玄上的河流赵丽宏的读后感800字
《童年河》的读后感 小说是虚构的，但虚构的故事和人物中，有我童年生活的影子。
写作过程中，记忆中很多场景，很多人物，很多甜蜜的或者苦涩的往事，不断地浮现在眼前，让我感动，心颤，甚至流泪。
在《童年河》这本奉献给少年们的“明矾”中，岁月之河变得无限地清澈而悠长，男孩雪弟在折叠的时光中，呈现出逆光般的剔透。
赵丽宏的作品完全称得上是一座花团锦簇的百花园。
这个感觉伴随了我30多年了。
那是《语文报》创刊的时候，我在这份小报纸上抄下了赵丽宏老师的散文，抄完之后，感到满手都是带着花香的露珠……是的，作家和作品的关系是一个非常值得研究的课题。
有的作家的作品如饲养的小兽，那文字里洋溢着牲口棚的生机和混合味道，很是奇特。
有些作家的作品如烹饪的糕点，精致，典雅，翻阅时会有诱人的芳香。
有些作家的作品如同繁茂的植物园，那些枝条，那些叶影，阅读如同分享风景…… 这本用40年酝酿的《童年河》在我的想象中，第一个弹出来的是：白牡丹。
是的，白牡丹。
颜色泄露了一个作家所有的秘密。
在这本《童年河》中，赵丽宏先生不经意间把他对于白色的偏爱完全坦露出来了。
白色纯真，害羞，期待，内敛，是少年的本色，白色少年，一旦被赏识，那他的活泼、善良和天分就会被激发，仿佛通体透明的水晶。
所以，在《童年河》中，那星星是白的。
那芦花是白的。
那浪花是白的。
那鸭子是白的。
连里面的猫也是白的。
那么多，白衣裳的童年，雪弟的名字也是白的：雪。
——在这所有的白中，雪弟的黑瞳孔是《童年河》这朵白牡丹中最浓郁的花蕊。
在很多成长小说中，男孩的形象是最令人心疼的。
比如《童年河》中的雪弟。
这些男孩，像泥做的胚胎一样，但命运还是要把他们放在生活的窑火中煅烧，逼着男孩成长。
在成长的过程中，男孩雪弟必须要离开自己的亲婆，逆着时光而上。
来到石库门那个逼仄的楼上。
不一样的生活由出展开，比如不同于乡村伙伴的那些城市伙伴，在家庭和出身界分的城市里，男孩雪弟心中珍藏的那捧“雪”始终是洁白的，始终是那一缕清凉和警醒，他去寻找苏州河，他所画出的天空，他所帮助的朋友，还有拯救的伙伴入学。
赵先生只是说：“写这篇小说时，感觉时光仿佛随着文字倒流半个世纪，使我又回到少年时代，回到早已过去的那个遥远年代。
写作过程中，记忆中很多场景，很多人物，很多甜蜜的或者苦涩的往事，不断地浮现在眼前，让我感动，心颤，甚至流泪。
” 好的小说就是一块神奇的“明矾”。
而“明矾”的功效就是能将记忆之水沉淀出别样的甘甜。
在《童年河》这本奉献给少年们的“明矾”中，岁月之河变得无限地清澈而悠长，男孩雪弟在折叠的时光中，呈现出逆光般的剔透。
因为作家赵丽宏，因为这本“白牡丹”般的《童年河》，我已知道了雪弟所有的秘密，我多么希望能够走进雪弟那纯黑的瞳孔，向这位7岁的小主人公说一声：雪弟，你好，我愿意与你交换我的童年!
赵丽宏挥手读后感
是作家赵丽宏创作的一篇散文，赵丽宏(1951.2- ) ，当代著名散文家，诗人。
中国作协全国委员会委员 、全国政协委员、上海市民进副主委、上海作家协会副主席、上海文学杂志社社长。
有十余篇作品收入中国大陆各地、香港和新加坡语文教材，是作品收入教材最多的当代作家。
著作有散文集《风啊,你这弹琴的老手》、《生命草》、《维纳斯在海边》小学课文《与象共舞》也是他的文章山雨韵雨，是大自然中最常见的，作者围绕着“雨”，写了一篇优美的散文，让我感受到了山雨之韵。
作者用了时间顺序来描写山雨，还多次使用了比喻，拟人的修辞手法。
声韵云雾，山风，伴随着蒙蒙的山雨，从山坡上，从山林里，悄悄地来了。
沙啦啦，沙啦啦„„作者在这里写出了雨来的轻柔。
并不像阵雨那般突然，也没有像雷雨那般的声音，更不像平常的雨那样一下就是一天。
她是柔和的，平静的，短暂的。
下雨了，在雨声里，山中的每一块岩石、每一丛绿草、每一片树叶、每一„„都变成了奇妙无比的琴键，而雨丝便是无数轻捷柔软的手指，落在树叶上、岩石上、蘑菇上„„。
弹奏出了十分优雅，动听的小曲。
每一个音律都是艺术家们无法用do、me、fa„„这些音符能描绘出来的。
色韵墨绿、翠绿，淡青、金黄„„山雨如同一支画笔，什么颜色都能画出来。
渐渐地，所有的色彩便都融化到水淋淋的嫩绿当中了。
这种清新的绿并不单调，在这些绿色之中，还有一些独特的颜色:云雾的颜色，生命的颜色，还有幻想的颜色。
这雨中的任何颜色，都很难在画家的调色板中出现。
啊!这惹人爱的绿。
余韵叮--咚--叮--咚，雨，悄悄地停了，雾，静静地散了，山中，也变得十分幽静，只有一只不知名的鸟儿在唱着欢快的歌，只有凝聚在树叶上的水珠在滴落。
叮--咚--叮--咚--叮„„在作者笔下，这雨仿佛不是描述出来的，而是真正浮现在眼前的一幅情景，让人感觉像是置身于其中，流连忘返。
赵丽宏看雪读后感
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。
”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情
是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯
不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。
“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。
”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢
夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。
不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒
苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七
”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。
”东坡为之绝倒。
我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。
在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。
我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。
时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
看林清玄先生的《武昌街的小调》有关诗人周梦蝶的描写：就像一座掩隐在去雾里的远方的山。
周梦蝶的诗风独特，大多数都是研读佛学的辛苦结晶，如他在1976年发表的《好雪，片片不落别处》： …… 生于冷养于冷壮于冷而冷于冷的 山有多高，月就有多小 云有多重，愁就有多深 而夕阳，夕阳只有一寸
有金色臂在你臂上扶持你 有如意足在你足下导引你 憔悴的行人啊
合起盂与钵吧 且向风之外，幡之外 认取你的脚印吧 …… 这首诗我并不能真正懂得，只是寻得了些有意思的出处。
庞居士辞药山，山命十人禅客，相送至门首。
居士指空中雪云：“好雪片片，不落别处。
”时有全禅客云：“落在什么处
”士打一掌。
全云：“居士也不得草草。
”士云：“汝恁么称禅客，阎老子未放汝在。
”全云：“居士作么生
”士又打一掌，云：“眼见如盲，口说如哑。
”雪窦别云：“初问处但握雪团便打。
” 唐代的庞居士对禅有精深的理解，他是药山惟俨大师的弟子。
一次，他到药山那里求法，告别药山，药山命门下十多个禅客相送。
庞居士和众人边说边笑，走到门口，推开大门，但见得漫天的大雪，纷纷扬扬，乾坤正在一片混莽之中。
众人都很喜欢。
庞居士指着空中的雪片，不由得发出感慨：“好雪片片，不落别处。
”有一个全禅客问道：“那落在什么地方
”被庞居士打了一掌。
这是禅宗中最美妙的故事之一。
庞居士的意思是，好雪片片，在眼前飘落，你就尽情领纳天地间的这一片潇洒风光。
好雪片片，不是对雪作评价，而是一种神秘的叹息，在叹息中融入雪中，化作大雪片片飘。
不落别处，不是说这个地方下了雪，其他地方没有下，而是不以“处”来看雪，“处”是空间，也不以时来看雪，以时空看雪，就没有雪本身，那就是意念中的雪。
大雪飘飘，不落别处，就是当下即悟。
它所隐含的意思是，生活处处都有美，只是我们看不见而已，我们抱着一个理性的头脑、知识的观念，处处都去追逐，处处都去较真，那就无法发现这世界的美，象这位全禅客。
其实现实生活中的人，常常不免要做全禅客，我们对眼前的好雪片片视而不见，纠缠在利益中、欲望中、没有意思的计较中，生活的美意从我们眼前滑落。
不是世界没有美，而是我们常常没有看美的眼睛。
我读过的都是林清玄先生七、八十年代的作品，私下认为做为台湾乡土文学在那个年代是个精品倍出的，人们用纯粹的心地来写作，写自己的灵魂、自己的心、自己的生命，同时代的如张晓风等，老一代的如王鼎钧、司马中原、余光中等。
就连那个时候的电影都带有悠深的文化底蕴，如当时很有名的《汪洋中的一条船》以及由侯孝贤导演的《恋恋风尘》、《悲情城市》与《海上花》等，就象侯孝贤曾说的：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。
但是看得深的人可以看得很深，非常深。
”而我也始终觉得，真正的文学作品应该这样的。
我们都是这俗世中的俗子凡夫，免不了身受八苦，但愿从现在起眼内处处有美景，心内处处有珍惜
赵丽宏的《渔童》读后感500字
近日，读赵长篇小说新作《渔童》多感慨，很多往上心头。
毫问，赵丽宏是我平生所认识的第一位作家。
记得，那还是20多年前在医科大学求学期间，我代表学生会邀请丽宏老师来做文学讲座。
丽宏的家离 学校不远，深藏于绍兴路一条老式里弄。
推开斑驳的后门，顺着陡峭幽暗的楼梯，便来到居于二楼与三楼之间的“四步斋”。
虽说作家以“四步”形容书房的逼仄， 但在我看来，这已属文学夸张手法。
一间仅七八平米的斗室，四周均为“书墙”，且书一直堆垒到天花板。
靠窗有张小书案，与之相对的则是仅能容纳两人的小沙 发。
在如此局促的空间，不要说走“四步”，连转身恐怕都有些困难。
不过，书房布置得井井有条，墙上沈从文、章西厓和周慧珺的书画，更平添几分雅致的气息。
彼时的丽宏早已以诗文闻名遐迩，但面对一个愣头愣脑大学生的冒失请求，毫无架子。
他那宽阔的四方脸上没有太多表情，但语气温和，态度诚恳，听完我的叙述， 几乎没有任何迟疑，便爽快地答应了。
临别时，还赠送两本他的散文集。
我和丽宏由此结下文学之缘。
因为地理上的便利，闲暇之时，我常常自说自话登临“四步 斋”求教。
丽宏也从不以为忤，每回都热情接待，耐心聆听，有时还不厌其烦地帮我修改课余时间偷偷写下的几篇陋文。
如今回想起来，仍觉脸红，不知当年自己的 孟浪，浪费了丽宏多少宝贵的创作时间。
没过多久，我鬼使神差般地“弃医从文”，成为电视主持人。
作为朋友，丽宏更投来兄长般关注的眼神，也时刻提醒我保持清醒的头脑，因为炫目的灯光 容易让人变得虚幻，从而失去前行的目标。
他常告诫我，主持人“肚皮里要有货色”，所谓“货色”，实际上就是指“主持人的精神内涵，即修养，涵养，拥有知识 的数量和质量。
一个好的主持人，应该对文学艺术，历史政治，社会风情，都有一定程度的了解。
”那些年，丽宏为我取得的点滴进步而高兴。
有时看到报章上我发 表的一些谈艺术的短文，他也及时给予嘉许：“这表现了你的爱好和情趣丰富多样。
这样的探索和积累，对你荧屏主持大有益处。
你主持的节目一直有一种书卷气， 希望你不要让这种书卷气淡化，浓些无妨。
”然而，丽宏并非毫无原则地一味唱“赞歌”，一旦发现问题，也会毫不客气地指出来。
这些年，在丽宏的影响之下，我竟迷恋起写作，且一发而难收，接连出版了好几本集子。
虽说文字难免稚拙，但丽宏始终对我的“跨界”行为鼓励有加， 他不无风趣地说：“对一个艺术家来说，有什么事情比不断开拓新的境界更可贵呢
”其实，丽宏自己也不断在文学艺术领域开疆拓土，文学之外，绘画、书法均有 涉猎，雅趣盎然。
更令人惊叹的是，写了大半辈子诗与散文的他，居然华丽转身，写起了儿童小说。
去年出版的《童年河》以诗意的笔调，叙述主人公雪弟与牛嘎 糖、小蜜蜂、唐彩彩等小伙伴所经历的种种看似琐碎，实则难忘的童年趣事，以及雪弟和亲婆浓得化不开的祖孙之情，字里行间弥漫着朴素纯真的意绪，还有一种淡 淡的忧伤，让人感动。
最近，他的长篇新作《渔童》又横空出世。
如果说《儿童河》是一条波澜不惊，缓缓流淌的涓涓溪水，《渔童》则像惊涛拍岸，卷起千堆雪的 汤汤大河。
小说以一尊明代德化瓷“渔童”为线索，描写一个男孩与一个教授在危难中结成的生死之交。
《渔童》我是一口气读完的，原本想着临睡前读上几页，不 想，一读竟欲罢不能，睡意全消，跟随主人公上天入地，穿越劫难、恐惧与危险，体味荒唐年代的人情冷暖。
主人公童大路被同学韩娉婷家两尊德化瓷器所吸引，特 别是那尊“渔童”更令他魂不守舍。
然而，一场浩劫将娉婷之父韩教授毕生收藏无情摧毁，而那尊“渔童”却奇迹般地被童大路藏匿保存下来。
韩教授原本已万念俱 灰，试图用死亡对那个人性扭曲的晦暗时代表达抗争，但“渔童”和童大路的友情，却使他重新寻找到生命的光亮。
《渔童》让我想起了丽宏的《岛人笔记》，这是 一本反思民族劫难的散文集。
对《岛人笔记》题意，丽宏曾这样说：“陆地被洪水包围，便成为岛。
倘要自我封闭，岛，是最理想的场地。
‘文革’十年，泱泱中国 无异于一个与世隔绝的孤岛，无数荒唐闹剧，在神圣的气氛中纷纷出笼，导演不以为谬，演员不以为耻，观众不以为怪，终于酿成民族的大灾难。
而今回顾，可笑， 可悲，可怕，更可深思。
笔者所记，非鸡毛即蒜皮，但愿读者能以小见大，记住这场灾难，反思这场灾难，决不允许我们的国土重新沦为‘孤岛’。
”从这个意义上 讲，《渔童》堪称《岛人笔记》升级版。
丽宏给人的印象通常是文质彬彬，温文尔雅。
其实，在他温和的外表下，潜藏着一颗血性男儿不屈的心脏，搏动着对正义与良善的呼唤，以及对暴力、背 叛的痛恨与不齿。
同时，他拒绝遗忘，拒绝用“和稀泥”的方式对待那段人类历史的“黑洞”。
他在《遗忘的碎屑》一文中说：“对于人类历史来说，历史是一面镜 子，也是一笔财富。
镜子可以照脸，使你的脸面不致被陈旧的污浊覆盖。
财富可以成为走向未来的盘缠。
历史的内容中，有光荣的胜利，也有耻辱的失败；有欢乐和 幸福，也有祸殃和灾难。
”正是因为有这样一种辩证历史观，丽宏在小说中舍弃用自然主义方式描摹那场人间惨剧，寻求感官上的刺激，而是以诗意的方式，发出振 聋发聩的呐喊。
譬如“火光里的灾难”一章描写韩教授面对满地狼藉的无尽悲哀：“韩先生看着地上的碎片，脸上的表情开始是惊愕，继而是愤怒，最后是悲痛，他 伸出双手，想拢起地上碎片，却无法下手。
只见他伸向地面的两只手颤抖着，欲哭无泪。
”这里，“惊愕——愤怒——悲痛”，表面上好像是韩先生对古董被砸痛心 疾首，实则是他对文明遭践踏所发出的无声抗议。
当然，那声声呐喊，也蕴含着作者对良善的无尽渴求。
《渔童》中既有“斜眼胡”那样的恶人，更有像童大路一 家、汪所长、老马、刘老师那样的良善之辈。
虽然，彼时彼刻，“善”的力量尚不足以压倒“恶”的势头，但那微不足道的“善”却能支撑我们芸芸众生走过黑暗隧 道，这也是丽宏创作《渔童》的主旨，即：“‘文革’中，人性被扭曲，但人性无法被消灭；知识被封锁，但知识依然在传播；艺术被践踏，但艺术的生命依然在人 间蕴藏生长。
写这样的小说，是希望在丑中寻求美，在黑暗中投奔光明，在表现恶时肯定善，在死亡中，思考生存的意义。
” 丽宏平素不善言辞，更厌恶夸夸其谈或自我炫耀，但内心却充盈丰沛，更有某种难以撼动的坚持。
他写作，只是有话要说，有感情要宣泄。
从《童年河》 到《渔童》，故事虽为虚构，但笔下人物并非挖空心思杜撰而成，而是其童年记忆的一种文学反射，读者读完后仿佛也走进人物心灵，或者从中发现自己人生的印 迹。
从雪弟和大路身上，我就看到自己童年时的模样，唐彩彩和韩娉婷这两个女孩的形象，好像也有某些似曾相识的影子。
小说中的每个人物均有血有肉，活灵活 现，故而在阅读时常常分不清哪里是真实的，哪里是虚构的，这或许是丽宏在创作时谨记巴金老人对他的教诲：“写自己熟悉的，写自己感受最深的。
”所以，丽宏 的小说就像他的名字那样，文字是清丽的，但思想却是宏阔的。
即便是大声呐喊，却也难改诗人本性，故而文学的力量更显得绵长有力，余音袅袅。
正如“巴山鬼 才”魏明伦对丽宏的评价：“诗风柔和，有丽人之质；行动刚直，乃恢宏之举。
”
赵丽宏生命草读后感200字
一个女孩每天骑车上学放学，一路漫无目的地浮想联翩，涂鸦出一道道优美的思想的弧线。
真的，在波澜不惊的生活中，只要你有一双眺望的眼睛，远方的风景就会成片成片落到你面前来啦。
那些专属女孩子的可爱却又虔诚、琐细却又单纯、轻盈却又严肃、微小却又顽固的小心愿，让我想起自己也曾是个贪心的女孩。
十一岁，我还是个没见过大世面的小姑娘，*远只去过松江，羡慕那个弹棉花的小伙子，他沿着铁轨走，铁轨带他在一个个城镇落脚，听着那些地名，暗暗等待自己可以动身出发的那天。
十一岁的心愿在远方，长大是一列可以带我周游世界的火车。
十四岁，我是个五音不够健全的女生，看着乐器商店橱窗里的吉他发痴。
它宛如一把形状浪漫的大钥匙，“吱吱嘎嘎”打开女孩心里一扇幽闭的门。
一个人演独角戏，弹拨着飘浮在空气里的吉他，在心里“哇啦哇啦”地不停唱。
十四岁的心愿是歌唱，是写诗，精彩表达自己的喜怒哀乐。
十六岁，学校新开了溜冰场，我学不会，还老是跌跤，只好守着一堆鞋子看别的女生轻盈来去。
好想也被一个男生牵着手，双双打开臂膀，像一对乌自由自在地滑翔。
十六岁的心愿是开放自己，挣脱无谓的束缚，去喜欢，去飞翔。
一个女孩就是在不断涌现又不断修改的愿望里，每天被吸引着向前走，幸福与迷茫并存，一天天就这么长大。
那些大大小小的心愿很多像肥皂泡一样碎掉了。
也有顽固的心愿在身体里牢牢生根发芽，升华成梦想的力量，让人拼命去实现。
有个叫廖佳的姑娘，因为直面日出日落的渴望到了无法控制的地步，所以单枪匹马独自驾车环游欧亚。
她一次次把车开得像飞一般，就为了赶在太阳下山前看到夕阳吻别地球的一瞬间。
有个弱弱的男生陈骏池，一年十二个月有九个月都在打针，初中的时候他跑步还跑不过女生。
后来因为萌生了登山的愿望，他竟然成为了一个四年爬十七座高山并*终登上世界*高峰的了不起的男人。
他们说，实现心愿就是一个绕过很多困惑、不顾一切地完成在旁人看来不可能完成的任务，实现个人的一些算不上**伟大的想法。
这样想来，心愿就是开向未来的一张支票吧
兑不兑现，更多地取决于你自己。
我喜欢这样更具个性、更富梦想气质的心愿，喜欢他们实现的方式和结果、从中体验到的幸福和满足。
在你们青春的开端里，也正埋藏着很多很多这样感人的奇妙的独特的心愿，这样的长大一定也有无数种可能、无数种浪漫、无数种精彩吧
青春无边，愿我们的每个心愿或深或浅都会实现
赵丽宏音乐的光芒 读后感
赵丽宏音乐的光芒 读后感《音乐的光芒》：“钻石般纯真，雪花般柔软”，作者既以此比喻勃拉姆斯的作品给人的感觉，更用以比拟他高尚纯美的情感和灵魂。
这让本该轰轰烈烈的爱情化作了世间最优美的旋律。
这一刻，由衷忆起勃拉姆斯的肺腑之言：“我最美好的旋律都来自克拉拉。
”谈起音乐，我总会有许多灵感翻涌而出，我觉得，音乐就像是沐浴我心灵的阳光，带给我一片五彩斑斓的世界。
同样，我的生命因音乐而变得精彩。
我的成长一路与音乐相伴。
从五岁开始，我走上了学习钢琴的道路，就是从那时开始，我懵懵懂懂与音乐的碰撞之中，我爱上了音乐。
知道后来在校合唱队中的伴奏，再到今天与音乐的十年相伴，可以说，在我成长的路上，除了学习，最大的乐趣就是音乐。
我心目中的音乐大师只有一位，他就是——贝多芬，在他的音乐中，我体会到了音乐的灵魂。
每当我烦恼时，我总是会放一首贝多芬的《田园》，就好像自己只身于麦浪之中，田间的和风吹过，飘来阵阵麦香，在音符之中，我将所有烦恼抛与脑后，感受到的只有音乐那独特的美丽。
每当我遇到困难，想要放弃时，我的耳边就会会想起贝多芬的《命运》，想一想他是如何扼住命运的喉咙，战胜重重困难，谱下这曲壮丽辉煌的篇章时，我的心中就顿时充满了力量，所有的退却、害怕都不复存在。
在大师贝多芬的影响下，我领略到的不仅是音乐的魅力，更重要的是人性的光辉和生命的意义学习音乐的道路已经整整十年了，在这十年与音乐相伴的日子里，我细细的品味每一个音符，每一段旋律，感悟着音乐教会我的每一样东西，坚持、信心、欣赏、挑战……..
赵丽宏的著名作品。
赵丽宏，上海市崇明县人，1951年出生与上海市区。
1968年中学毕业后曾下乡插队，种过田，当过乡邮员、教师。
1977年考入华东师范大学中文系。
1982年大学毕业后到《萌芽》杂志社工作，曾任编委、诗歌散文组组长。
1983年被选为上海作家协会理事、上海市文联委员。
1987年应聘担任上海作家协会专业作家。
现为中国作家协会全国委员会委员，上海作家协会副主席，华东师范大学客座教授，全国政协委员、中华海外联谊会理事。
曾任上海市青年联合会副主席、上海市政协常委。
著有散文集《生命草》、《爱在人间》、《玛雅之谜》、《岛人笔记》、《赵丽宏散文选》、《艺品》、《人生韵味》、《喧嚣与宁静》、《死之余响》、《在岁月的荒滩上》、《唯美之舞》、《日晷之影》，诗集《珊瑚》、《沉默的冬青》、《抒情诗151首》，报告文学集《心画》等五十余种著作，有四卷本《赵丽宏自选集》行世。
作品曾数十次在海内外获奖，散文集《诗魂》获中国新时期优秀散文集奖。
赵丽宏散文叙写清新明丽，重视创造诗的意境和情调，是一位有创作个性的散文作家。
《小鸟，你飞向何方》是赵丽宏的成名作。
赵丽宏，1951年生，上海市崇明县人。
1968年高中毕业后回故乡插队，当过木匠、乡邮员、教师、县机关工作人员。
1978年考入华东师范大学中文系，并开始创作诗歌和散文。
大学毕业后当过《萌芽》杂志编辑，后为上海作家协会专业作家。
中国作家协会会员。
曾任上海市青年联合会副主席，全国政协委员。
现为上海作协副主席。
出版有《珊瑚》《生命草》《心画》等三十多部诗集、散文集、报告文学集。
作品曾数十次获奖，《诗魂》获新时期全国优秀散文集奖。
赵丽宏作品
《人生韵味》
赵丽宏的作品有那些
散文集《生命草》、《维纳斯在海边》、《学步》,《爱在人间》、《诗魂》、《赵丽宏散文选》、《岛人笔记》、《人生韵味》，诗集《珊瑚》、《沉默的冬青》、《抒情诗151首》，报告文学集《心画》、《鸟痴》，散文《望月》等。
