伏羲的传说读后感是什么
伏羲说读后感伏羲的传说在中国源远流有关伏羲的记载在先秦及以后的古籍中累见不鲜。
唐代历史学家司马贞综合各类古籍作补《史记》之《三皇本纪》，比较完整地勾划了伏羲事迹、功绩。
太皞庖牺氏，风姓，代燧人氏继天而王。
母曰华胥，履大人迹于雷泽，而生庖牺于成纪。
蛇身人，有圣德。
仰则观象于天，俯则观法于地，旁观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，始画八卦，以通神明之德，以类万物之情，造书契以代结绳之政，于是始制嫁娶，以俪皮为礼，结网罟以教佃渔，故曰宓牺氏，养牺牲以供庖厨，故曰庖牺。
有龙瑞，以龙记官，号曰龙师。
作三十五弦之瑟。
以此为基础，再参阅其他古籍，可得出如下结论：伏羲是我们的第一代祖宗。
名号写法繁杂，诸如包羲、□羲、宓羲、庖羲、包牺、伏戏、虑戏等，又称羲皇、戏皇、皇羲等，还有太昊、泰昊、大皞、大皓等。
风姓，人首蛇身。
生于古成纪(今天水市境)，因德而王，建都陈(今河南淮阳)。
始画八卦，发明渔猎工具，规范嫁娶礼义，制作琴瑟，多有发明创造，被誉为“人文始祖”。
伏羲的传说看似神乎其神，互相抵牾，难以圆通，但绝不是凭空编造。
在其传说的背后折射着古史的影子，包含着历史的真象。
通过对传说史料的研究，我们可以这样理解伏羲：伏羲众多的名号都是同音通假，并无什么特别的意义，只是同一语音的记录而已。
闻一多先生《伏羲考》根据神话情节和古音相转，认定伏羲即“匏瓠”也就是葫芦的意思，寓意先民的葫芦崇拜习俗和人类出自葫芦的传说。
伏羲的形象当是中国原始社会西方部落一位伟大首领形象的放大。
人首蛇身是图腾主义的痕迹，“蛇身”也就是“龙身”。
伏羲不仅代表个体，也代表群体，更代表一个时代。
伏羲时代的历史背景和考古学上的前仰韶文化大体相当，是一个很长的历史阶段，距今约7000～5000年。
在伏羲时代，原始畜牧业大发展，原始农业起步，农牧并举。
其发明创造当时仰韶文化时期原始文明的曲折反应。
伏羲是一个历史时期文化的象征，是一个文化符号，伏羲的传说具有特定的文化意义。
伯牙善鼓琴 读后感
伯牙绝弦的读后感这篇文章主要讲的是：俞伯牙特长抚琴，钟子期特长听琴，钟子期就成了俞伯牙的一个知音。
钟子期物故了往后，俞伯牙以为世界上再也没有他的知音了，就摔坏了琴，攀折了弦，终身不再抚琴了。
我很理解他的这种心绪，由于我也想找到我自个儿的知音，我的手手风琴已经练到八级了，可是仍然没有碰到我的知音，我好悲哀呀。
俞伯牙学琴时还有一个小故事呢，这个故事是这么讲得：俞伯牙和他的师傅学琴，可是他弹得音准了，却没有情谊。
他的师傅就把他带到一座岛上，让他感觉大天然。
十几天后他的师傅来接他，他不惟弹得有情谊了还做出了《知音难觅》这首曲子。
后人就用知音难觅这首曲子来借喻高山流水了。
读了这篇文章我读懂了作什么都要重情重义，还懂了高山流水寻觅知音真艰难呀.我们日前学习了感动《伯牙绝弦》这篇文章，着手我对这篇文言文并没有不论什么感受，可是当我在清楚这篇文章的意思，并反反复复读过后，我对这篇文章有了浓厚的感想。
文中的第1句伯牙鼓琴，钟子期善听。
这一句着手并没有感受到有什么效用，可是当我仔细深刻思考后，我感到这一句不可以不有。
这句话不止写了事物的端由，并且交待了本件事物的人物及它们的特长。
我迫不急待想晓得这二人是怎么善鼓琴和蔼听的，所以接着往下读：伯牙鼓琴，志在高山。
钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰岳。
’志在逝川，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。
’在读过老师供给的资料后，我晓得了钟子期居然只是一句著名大山野村夫，只然而愉悦耳另外的人奏乐 罢了，可是却能听懂边，连音乐家都难于真正了解的《知音难觅》。
这解释明白了钟子期一定也是音乐奇才，也解释明白音乐这种希奇巧妙的物品是人与人心魄的桥梁。
我的视线接着贪得无厌地在书契间穿过，读到达最终一句子期死，伯牙谓世要不然明事理音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
时，我感动得差点降落泪珠。
由于他有多种挑选：他可以用他的第二性命――鼓琴，来祭奠他的知音，为钟子期创编出很多流传到后世优秀的作品；也可以再次踏上寻觅第二个知音的路。
可是，他偏生挑选了最苦痛的一种：那就是在错过知音后，用自个儿的第二性命来哀悼这位不容易得到的知音。
也许这样做是因为莫大的苦痛，只有用摔琴来出气，用不抚琴来忘记。
《伯牙绝弦》让我再度知道了友谊无价，知音难遇。
我小小的心里饱含了感动与对未来的期望这多半是课堂之上的业绩。
结末是课下续写完成的，但从情意上来看，我没有感受到生硬与勉强拉在一起，秋天的心里满是对钟子期和俞伯牙的感动与钦佩。
这么的语文学习，对于他，这不仅是学习一篇文言文，更是一次好看的人的生活遭遇，他在把自个儿当作文中的独自一个人物，他感到事物的最终结局还有N个挑选，不过伯牙的挑选还是是最具备摇撼力的。
语文之于一个孩子的成长，实在是功德没有限量的呀
求读后感：有关于莫扎特的
1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。
8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。
他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。
这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。
为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会…… 1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
他的父亲列奥波尔德.莫扎特( Leopold Mozart )原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。
列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。
有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么
儿子一本正经地回答：“我在作曲。
”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。
然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看
这上面写的是多么正确而有意义啊
”天才已经开始了他的创造生涯
为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。
对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。
七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。
当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。
沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。
1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。
在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动
在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。
为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。
为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。
如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。
并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。
因为他拥有荣誉。
莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。
然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。
为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁
神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
” 在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈。
他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。
他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。
在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。
大家深受感染，都跟着一起哭了。
由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。
为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。
尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。
待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。
当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。
有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。
陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。
“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。
”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。
1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。
此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。
出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。
恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。
这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。
康斯坦采当时重病卧床，没能到场。
当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。
人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。
然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。
其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”
关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子
《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希.莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来 有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。
总之，充满灵感、朦胧、寂莫 有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。
老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好 在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。
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《月光奏鸣曲》的传说故事: 话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。
在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行
这段太难了，我弹不好。
要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊
”又有男人说：“哎
要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。
”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。
贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。
”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。
贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。
贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了
而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐 乐曲旋律： 《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2\\\/2拍子，三部曲式 如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。
这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。
四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。
第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。
乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。
第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。
这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。
Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。
呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。
中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。
再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。
在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。
连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。
副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。
副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的激情迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。
发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。
贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。
这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。
第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。
第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。
可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。
读陶渊明的诗词的读后感
陶渊明幽居于田园之中，不问世事的隐士，竟然能对中国文学产生深远影响，甚至成为后世士大夫的精神归宿，您能谈一谈他在中国文学史上的地位吗
陶渊明在我们中国文学史上地位是非常突出的，他的120多首诗歌可以说每一首诗歌都是非常非常好的。
我们可以这样说唐代以前很多题材的诗歌，唐代的时候才登上它的高峰。
比如边塞诗、山水诗、送别诗，惟独有一个非常特殊的现象，就是田园诗是陶渊明开创的，并且由陶渊明把它推上了它的顶峰。
我们说唐代有很多田园诗人，比如说王维、孟浩然，宋代有些田园诗人，像范成大、杨万里。
唐宋这么多的田园诗人应该说他们所创作的田园诗都是在陶渊明田园诗的浓荫笼盖之下，可以说是没有超过陶渊明的田园诗的。
田园美色道不得，只因陶潜诗在前。
所以说陶渊明的田园诗歌是我们中国文学史上一笔非常宝贵的财富。
他生在公元365年 去世在427年。
一生可以分为三个时期：29岁以前主要是读书的时期，从29岁到41岁他是一会儿出来做官、一会儿又要归隐，是仕隐反复的时期。
他在彭泽当县令时有一次上级来检查工作，他的这些下级的书吏们就说，你赶紧把衣服穿好了帽子戴好了再去迎接吧。
他喟然长叹曰：“我不能为五斗米折腰向乡里小儿”于是就挂冠而去。
这种不肯为五斗米折腰的精神，正是我们中国知识分子的傲骨，它影响了一代又一代的知识分子。
像李白，他说“安能摧眉折腰事权贵 使我不得开心颜”，这种精神是非常可贵的。
那么他挂冠归隐以后就隐居到田园中去，他的晚年是在田园中度过的。
他跟乡亲们的关系非常好，自己有酒的时候就让隔壁邻居的老人们一起来喝酒，他自己没酒喝的时候就去敲人家的门说你家有没有酒，所以这个是非常率真的。
而且他还亲自参加体力劳动，他有首诗歌写“种豆南山下,草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽,带月荷锄归。
道狭草木长,夕露沾我衣;衣沾不足惜,但使愿无违。
”这个“愿”一般人理解为回归自然之愿，但是我觉得除了这个以外还可以有一种解释，那就是这个愿望就是丰收的愿望。
我认为只要能够丰收，那么衣服打湿了没有什么关系，这样理解可能更接近于普通的老百姓，而且这一点也不影响陶渊明形象的伟大。
陶渊明性格方面是非常率真的，他自己说“少无适俗运，性本爱丘山。
”他很喜欢自然、很喜欢率真，有一个非常典型的例子。
他这个人不会弹琴，可是他自己家里老是放着一把无弦琴，就是没有琴弦的那个琴，高兴起来的时候就把琴拿着拨喇拨喇，没有琴弦肯定没有声音的，没有声音不要这个声音。
“但得琴中趣，何劳弦上音。
”就是说只要有琴动的意趣就不需要有子弦的声音，这是非常有趣的。
他的一生最喜欢的一个是美酒，一个是菊花，这两点都非常突出.陶潜，不可避免的也是他那个时代的产物。
东晋，是中国历史上，经历了汉末的长期战乱，全国人口从乱前的五千万，锐减到了不足一千万。
老百姓需要修生养息，东晋的统治者奉行的是老庄的“无为而治”。
文人士大夫，崇尚清谈。
那是一个难有作为的时代。
陶潜挂冠，是他的清高风骨。
假如陶潜生活在当代，还是依旧饮酒不问事，早晚也会被撤职的吧
他的自得其乐，也好比“黄连树上吹笛子”，苦中求乐。
多少也是万般无奈，却能安然处之，一般人，如何能学的到呢
时文选粹里的《最难忘的声音》它的读后感是什么
开头简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
后写感受 如何写读后感
写好“读后感”要做到四点：一、读懂原文抓中心：我们在读中可分三步去指导学生理解文章内容，把握文章的思路，只有引导学生通过认真地“读”，才有写“感”的条件。
二、选择重点作感点：一本好书和一篇好文章可“感”的点很多，必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深，角度最新，现实针对性最强，最善于写的感点，作自己读后感的切入点。
三、读感结合有侧重：指导学生处理好写读后感时“读”与“感”的关系，做到二不二要。
四、联系实际谈感受：指导学生联系自己或别人的思想和生活实际，写出真情实感。
? [关键词]：读后感；感点；实际 读过一本书或一篇文章都可能有所收获，有所感想，把自己的收获或感想写出来，就是心得体会，也叫读后感。
写读后感不仅可以帮助学生加深对文章的内容的理解，还可以提高他们的思想认识和语文水平，那么怎样指导学生写有新意、有感情、有见解、有体验的读后感呢
? 一、读懂原文抓中心? “读后感”的“感”是从读中产生的。
只有读得认真，才能有所感，并能感得深刻。
如果有必要的话，在读文章前我们可先让学生了解一下作品涉及的社会背景、作者等。
在读中可分三步去指导学生理解文章内容，把握文章的思路：以《小音乐家扬科》为例，一是初读感知，理清层次，把握文章的来龙去脉，建立起对课文的初步总体印象。
初读《小音乐家扬科》我们知道文章记叙了具有音乐才能的波兰穷孩子扬科为了看看、摸摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打，含冤死去的事。
二是细读深思，抓重点，引导学生评词析句，细读深思，体会用词的生动、准确。
细细品读文章，可先让学生找出一些能反映扬科热爱音乐的重点词句，再细细体会语言的形象生动，故事的扣人心弦之处。
三是研读体悟，突破难点，引导学生掌握文章的内容和表达的中心思想，用心去感悟生活、研读文章，理解含义深刻的句子，学生们进一步明白了夺去小音乐家扬科生命的罪魁祸首是人吃人，人剥削人的资本主义社会，在这样的社会里穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到被迫害至死的悲惨命运，使学生感悟到我们生活在社会主义社会里是如此幸福。
我们只有引导学生通过认真地“读”，才能领会到文章的内容和作者的思想感情，在此基础上，才具备了写“感”的条件。
? 二、选择重点作感点? 一本好书或一篇好文章的读后感，可“感”的点很多，要写好读后感，必须选好“感点”。
什么叫“感点”呢
感点是由书中某一个地方的内容引起的，引发我们体会的地方，它不是凭空产生的。
面对众多的感点，我们必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深、角度最新、现实针对性最强、最善于写的一个或几个感点，作为自己写读后感的切入点，切不可面面俱到。
例如《三顾茅庐》这篇文章，有这么三个方面可以作为感点：一是张飞对诸葛亮粗鲁无礼，张飞很莽撞。
二是写刘备的语句和写张飞的语句对应起来可以看出刘备态度很谦恭。
三是从刘备三顾茅庐，诚心诚意请诸葛亮出山，辅佐完成统一国家大业，从中体现刘备求贤若渴，礼贤下士。
我们可发现第三个感点是这个故事的中心，也就是反复读这个故事后感受最深的一点，那么我们就选第三个作为读后感的切入点。
? 三、读感结合有侧重 写读后感要处理好“读”与“感”的关系。
我们说，“读”是“感”的前提和引子，“感”是“读”的结果和目的。
读后感中少不了对原文的“叙”述，但它不像记叙文中的“叙”那样具体、形象、生动，读后感中的“叙”要做到简明。
小学生写读后感常犯的毛病是复述原文，没有做到简明扼要。
有的只“感”不“读”，离开原文意思漫无边际地胡编乱写，说道理时空发议论，而缺乏身边的实例。
写读后感可以说经验，也可以谈教训。
大多出色的读后感，总是受原文内容或情感触发，从而引起对生活、学习、思想等实际问题的思考。
读后感，是有“读”有“感”，“读”、“感”结合的。
可以先叙述文章内容，后集中谈体会，这种写法适于只谈一点体会。
还可以边叙边谈体会，“读”和“感”交叉写，这种写法可以谈几点体会。
无论用哪种方法写，必须叫学生做到二不要；不抄录课文：要用自己的话简要叙述；不离开文章的内容，要真切联系自己的实际抒发感想。
? 四、联系实际谈感受? 这个“实际”，可以是自己的思想和生活实际，也可以是别人的思想和生活实际。
没有情感的读后感苍白无力，有情感的读后感才能感染人。
以《时光老人的礼物》为例，可以这样去引导学生思考：诗中的孩子们对时光老人送的礼物很珍爱，表现在哪里
你觉得应该珍惜时光老人送的礼物吗
平时你有哪些珍惜时间的事例或不珍惜时间的做法呢
以后你会怎样对待时光老人送的礼物呢
通过一系列问题的思考，学生就把文章内容、自己的思想和生活实际联系在一起，这样就能写出真情实感，倾吐真实心声。
而在指导学生联系实际谈体会时，不要就事论事，要注意启发学生展开想象，从古到今，从近到远，从己到人，从正面到反面，只要与文章的主要内容有关系，都应允许他们大胆自由地写，如果指导学生把自己的经验教训与作者的切身体会结合起来写，那么他们的读后感一定更真切，更有感染力。
读后感，顾名思义，就是读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点： 首先，要读好原文。
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点。
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。
第三，选准感点。
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四，叙述要简。
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不 “ 叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式。
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
如何写读后感
一、格式和写法 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。
所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。
我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。
因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。
叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。
要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。
在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。
在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
? 七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
? 八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
? 九，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
结尾 jiéwěi [ending;winding-up stage]∶结束的部分 修改一首歌曲的结尾部分 [terminate]∶结束 那些完全以一个含糊的元音结尾的词 在作文中应如何结尾 议论文结尾的方法，常用的大致有以下五种。
(一)概括总结，收束全文。
对全文进行概括总结，要准确无误，文字简洁。
(二)深化主题。
在收尾时，对题目或开头说的话加以发挥或强调，使文章一脉相承，结构紧凑，起到深化主题的作用。
(三)提出建议，满怀期待。
结尾时表示感召或期待，要有启发性和感染力。
(四)引用名言，强化主题。
在结尾中引用名言或诗句，以加强文章说服力和感染力。
(五)借意抒情 最精彩的结尾应该是：意未尽，言已止；余味无穷，耐人深思。
最乏味的结尾是：在结尾处喊这样的口号：“让我们……努力吧!”在考生看来似乎充满激情，但给阅卷人感觉往往是单调、幼稚、底气不足。
对结尾的最低要求是完整。
要做到结构完整，除了列提纲外，还要学会采取紧急补救措施。
即使时间再紧张，也要设法结尾，哪怕只有一句话也好。
注意要另起一段，用总结性的语言(把第一段或全文压缩)写一句话完篇。
不只是在现实中，而且在感情中，结尾就是人之间或者一段事务因为不再有关系或者自主中断关系等原因，不再延续。
