作文分几类
按文学作品是否有塑造形象分：四大类一、诗歌：诗、词、曲、民谣等。
二、散文：描写出对社会、人生、自然界的特殊感悟。
三、小说：塑造人物形象反映社会生活。
四、戏剧：指剧本、戏剧文学、电影文学（神话、传说、寓言、童话、民间故事等可列入小说类）没有塑造形象的是一般实用文章：四大类一、记叙文：消息、通讯、特写、人物专访、传记、记人叙事。
二、说明文：说明具体事物或事理，介绍科技知识、地理状况等。
三、议论文：对人或事发表自己的见解、主张、看法或批驳对方观点。
有 时评、社论、按语、杂文及观后感、读后感等、四：应用文：固定格式、固定用途、专门对象。
书信、通知、启事、调查报告、借条、申请书等
怎样写文学评论
一、文学评论应怎样写
文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。
《我的父亲母亲》是电影。
电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。
文学评论与一般的思想评论是不同的。
思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。
文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。
另外文学评论与一般的作品分析也不同。
当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。
但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。
文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。
另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。
评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评
很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。
观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。
对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。
现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。
同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。
不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。
下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。
前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
二、习作示例及评析： 习作示例① 蒙太奇手段，妙
一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段 北大附中 全国理科试验班 高三（10）班 王一恺 《我的父亲母亲》这部电影感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。
给我印象最深的有两处。
第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。
招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。
可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。
这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。
影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。
其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。
给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷
第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。
年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。
这声音是多么熟悉呀
几十年以前，在她与小学教师相爱之处，招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。
这两幅画面是那样的相似，只是时光飞逝，沧海桑田，人不同，心不同。
从中，我们仿佛看到了少年招弟的内心世界：对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。
同时，我们也深深的体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。
以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。
说了半天，那么到底什么是蒙太奇手段呢
所谓蒙太奇手段，就是多组镜头间的切换组合。
作为导演的基本表现手法之一，它的应用不仅能使整个影片完整连贯，如果经过一些特殊处理，还能受到意想不到的艺术表达效果。
由于观众的人生阅历不同，对影片的理解也不同。
一部影片，要想引起观众的共鸣，用蒙太奇手段处理是很必要的。
习作示例② 人性美丽的震撼 ——评论《我的父亲母亲》的精巧情节安排 北大附中 全国理科班 高三10班 姜懿 张艺谋的人生经历与他执导拍承德电影风格有很大关系。
它的出身是农民，生活中形成朴实、忠厚的品质使他的电影形成了独树一帜、玩味无穷的风格。
他刻画主人公的内心世界，并把他们的情感刻画的细腻而逼真，让人不能不引起共鸣
电影的线索一明一暗，两个年轻人的相恋是明线，而两颗心的盼望和关爱是暗线。
所以，主体不是个人事迹或社会事件，而是人的内心活动。
一个花季女孩执著的等待、寻找心爱的人的行动。
电影实质完全是在描写人的心情。
在电影始终有几个重要镜头反复出现。
第一个是，一个穿这红棉袄、戴着红头巾的女孩在小学校园栅栏外突然回头的茫然、心急如焚地向看见那个笑脸，那个她耳边清脆的朗诵升背后的人的笑脸。
第二个是女孩在不同季节作的同一件事。
即使下着大雪、刮着大风，依旧不懈地站在乡村和县城之间的一条很普通的小路边白烨树旁等待。
她很伤心，因为她总是等不到。
但他还是苦苦地等，他使焦虑的、担心的，因为她把心给了县城的小伙子，小伙子走了，也把女孩的心带走了。
她所等待的，不只是小伙子，还有它的那可欢乐的心情。
第三个，在电影开头、结尾，女孩经过漫漫40年，仍坐在织布机前为心爱的人织布，从年轻人的机敏灵活变成稳重和蹒跚，从红布变成黑布、白布，从没有见到小伙子倒送走老伴，一直没有停下。
其实，一直支持者她的，使她对心爱的人深深的感情。
就像《永远的蝴蝶》中作者在反复写的一句话：“她跑过去，走到马路的中央，于是，蝴蝶就飞走了，再也不会来了。
”电影和文章两者有同样感人的效果，因为描写的同样是让人刻骨铭心的一瞬间，同样是最触动人内心感情世界的画面，一种不可抹煞的记忆
张艺谋发挥自己的特长，用乡村人的方言、习俗等细节来表现乡村人特有的朴实和善良，让观众有欣赏现实生活录像直播的感觉。
另外，场景中社会场景的集中、分散安排得自然而灵活，主角看似很平常、很普通的老百姓，但却让人感到，他们是与众不同的，使引人注目的，他们在屏幕上每一件普通的小事都让人牵肠挂肚。
也就是说，主角完全被融合在他们生活的自然环境和社会环境里，显现出环境与中心任务的互相依赖和衬托的必要性。
总之，张艺谋用大手笔刻画细节的艺术手法是让人耳目一新而又深深赞同的。
因为它的电影虽然没有高级科学技术给人的新奇和轰动的震撼，没有大风大浪情节波折的刺激，没有绚丽场景的煽情，没有奇异幻想造就的完美，但他表现得正是中国人的本质，表现给大家的是中国人的品格，一种东方人特有的儒雅和魅力，加上中国乡村人的朴实和善良。
而最终打动观众的原因，是她所展现给大家的电影，是一种最美的人性对社会、对人类的影响。
习作示例③ 出路在哪里 北大附中 理科实验班 高三 王大地 对于《我的父亲母亲》这部电影，我只是觉得它回避了太多的问题。
中国有12亿人口，8亿多生活在农村。
虽然在十九和二十世纪有了西方文明的冲击，可是在广大的农村，变化依旧微乎其微。
桃花源记里写“阡陌交通，鸡犬相闻”，现时的中国农村也不过如此。
尽管有了拖拉机，有了化肥农药，但终有一些东西是没有变的。
几千年遗传下来的旧俗依然广为流行。
在哈代或是沈从文这样的乡土作家眼里，其中当然不乏美好的东西，但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明的。
那么《我》剧里为什么不涉及这些问题呢
如果张艺谋想展示农村的面貌，那么他只是在欺骗观众。
如果他想讲一个恋爱的故事，那莫非贫穷落后的农村也是一片能滋生出浪漫的乐土
我不知道张艺谋是否在农村生活过，果真如此，只能怪他洞察力太平庸，认不清问题的关键。
《我》这样的片子，拿给城市里的人则可，要是让一个谱熟农村生活的人看了，那又是另一番光景了。
我们这个时代所需要的不是《我》这样浮雕一般虚华的作品，而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品。
记得在《我》剧里最常见的场面是女主角在秋天金色的阳光下的笑脸。
张艺谋似乎想刻意制造出唯美的氛围。
可是他的方式也太做作了，一切都像是在做假戏。
印象里大陆就没拍出什么好电影。
韩国和日本的电影我都看过一些，不能不说它们要比中国电影更有魅力，更加深刻。
张的农村题材片在大陆电影界可能要好一些，但那也不过是五十步和一百步的差距。
张个人的素养约束了他创造的范围和手法。
他永远只能拍出《我》这样既没有力，也缺乏美的电影。
习作示例④ 谈《我的父亲母亲》的真实性 北大附中 理科试验班 李鹏飞 张艺谋导演的《我的父亲母亲》确实是一个很动人的故事。
我是很少被故事感动的，但看完《我的父亲母亲》之后，也不禁为这个感人的故事感动。
但故事毕竟是故事，故事可以很动人，但只要是故事就一定和现实有一定距离，《我的父亲母亲》也不例外。
首先，我感到最不真实的，便是故事情节。
当然，会有人说“艺术源于生活，但高于生活。
”这话没错，但高于生活并不等于脱离生活。
故事发生于“打右派”前期，从当时物质条件，自然环境来看，这是一个偏僻、闭塞的北方农村，但已经发生了自由恋爱，这不得不说是一个奇迹。
按中国传统，婚姻大事青年人是不能主动料理的，大都由父母包办，即便不是包办，也一定有父母或某些长辈出面料理。
这种风俗在农村一直延续至19世纪七、八十年代，甚至至今。
但电影中在一个北方偏僻农村，在那个年代，竟然发生了如此感人的故事，这难道不是奇迹吗
即便退一步说，故事发生了，但故事的发展也毫无真实性可言。
东方女性受到特有文化的影响，一般都比较内向，或者说矜持，但影片中的女主角，那样活泼，那样主动，一点都不像一个中国农村女孩子，但她却被安排在一个偏僻的农村，而且是几十年前，这可以说又是一个奇迹吧
其次，在影片中的某些细节，我们也不难发现现代艺人的粗劣的雕刻痕迹。
影片中有一个锔碗的细节，不知大家注意到没有。
剧中，那个工匠曾说了一句话，大意是锔碗的花费要比买一个新碗还贵。
或许，张老先生想用这句话来突出这个碗的特殊价值，殊不如，却成了笑话。
张老先生一定没见过锔碗的。
工匠要用锔碗的收入养家糊口，如果价钱那么贵（那个碗仅摔成三片而已，如果多摔几片，岂不价值连城了），一天能有多少活干
剧尾，商定好要抬遗体回乡之后，第二天便有许多人从远方赶回来。
我不禁要问，这可能吗
结合影片情节和农村风俗习惯可以看出，抬棺是第二天上午。
而从广东赶回一个北方小山村只用一夜时间
要知道，当时中国一穷二白，他们怎么回来的
坐火车
坐专机
即使是现在，这也不可能实现，何况几十年前
还有母亲年轻时候的美丽肌肤，以及一举一动，无不显露出虚伪和做作。
要知道，那种环境里，即使每天打一桶水，手上也会磨出厚厚的一层茧子，何况还要织布、做饭、做家务劳动。
从母亲的一举一动，也可以看出这是一个城里人，凭着对农民的一点粗糙的认识但又急于模仿而做出的不伦不类的举动。
总之，《我的父亲母亲》一片，可以说很生动，很感人。
但它毕竟是故事，而且故事中的一举一动都经不起推敲，整个故事处处显露出虚构的痕迹。
评析： 几篇评论，对电影都有总的评价，都明确地提出自己的观点；另外要肯定的，几篇文章都选择了较小的切入点进行评论；习作①谈电影镜头的切换组接艺术即电影表现的主要手段蒙太奇手法，换言之，评论电影“画面”的“剪辑”技巧。
习作②着眼于情节线索安排的评论；习作③④着眼于电影内容真实性与否的评论。
我认为中学生练习写作，评价一部作品不宜面面俱到，面面俱倒，就会面面不到。
因为几百字的文章无法包容这么多的内容，什么思想价值，艺术手段，表现技巧等等都谈，只能蜻蜒点水，哪个都谈不深，谈不透，选择较小切入点，如医学上的微创手术，切入口极小而探入的很深。
更何况面面俱到中学生笔力也不足。
所以选择较小的切口点是这次写评论的要求，同学们基本上做到了。
几个同学选择的角度也不同，都有自己的特点。
我们常常说，角度要新，但若刻意求新往往事倍功半，或伤害了文意，弄巧成拙。
文学评论选择角度应根据个人鉴赏感受来定，要选择自己最有话说，体会最深的一点入手评论。
比如习作④，李鹏飞是来自农村的同学，上高中来到北大附中才开始认识城市，所以看完这部电影，他跟我谈了农村许多情况，觉得《我的父亲母亲》缺乏真实的生活基础，说时颇有些愤愤。
他的认识来自他的生活体验，我跟他谈，电影是艺术，不能把生活的原生态搬上银幕，他仍不能接受，后来他写了这篇评论，表达了极真实的看法。
坦率地说，我并不同意他的观点，但他谈出的是自己思考的东西，没有人云亦云，自然真实地选择了自己最有感受的某一方面来谈，这总比刻意求新，哗众取宠或人云亦云，亦与亦趋要来得好。
以上选的例文①②是褒扬；③④是批评，作为个人看法来讲，我不同意习作③④的分析之拿出不同观点的评论，是在于告诉同学“一千个观众，有一千个哈姆雷特”，应充许同学大胆谈出不同意见，评论不能搞一言堂，只有在充分讨论的基础上才能提高艺术鉴赏力，审美悟性、灵性。
几篇习作的结构，层次都比较清晰，开头结尾方法各异，各有千秋，文笔也不呆板，希望你们认真体味。
至于语言（已经过一次修改），总体还比较流畅，得体。
但要细细琢磨，有的语句还劲不住推敲，比如习作示例③第6行划线句子“但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明”这句话的“那”指代不明，是指哈代和浓从文的作品内容，还是指农村旧俗
又如此文第一段的最后一句：“而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品”，“中国农村”内涵，外延都太大，应具体指出是“中国农村”的“习俗”，还是什么
，语意要明确。
请你们做做语言医生，给找一找毛病，在网上反馈给我好吗
也请你们提出修改意见。
我想广大网民朋友会理解我的用意吗。
关于对《我的父亲母亲》的评论，高三10班还有不少看法，比如有人认为这部影片具有鲜明的民族特色及张艺谋特有的乡土气息；还有的同学谈到“电影艺术总不同于真实生活。
索然的生活经艺术加工总会熠熠生辉，张艺谋说‘这部电影有我个人的影子，但绝对不是完全的真实，’我们不妨将其称之为‘现实主义式的浪漫’，这种浪漫与生活贴近，并令我们重新找回并感觉到那纯真无暇的感情。
”；有人在谈到人物语言时说“整部影片的对白相对较少。
这是因为导演深刻地意识到，在人物复杂的感情面前，任何语言都显得苍白无力，影片只是将多个特写串在一起，便代替了角色心中的千言万语。
这是本片的成功之处，也是张艺谋电影的特色之一。
至于我对这部影片的评价，还是引用导演张艺谋的话吧，他说“要拍一部爱情诗歌散文电影”想用质朴的浪漫来打动人们的心灵。
应该说，他做到了，而且做得很好，《我的父亲母亲》确实是一部爱情散文诗，这美丽而饱含诗意的故事，它让我们看到真情，看到生活和爱情的美丽。
我确实不同意习作③和④两文的看法。
那两文有些话偏激，过分武断地垄断了农村生活，有些看法也违背了艺术创作规律。
忘记了在哪儿看到过这样一段话“走进影院的时候……打开感情的房门，跟随故事去寻找久违了的纯净，梦想和感动”总之，这是一部值得看的电影。
三、文学评论和（读）观后感的异同： 从广义上讲文学评论也是（读）观后感，因为它们都有具体的感评对象，评、感都是缘于作品本身的激发。
但文学评论又不同于一般的观（读）后感，它是一种特殊的（读）观后感，前面讲了观后感或读后感，重在讲作品给自己的启迪，引起的感受，要生发、展开联想，联系自身或社会实际；而文学评论，重在对作品本身内容，艺术特点，表达技巧，作者创作风格等方面的评价，要始终围绕原作展开议论，从分析中得出结论。
从两次展示例文比较中即可找出规律。
如何写影评
有关于编导专业中的影评到底应该怎么去写呢，这是很多编导专业考生很困惑的一点，在艺考编导培训中呢，专业老师都会跟大家说应该怎么样去写这个影评，但是还是有很多考生是不懂的呢，那咱们今天要说的就是有关于编导专业中困惑大家很久的一个考试项影评到底应该怎么写
想要有一篇影评有一个好的高分的影评呢，就一定要注意你在你下笔之前的准备一定要注意了。
注意在写之前的准备工作一定要做到位了。
这样呢你在写的时候就会东西可以写了，所以说在你写影评的时候，前期的准备是很重要的，大多数同学在写影评的时候都对于前期的准备不是很重视，但其实在前面的准备阶段是很重要的。
好了，开始讲方法。
一、前期的准备工作在观看电影的时候，自己用笔记录几个重点的东西：影片的名字、导演、主演的真名和角色名字、人物之间的关系线、影片的制作过程中用了哪些艺术手法，注意影片的主题曲。
在影片观看结束后呢，先用几分钟的时间将你记录的素材进行整理，然后从其中提炼出主题，在这个同时呢，要开始构思你的银牌大概就要那个方向去，出大纲，然后就着手开始写你的影评了。
二、标题标题呢，有些同学会因为想要引起考官老师的注意而去用一些比较炸眼的标题，但是这样的标题并不是都是好的，有的同学用的就很好，但有的同学就不行。
标题的话最简单的方法就是简单明了，紧扣主题就可以。
这样的话哟时候反而会让考官对你的印象是不一样的呢。
三、开头和结尾的写作方法开头和结尾都是比较好写的了，可以以一种前后呼应的方式去洗二开头和结尾，是最简单的一种，还有其他几种就会比较复杂了，但是效果都应该是不错的。
下次再给大家介绍了，今天就先到这里了。
考编导让写影评时，在分析影片时，是不是需要写一些专业术语
比如导演的拍摄手法
都有哪些拍摄手法呢
电影评论 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。
步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、等，这样能为你的影评锦上添花。
中间 这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
影评现状 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影表现手法 电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。
相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。
这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。
电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。
【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。
电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。
节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。
影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。
电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。
而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。
节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。
人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。
速度节奏只是节奏的一种。
节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。
节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。
电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性 【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。
在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。
外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。
服从于统一的艺术构思。
【】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。
他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。
而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。
从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
这就是所谓。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。
这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。
主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。
没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。
例如这样一种典型的式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。
主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。
如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。
客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。
这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。
如等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。
这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。
如影片中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。
客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。
最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。
【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。
是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。
有主观空镜头和客观空镜头两大类。
主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。
常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。
传统剪辑技巧手法之一。
电影艺术表现时空间隔的传统手段。
其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。
这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。
并可表现一定的情绪和节奏。
【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。
属于无技巧剪辑手法。
渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。
指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。
【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。
传统剪辑技巧之一。
电影艺术表现时空转换的传统手段。
其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。
“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。
电影剪辑技巧手法之一。
将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。
同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。
有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。
【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。
传统电影剪辑技巧手法之一。
为实现画面衔接所采用的一种技巧。
表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。
当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。
【跳切】 “切”的一种。
属于无技巧剪辑手法。
它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。
跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。
闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。
从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。
它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。
供摄制组创作人员和厂负责人审查用。
在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。
在中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。
工作样片属珍贵资料，要求精心保管。
【双片】即“完成双片”、“混录双片”。
由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。
双片的用途是为听取审查意见后便于修改。
与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。
审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
1.3 影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。
通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。
一、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。
比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。
二、移镜头 移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。
三、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。
比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。
跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、摇镜头 摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。
摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
五、旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
六、拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
七、甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
八、晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。
谈起电影的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。
早在十九世纪末期的时候，们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。
蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。
蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。
著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。
它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。
这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。
电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。
下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果： 1、一个人在笑。
2、手枪直指。
3、惊恐的脸。
如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1、惊恐的脸。
2、手枪直指。
3、一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。
艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。
因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。
”(） 蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的。
电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。
联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。
下面分别介绍这三种联想方式。
一、类比联想。
由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。
二、对比联想。
其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。
三、接近联想。
是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。
卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。
蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。
可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。
蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。
借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。
夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。
”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。
构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法： （一） 复现蒙太奇 亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。
让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。
如苏联中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。
（二） 对比蒙太奇 又称对照蒙太奇。
运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。
这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。
（三） 平行蒙太奇 把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。
格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。
我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。
（四） 隐喻蒙太奇 也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。
它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。
（五） 杂耍蒙太奇 这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。
爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。
以“反省自我”为话题的作文素材
请用一枝玫瑰纪念我。
—— “请用一支玫瑰纪念我。
”德圣以这样一句话和情人诀别，他选择以死亡对抗衰老，在六十岁结束了自己的生命。
而她，“不会去参加葬礼，不会流一滴眼泪，不会浪费自己的余生，在慢火煮炖的回忆的蛆肉汤中煎熬，不会把自己活活埋葬在四面墙壁之间，成日为自己缝制寿衣，她会像以前一样继续住在这座穷人等死的墓穴中，无怨无悔，因为在这里，她曾体验到幸福。
” 以这样的死亡和这样的爱情开头，紧接着，马尔克斯有些俏皮地开始在一连串意外中穿插描述医生和妻子费尔明娜•达萨晚年平淡、温馨、稳定的幸福生活状态——从容、优雅、高贵。
这明暗交织的五十多页篇幅，是全书中设计最精巧的部分，叙述模式跳跃、明快，像一部经过大师之手剪辑过的电影一样，复杂、精致、清晰。
但是，当作者将这种书写技巧在后文中继续填充放大，并坚持到底后，丧失了灵巧的文本一下子少了份飘逸，却多了份厚重。
个中滋味，见仁见智。
当然，不管是还是，将多个相互关联的故事打乱，颠倒纵横，重新拼接，并且做到自然而不做作，这一直都是马尔克斯的拿手绝活，一般写手都没这能耐。
除此之外，就译文本身而言，杨玲的文字读起来比较流畅，虽然亮点不多，但也不差。
马尔克斯在一座古老贸易港沉重动荡的历史、政治、经济、地理、气候背景下阐释着他所理解的爱情。
这里的爱情，并没有被战争、灾害或者时代和金币斩断，而是浮于其上。
虽然在小说里，我们始终没有找到他对爱情确切的定义，但却可以明显感受到他努力尝试去寻找的热情和勇气。
的确，寻找爱的道路永远都是坎坷而泥泞的，并且没有终点。
还好，让人欣慰的是，马尔克斯先用了一个有趣的比喻或者象征来为读者掌灯：爱情像霍乱。
这样一句“诳语”肯定给不了你关于爱情的确切答案，他只是说出自己体验到的那份美好和艰难。
和霍乱一样，你不知道爱情何时会来，何时会去，一切都发生的那么突然；和霍乱一样，爱情是积蓄后的爆发也是仓促中的偶然；和霍乱一样，爱情也会传染；和霍乱一样，所有的预防、诊断和治疗更多的只是在抚慰患者内心的焦虑和不安；和霍乱一样，爱情可能是致命前的悲伤和痛苦也可能是痊愈后的惊喜和幸福，深入身心；和霍乱一样，你可能会和爱情擦肩而过，也可能频繁对谈，又或者永远只闻其声而不见其人。
而在霍乱和爱情之间，唯一的区别也许就是，一个让人趋之若鹜，一个让人噤若寒蝉。
这些反复，在以、达萨和阿里萨为原点辐射出的情爱之网中有着很贴切的展现。
在他们的爱情故事中，心动和冲动是所有爱情的肇发，那是青春的纯洁幻象，一种别样的现实。
那些泛红的脸颊、澎湃的心跳、紧绷的神经、颤抖的身体、语无伦次的表达就像情书中所散发的醉人花香般真实而美好。
而婚姻和性则成了爱情通俗的伴侣。
在门当户对的质朴约束下，婚姻与爱情在伦理、道德和法律的多重关照下开始在琐碎生活中打磨融合，彼此镶嵌。
幸福的真谛开始从激情褪色为稳定，淡如水的风情。
而性则将分离中的灵与肉设法结合，在本能的挥发中散发出神秘而无法阻挡的生命活力。
当然，一切都有变体。
深水里有暗涌，本能中有原罪。
就像拥有稳定家庭和崇高社会地位的会抵挡不住混血少妇美丽酮体的诱惑而出轨；就像生活在爱情幻境中五十三年七个月零十一天的阿里萨一步步变成了一个猎艳老手，在满足与伤害之间来回徘徊。
他们的失控与挣扎无不体现着生命的另一层真实。
当然，只要是能称之为诱惑的，其实都是无法抗拒的。
只有越过的，才是真正的强者，没有否则。
在爱情的笼罩中，自尊很容易让你在一种虚幻的优越感中飘飘然地进入违背本真意愿的克制深渊，进入一种“拿着”的惯性状态。
当这种自我封闭变成不自觉的、无法控制的习惯时，那便是错过的开端。
这样的自尊，是爱情的宿敌。
因为这样的自尊，像达萨那样好胜心强，自恃不凡的女人险些亲手毁掉自己幸福的可能。
听听她老年时仍然在情人面前霸气表露吧：“我去旅行，是因为我决定了要去，并不是因为对风景的兴趣。
”还好，她适时地略微低了一下自己高昂的头，继而收获了难能可贵的爱情和幸福。
当然，如果没有这样的好胜心和自恃不凡，她也不可能那样气质脱俗，不可能那么精明干练，体贴入微。
在大多数时候，优点和缺点都只是通体两面而以，只是在不同场合应对不同人事时反应不同罢了。
我们需要的不一定是改正，而是智慧地调和。
在自尊之后，爱情所要必须面对的还有“回忆”。
而在叙述方式上本身就是一本回忆之书。
这里的回忆一方面是爱情犹存的铁证，另一位方面却也同样让人不得不哽咽着承认此时的“犹存”其实已经意味着失去。
是的，回忆即失去。
在这座浸满苦水的囚牢里，关满了的性情中人。
马尔克斯很极端地在文中举了很多寡妇的例子来证明这点。
更令人感伤的是，在存在的同时，那该死的衰老已经开始改变你的体味、摧残你的容颜、钝化你的思维、挫伤你的自信和锐利，侵蚀你自控的力量和独自面对孤独的勇气。
从黑发，到白发。
最后，死亡则意味着终结和逐渐加速的遗忘，遗忘包括爱情在内的一切。
你失去了解释一切的权利，同时也逐渐失去了继续存在的理由。
这种消失的感觉会让人绝望，宛如被一块沉重的墓碑压在心上。
乌鸦在你身边乱飞，随时准备把你复活的眼睛啄瞎。
乌尔比诺死后，•阿里萨和费尔明娜•达萨这对年近耄耋的老人最终还是走到了一起，他们用夕阳般的情爱和欲望结伴对抗回忆、对抗时间、对抗死亡、对抗命运，朝着干涸起锚，继续漂泊。
这样的结尾有些意外，但也算美好或团圆，我不是很能理解这样的超脱和放纵，仿佛是对生命本身的嘲弄，可能因为我还太年轻吧。
年轻到依然会为小说开篇第一句话“不可避免，苦杏仁的气味总是让他想起爱情受阻后的命运”而皱眉，而无法真切地体味小说终了那句“一生一世”所蕴含的道理。
电影少年读后感
讲述的是天才少年，但映射的确实我们普通人的青春：父母的望子成龙、懵懂青春期的骚动、一痛再痛的初恋暗恋......影片将八成戏份放在了一群懵懂的高智商神童对一位校花女神的追求上，无奈这些算得了微积分，围棋无敌手，懂得用电光制作浪漫，懂得制造烟雾弹......可谓知天文地理的天才，依然敌不过女神向有钱有权人投怀送抱玩车震......其实世上那有什么天才，没人青春不迷茫，本片很适合两代人一起看，尤其是对孩子寄予无限期望的家长。
作为冯小刚御用剪辑师，肖洋对影片掌控算是出色，一点也不矫揉造作，而演员表现也让人满意，孙红雷自不用多说，惊喜的是董子健、王栎鑫、夏天、李佳奇和柳希龙等一些少年演员，当董子健爬上公交，周冬雨一路狂奔时，相信很多观众为这青春之殇而唏嘘感动。
自打赵薇《致青春》开始，到《小时代》系列，再到《同桌的你》、《匆匆那年》，再到如今的苏有朋、何炅，青春片已经成为不少影视公司和新晋导演小试牛刀的首选片种，这不，后边还有《睡在我上铺的兄弟》等片，不过国产青春片远不成熟，甚至说还在寻找突破，动辄用酒精、打架、性爱、三角恋、出轨、堕胎，这五大狗血情节填补剧情，似乎这些元素放在年龄越来越小的学生身上，才够带劲。
当然，有观众就有市场，自然就会有投资。
不过现在这些动辄用大量人气偶像打造的青春片风潮，只会让灯光师打柔光的技巧更加成熟，实际上这些矫揉造作一再重复的桥段越来越没有真实的质感，别说对青春内涵真正的刻画了。
这会，我们应该反思下，什么样的青春电影更能长久盛放?港片几十年前就有《飞一般的爱情小说》，将青春期一见钟情刻画的都迷住了王朔。
泰国青春片情感真实，《初恋这件小事》、《暹罗之恋》、《我的老师》、《初三大四我爱你》、《亲爱的伽利略》有少男少女心灵蜕变，有同性之恋，有吸毒孩子如何回归，有情窦初开到理智的克制，正能量满满;日本青春片《情书》全世界知名，《关于莉莉周的一切》、《青春残酷物语》、《大逃杀》种类繁多，残酷的、平淡似水的均有;韩国青春片喜剧为主，均励志、正能量、让人心暖，这不，我们刚上映的《重返20岁》，韩版《奇妙的她》也非常精彩啊。
或许，没有什么人气偶像齐聚的《少年班》，少了洒狗血，多了是激励人心的力量和淳淳善诱的人生方向，这种青春之殇的电影对我们电影产业来说，是个不错的信号，期待我们的青春片，故事截然不同，我们得到依然是满满的青春感动。
