自然博物馆有哪些展区
现有四个大型基本陈列：古生物陈列（古爬行动物厅、古哺乳动物厅、生物起源和早期演化厅、无脊椎动物的繁荣厅）、植物陈列（绿色家园厅）、动物陈列（动物—人类的朋友厅，动物的奥秘厅）、人类陈列（人之由来厅）。
这四个陈列构筑起一个地球上生命发生发展的全景图，并以生物进化为主线，以生物多样性为主要展示内容，向观众普及生命科学知识。
馆内还设有几个专题展馆，如“人体真奇妙”、“水生生物馆”、“”等，以及根据青少年心理特点新开辟的互动式探索自然奥秘的科普教育活动场所——探索角。
同时，本馆每年都会推出若干个临时性展览各种临时性专题展览，影响较大的包括“优生优育”、“人与生物圈”、“香港自然风光”、“人体真奇妙”以及连续12年推出的“动物生肖”展览等，其中青春期教育展览“男孩女孩”展览被北京市精神文明建设委员会评为“首都精神文明建设最佳活动” 奖和“首都精神文明建设最佳活动创意” 奖。
目前博物馆常年还保持1—2个优秀展览在全国各地巡回展出。
近年来，的专业展览曾多次走出国门，如“中国恐龙展”曾先后在新加坡、香港、、韩国、日本、瑞典、、美国、澳大利亚、新西兰等许多国家和地区展出。
从1977年开始，还先后引进过“澳大利亚特有动物”、法国“性的自然史”、台湾台中的“鲸的故事”等展览，1997年还与联合举办过“白鳍豚” 展览。
生命起源和早期演化展厅 在生命起源和早期演化展厅中，蓝色的装饰暗示着大海是生命的摇篮。
在距今5.3亿年前的寒武纪早期，海洋中突然出现了大量的无脊椎动物，古生物学家称这种现象为“寒武纪生命大爆发”。
本展厅复原了当时海洋的繁荣景象，讲述了生命起源的理论，并以丰富的化石供观众欣赏和分辨，介绍了生物由原核生物向真核生物发展的复杂演化历程。
展览详尽记述了世界上著名的澄江动物群、埃迪卡拉动物群、凯里动物群、瓮安动物群，还介绍了的基本观点和所面临的理论挑战以及生物进化历史上的动物绝灭事件。
古无脊椎动物展厅 古无脊椎动物包括原生动物、海绵动物、腔肠动物、腕足动物、软体动物、节肢动物、棘皮动物等门类。
硕大的鸮头贝矗立在本展厅门口，象征着无脊椎动物的繁盛历史。
展厅展示了一亿多年前地球上的繁荣景象，详尽讲述了古无脊椎动物兴盛衰亡的发展历史。
大量热河生物群的古生物化石、特别是辽宁的带毛都会引起观众的浓厚兴趣。
动物-人类的朋友展厅 动物基本陈列包括：序（生物多样性）、无脊椎动物、鱼类、两栖动物、保护动物、昆虫世界等6个主题单元。
昆虫世界 昆虫在分类上属于动物界、节肢动物门、昆虫纲，是动物界中最庞大的一个类群。
全世界已知昆虫100多万种，它们的分布极为广泛，种群数量十分惊人。
昆虫在漫长的进化过程中形成了独特的形态结构和生活习性，它们是生物多样性中重要的组成部分，构成了自然生态系统中不可或缺的一环，在自然界中起着重要的作用，与人类的关系极为密切。
《昆虫世界》从“什么是昆虫”、“昆虫与环境”、“昆虫的特化”、“昆虫的一生”、“昆虫的行为”、“昆虫与人类”几个方面展现了多彩多姿的昆虫世界。
动物之美展厅 “动物之美——贝林捐赠世界动物标本展”以美国肯尼斯·贝林先生捐赠的世界各地的珍贵动物标本为基础，还原了野生动物赖以生存的生境，并结合中英文图板和各种新奇的现代化展示技术手段，准确、科学地将非洲、、欧亚大陆等世界上最具代表性的野生动物栩栩如生地再现于观众面前，充分地展现了动物之美。
展示内容主要分为三个部分：狂野奔放的非洲原野、深邃迷离的丛林以及自然野性的欧亚大陆北部冰雪世界。
展览采用了超薄渐变式和卷动式展箱，在文字上也首次采用了完整的中英文双语说明。
该展览通过把握空间、色彩和造型等设计要素，利用自然还原、艺术概括、互动启发等现代展示手法，充分展示了纷繁多样的具地域特点的动物及其生存环境，体现了人与动物和谐相处的展示思路。
展览在10余种互动式展示项目中增加了许多新奇的展示手法，特别是各种声、光、电技术和多媒体计算机技术运用加强了展览的科技含量，丰富了展示手段并增加了观众的趣味性和观赏性，如利用特殊材料制成的能在空中飞舞的蝴蝶、用三维技术制作的动物声音世界、动物脚印的认知、动物毛皮的触摸……这些都能让观众在参与中感受动物王国，在欢乐中亲近动物世界。
肯尼斯·贝林（Kenneth E. Behring），世界轮椅基金会创始人、主席，中国残疾人福利基金会理事，1928年出生在美国威斯康星州，幼年家境贫寒，但凭借坚韧不拔的努力，从汽车行业白手起家，成为一名成功的商人和投资家。
贝林先生是一位有爱心的慈善家，他于2000年成立了世界轮椅基金会，致力于改善全世界弱势群体的生活，为其慈善事业翻开了新篇章。
贝林先生在世界各地收集和制作了很多动物标本，并在年事已高之时决定将众多动物标本无偿捐赠给北京自然博物馆进行收藏和展示，这些制作工艺先进、形象逼真的野生动物标本，在逼真的生境背景的衬托下必将带给观众带来强烈的视觉冲击力，产生深深的共鸣。
古爬行动物厅 古爬行动物厅向观众展示了生物界两亿多年前的景观，并以总鳍鱼、鱼石螈、蚓螈和异齿龙为代表，演示了脊椎动物从水域向陆地发展的复杂过程。
大厅中央展示了栩栩如生的恐龙骨架群，如中国人发现的第一条恐龙——许氏禄丰龙，体长达26米的井研马门溪龙，称王称霸的霸王龙，小巧玲珑的恐爪龙，背上布满剑板的沱江龙，威风凛凛的永川龙，展翅翱翔的翼龙，称霸海洋的鱼龙。
多媒体电脑可以让观众欣赏到恐龙的原始埋藏状态，并通过“化石搜寻器”来体味古生物学家挖掘恐龙化石的艰辛和乐趣，从模拟地层演示中体会到地球沧海变良田式的重大地质变化过程...... 古哺乳动物厅 哺乳动物是由拟哺乳动物演化而来的。
由于其特有的恒温优势以及中生代湿暖潮湿的气候条件，哺乳动物得以复苏和大发展。
该展厅馆分别详细介绍了长鼻类、奇蹄类、偶蹄类、食肉类、灵长类和被子植物的演化历程以及著名的山旺生物群。
在展厅中，观众可以看到阶齿兽的复原图和骨骼标本，它是恐龙绝灭后地球上同期最大的哺乳动物；可以欣赏到庞大的象类家族，包括赫赫有名的高4米长8米的黄河象和铲齿象。
观众还可以欣赏到一件十分引人注目的标本：目前最早的被子植物化石——世界上第一朵花辽宁古果。
恐龙公园厅 “恐龙公园”以三叠纪—侏罗纪—白垩纪的时间顺序栩栩如生地复原了恐龙时代的面貌：活灵活现的蜀龙动物群，恐龙世界中弱肉强食的血腥场面，神秘莫测的侏罗纪大峡谷，恐龙时代海洋的繁荣景象，1.26亿年前的热河生物群…… 观众可登高俯瞰“恐龙世界”全貌，可穿越瀑布感受水帘洞奇景，也可驻足小型影视厅观赏精彩的恐龙科教片。
植物世界厅 北京自然博物馆《植物世界》大型植物专题展览于2007年7月向公众推出。
展览面积800余平方米，内容涵盖陆地植物演化、植物功能和现代植物景观三大主题，从史前灭绝的植物类群到今天多姿多彩的植物，从植物的微观结构到植物群落和生态系统宏观景观，全方位多角度展示植物的魅力。
展览运用了声、光、电和多媒体等技术，以及先进的科学仪器，将植物学知识巧妙融合在景观、动画、科学实验和游戏中。
实现科学性、观赏性和趣味性的完全统一，为观众展示了一个欣赏植物、认识植物的精彩世界。
植物演化部分是以早期陆地植物起源为起点，以陆地植物演化过程为主线，整体复原已经灭绝的多种植物类型，展示了早期陆地植物刚刚开始登上陆地的景观，繁盛的蕨类植物景观，裸子植物景观和早期的被子植物景观，展示着史前植物的神奇之美。
植物景观部分是以现代的植物群落和植物生态系统为基础，采用背景画与前景植物相结合的手法，真实展现分布在我国不同地区的六种典型植物景观：荒漠、典型草原、典型湿地、山地、热带雨林以及红树林植物景观，营造出一个多姿多彩的现代植物世界。
植物功能部分是一个充满动感、充满活力、充满趣味性的展示空间。
分别针对植物的生长运动，运输系统，光合作用，开花传粉，种子散播和生存策略等内容，通过模型、标本、文字图片等多种方式进行描述，巧妙地回答了植物作为地球生态系统的初级生产者，如何维持地球生态系统的有序运转，如何实现自身结构和功能的相一致，如何适应其周围的环境，实现与环境的和谐共存等等有趣的科学问题。
探索角 “探索角”是北京自然博物馆吸收国外一些博物馆的先进经验建立的青少年活动场所，宗旨是打破博物馆的传统式展示，变被动的灌输为主动的探索。
在这里，各项活动都鼓励观众参与，充分发挥他们的主观能动性，因为心理学研究表明，多种感官的共同协作往往比单独的视觉或听觉得到的信息记忆更深刻。
“探索角”分为几大活动区，都向观众免费开放。
在“报告阅读区”里，观众可以自由阅读科普书籍，还可以尽情上网检索自己感兴趣的信息。
“儿童区”主要针对3-7岁的小朋友，他们在这可以充分发挥自己的想象，画出他们在自然博物馆中的所见所闻。
在“试验活动”区里定期组织专题实验；观众还可以利用显微镜自由观察微观世界。
此外，“探索角”提供了各种生物学模型供观众自行拼装，还展示着美轮美奂的动物标本与知识牌，更为整个“探索角”增添了无穷乐趣。
在这里，注重的是培养孩子们的科学兴趣、科学思维和探索精神，让他们在轻松、快乐中掌握知识、发现问题和培养兴趣。
动物的奥秘厅 《动物的奥秘》基本陈列是一个崭新的精品展览，展览内容精练、准确，讲究学术性，展品制作精益求精，具有可视性、娱乐性、可参与性、知识性、科学性、思想性以及可持续发展性和时代感。
《动物的奥秘》基本陈列展示内容新颖、功能完善、面貌一新，具体体现在展示内容和展示方式上，许多内容都体现了设计者的创新手法，在艺术形式上也有新的突破，采用了后现代语言和波谱式手法，给内容主题更好的烘托，使科学和艺术达到完美的结合，给观众以美的享受。
《动物的奥秘》完全摈弃了过去沿袭动物分类模式的作法，而是抓住了动物在形态、生理和行为等方面对生存环境的巧妙适应，从而成功地展现了动物生存和繁衍的主题，通过培养观众对动物奥秘的探求的浓厚兴趣，达到提高保护动物的自觉意识、进行素质教育的目的。
《动物的奥秘》所展示的动物科学知识非常全面，不仅讲述了各种典型栖息地的动物对环境的适应以及动物的休眠、迁移等主动适应环境的行为，而且包括动物的日常行为、动物之间的关系、动物的运动、感觉、觅食、防御、繁衍等方面的内容。
在所展示的知识中还特别注重内容的趣味性，大量有趣的动物知识在展览中随处可见。
展览中设计了大量寓教于乐的游戏项目，其中“鸟语图”和“胭脂鱼的成长过程”等展示内容都采用了现代化的展示技术手段。
触摸屏电脑中利用多媒体技术精心设计了“动物生存的奥秘”、“动物繁衍的奥秘”、“食物链”、“森林火灾后的故事”和“动物之最”等有趣的内容。
动物的运动和求偶炫耀是其生命中最精彩的篇章。
为了充分表现这一主题，展厅中通过彩色电视机播放的精彩画面产生的视觉冲击力，使观众不仅了解到动物的各种运动形式和奇妙的求偶舞姿等科学知识，更能得到美的享受，心灵得到净化和升华。
《动物的奥秘》中的动物标本经过精心挑选，都是馆藏的精品，其中有不少是采用了先进的生物塑化技术制作的新标本。
展览中最突出的一点是设计了大量的动物生态景观，逼真的极地、荒漠等景观灵活地再现了动物的各种生存环境 现在的开放的展厅包括：古代爬行动物、古代哺乳动物、世界动物展、植物世界、人体、恐龙公园、动物奥秘、鲸鱼的密码（收费）以及3D影院和探索角，3D过年的时候新增加了影片，探索角周末会举办些儿童活动。
红星照耀中国好句摘抄加赏析
那是初，北京披上了春天的绿装，无数的杨柳峨的松柏，把紫禁城了一个迷人的奇迹。
在许多清幽的花园里，人们很难相信在金碧辉煌的宫殿的大屋顶外边，还有劳苦的、饥饿的、革命的和受到外国侵略的中国。
在这里饱食终日的外国人，可以在自己的小小的世外桃源里，过着喝威士忌酒，掺苏打水，打马球和网球，闲聊天的生活，无忧无虑虑的完全不觉得这个伟大城市的无声的绝缘的城墙外面的人间脉搏，许多人也确实是这样生活的。
赏析：运用景物描写，写出北京表面的一派安详，实则背后却是“劳苦的、饥饿的、革命的和受到外国侵略的”。
将宫殿外边与宫殿里边将外国人与中国人进行对比，使痛苦的中国形象愈加鲜明，突出了当时中国穷苦、备受磨难的特点。
《中小学音乐教育》读后感
[《中小学音乐教育》读后感]《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，《中小学音乐教育》读后感。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。
兴趣是参与的向导，参与则是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
下面谈谈我的几点感受：一、以兴趣激发参与我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。
但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空…同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。
音乐知识生动趣味化。
音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。
学生就情不自禁地投入到美的世界里。
他们的表现欲望会被激发出来，读后感《《中小学音乐教育》读后感》。
2、利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。
培养学生的多种能力。
上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过音画结合的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。
在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。
如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。
具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。
表演结束后再问：我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。
在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
三、及时评价，肯定参与音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。
对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。
表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。
二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。
读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
〔《中小学音乐教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
怎么才能唱好歌 基础方法
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
目录插花类型插花基础东方式插花直立型倾斜型平出型平铺型倒挂型西式插花半球型三角型花扇型瀑布型插花道具插花器皿基本道具花材选择适于插花材料切花选购要诀花材形态插花步骤修剪固定插序插花技巧保鲜技巧瓶插花剪枝法瓶插花烧枝法瓶插花烫枝法瓶插花浸盐水法瓶插花浸糖水法瓶插花涂薄菏晶法同名图书基本信息内容提要图书目录插花类型插花基础东方式插花 直立型 倾斜型 平出型 平铺型 倒挂型西式插花 半球型 三角型 花扇型 瀑布型插花道具 插花器皿 基本道具花材选择 适于插花材料 切花选购要诀 花材形态插花步骤 修剪 固定 插序插花技巧保鲜技巧 瓶插花剪枝法 瓶插花烧枝法 瓶插花烫枝法 瓶插花浸盐水法 瓶插花浸糖水法 瓶插花涂薄菏晶法同名图书 基本信息 内容提要 图书目录展开 编辑本段插花类型 一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。
它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分 中国式插花 中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。
插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。
中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。
一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。
其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。
按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。
盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。
秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。
佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。
篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。
果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花 西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。
小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。
从此日本有了插花学校的兴起。
名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。
池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
插花耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。
从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。
西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
三.根据花材 分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。
1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。
它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。
其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。
它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。
在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。
其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。
人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
4.压花 所用材料主要是自己采集的各种标本，等压干以后取出。
找一张带脚的美观的纸板摆出自己喜欢的样子就行啦
动物标本也是一样的做法。
编辑本段插花基础 （一）插花基本造型 插花编辑本段东方式插花 东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。
虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。
以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
直立型 使枝直立而插，角度最多不超过30度。
花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型 使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。
花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
插花平出型 使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。
花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
平铺型 使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。
花型平和、舒适有满足感。
倒挂型 使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。
花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
编辑本段西式插花 西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。
花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型这是我们见得最多的花型了吧
将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。
半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型 又分为对称三角型和不对称三角型。
在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。
对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型 水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。
同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型 扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。
起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。
摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型 就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。
这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧
西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、T型、“L型”等等，都有其各自的魅力。
我们慢慢来了解吧
（二）插花中尺寸的确定 花材与花器的比例要协调。
一般来说，插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1。
5－2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。
在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2\\\/3，第三主枝高为第二主枝高的1\\\/2。
在具体创作过程中凭经验目测就可以了。
第二，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。
自然式插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致，疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。
规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3：5：8就可以了。
花束也可按这个比例包扎。
插花（三）插花色彩的配置 插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。
浓重温暖的色调（红，橙，黄）适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调（浅黄，绿，蓝，紫，白）常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。
自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。
而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。
编辑本段插花道具插花器皿 花型设计的必需品花器的种类很多。
陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。
花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。
混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。
价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。
设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。
中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。
所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。
比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。
给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。
在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。
它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
基本道具 花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。
合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。
这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。
一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。
颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝） 插花固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。
铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。
根据修剪的花材的不同，有选择地使用。
一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。
保水性好，使用方法简单。
花泥分为鲜花泥和干花泥两种。
干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。
花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。
干花泥用于干花设计，不能吸入水分。
鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
编辑本段花材选择适于插花材料 只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。
现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。
切花选购要诀 （1）花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜． （2）观察花材的整体形态。
凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐 色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买 （3）用手触摸水中的花枝。
用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。
（4）花朵大部分全开的不宜购买。
（5）花型过小不宜购买。
花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。
（6）花色应鲜艳。
花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。
花材形态 线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。
利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。
例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
插花定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。
作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。
本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。
例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和 定形花之间，使完成造型的重要花材。
没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。
例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。
具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。
例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
编辑本段插花步骤修剪 首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图 的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
固定 为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。
专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
插序 一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。
正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
编辑本段插花技巧 插花是一种艺术。
明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。
”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。
如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。
纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。
所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。
剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。
枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。
一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。
这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。
无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。
其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。
使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。
矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。
至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
编辑本段保鲜技巧瓶插花剪枝法 每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。
瓶插花烧枝法 把花枝末端用火烧一下，使花枝末端2-3厘米处，变色后，及时浸入冷水中，再插进花瓶，这种方法一方面可起到消毒新鲜伤口的作用，又可以增强吸水功能，适用于花枝茎较硬的鲜花，如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。
插花瓶插花烫枝法 把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后，立即把它浸到冷水中，再插进花瓶，这种方法适用于花枝茎质较柔软的鲜花。
例如郁金香、大丽花、牡丹花等。
瓶插花浸盐水法 先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后，再把鲜花插进去，这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。
瓶插花浸糖水法 在插花前先在瓶内水中加少许白糖，搅拌均匀后，再把鲜花插进去。
这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。
瓶插花涂薄菏晶法 在插花前，先在花枝末端剪口处，涂上薄荷晶，再插进瓶中，这种方法最适用于秋菊花等。
山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时，可保鲜相当长时间。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花 ：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。
芙蓉花 ：先插入热水中一二分钟，再插入凉水中。
大丽花 ：剪口浸入热水中片刻，再插入冷水中。
栀子花 ：在水中加1-2滴鲜肉汁。
菊花 ：在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入搅拌后过滤而成的液），可使瓶插菊花长达30天才凋谢，比用一般清水可延长十多天。
为什么开三菱蓝瑟的人很少
1、国产三菱蓝瑟是东南汽车推出的首款挂上三菱车标的轿车，市场定位直指菱帅与即将推出的三菱戈蓝之间的中级 三菱蓝瑟轿车市场。
该系列搭载三菱1.6L高效低耗发动机，拥有四款车型，包括舒适型手动档、舒适型自动档、豪华型手动档、豪华型自动档。
凭借国际强势品牌、震撼售价以及丰富配置，国产三菱蓝瑟树立了中级轿车市场性价比新标杆。
2、最大优点:外观时尚动感；操控性能良好；动力表现较好；安全性较高。
最大缺点:空间较小；维修保养费用较高。
外观:蓝瑟翼豪陆神的外观设计时尚动感，网友反应“车灯设计很犀利，前脸看上去比较霸气”。
内饰:蓝瑟翼豪陆神内饰做工较为精细；配置也比较丰富，且各种按键手感较好，科技感较强；座椅乘坐舒适性较好。
空间:蓝瑟翼豪陆神在空间方面表现不是很突出，驾驶员处及后排空间还算可以，不会有明显的压抑感，后备箱空间较小，与同级别车型相比不占优势。
操控:蓝瑟翼豪陆神六档位、双离合的配置使其操控性表现较为理想；档位清晰，顺畅；方向盘指向较为精准；弯道表现较好；刹车距离较短；悬挂偏软。
动力:蓝瑟翼豪陆神动力较为充沛，百公里加速时间较短，网友反应加速时推背感明显。
油耗:蓝瑟翼豪陆神的燃油经济性表现较好，在普通模式下平均综合油耗在9L\\\/100km到10L\\\/100km左右。
3、国内少有人开三菱蓝瑟主要是三菱重工是军工企业...在国内宣传不到位...最主要是没有人认识它.....不懂得欣赏.....
