肖邦一曲难忘观后感
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。
他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首更是家喻户晓的钢琴曲名作。
他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
它描述了波兰音乐家• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。
一、 钢琴诗人 海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自、和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。
”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，（又名）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。
每当肖邦演奏时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。
如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。
但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。
如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑
“革命”为名，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。
作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。
突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。
接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。
它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。
音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。
这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。
再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。
最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。
在中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考）。
二、 浪漫知音 初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。
尽管已有的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。
是乔治•桑慧眼识英才，与精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。
甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。
乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。
同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。
她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。
一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。
但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。
常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。
她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。
当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、 王者之师 这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…… 更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。
即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。
功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。
埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、 一片冰心 《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。
也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。
他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。
但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。
这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。
也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。
那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。
从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。
肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。
因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。
有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心
《我是郎朗》读后感
郎朗《千里之行：我的故事》读后感当看到封面上阳光的郎朗时，我高兴，我惊喜，他是我们80后的骄傲，也是值得我们学习的榜样------钢琴王子郎朗。
我豪不犹豫放进我要购买的书中-------郎朗《千里之行：我的故事》。
打开书的第一页，我就再也放不下了，我的眼睛离不开书中的文字，是文字中郎朗不同寻常的真实经历、努力的付出、坚持不懈、伟大的母爱与父爱、钢琴家梦想的实现，深深的吸引和震憾了我，同时也鼓舞着我，让我对自己的事业与生活有了更深的理解。
我随着书中一页页的经历，近乎走进了郎朗音乐会的现场，感受着肖邦《第二钢琴协奏曲》，我享受着，我感动着，我思考着，我启发着，我陶醉了，我。
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故事有关音乐：古典音乐、中国音乐、郎朗脑海中回旋的音乐。
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故事有关成功的精神：一个男孩钢琴事业的成功，80后成功的精神，中国人走向世界的成功精神。
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各种文体形式的区别 记叙文 说明文 议论文 应用文等 望语文老师来详细回答~非常感谢~
包括：记叙文、说明文、应用文、议论文 （一）记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。
1、记叙文的分类 （1）从内容及表达方式分： ①简单记叙文。
②复杂记叙文。
（2）从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文。
②以叙事为主的记叙文。
③以写景为主的记叙文。
④以状物为主的记叙文。
（二）说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。
1、说明文的分类 从说明对象（内容)分： ①实体事物说明文。
②事理说明文。
③科学小品文。
从语言表达方式分： ①平实说明文。
②文艺性说明文。
2、说明文的特点： （1）内容上具有高度的科学性。
（2）结构上具有清晰的条理性。
（3）语言上具有严密的准确性。
（三）应用文： 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。
1、应用文的种类： （1）书信类： 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 聘请书）、电报、汇款。
（2）笔记类： 日记、读书笔记。
（3）公文类： 命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种。
（4）宣传类： 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书。
（5）告示类： 启示、海报。
（6）礼仪类： 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函。
（7）契据类： 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约。
（8）传志类： 传记、地方志、家史（校史、村史）。
（四）议论文： 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。
（1）、议论文的分类： 按内容目的分： ①一般性政论文。
②评论。
③杂文（随笔、杂谈、笔记）。
④读后感。
按论证方式分： ①立论文。
②驳论文。
名人传中贝多芬传的读完后的体会
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才他的天分很早就被他的父亲发现了不幸的是贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲他天天让贝多芬练琴不顾及他的心情一个劲儿的培训他有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来一关就是一整天用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的他的母亲在他十六岁时就去世了他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上在他心中刻下了深深的伤痕也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦他把自己的全部精力都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时不幸的事情又发生了他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言最重要的莫过于耳朵而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家却聋了耳朵这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的也是多灾多难的但他为什么还能成功呢为什么正常人做不到的事他却能做到呢这引起了我的深思。
我认为贝多芬之所以成功是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中我们遇到困难时经常想到的就是请求他人的帮助而不是直面困难下定决心一定要解决。
而贝多芬因为脾气古怪没有人愿意与他做朋友所以他面对困难只能单枪匹马奋力应战。
虽然很孤独却学会了别人学不到的东西只要给自己无限的勇气再可怕的敌人也可以打败。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”托尔斯泰的“我哭泣我痛苦我只是欲求真理”无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化充满机遇我们渴望成功但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
为逗号（，）。
摘抄一篇作文里的好段，200字，并写100字的读后感，写摘抄文章的题目，好的加20分
读后感的写法 （摘抄）写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点，这个问题我们已经在上一讲里说过了，这里就不多讲了。
其次，写读后感，有它一定的规矩，有的书上把它归纳为“引、议、联、结”，四个字，象公式一样。
对于这些规矩我们不可以不学，考试时只要内容有创意，套用这种公式未尝不可；但我们也不要受其所限，写成千篇一律的“八股文”，也可尝试在结构上有自己的创意，有自己的个性。
但不管怎样，读后感也离不开“读”——对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”——自己的感想。
只要把这两个字表达好了，就是好的读后感。
怎样写读后感 在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感的基本思路如下： (1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
傅雷家书摘抄“烽火连三月，家书抵万金。
”书信作为万里相隔的亲人之间维护感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义，而对一父子之间的通信，能产生如此大的影响，得到如此多的认同，这就是《傅雷家书》不同于普通家信之处。
读后感看完《傅雷家书》后，我认为这是一部充满着父爱的教子篇，字里行间都体现出傅雷对儿子的爱。
《傅雷家书》中曾提到：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙地gossip,而是有好几种作用的，第一，我的确把你当做一个讨论艺术的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时，也可以间接传给别的青年；第三，借通信训练你的不但是文笔，尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论是在做人方面还是在生活细节方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全文都是想让傅聪知道国家的荣辱，艺术的尊严，能用严肃的态度对待一切，做个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情流露于字里行间，给天下父母儿女强烈的感悟。
傅雷和傅聪的家书给了我很多启示，许多父母只知道严格地管教自己的儿女，却忽略了与他们做朋友和他们交流的最好方法，他们迫切地望子成龙，望女成凤，却不知道他们的这种做法只会使子女的心态扭曲。
有些家长盲目的模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法可他们想过吗
他们有傅雷身上的品质吗
光学傅雷的一个“打”字，打得出好结果吗
于是孩子们尝到了辱骂、拳头的滋味，尝到了在压力和恐惧下学习，孩子们的金色童年因此而变得黯然失色。
傅雷悟出来了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
家书中已相当多的篇幅谈美术，谈音乐，谈表现技巧、艺术修养等。
不管是傅聪去波兰留学获得国际大奖，还是后来赴世界各地演出，傅雷始终关注着儿子在音乐艺术道路上的成长，不时给予指点，特别是经常给他邮寄中国古典文学名著和有关绘画，雕塑等艺术门类中汲取营养，提高自身的艺术修养。
这本书以父亲的口吻循循善诱，读起来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严，细细品味，不难体会到傅雷望子成才的良苦用心，他的家书就像一盏明灯，照亮了傅聪前方黑暗的道路，引导傅聪走向光明的未来。
热爱祖国的读后感，小学六年级
热爱祖国 唱响和谐》 ___读后感 读了《热爱祖国 唱响和谐》这本书之后，使我感受非常深刻，因为我知道作为一名中学生的我应该怎么样去热爱祖国，去畅想和谐。
海涅曾经说过：“热爱自己的祖国是理所当然的事。
”，聂鲁达曾经说过：“祖国更重于生命，是我们的母亲，我们的土地。
”所以，我们每个人作为祖国的子女，更应该爱我们的母亲，因为母亲给了我们生命，给了我们自信，给了我们光荣，给了我们财富。
如果没有了祖国母亲，我们如同在大街上走散了的母子一般，儿子，害怕着，没有任何的依靠，没有任何人的帮助，只有一个人独自的哭泣，哭泣
所以，热爱我们的祖国非常重要，它不仅体现出了我们的爱国主义精神，还体现出了我们知恩图报的美德，苏霍姆林斯基曾经说过：“热爱祖国，这是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最有情、最温存、最严酷的感情。
一个真正热爱祖国的人，在各个方面都是一个真正的人。
”我们作为新时期的中学生，更应该懂得感恩，更应该懂得回报，世界上没有什么爱是无私的，当你对他人有爱时，他人也会对你有爱，如果光是一方面的爱，那么爱将很快的枯竭，母亲对我们的爱，我们要感恩，我们要回报。
肖邦说：“祖国，我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗。
”难道热爱祖国就是要献身吗?就是要战斗吗
不是，也许是一个举动，一些言语就可以表达你对祖国的热爱，在国旗升起时，你肃然起敬；当看到北京申奥成功时，你激动万分；当看到奥运火炬在一个一个选手之间传递时，你热泪盈眶，这都可以体现出你对祖国的热爱，我们还可以通过努力的学习，关注祖国的各个重大信息，向有关部门提取意见来回报祖国，都可以体现出你对祖国的热爱，就像歌德所说的“我们为祖国服务，也不能都采用同一方式，每个人应该按照资禀，各尽所能。
” 我们不仅要热爱祖国。
鲁迅说：“幸福永远存在于人类不安的追求中，而不存在于和谐与稳定之中。
”由此可见，幸福是在和谐的基础上建立的，如果一个国家没有和谐，那么这个国家就会破裂，就会衰败，所以国家的和谐十分重要，小到人与人的和谐，大到国与国的和谐，和谐是国家富强、民族振兴、人民幸福的重要保证。
和谐也许像同学之间的相互关心，相互帮助，也许像师生之间的相互体谅，相互尊重。
其实我们中学生可以从身边的小事做起，从自己做起，只要我们学会尊重，学会宽容，学会帮助，学会关心，让我们的世界变得更加美好。
一曲难忘肖邦传 里面按顺序肖邦弹过的曲子的名字
用里面的时间吧 可能最多有几秒的误差序幕乐队用得是英雄波兰舞曲00.35 op53 然后转调竖琴划过转到00.50练习曲OP10.3故事开始01.15弹得是莫扎特k545第一乐章 04.30出现的是他的第二乐章 06.30弹得是他自己的第六圆舞曲《小狗》op64.1 中间段落 一直弹到他长大 11.40 肖邦玛祖卡第五首 op7.1 13.53 女高音唱的是莫扎特的《费加罗的婚礼》中的《你们可知道》15.36是小提琴曲 不了解 应该是帕格尼尼的作品吧16.35弹得当然是他自己的《幻想即兴曲》op6621.09的乐队版是肖邦练习曲op10.12《革命练习曲》22.09又转到了前奏曲《雨滴》op28.15 到巴黎之后23.00第11圆舞曲op70.127.00李斯特弹得是肖邦的英雄波兰舞曲 这个曲子以后出现比较多 就说英雄29.24又是乐队版的肖邦第11圆舞曲op70.132.45乐队版的肖邦练习曲《离别》op10.336.48乐队版的革命30.55肖邦弹奏的是贝多芬的14奏鸣曲《月光》op27.2 弹了一点又开始飚他的英雄 然后乐队又想起了革命40.06肖邦在弹得那个我不知道 43.05的那个室内乐也不知道 44.26转到他的离别47.03熄灯后的演奏是肖邦的第二谐谑曲op.3151.44是幻想即兴曲57.30是钢琴版的离别又转乐队 60.20乐队那个我又不知道了 是肖邦的作品 后来又转到离别62.22是的夜曲op9.2 64.45又出现乐队英雄的主题 还有离别之类的以后再出现我都不写了 这个曲子出现太多67.16 英雄 69.05是库劳的小奏鸣曲72.25是肖邦唯一的《摇篮曲》op.5777.17开始又是一些乐队演奏的肖邦作品合集 圆舞曲op42 第三叙事op47 第一即兴曲op29 练习曲蝴蝶op25.979.22革命 后面又出现了第一叙事op23 又转到离别84.29肖邦圆舞曲op64.2 就是被周杰伦改编过的那个86.35练习曲op25.11冬之风 又转到革命 还转到肖邦第一协奏曲op11 后面都是综合了好几个曲子的 又出现雨滴 93.22又用英雄波兰舞曲来反抗乔治桑的精神控制96.18几个八度之后就开始他的音乐会之旅 长话短说我只说曲目顺序 有 冬之风 第三叙事曲 军队波兰舞曲op40.1 圆舞曲op42 圆舞曲op18 革命op10.12 第二谐谑曲op31 最后以英雄波兰舞曲结束了他的音乐会之旅 104.50李斯特为肖邦演奏的是肖邦的夜曲op48.1最后序幕用得是肖邦的谐谑曲op31最后说肖邦的音乐确实很好 这个电影吧乔治桑演绎的和巫婆 自私 实际上历史并不是这样的 他是一个很民主的作家
傅雷特家书读后感1000字
《傅雷家书》读后感1000字翻开《傅雷家书》，一封封深情的家信映入眼帘，父母的谆谆教导、孩子的感恩之情，不觉已流入心间。
《傅雷家书》，创作于9~9经历了文革初期，文革前，傅聪去波兰留学。
此后与父亲傅雷常常书信来往。
文革时傅雷家遭到抄家，傅聪的书信只剩下残余的几通，所以文章中大部分为傅雷对傅聪写的书信，故名“傅雷家书”《傅雷家书》不仅仅是书信，还是傅雷和傅聪交流艺术的平台，处处可见深厚的艺术功底。
在一篇篇清新的文笔中，我们还可以感受到父子之间的浓浓亲情，即使相隔万里，依然不减。
家书中最常见到的，还是关于音乐的内容。
父子俩时常在家书中畅谈自己对音乐的见解，对音乐作品的感悟，对艺术家的评论。
傅聪曾获得第五届肖邦钢琴比赛第三名，是有名的钢琴家，受过国内外知名音乐家的赞誉。
这些功劳与他严厉的父亲是密不可分的。
傅雷对小时候的傅聪严加管教。
那时是二十世纪四十年代，在四周被日本侵略者包围的上海孤城，连大气中都弥漫着一种罪恶的毒氛。
傅雷先生不让孩子去街头游玩，他把孩子关在家里，培养他的音乐和文化。
他还十分注意孩子的言行举止和生活习惯，他要求孩子生活俭朴，学习认真，每天都要监督傅聪不停地连上几个小时的琴。
不过傅雷并不是死板的教育。
有一次傅聪正练着琴，突然来了灵感，弹着弹着就跑到自己的调上了。
父亲察觉到异常，便走下楼来。
傅聪吓得赶忙回到谱子上去。
但这次，傅雷不仅没有责备傅聪，反而叫他弹自己创作的曲子，父子俩一起研究，并将刚才的曲子命名为《春天》。
傅聪长大后远出家门出国留学、演出，傅雷的家书也一直陪伴着他。
傅聪在外艰苦奋斗时，家书便是他唯一的慰藉。
9年9月3日凌晨，傅雷夫妇戴着沉重的精神镣铐，离开了这个世界。
两个多月后，当傅聪从一位法国朋友那里得知噩耗后，顿时天旋地转，热泪纵横。
人爱其子，胜于一切。
傅雷对孩子所灌注心血，全部融入到一封封家信中。
傅聪在异国他乡漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了信念与精神。
使他在海外孤儿似的处境里，好像父母仍在他身边给他教导、鼓励和鞭策，使他拥有更多的勇气与力量，去战胜各种各样的艰难险阻，走自己正当的道路。
他拒绝与祖国敌对的国家的邀请，从不做有损于祖国尊严的言行。
这种热爱祖国的精神，与傅雷在万里之外给他殷切的爱国主义教育是分不开的。
傅聪在艺术上的造诣，离不开父亲傅雷苦心孤诣的教诲。
傅雷已去，家书仍留。
傅雷家书给我们带来的爱与精神，永远影响着下一代。
《傅雷家书》读后感1000字《傅雷家书》读后感1000字世界上有种神奇的力量，那就是爱。
爱在我们身边无处不在。
因为有了爱世界才会更美好。
而父母对我们的爱尤为重要。
《傅雷家书》是我最为欣赏的一本书。
傅雷写给儿子的不仅仅是家书，而是一个个人生哲理。
他对傅聪的人生之路起了很大的作用。
傅聪随着年龄的增长而渐渐懂得了爱，以实际行动回报了父母，这使我非常的感动。
这本书主要是傅雷告诉孩子如何做人，如何搞艺术，以及如何对待生活等问题。
他叫儿子要做一个谦虚谨慎的人，做一个“德艺兼备，人格卓越的艺术家。
”在生活上，傅雷也对儿子积极的引导。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭花钱。
事无巨细，无不关怀备至，而且他敢于在子女面前承认错误。
从自身经历中给出经验和教训，他无疑是儿子的良师益友。
当孩子对父母的依赖性太大或者父母对孩子溺爱时都会产生一种对孩子成长不利的因素，只有想傅雷那样积极与孩子沟通，及时发现问题，找出问题，才能成为一名理智父母。
“一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或者做什么惊天动地的大事业，随时随地的点点滴滴的把自己知道的，想到的告诉大家，无形中就是替国家播种、施肥、垦殖。
”这是傅雷在给儿子家书中的一段话。
在《傅雷家书》中我看到了一位父亲对儿子的教诲，字里行间，流露出傅雷对傅聪强烈的父爱。
这种爱使人震撼，使我对傅雷爱子教子的精神所深深打动。
在书中我们不光看到了一个对儿子亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。
他用音乐译注和儿子沟通交流，他把对祖国的发胀的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给学生，傅雷以高度负责的精神和精力，在对祖国社会人类尽自己的责任。
在日常生活中他告诫儿子“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题。
最基本的就是抓紧时间”,“最是要科学化、要彻底”，“在外面世界切勿难为情，被人家随便多留，才能不打乱事先定好的日程”，“修改小习惯，就等于修改自己的意识和性情”。
我觉得就是我们生活中急需解决的问题。
说道这里，我不禁想到我的父母，他们虽然不是像傅雷那样的伟人但是他们给我的爱却并不比傅雷给傅聪的爱要少，他们事事为我着想，为我考虑，他们虽然不能讲出许许多多为人处事的大道理来，但是，日常的教诲又何尝不是立身行事的准则呢
父爱如山，雄伟壮观，母爱如水，柔情万里。
我们应当理解父母并加强自身素质，逐步与父母建立友好关系，让他们理解你，做一个称职的孩子。
书中时时给人深刻的教诲，处处闪耀着智慧的光芒，不仅如此，从书中我还感到家长的用心良苦和他们给予我们的崇高的爱，正如傅雷在书中对儿子说：“孩子，我从里身上得到的教训，恐怕不必你从我这得到的少。
尤其是最近三年，你不知我对人生多增了几分深刻的体验我从与你相处的过程中学会了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华。
”所以《傅雷家书》拉近了父母与我们的距离，让我们互相理解，互相体谅，亲情溢于言表，给天下父母子女强烈的感染和启迪。
《傅雷家书》读后感1000字《傅雷家书》读后感1000字每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后,我懂得了许多,我更了解父母了这本书不仅是一本教育书,也是一本可以拉近父母与孩子的一本书,让孩子更了解父母,让父母更了解孩子。
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读霍金的故事有感
《轮椅上的霍金》读后感当我第一次读完《轮椅上的霍金》这篇文章的时候，便被霍金那种乐观、感恩的心深深地感动了。
我佩服霍金，他用一个常人不能想象的毅力和感恩的心战胜病魔。
他不断求索的精神折服了我。
霍金是一位物理天才，被人们称为“宇宙之王”。
他所撰写的《时间简史》在全球也拥有着无数的读者，霍金本人也跻身世界顶级的科学家之列。
但是命运对他十分残酷，21岁的他在剑桥大学读研究生时，不幸患上了肌肉萎缩症，不久完全瘫痪。
1985年，霍金又因患肺炎做了穿气管手术，失去了说话的能力。
在疾病的折磨下，他的身体严重变形，头只能向右倾斜，肩膀也是左低右高，双手紧紧并在当中，握着手掌大小的拟声器键盘，两只脚只能向内扭曲着。
嘴已经变成s型，要是略带微笑，马上就会出现“龇牙咧嘴”的样子。
看书、写字都需要别人的帮助。
医生断言他只能活2年，但是他却创造了医学史上的奇迹，坚强的活了下来，而且是40年，多么惊人的数字啊
由此可见，霍金这40年将是何等的艰辛啊
从古至今，多少人在逆境中成长，在艰苦中奋斗。
他们是经过多少的坎坷和磨难，才达到光辉的顶点。
霍金是逆境成才的典范，他是因为有坚强不屈的毅力和战胜困难的信心才成功的。
霍金这位生活强者、科学巨匠，永远是我敬佩的人，是我奋斗的目标。
霍金教会了我在生活中不管遇到什么困难和挫折，都不能放弃，要坚持到底。
我要向霍金学习。
学习他那种向命运挑战、顽强拼搏的精神；学习他那不达目的誓不罢休的毅力和勇气；我要做一个像霍金那样勇敢顽强，不断探索科学、探索未知世界的人。
