求电影《第五元素》的观后感600字以上，急
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。
值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。
等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。
莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。
”确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。
电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。
作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。
个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。
这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。
电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。
也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。
”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。
一定意义上可以说，前者比后者更严重。
看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。
陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。
冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。
丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。
最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。
一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。
《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。
作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。
如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。
电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。
《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。
正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。
”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会
今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。
正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
电影少年读后感
讲述的是天才少年，但映射的确实我们普通人的青春：父母的望子成龙、懵懂青春期的骚动、一痛再痛的初恋暗恋......影片将八成戏份放在了一群懵懂的高智商神童对一位校花女神的追求上，无奈这些算得了微积分，围棋无敌手，懂得用电光制作浪漫，懂得制造烟雾弹......可谓知天文地理的天才，依然敌不过女神向有钱有权人投怀送抱玩车震......其实世上那有什么天才，没人青春不迷茫，本片很适合两代人一起看，尤其是对孩子寄予无限期望的家长。
作为冯小刚御用剪辑师，肖洋对影片掌控算是出色，一点也不矫揉造作，而演员表现也让人满意，孙红雷自不用多说，惊喜的是董子健、王栎鑫、夏天、李佳奇和柳希龙等一些少年演员，当董子健爬上公交，周冬雨一路狂奔时，相信很多观众为这青春之殇而唏嘘感动。
自打赵薇《致青春》开始，到《小时代》系列，再到《同桌的你》、《匆匆那年》，再到如今的苏有朋、何炅，青春片已经成为不少影视公司和新晋导演小试牛刀的首选片种，这不，后边还有《睡在我上铺的兄弟》等片，不过国产青春片远不成熟，甚至说还在寻找突破，动辄用酒精、打架、性爱、三角恋、出轨、堕胎，这五大狗血情节填补剧情，似乎这些元素放在年龄越来越小的学生身上，才够带劲。
当然，有观众就有市场，自然就会有投资。
不过现在这些动辄用大量人气偶像打造的青春片风潮，只会让灯光师打柔光的技巧更加成熟，实际上这些矫揉造作一再重复的桥段越来越没有真实的质感，别说对青春内涵真正的刻画了。
这会，我们应该反思下，什么样的青春电影更能长久盛放?港片几十年前就有《飞一般的爱情小说》，将青春期一见钟情刻画的都迷住了王朔。
泰国青春片情感真实，《初恋这件小事》、《暹罗之恋》、《我的老师》、《初三大四我爱你》、《亲爱的伽利略》有少男少女心灵蜕变，有同性之恋，有吸毒孩子如何回归，有情窦初开到理智的克制，正能量满满;日本青春片《情书》全世界知名，《关于莉莉周的一切》、《青春残酷物语》、《大逃杀》种类繁多，残酷的、平淡似水的均有;韩国青春片喜剧为主，均励志、正能量、让人心暖，这不，我们刚上映的《重返20岁》，韩版《奇妙的她》也非常精彩啊。
或许，没有什么人气偶像齐聚的《少年班》，少了洒狗血，多了是激励人心的力量和淳淳善诱的人生方向，这种青春之殇的电影对我们电影产业来说，是个不错的信号，期待我们的青春片，故事截然不同，我们得到依然是满满的青春感动。
观看毒战这部电影的读后感
多曾经在香港风光一时的导演北上遭土不服时，千冠冕堂皇的理他们拿来堵内地影迷们的怨气。
以至于时间一长，我们都开始怀疑这些理由真的具有如此大面积的杀伤力。
更甚至于但凡北上的香港导演都必定要萎一下成为了内地影迷的共识。
痛斥香港导演北上后“大变脸”都快成了某些用口贩子养家糊口的一大途径。
尝试了许久的，也忍了许久的杜琪峰这次真的带着《毒战》来了。
想必很多人早就已经准备好了臭鸡蛋，要彻底践踏香港电影这最后的良心吧。
不仅仅是那些唯天下之乱才得以求关注的人盼着杜琪峰来栽跟头，就连我们这些把《枪火》、《黑社会》、《神探》看了又看的人，在没看到《毒战》之前也免不了心生诸多担心。
尽管杜琪峰的《单身男女》证明了他两大杀手锏之一的爱情片可以适应内地，但是我们更关注的始终是那另外一个。
全片的故事发生地都在内地，除了古天乐之外其他香港演员基本上都是友情打酱油，以内地演员饰演的内地公安为主要角色，关注内地缉毒警这个很少登上银幕的群体，作为犯罪类型警匪片的《毒战》，里面有太多太多搁别人手里一定会砸的元素。
要说对杜琪峰有100%信心能够玩转这些元素，最铁杆的粉丝都会略感心虚。
然而，杜琪峰之所以被那么多影迷所推崇，所追随，是有一定道理的。
在《毒战》中，他不仅成功地化不可能为可能，更是给出了很多加分的惊喜。
看毕《毒战》，我们会发现之前所有的担心都是完全没有必要的。
北上的香港导演们经常拿来做借口的，终究只是借口，遇到真正有创作才华的杜琪峰后，似乎所有的束缚都无法阻止他在影像世界里挥洒。
内地取景
没问题，杜琪峰照样可以在内地找冷峻色调的码头和街道，更可以让内地的幼儿园门口承载宿命般的血雨腥风。
香港演员戏份少
没关系，连郭涛和李菁这样常演喜剧片的内地演员，杜琪峰都能调教出大佬般的酷劲儿和情义。
内地公安太亲民
没影响，杜琪峰笔下的内地公安们，不仅在装备上十分国际化，就连战略战术上也相当大胆和先锋。
普通观众对缉毒警没有影像印象
没大碍，他们不仅通过本片传递出了“有型、干练、搏命”等外在形象，更是通过孙红雷的霸道演技，深挖了内心世界。
总之，《毒战》在任何一个我们预料其有可能跌跟头的环节，都找到了妥善的解决之道。
除此之外，我们还看到了久违的火爆枪战、严密的空间布局、密不透风的节奏控制、暗潮汹涌的两人对峙、以及至死方休的人性堕落。
《毒战》第一次让我们看到了，在内地过于谨慎的审查所施与的高密度束缚下，警匪类型片所能突围到的最远边界。
——————日前传来消息，香港影坛黄金搭档杜琪峰和韦家辉将正式进军内地。
海润电影公司将联手杜韦两人，聚合银河映像班底，拍摄警匪大片《毒战》，总投资超过1亿元。
以往的杜氏警匪片格局不大，故事发生在香港，主打斗智桥段和场面调度，《毒战》情节在中国全境展开，机巧、浓烈和黑色依旧，追逐和枪战场面大为升级。
过去十年中，驱动中国电影高歌猛进的火车头，是《英雄》开创的中国式武侠大片和冯小刚挑梁的都市喜剧片。
在中国年度电影票房今年可能达130亿元的大背景下，仅靠现有类型片种已不可能维持高速增长，急需有新引擎提供动力。
杜琪峰和韦家辉携手海润进军内地之后，极有可能为类型残缺的中国影市增添一个强有力的片种--中国式警匪大片。
这也是《毒战》所引发的最狂野的想象。
（1）《毒战》之前近乎空白当下的国产电影市场，是爱情片、喜剧片和武侠功夫片的天下。
今年迄今为止的票房前十名中，《建党伟业》是主旋律大片，不是商业影片，且不说。
《新少林寺》《白蛇》《画壁》《武侠》作为武侠功夫片占了四席，《失恋33天》《将爱情进行到底》作为爱情片占了两席，《武林外传》《最强喜事》作为喜剧片占了两席，《窃听风云2》作为警匪片占了一席。
但请注意，《窃听风云2》是以香港为背景的股市阴谋故事，警匪片的元素不是很重。
内地投资、内地背景的警匪片在今年的影市中可以说是一片空白。
事实上，内地电影创作者一直没有拍警匪片的传统。
改革开放前那些个火红的年代且不说，那时候的电影或轻或重地以阶级斗争为纲。
只说这1977年以来30多年的时光，电影生产逐渐由电影厂出品制过渡到民营公司担纲主力的格局，警匪片却始终没能成为显赫的一支。
上世纪70年代末80年代初，内地电影出现过两个跟“警匪”概念相关的类型片种：反特片和侦破片。
反特片的代表作是于洋主演的《戴手铐的旅客》和凌元、刘佳主演的《黑三角》以及颜世魁、张力维主演的《东方剑》。
这些影片中总是有一个亡我之心不死的敌国，在我要害部门或者不起眼地方安插了特务，不是要窃取机密情报，就是要偷盗重大发明。
而且，“四人帮”的余孽总是与特务合流，夹在当中搞破坏。
然而再狡猾的狐狸斗不过好猎人，公安人员总能剥茧抽丝地查明真相，将特务和坏蛋绳之以法。
这些影片影响甚大，《戴手铐的旅客》中的刘杰，《黑三角》中卖冰棍的于黄氏，都是中国电影史上的经典形象。
侦破片的代表作有仲星火主演的《405谋杀案》，邵慧芳主演的《R4之谜》，林达信主演的《智截玉香笼》。
前两部影片以一个凶杀案为全片起点，公安人员通过蛛丝马迹一步步找到真凶。
由于动荡岁月过去不久，人心中的阴影时隐时现。
片中既有警察与罪犯的斗智斗勇，也有对十年浩劫的深沉反思。
《智截玉香笼》则是一部侦破文物走私大案的剧情片，破案擒贼是全片的核心推动力。
类似的影片后来还有滕文骥导演的《飓风行动》和于晓阳导演的《翡翠麻将》，皆以公安人员与走私者斗争为主线。
严格说起来，反特片中有侦破，侦破片有时也反特。
这些影片中都有推理成分和追踪场面，但与香港和好莱坞警匪片相比，就显得小儿科了。
在那个桎梏初去的年代里，这些娱乐性较强的影片还是受到了热烈的追捧，《405谋杀案》是1980年的票房冠军，其票房总额突破了亿元。
而当时一张电影票不过两毛，算起来它差不多有5亿观众
这是一个空前绝后的数字，绝对秒杀现在所有的好莱坞大片。
到了80年代末，内地掀起拍摄娱乐片的风潮，有了警匪对抗激烈、相对风格化的影片。
第五代导演中的周晓文一口气拍了《最后的疯狂》和《疯狂的代价》两部电影，对匪徒之凶悍外相和复杂内心有较深入的刻画，在动作场面上也超过了内地同类影片。
张艺谋在以《红高粱》成名之后，也转战娱乐片市场，拍摄了葛优和巩俐主演的《代号美洲豹》，描述一次劫机事件。
这是一次不成功的尝试，内地导演缺乏拍摄警匪片的传统和积淀，与香港和好莱坞同行的水平相差甚远。
中国电影走向市场化之后，出于规避风险的考虑，警匪片始终不是主流。
既然是警察抓贼，就必然涉及到案件，保不齐就得表现社会阴暗面。
这让管理者心存忌惮，也让创作者不敢造次。
近年来比较符合警匪片诸元素的电影，只有一部高群书导演的《西风烈》，这部电影在警匪性格的设定、动作场面的调度等方面都有鲜明特色，然而由于故事的含混和冗长，最终没能取得令人满意的票房成绩。
（2）《毒战》来得正是时候说起来，中国观众对警匪故事的需求一直是由电视剧代为满足的，90年代中期到2004年，是警匪电视剧的黄金时期，涌现出大量精品。
海润出品的海岩剧是其间最重要的成果，从《一场风花雪月的事》到《永不瞑目》再到《玉观音》，都是既有精彩故事又有深挚情怀的佳作，在观众中影响巨大。
张建栋的《刑警本色》、高群书的《征服》、管虎的《黑洞》也都轰动一时，英勇的警察固然少不了，李幼斌扮演的周诗万、孙红雷扮演的刘华强，陈道明扮演的聂明宇，这些匪徒要么腹黑，要么强悍，要么高智商，给观众的印象更深刻。
根据2002年对33个城市156个频道17：00到24：00电视剧收视的检测数据，中央级频道和省级卫视频道共播出了681部电视剧，其中现代剧数量最多，占423部，涉案剧和都市生活剧均为98部，在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占了17%的收视份额。
可见，以警匪剧为主体的涉案剧是当时的荧屏霸主。
然而，这个格局在2004年4月被打破了。
广电总局一纸通知，将反腐、涉案剧赶出黄金档，警匪剧立刻由争相上马变得门庭冷落，因为不能上黄金档就意味着卖不上好价钱，谁也不想拿钱打水漂儿。
在过去七年当中，重口味的警匪剧和警匪片基本绝迹，只有一些轻度涉案的题材登上了荧屏或者银幕。
但这并不意味着观众没有这方面的渴念，因为被悬念吸引和寻求刺激是人类的天性。
从世界范围内来看，警匪片一直都是流行全球的“硬通货”，中国第一部进口分帐大片《亡命天涯》，施瓦辛格享誉世界的《真实的谎言》，都是其中的代表作。
好莱坞的警匪大片每年都要在中国卷走大量票房，正说明观众对这一类型片的喜好。
而涉案剧曾经称霸荧屏的往事也证明，观众对发生在身边的警匪故事情有独钟。
所以说，杜琪峰导演、韦家辉编剧的《毒战》来得正是时候。
杜、韦曾经以香港为背景拍摄了大量经典警匪片，现在有了内地的充裕资金和奇丽外景，其绝世的身手有了更大的舞台。
海润公司在制作警匪剧的过程中炼就了一整套规范的操作程序和保障体系，这次也将发挥作用。
两家联手打造《毒战》，可望生成一部剧情独到、风格绚丽、感染力超强的影片，并且为内地警匪片开创新的行业标准。
如果以此为起点，内地警匪片成为中国影市下一个十年的领军片种，那将是电影之幸，观众之福。
一篇优秀影视剧的读后感
《功夫熊猫》观后感 光听这个名字，感受到了强烈的中国气息。
功夫，中国功夫历史悠久，世界文明。
熊猫，可爱的、肥肥的熊猫是我们国家的国宝。
听过这个名字之后，我就有一种强烈的好奇心，肥肥的、胖胖的熊猫耍起功夫来是什么样子，一定是浑身的肥肉乱颤。
导演马克·奥斯波恩也是一位非常热爱中国功夫和中国文化的美国导演。
影片本身，也是充满了中国元素。
面有乌龟大师，涣熊师傅，徒弟有虎（拳），猴（拳），鹤（拳），蛇（拳）和螳螂（拳），这是我们中国武术元素。
其实剧情倒是很简单，乌龟大师预感到关押在牢狱中“大龙”在出来了，于是打算在翡翠宫寻找一位“神龙大侠”。
影片中的啊宝（熊猫）一心梦想着有一天可以成为功夫大师。
机缘就这样来了，就在乌龟大师要指名神龙大侠时，啊宝乘着绚丽的烟火从天而将，落在了翡翠宫。
于是乌龟大师就任命啊宝为神龙大侠。
然而，所有人都对这个决定感到意外。
涣熊师傅和它的徒儿们更是愤愤不平，一心想要赶走阿宝。
阿宝一开始也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙。
涣熊师傅无意中发现了啊宝身上潜藏的武术潜质，它发现它的这个徒儿与其他的徒儿不一样，教导其他徒儿的方式并不适合啊宝。
而对啊宝有效的教导方式就是“食物诱惑”。
这其实也体现了中国孔夫子的教育思想，每个个体都是不同的，要因势利导，因材施教。
经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。
于是所有人又开始了新的困惑。
阿宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。
所有人也是这么认为的。
于是涣熊师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。
啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。
啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。
于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。
其实，人的信心非常重要。
当你还没有着手做一件事情时，就先否定了自己。
有句话是“世上无难事，只怕有心人”。
只要我们内心强大、自信、用积极的新的面对生活，你就会发现其实自己很棒，一点都不比别人差，就像我们可爱的啊宝，找回信心，就意味着一只脚迈进了成功的大门。
影中的乌龟大师一直在强调，没有巧合，没有意外，这是很中国的思想。
水到渠成，车到山前必有路，越是想要束缚，反而会推动某事。
就像影片中涣熊大师害怕大龙会逃出来，派去鸭子警告牢头加强防守，然而鸭子身上掉得一根毛，使大龙成功的越狱了。
其实这部片子，也值得广大的家长们看一看。
涣熊师傅非常疼爱大龙，也可以说是溺爱。
结果爱蒙蔽了涣熊师傅的双眼，看不到大龙的缺点，最终导致大龙走向了歧途。
这对我们的家长朋友们真是一个醒目的警告。
还有教育方式，因材施教、因势利导，也是在告诉我们每个个体都不尽相同，一定要发现其自身的特点、优点、缺点，并很好的扬长避短。
虽说是一部动画片，但是告诉了我们很多我们中国原有的，但是被现代人慢慢遗忘着的一些思想。
《功夫熊猫》观后感--中国影视的悲哀 还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。
看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。
这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的；唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
而这正是让我情绪低落的原因所在。
只是觉得悲哀，不论是“功夫”还是“熊猫”，都是很中国的东西；水墨画，故事，也都很中国，可是为什么我们做不出这样的好东西呢
我们守着巨大的宝藏无所作为，只是眼睁睁地看着客人们熟练方便地自取自用，反过来赚我们的钱；西方人们正在用外语讲述中国的故事，用外语教育中国的孩子，传达他们所领会的中国道理。
这是不是一种可悲
不知道是不是经济发展了以后，中国人讲故事的能力就下降了
没有了会编故事的人，没有了会创造的人，我们的大小银幕充斥的是一个个类似的剧情，或者是一个个仿造美国、韩国、日本的故事。
这是不是一种可悲
记得小时候看过的《天书奇谈》、《葫芦兄弟》，都是想象力丰富的好动画，虽说当时的技术不发达，但是就算放到今天也仍然让人竖起大拇指；可是这么多年过去后，我们仍然只能用更新的技术去重演《葫芦兄弟》，这是不是一种可悲
再看现在的大银幕，中国的商业片也在轰轰烈烈登场，然而剧情的空泛正是中国的大片败落的软肋之一。
看看《十面埋伏》，看看《无极》，不论你的技术多现代，不论你的演员多善表演，没有好的故事，最终也只能沦为笑谈。
我想，现在是不是已经到了在花大力气培养好演员的同时，也要花更大的力气去培养好的中国的剧作家的时候了
《功夫熊猫》观后感 这部美国片子宣扬的价值观依然是典型的“美国精神”——梦想，乐观，傻人自有傻福，理想主义。
事实上，美国获得奥斯卡的很多大片大多不由自主的流露出这种美国人天然的乐观主义精神。
《大外交》的作者基辛格在描写美国这个国家如何从一个殖民地变成世界超级大国的时候，谈到，美国人似乎天生负有对全世界的一种责任感和使命感，道德上的义务大于利益至上，总是做一些不切实际的梦想，希望用自身民主制度的示范带给世界和平，这种理想主义贯穿了美国的历史。
几个世纪以来，尤其是以理想主义政治家的代表威尔逊、罗斯福和里根为代表的，与欧洲狭隘的民族国家、利益至上、均势制衡、现实主义的理念相反的，他们认为人性是善的，提倡用道德和制度去影响世界，传播民主以实现真正的世界和平，国际联盟，联合国等组织正是在这种观念下的产物。
盎格鲁萨克森体系的人信奉基督教，唯心的成分多一点，信奉尼采、黑格尔、康德等哲学流派的人居多，这和社会主义国家信奉马克思的“唯物论”是截然相反的，西方的价值观肯定个人的价值，提倡思想在前，现实在后，一切都是思想的产物——“只要有梦想，一切皆有可能”，提倡精神胜利法。
他们也肯定单独的个人的特性，承认人的多样性，赋予个人自尊、鲜活的面貌——个人追求自己的理想，最终带来的就是社会的进步。
“唯物论”则现实的成分多一点，他们更注重集体，个人只有献身于一个集体、为集体服务、共产、按需分配、人人平等、没有剥削压迫，这才是人类社会的最终归宿。
个人只有通过消除自我、无私的为一个集体奉献，最终才能实现最大的自我。
在盎格鲁萨克森体系的制度下，更多的是看到《阿甘正传》、《洛基》、《肖恩克的救赎》这样的片子，就是说，要心怀希望，要敢于做大的梦想，最终必将心想事成。
出版的书籍，成功的人物宣扬的价值观也无不带有这种示范性的特质，一个移民，白手起家，通过个人的奋斗，克服了重重困难，实现了理想——只要心怀理想，没有什么是不可能的。
在社会主义的制度下，更多的是看到强调纪律性的、集体、奉献的片子——江姐、雷锋、焦裕禄、李素丽…..，它们更注重集体的价值，个人只有融入集体，为一个群体牺牲自我、为别人服务，才能实现最大的自我。
它们更注重实事求是、实践是检验真理的唯一标准。
体育比赛中，盎格鲁萨克森体系下的人奋斗的动力是实现自我的理想，他们相信上帝，相信奇迹，相信阿迪达斯和耐克精神——“nothingisimpossible，justdoit
”，他们的流泪是对自我价值的肯定。
社会主义制度下的人奋斗的动力是为国争光，他们相信祖国，相信团队，相信民族精神，他们的流泪是对国旗这种集体观和民族观的肯定。
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。
片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。
武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。
应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。
这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢
简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。
丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。
罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。
丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。
美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。
阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。
阿宝留了下来，接受师傅的培训。
师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。
胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。
生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。
师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。
但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。
龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。
你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。
最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。
终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。
这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么
这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。
于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。
大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。
一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。
片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。
是一部值得看的好片。
最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。
如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。
美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
“功夫熊猫”登陆全国院线，我也是观众之一。
影片以高水平的动画制作、幽默的语言对白和生动感人的故事情节征服了中国和全世界的人。
本片口碑绝佳。
无论苛刻的影评人，还是孩子们都高度评价该片。
据说导演马克•奥斯波恩研究中国文化已达30年。
“功夫熊猫”由西方制作，却充满了东方神韵。
有报道：导演马克•奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。
他的目的就是让全球观众更好地了解中国文化。
功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号；动物们吃的是面条和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。
这是一部中国元素大全的电影。
本片的故事情节对于中国人来说非常俗套，是中国以往的功夫片中经常运用的“替师傅清理门户”情节。
如果要是用人来演的话恐怕没人来看，但是用动物来演，影片就生动了不少，趣味性十足。
这就是动画片和故事片最大不同
其实影片给我最深印象的是“老乌龟”。
联想到人的话它应该就是少林寺得道高僧的化身。
影片中的“乌龟大师”宁静、慈善、睿智。
对他的弟子耗子大师说“太郎会制造新的麻烦”；“你要宁静下来便可以知道事物真正的面目”；“该发生的必然会发生”；“你要学会相信”。
对阿宝说：“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物”这些所有的一切都体现了，他是一个乌龟，他做到了乌龟的最高境界。
他的话是一种对于自然的教诲，同时也反映了一种对于宿命式的唯心主义。
影片中耗子的大徒弟“大龙”，为了争夺秘籍，做神龙大师，不惜叛变师门…在影片的结尾当“大龙”真正得到了“秘籍”后，发现秘籍上一个字都没有，而秘籍像面镜子一样只能照到自己的时候，人们或许能明白，其实人真正要超越的就是自己 看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。
试想，如果让中国导演拍摄这部影片，阿宝可能是“憨态可掬”，“老实忠厚”任人欺负的形象，绝对缺乏想象力
我们固步自封，人家已经走了很远。
《功夫熊猫》 6月21号在电影院里看了《功夫熊猫》，同场来看的大多是家长带着孩子。
这是一部功夫喜剧式的动画片，不仅仅回味到了快乐的童年，还回味到了成龙早期拍的功夫喜剧。
不由得想起多年前有部同样取材于中国的美国动画电影《花木兰》，尽管那部片子是平面的，尽管那部片子里的人物造型并不对我们的口味，但那个时候，我们的国产动画片已经很难与之比较了。
我想，这个问题主要在于国内的制作者仅仅把动画片给小朋友看，而美国的这两部片子不仅是给小朋友看，也给成年人看。
前些日子在某论坛讨论起动画片来，有个网友说日本的动画片比美国强。
看完这部《功夫熊猫》，我感觉，美国的系列动画虽然不如日本的长篇，但不能说美国动画片都是不值得看垃圾作品。
对于动画制作上，我是外行，就不多赘言了，仅从动画片里的一些道理上来说说。
这部动画片依旧承载了小人物为主角、成为英雄的美式电影基调，在表现手法上的元素很中国化，或者说是很东方化。
功夫是中国元素的，而很多出自乌龟话语的道理很接近禅，或者说根本就是禅。
禅这样的佛学概念，应该说是东方的，不仅仅是中国的。
道理一：每个人都有很强的潜力，只是缺乏适当的方法来把潜力激发出来。
熊猫同学在学武的过程中那么笨拙，并不是他没有潜质，直到乌龟仙逝后，浣熊师傅才发现应该通过食物来激发出熊猫的潜力，而不是以前教那几个徒弟的办法，终于使熊猫练成了高超的功夫。
其实现实中也是如此，任何人都具有难以查知的潜力，而我们只是缺乏适当的方法来发现和激发出潜力来。
折射到教育上，明显把国内长年来教育的失误给指了出来。
我们国内的学校教育就是那种统一教导的，在升学、上好学校、考试成绩第一等等这些前提之下，也就不会有太多的可能去发现、发掘出不同学生的不同潜质。
道理二：只有抛却成见，才能有新的发现。
杯茶禅理说的也正是这个道理。
人假如不能放下成见去接受新的概念，那么往往会因为成见而失去一些新的发现。
如电影中，浣熊师傅在一贯的成见中，根本就无视熊猫，也就谈不上去发现熊猫的能量了。
而没有熊猫的话，那么整个和平谷将会不复存在。
坚持一贯的成见不一定是好事，抛开成见的人常能有所突破。
譬如庞涓之马陵道就是因为坚持“齐兵羸弱”的成见，而赵武灵王抛开成见的“胡服改制”则使赵国的国力强盛起来。
前人的例子举不胜举，不须赘言。
可惜是我们现在的国人中，仍然有不屑学习外国有利于我们的东西的人，他们一味地去抵制，实在是有些目光短浅。
道理三：有了足够的实力，需要做的就是相信自己。
没有实力就妄自相信自己是最好的，那就是过度自负和夜郎自大。
有了足够的实力，所欠缺的只是信心而已。
这个时候，就应该相信自己。
《神龙秘籍》只是如同镜子一样的空白卷轴，并不是任何人看了这个卷轴就能够成为绝顶高手，只有具备了足够的实力，能够继承这个卷轴的人才有可能成为绝顶高手。
这里还暗含着另外的一层意思，实力不是唯一条件，更重要的是一颗仁心。
所谓“仁者无敌”，只追求个人的强悍，最多也只是成为一个强者。
只有勇敢站出来保护自己珍惜的人和地方的人，才能够成为真正的英雄
这一点在《火影忍者》的很多情节中也阐述过。
其他： 对于《功夫熊猫》中其他五个高手不能战胜恶豹，而原来被他们轻松打败的熊猫却能的这个问题。
我想，应该是象周星驰的《功夫》那样，熊猫本身就具有强大的潜力，只是没有触发条件而已。
一旦触发了，就是无敌的那种。
否则，怎么能通过几天的修炼就超过了修炼了那么多年的六大高手呢
另外，也可能是浣熊师傅后来心灰意冷，对那五个徒弟的教导没达到以前的程度。
或许《功夫熊猫》中还想阐述“无的境界是最高的境界”，这样一层含义。
无字的秘籍、没有任何佐料的面条都是熊猫接触到的最高境界的东西。
我想，在某些时候，返璞归真的这种“无”，确实是一种最高的境界吧。
就象古诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”——褪尽铅华之后的美才是真正的美。
乌龟老师傅说的“世上没有绝对的巧合”很值得品味。
这句话的深刻含义，以我的浅薄是解释不来的。
但能够从一些经历和见闻中体会得到。
或许这就是所谓的“缘”，这种看不到的东西在牵引着发生巧合的双方在某个时间某个地点相遇。
PS:我认为《功夫熊猫》是部不错的电影，很有教育意义，以上这些例文仅供参考，希望能真正的帮助到你
呵呵~祝：天天愉快
电影流感的观后感
一场《流感》，将韩国这块国土狭小，有限不善的灾难题材，演惊心动魄，而更为难得的是在并不逊于好莱坞灾难片的节奏掌控中，电影一面将人性的丑恶，用自私与冷漠，让人惊愕的在灾变中以体现，也将人性善良的光辉，以耀眼的尊崇，而另一面凌厉尖锐的政治隐喻与讽刺，透过暴动与焚尸这些大场面的营造，又将灾难并不单指于疾病，更直指于政治，直击于人心。
——梦里诗书
《有声电影》读后感1000字左右
电影《艺术家》描写了一场我们和默片的邂逅与重逢；与此同时，描写了男女主角的邂逅与重逢。
1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰）是默片的最佳男主角。
每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。
一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩比·米勒（贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。
不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。
后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。
由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声电影的事实，被电影公司解雇。
他企图重新凭借一己之力，孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值，结果不巧适逢经济大萧条时期，他的惨败让他一蹶不振。
与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。
最终，乔治在企图自杀后得到佩比的帮助，两人终于团聚在一起。
电影的结局是乔治与佩比载歌载舞的happy end。
法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）安排最巧妙的还是对声音的处理，“沉默”和“说话”的尖锐对立矛盾成了影片中最为成功的喜剧元素。
影片不局限于默片的拍摄，有声电影的片断还是被穿插在影片当中。
当乔治取笑并且拒绝电影公司开始向有声电影转向时的那个晚上，苦闷中发梦。
梦中他周遭所有的东西都能够发出声音，钟声、铃声、车声、人声、狗叫声，可就是他一个人成了哑巴。
乔治拒绝接受有声电影，他失去了自己热爱的事业；他拒绝和妻子说话，因此妻子也离开了他。
这里“说话”和“有声”一语双关，一方面指表面上乔治冷落妻子不与其交流，另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。
他和自己心爱的小狗生活在一起，自叹遗憾的是狗不会说话。
在电影的欢乐结局中，乔治与佩比有情人终成眷属，开始携手拍摄有声电影；一段精彩的踢踏舞之后，所有人终于开口说话了。
谁帮我写一篇《老人与海》的文章读后感或电影观后感
《老人与海》读后感 从读完《老人与海》开始，我就感觉有一种隐隐的冲动堵在胸口，却无从辨认它的构成元素，也无法为它找到释放的出口。
一部不足百页的作品，却能让一代代人一读再读。
我从那朴素、精确而又洋溢着浓郁生活气息的描写中，进入了老渔民桑地亚哥的晚年生活。
我读出了他的贫穷、凄凉，也读出了他的倔强和不屈。
《老人与海》的故事非常简单：他出海了，在八十四天没有捕到鱼的情况下，终于在第八十五天钓上一条大杩哈鱼，这是他用多少年来梦寐以求的事。
但是鱼实在太大，经过三天三夜的周旋，老人通过与大鱼的殊死搏斗，在筋疲力尽的最后关头，终于战胜了大鱼。
老人把它杀了，并绑在船舷上。
在搏斗的过程中，他心中一再出现一个念头：“人不是生来要给打败的。
”但最终，他还是失败了：在归途中，饥饿的鲨鱼接二连三地追上来，他拼尽全力，一条条地杀死这些掠夺者；老人回到岸边，带回的只是一条巨大的鱼骨，一条残破的小船和一副疲惫不堪的躯体。
他失败了，但他内心的骄傲丝毫不受损伤。
他英勇地失败了，他是真正凯旋的英雄，一身伤痕则成了他非凡勇气的见证。
在小小的窝棚中老人安然入睡，他没有失望，睡梦中又准备出海了，他梦见了狮子。
有人说，《老人与海》的故事是一曲英雄主义的赞歌，作者借它道出了全书的主题——“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。
”我不赞同这样的观点。
小说中，作者借桑地亚哥的言行举止体现了对英雄主义的歌颂，比如圣地亚哥不俱挫折，永不言败的精神，比如他与大马哈鱼的殊死搏斗，比如他对伟大的迪马乔的狂热崇拜。
可是到了小说的结局，老人通过搏斗所得到的结果被鲨鱼抢劫一空，只留给他一条巨大的鱼骨。
从老人的话语中我只能感受到消极，无奈和落寞的凄凉，这样的情节安排，还能说作者仅仅是在歌颂英雄主义的伟大吗
这是否要可以看作对英雄主义的某种反思
书中的英雄主义始于惊汉号，却终止于一个大大的问号。
在我看来，《老人与海》的故事是一场命运使然的悲剧，而悲剧的根源地也许正是所谓英雄主义，书中写到，圣地亚哥把大海看作是自己的家，他对大海怀着原始，朴素而深沉的爱，他不仅仅是一个以打渔为生的渔人，而且是一个把自己的生命与大海相系的老人。
他热爱海里的每一条鱼，每一朵浪花，甚至对海上的飞鸟都有一种出于有宾同情。
从某种意义上来说，大海不仅仅是他的家，也是他的精神支柱和灵魂的栖息之所。
在没有捕到鱼的八十四天里，他是愉快而不屑认输的，即便生活再困苦窘迫，他也从不绝望，而是满怀信心地去面对。
我发现，老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着人类坚不可摧的精神。
在现实中，他虽然失败了，但在精神上，他却是胜利者，他那顽强搏击的精神，展示了人的高贵和尊严。
遍顾所有的人生，谁没有经历过失败呢
哪怕再成功的人
失败的原因可以不尽相同，便无论如何失败总是一个让人难以承受的打击。
关键是你会梦见“狮子”吗
你还会准备“出海”吗
再出海，你就会有胜利的希望。
我想，这种险恶的人生环境和这种坚忍的人生态度，正是这部作品越来越吸引人的原因。
人生本来就是一种无止境的追求，至于最后是捕到一条完整的大马哈鱼，还是大马哈鱼的一副空骨头架子，这都是无所谓的，因为一个人的生命价值，已在那追捕大马哈鱼的过程中充分地体现出来了。
曾经耗尽生命的能量，为自己的理想追求过、奋斗过老人，不就是一个真正的胜利者吗
这样的人生应该无怨无悔。
