浣溪沙 苏轼表达了词人怎样的人生态度
这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。
上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。
山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。
松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。
时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。
这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊
首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。
“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。
兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。
杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。
但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。
兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。
总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。
“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。
“花有重开日，人无再少时”。
江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。
而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢
人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。
因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。
白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。
黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。
腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。
作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。
全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。
此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。
造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。
乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。
但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。
此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。
因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。
可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。
赏析二 蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。
蕲水的清泉寺，下临兰溪。
兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。
此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。
上片写暮春三月兰溪的雨后景色。
首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。
同时又点明了游兰溪的时令。
兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。
次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。
苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。
“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。
暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。
暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。
但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。
但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。
溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗
何必自伤白发，哀叹衰老呢
集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。
末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。
黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。
腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。
”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。
苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。
这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。
此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。
近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心
这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。
整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。
上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。
松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。
傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。
作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。
下阕迸发出使人感奋的议论。
这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。
“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。
结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老 当益壮、自强不息的精神。
这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。
词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。
赏析三 这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。
整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。
上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。
松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。
傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。
作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。
下阕迸发出使人感奋的议论。
这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。
“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。
结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。
这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。
词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。
赏析四 这阕小令是三月所写，兰溪在黄州东南，写的是雨中的南方初春。
五千年来有些意象在中国人眼中总是无比的凄楚与忧伤，比如长长短短的雨，比如杜宇，比如黄昏，比如飞过鹧鸪的青色天际。
词的上半阕写景，大的背景是子规鸣叫着的细雨蒙蒙。
照一般看来，无边的暮雨中杜宇泣血，自然是一切忧伤得说不出。
可是苏东坡偏偏就把它写成了一首愉快清丽的歌，一幅生机盎然的画：兰芽在山中茁壮成长，松林间的沙路被雨水冲刷得干干净净，在绵绵的细雨中，有杜鹃在清啼。
后人对苏东坡的评价是豪迈，因为他极少因外物的悲而悲。
在我看来，倒不如说他是通透旷达，正是因为永远置身事物之外去体味事物本身，所以得到的快乐与感言多于或异于常人。
王国维在《人间词话》中提到词的有我与无我之境，有我之境是将自己的情感带入事物中，便是泪眼看花花不语，而此词中苏东坡却跨越了触景伤情或是因情伤景，到达王国维所言的无我境界。
因此此词大背景的凄凉便成了新凉，杜宇的叫声也清亮了起来。
下阕词是抒怀。
休将白发唱黄鸡一句典自白居易《醉歌示妓人商玲珑》：黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。
白居易想表达的是红颜易老，良时不返，偏偏苏东坡反其道而用之，劝说世人莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷，唱黄鸡催晓的悲伤调子。
谁说人生不可能再年轻
门前的流水尚可以一辈子朝西，又怎么可以唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲
这是苏东坡的人生哲学，老又如何
依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。
谁说人不似花，再无少年时
青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。
苏东坡善于直抒胸臆，不假比兴，所以读之觉显露直白。
他的词大多源于他的生活经验与人生感悟，看似不经意地脱口而出，实则是真正超脱的思想心情。
赏析五 这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因乌台诗案，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。
这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。
上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。
却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。
子规声声，提醒行人不如归去，给景色抹上了几分伤感的色彩。
下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。
常言道花有重开日，人无再少年，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。
然而，人世总有意外，门前流水尚能西，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。
东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢
看似浅显，却值得回味。
先著《词洁》卷一谓：坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。
全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓：愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。
青春之歌的读后感
[青春之歌的读后感]随着我们年龄的增长，经历的越来越多，感觉青春也离我们越来越遥远，青春对于我们每个人来说都是很短暂的，也正是因为他的短暂和仓促才显现出他的珍贵，青春之歌的读后感。
每个人都拥有青春，对于那些年过半百的人，青春给了他们美好的回忆和遐想；而对于我们这些年轻气盛的人来说，青春给了我们无尽的活力和憧憬向往。
可是想想我们又浪费了多少青春呢
《青春之歌》是女作家杨沫的代表作。
这是一部描写二十世纪三十年代学生运动的长篇小说，她通过描写以女主人公林道静为代表的一批进步青年在那个时代背景下反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，为了拯救处于危难中的祖国而进行不屈不挠的斗争，从而体现了那个时代大学生的爱国精神。
看完了这部作品之后，我深深地被他们的爱国热情以及他们的真诚所感动
他们的爱国热情是那么的高涨，他们的信念是那么的坚贞
读着《青春之歌》，或许我们没有抗战时期那些英雄儿女动人事迹的切身体会，但是透过主人公林道静的成长和进步，我们依旧能够感受到在这场历史大风暴中，与我们相同的年纪，可他们却有着不一样的青春。
主人公林道静出身于大地主家庭，但她不甘心当封建地主的小姐，不甘心当官僚特务的玩物，在她不断为个人的命运挣扎时，却遭到了一连串的打击——她自杀未遂，教书被逐，寻找职业四处碰壁……面对重重的挫折打击，林道静并没有放弃，尽管前行的路充满坎坷，尽管她知道这条路艰辛异常，可她只当这些打击、坎坷是丰富人生的元素来对待，从没放弃自己的命运，这种不服输的、大无畏的精神，正是我们应该值得学习的地方。
想想现在的我们，青春到底被我们浪费了多少
就在我们的身边多少正直年少有为、大展宏图的青年却是那么不堪一击。
面对一两次的打击，有人选择买醉，有人选择沉沦，更有甚者竟然选择死亡，难道你们就真的这么脆弱吗
你们怎么对得起那随风而逝的青春
买醉的人酒醒后，依然迷途不返；沉沦的人乘坐的时候，却发现青春不在空伤感；而那些轻生者，或许你们不会再有后悔的感觉，但你们留给生者的是无尽的伤心和失望……不要把自己的命运交给命运，而是要自己努力改变命运，尽管这条路很艰难，可你有年轻的资本，有冲劲，有干劲，还有什么好怕的，跌倒了再爬起来，就算是哭，那也要爬起来再哭，继续着自己坚定的脚步，读后感《青春之歌的读后感》。
只有这样，我们的人生才会更加丰富多彩
青春真的好似一首歌，有前奏，有高潮，有尾声。
我们所要做的就是奏响青春的每一个音符，让青春之歌响彻命运的每个章节。
在我们拥有青春时好好的把握它，珍惜它，不至于在我们老去的时候抱有遗憾
所以正值年轻的我们不要再把精力浪费在没有意义的事情上，而是要想想我们该做什么，为什么而做，为了自己的目标而努力，相信在以后的路上我们每一个人都会有值得我们去回忆的那段青春
--------------------《青春之歌》是一部充满理想、激情昂扬的红色经典文学作品，它感染、激励、熏陶着我们一代又一代的华夏儿女、炎黄子孙。
阅读《青春之歌》的故事，可以弘扬爱国热情，更让我们懂得了今天优越生活的来之不易。
故事的主角林道静出生于一个平凡的农村家庭，她母亲很早就去世了，父亲一个人把林道静辛辛苦苦拉扯大，可是她父亲却执意要她嫁给一个国民党军官。
林道静不愿意嫁给国民党军人，就趁着父亲不注意，逃了出来，在一个乡村当上了小学教师。
后来村里来了一群参加革命的热血青年，他们和林道静十分谈得来，渐渐地把林道静领上了革命的道路，林道静感到革命的力量像把她心中的火点燃了一样，内心十分激动。
不幸的是，一天晚上林道静在发革命传单时，被敌人抓住关进了监狱。
在狱中，林道静认识了革命党员林红和小红，虽然林红大姐受尽了敌人的严刑拷打，但是她仍然坚强不屈，没有向敌人透露一丁点儿情报。
林红大姐姐在狱中跟林道静讲了许许多多革命道理，让林道静和小红懂得了很多。
一天，林红又要被敌人抓去，这一次可能是最后一次的斗争了。
林红大姐在走之前，把梳子和毛衣留给了小红和林道静，嘱咐她们：将革命进行到底
然后英勇就义了。
林红大姐的牺牲让林道静十分伤心、痛苦，并决心要投身革命。
当她被放出来之后，认识了一名叫江华的革命领导人，从此加入了革命组织，并把自己的青春全部献给了革命事业。
她心里坚信着这一句话将革命进行到底
，这句话一直鼓舞着她与敌人顽强斗争。
读完了这本书，让我感慨万分。
让我深深懂得了要不是这些革命烈士抛头颅洒热血，就不会有我们今天的幸福生活。
我们要弘扬这种爱国精神，更要珍惜眼前的美好生活。
伙伴们，让我们一起努力，学好知识，长大后成为祖国的栋梁，做一个对祖国有用的人吧
〔青春之歌的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
散文就是从生活的无话处找话读后感
[《我是90后》读后感丁思维]90后这个名称是加给我们这一代生在改革开放后十几年的一代人身上，随着时间的推移我们90后已经成为这个社会上的热点话题，《 我是90后》读后感 丁思维。
随之而来的有大量的关于90后的语论如雪花般片片落下，当然有正面的言论也有负面的。
90后的代言词是,孤独 听见70后和80后的不屑声. 70后说,你们有电脑、电视、MP4、掌上游戏机,我们这一代有么?你们还不知足么? 80后说,你们在巧克力里泡大,个个娇生惯养,我们这一代有么?你们还不知足么? 可我们很孤独. 在深深的夜里,我们做着一样黑白的梦.没有色彩.没有声音.脆弱得像我们自己. 电视上的言论总是很苛刻.苛刻得无可救药. 电脑上的面孔总是很陌生.陌生得无所抵挡. 游戏机上的GameOver总是很冰冷.冰冷得无话可说. 巧克力的甜腻总是很让人厌恶.厌恶得无法形容. 娇惯的幸福总是让我们重复接受.接受直到死去. 我们的文字总是歌颂着青春.一切是那么美好. 可我们的心是冷的.一黑一白,流露孤独. 我们隐瞒的背叛和欺骗,让我们的命运不可违逆. 90后如果在60后的父辈眼中都是一些永远长不大的小孩。
所以说90后与60后是有很大代沟的。
90后如果与70后遇见了，70后是90后的叔叔辈的，有些90后的会说70后的老了，到我们也会记住他们曾经的辉煌。
如果90后与80后遇见了，80后是90后姐姐哥哥辈的。
90后会嫌80后没有神气了。
现在是70后与80后的黄金季节，而90后只有陪衬，而随着时间的推移，我们90后可以接起前辈的接力棒，带领着我们祖国快速发展，也许到那时我们的祖国将被我们这些90后建设的如一幅巨画一般如痴如醉。
90后在新闻中出险率极高，一会儿不是说90后太脑残、一会儿说90后太时尚……这些说我90后的不良言论终归是属于当部分人的,而大部分90后都是积极向上的。
现在社会上的一些公益事业都有我们90后的身影，比如在汶川大地震的志愿者队伍中，奥运会的志愿者队伍中……所以说我们90后是勃勃发展的，我们90后在成长。
90后在社会上一些事的看法中也有一些独特的见解，比如我们国家大事的一些参与…… 我为我是一位90后而骄傲，90后在未来的道路里一定会起到关键的作用，我们要超越我们的父辈，我们要为祖国的勃勃发展而贡献出我们的一己之力，读后感《《 我是90后》读后感 丁思维》。
我们90后可以说是在蜜中长大的，我们成长在一个经济快速发展的时代我们在伟大的中华人民共和国的领导下健康成长。
90后对父母的依赖有时是很严重的，但我相信随着时间的推移我们可以改掉对父母的过度依赖。
我们在这个社会处于最低层，我们上面有家长、老师，我们下面只有土地里的亡魂，我们在这个社会中处于夹心层，我们几乎没有任何话语权，我们的言论不被大人们重视，我们只能在网络上心情挥洒着自己的心扉，说自己想说的话，做自己想做的事。
非主流这个字眼，最早也是网络上那些大人造出来的。
我们觉得这个词很合适，的确，我们从来就在这个主流的社会没有自己的立足之地。
非主流，很确切的一个词，非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装 、衣着、言行。
在我眼中，非主流就是一个非常好的褒义词。
我一直很自豪，我是90后非主流。
有人说90后是自私，我要对这个看法打上一个大大的问号，你们不能一棒子把我们90后都全都“打死了”，自私的90后也许是有，但不能一概而论，因而改变了许多，比如在新时代的涛声中有90后运动员，有90后兵，有90后的志愿者…… 90后是现实主义者，90后是一个年轻而富有活力的群体，虽然我们有时也被社会上的一些不好的情所污染，比如一些不良的网络信息，一些不文明的语论……所以我们90后要学会自我“排毒”。
我们90后对革命先生的敬仰之情有时也是爽直的，比如五四运动，比如八年抗战，这些历史事件，件件都让我们心潮澎湃。
现在也有些不良的行为有我们90后身上体现出来，比如过度的浪费，比如有不正确的人生观，价值观吧，我们现在学校的任条就是个人事情，让自己的涵养提高一个新的层次，不要让社会上的一些不良习气所吞噬 我们是幸福的90后，我们生气在无与伦比的时代
我们的花样年华，也正是祖国改革开放累累硕果的盛世年华。
〔《 我是90后》读后感 丁思维〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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美的历程读书报告
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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