广播电视学和广播电视新闻学一样么
教育部于2012年9月将广播电闻学专业更名为广播电视学专详情参考《教育于印发《普通高等学校本科专业目录（2012年）》《普通高等学校本科专业设置管理规定》等文件的通知》。
广播电视新闻学专业是研究广播、电视及互联网等大众传播媒介新闻信息传播的基本理论与基本方法的新闻学应用专业。
主要面向广播电台、电视台、互联网站等大众传媒及宣传、教育、司法、文化管理等部门。
广播电视新闻学专业学生主要学习马克思主义基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节目主持等方面的基本训练，具有广播电视节目策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力。
广播电视新闻学专业培养具有广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才。
江南影视艺术职业学院的院系介绍
电影评论 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。
步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、等，这样能为你的影评锦上添花。
中间 这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
影评现状 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影表现手法 电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。
相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。
这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。
电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。
【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。
电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。
节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。
影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。
电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。
而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。
节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。
人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。
速度节奏只是节奏的一种。
节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。
节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。
电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性 【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。
在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。
外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。
服从于统一的艺术构思。
【】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。
他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。
而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。
从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
这就是所谓。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。
这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。
主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。
没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。
例如这样一种典型的式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。
主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。
如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。
客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。
这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。
如等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。
这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。
如影片中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。
客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。
最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。
【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。
是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。
有主观空镜头和客观空镜头两大类。
主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。
常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。
传统剪辑技巧手法之一。
电影艺术表现时空间隔的传统手段。
其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。
这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。
并可表现一定的情绪和节奏。
【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。
属于无技巧剪辑手法。
渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。
指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。
【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。
传统剪辑技巧之一。
电影艺术表现时空转换的传统手段。
其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。
“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。
电影剪辑技巧手法之一。
将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。
同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。
有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。
【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。
传统电影剪辑技巧手法之一。
为实现画面衔接所采用的一种技巧。
表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。
当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。
【跳切】 “切”的一种。
属于无技巧剪辑手法。
它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。
跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。
闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。
从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。
它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。
供摄制组创作人员和厂负责人审查用。
在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。
在中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。
工作样片属珍贵资料，要求精心保管。
【双片】即“完成双片”、“混录双片”。
由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。
双片的用途是为听取审查意见后便于修改。
与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。
审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
1.3 影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。
通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。
一、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。
比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。
二、移镜头 移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。
三、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。
比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。
跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、摇镜头 摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。
摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
五、旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
六、拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
七、甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
八、晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。
谈起电影的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。
早在十九世纪末期的时候，们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。
蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。
蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。
著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。
它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。
这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。
电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。
下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果： 1、一个人在笑。
2、手枪直指。
3、惊恐的脸。
如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1、惊恐的脸。
2、手枪直指。
3、一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。
艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。
因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。
”(） 蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的。
电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。
联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。
下面分别介绍这三种联想方式。
一、类比联想。
由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。
二、对比联想。
其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。
三、接近联想。
是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。
卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。
蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。
可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。
蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。
借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。
夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。
”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。
构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法： （一） 复现蒙太奇 亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。
让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。
如苏联中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。
（二） 对比蒙太奇 又称对照蒙太奇。
运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。
这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。
（三） 平行蒙太奇 把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。
格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。
我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。
（四） 隐喻蒙太奇 也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。
它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。
（五） 杂耍蒙太奇 这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。
爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。
话说长江
内容简介 名称：《话说长江》 集数：25 首播时间：1983年8月7日 首播频道：CCTV-1 产地：中国大陆 导演：戴维宇 年份：1983 出品“你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概……”中央电视台80年代最受欢迎的电视纪录片，也是中国纪录片的高峰。
虹云和陈铎两位老艺术家绘声绘色的解说。
浓笔重彩、翰墨华章的解说词，长江两岸的旖旎风光，以及长江从古到今的传奇故事……还有那首脍炙人口的《长江之歌》 ，教人回肠荡气。
长江是中国的第一大河! 本片向您展示从神奇的长江源头到壮观的入海口，从而饱览长江的整个风貌。
还可以了解长江沿岸的山川地理、名胜古迹、风土人情以及两岸人民的生活。
全片介绍和涉及大小河流、湖泊、峡谷49条（个），名山28座，大小名城52座，各项工程25项，历史典故与民间故事27个，风光名胜110处，古今名人104人，真可谓是了解长江的百科全书。
编辑本段影片揭密 揭秘一：国内纪录片最高收视就是《话说长江》创的20年前，25集《话说长江》曾在央视创下了40%的收视纪录，是央视上世纪80年代最受欢迎的电视纪录片，体现了中国纪录片的最高水准，也是迄今为止，中国纪录片收视率最高的一部。
揭秘二：《话说长江》没主题歌《长江之歌》借曲写词 很多观众都认为，20年来唱红大江南北的《长江之歌》是《话说长江》的主题歌。
《再说长江》总编导、当年参与《话说长江》并唯一又参加《再说长江》的李近朱却纠正了这个说法，“《话说长江》的主题歌不是《长江之歌》，但《长江之歌》用的是《话说长江》的主题音调。
” 原来，《话说长江》播出时，还没有《长江之歌》。
后来，央视向全国征集歌词，为原来的主题曲配上了歌词，才有了《长江之歌》。
揭秘三：日方提出合作出资8亿日元 《话说长江》主创之一矫广礼透露：央视筹拍《话说长江》时，正好有个日本代表团来中国访问。
代表团成员中，有位佐画先生年轻时曾在中国住过，会说中文。
他得知将拍这部纪录片后，提出要和央视合作。
双方经过谈判，然后报外交部批准，双方组成了长江摄制团。
当时资金由日方出，计划投资是10亿日元。
但是央视的底线要比这个少，最后双方的合同是8亿日元。
编辑本段产生背景 1976年，中国结束了长达10年的动乱，国家的政治、经济全面回到了正常轨道，人民也面临精神重建。
70年代末期，中国宣布改革开放，从“文革”浩劫中走出来的中国人，开始憧憬着未来，与过去不同的是，中国人在80年代不仅心里充满重塑国家的愿望，也前所未有地感受到了人性的自由。
1980年1月16日，在一次会议上阐述了80年代的主要任务，其中一条是：加紧四个现代化建设。
这个目标，在当时就是中国未来美好的蓝图。
在过去十几年间人性世界坍塌得太多，当人们慢慢走向未来，发现内心充满了迷惘，一方面有着对未来美好的憧憬，另一方面，在这种憧憬中找不到新的方向，世界变化之快，让人应接不暇。
于是就有了“人生观大讨论”。
《人生的路啊，怎么越走越窄
》这是发表在1980年5月《中国青年报》上的一封读者来信，这封看似平常的来信，在当时的中国青年当中激起波澜，因为当年每个中国人可能都面临“潘晓”这样的人生疑问。
因此，在那个阶段，任何体现国家强大的事件都可能变成全民性振奋民族精神的强心剂。
在这一点，体育最为明显：1981年4月，中国乒乓球队囊括世乒赛全部冠军；中国足球队在北京战胜科威特队后大学生喊出了“振兴中华”的口号；中国女排第一次获得世界冠军，“女排精神”激励了一代人。
直到中国在亚运会上获得金牌总数第一和在奥运会上实现零的突破，每一次胜利对中国人来说都那么重要，因为这里面不仅包含着强盛的意义，还有一种被世界认可的愿望。
那时候的人心里都憋着一股劲儿，就是希望国家富强。
电视纪录片《话说长江》就是在这个背景下诞生的。
编辑本段节目特色 《话说长江》采用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的人和事；在结构上采取分章回连续播出方式；在演播形式上，主持人陈铎、虹云直接讲解与电视画面相互配合，充分发挥了节目主持人对节目的贯穿作用。
这一系列的创新使《话说长江》在中国电视史上成为一部里程碑式的作品。
编辑本段影片制作 当时（1983年）陈汉元是总编室主任，片子是他负责制作出来的，他对节目播出还有一定的权力，他吸取了《丝绸之路》播出时的教训，即《话说长江》必须按时在每周六的晚20点播出，要求前面的电视节目时间上必须剪接好，超时的话到点就会掐掉。
这一点实行起来在当时还有些困难，因为当时做电视节目没有时间概念，一部电视剧，有的一集40分钟，有的50分钟，如果一刀切，会遭到各方抵触。
但是《话说长江》做到了按时播放，并且创造了40%的收视率，这样，电视台尝到了甜头，从此，中国电视节目播出时间开始有了保证。
素材要回来了，但是没有人愿意做后期制作。
因为这么多素材，到底把它制作成什么样子，谁都没把握，尤其是，前期没有参与，后期直接介入，对拍摄纪录片的人来说是很忌讳的。
最后，台里决定，由陈汉元担任总撰稿，戴维宇担任总编辑，这时，关于长江的一个大致轮廓出来了：线性结构，从长江源头一直说到入海口。
每集30分钟，一共25集。
陈汉元提议，不要像电视剧那样分成第一集、第二集，而是像章回小说那样，按“回”来。
因此他想到了一个名字——话说长江。
话说长江 也许是陈汉元在看到日本人拍的纪录片后受到了启发，也许是他看到过去中国电视人拍的纪录片太不真实，他希望能在这部纪录片中做一些突破，比如首次设置主持人这个角色，陈铎和虹云也因此成为中国电视史上的第一批主持人。
陈汉元这样做就是希望这部纪录片能够活泼一些。
更重要的是，作为总撰稿人，陈汉元给解说词定了一个基调，尽量用亲切、平实的语言叙述，语言中要有真情，避免空洞、说教式的语言。
恰恰是因为陈汉元的这种理念，观众通过《话说长江》感受到了一种从未有过的真切，就是这种真切，把那个时代的人心中共有的一股爱国情怀释放了出来。
编辑本段主持人 陈铎祖籍江苏淮安，也算是在长江之畔，出生在长江的入海口――上海，陈铎与长江有着剪不断的千丝万缕的联系。
他说他是喝着长江水长大的。
中学时的陈铎和几位同班同学特别爱水，上海水面不多，就跑到郊区高桥去看海，其实那就是长江的入海口。
因为是走了很远很远才看到一望无际的水面，眼前壮美的景色让陈铎至今都印象深刻。
后来他才知道，那不是大海，那是长江。
拍摄《话说长江》时，陈铎在电视剧团工作，本来陈铎要到峨眉山担任《西游记》的配音指导，但是由于通讯条件不发达，剧团的秘书没有接到这个消息，陈铎便与《西游记》失之交臂了。
没去成峨眉山的陈铎有一天接到了《话说长江》总编导戴维宇的电话，问他愿意不愿意参加这个节目做主持人，当时《话说长江》的名字还没有定。
因为是与日方合作的，长江尚有很多内容日本的拍摄者并没有收纳到他们的画面中，这些漏失的部分就需要由主持人用语言来补充。
陈铎大致了解这个节目，但是却不知道应该怎样做主持人。
陈铎问：“你们怎么会想起找我呢
”戴维宇说，“我们看过你解说的《丝绸之路》。
”原来，几年前，中日合拍的纪录片《丝绸之路》有几集是陈铎解说的，片子拿到日本编辑的时候，很多日本人惊讶于中国还有这样娓娓道来、不高高在上的解说。
陈铎很喜欢解说，中央人民广播电台过去很多保留节目都是由他解说的。
他问戴维宇：“是解说分量多还是出镜分量多
”戴维宇说“解说多”。
陈铎一听解说占的比重比较大，便一口答应下来。
话说长江参加人员 戴维宇又问陈铎：“找谁跟你搭档呢
”陈铎说：“你们想找电视台的
还是找广播电台的
”戴维宇说：“广播电台的也可以。
”陈铎说：“广播电台的雅坤、虹云的声音都跟我比较配。
”戴维宇问：“虹云怎样
”陈铎说：“虹云不错啊，音色好、镜头感也很强。
” 就这样，陈铎走进了《话说长江》。
第一次跟《话说长江》组的人见面，陈铎几乎闹笑话。
作为干电视的“老”人，又经常在广播大院里碰面，他对一些老同志自然是认识的，但他却并不识得后来的年轻人。
编辑本段主题曲 简介 《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴。
这首歌旋律激昂，歌词气势磅礴，通过对中国的第一长河——长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。
“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。
长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6211.31千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。
它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女。
它是永远值得赞颂的。
作者简介 胡宏伟，1953年生于辽宁省沈阳市。
现为沈阳军区前进歌舞团副团长 胡宏伟 ，大校军衔；国家一级编剧；中国音乐文学学会理事；辽宁省文联委员；辽宁省音乐家协会副主席、辽宁省音乐文学学会副主席；1978年起从事专业歌词创作，代表作有《中国共青团团歌》、《长江之歌》、《永不陨落的星——雷锋组歌》、《军旗上最亮的星——六英模组歌》、大型歌剧《羽娘》等。
《有一支歌》、《向着太阳走》连获全国五个一工程奖；大型歌剧《羽娘》获第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出大奖、最佳剧本奖。
出版《长江之歌——胡宏伟作品选》、《迷彩写意》等选集。
获全国、全军各种创作奖200余次。
荣立二等功两次，三等功两次。
.《长江之歌》收入了小学六年级下册语文书中的第一篇课文,还有北师大初一的语文教材，都有胡宏伟的《长江之歌》，还被选为指定背诵的诗文，读他的诗歌,会有一种心潮澎湃的感觉.选自《话说长江》 的主题歌歌词。
主题曲《长江之歌》 你从雪山走来, 春潮是你的丰采; 你向东海奔去, 惊涛是你的气概, 你用甘甜的乳汁, 哺育各族儿女; 你用健美的臂膀, 挽起高山大海, 我们赞美长江, 你是无穷的源泉; 我们依恋长江, 你有母亲的情怀. 你从远古走来, 巨浪荡涤着尘埃; 你向未来奔去, 涛声回荡在天外, 你用纯洁的清流, 灌溉花的国土; 你用磅礴的力量, 推动新的时代, 我们赞美长江, 你是无穷的源泉; 我们依恋长江, 你有母亲的情怀。
啊，长江，长江`````` 编辑本段制作者说 陈汉元：“到了《话说长江》，几乎全部都是同期声，拍成都的茶馆，里面热闹的声音、倒水的声音、小孩打呼噜的声音、说书的讲《三国演义》的声音，都录下来了，这样子你编出来才当然生动、生活化了。
所以我还是把它归功于对外开放，才有机会看到外国人怎么拍，也看到很多外国纪录片，同时也有资金保证，再加上改革开放自己经济很快发展，节目预算大不一样了，创作思路大大开放，想象力也丰富了。
日本人编了一年多没编出来，我们自己搞成这样以后，做成录像带，世界各国的音像店里都卖，但还上不了国外电视台，因为你的叙事方法还是跟别人不一样。
” 在后期编辑的时候，陈汉元反复强调：“这是一部爱国主义的地理教科书，但任何人写稿子都不许出现爱国和爱国主义这些词，而是让观众看完以后自然而然生出对祖国的热爱之情。
我还提出热爱祖国有几个方面，一个是热爱我们的土地，二是热爱生活在这土地上的人们，三是热爱在这块土地上几千年来我们祖先创造的文明成果，尤其要充分表现我们的祖宗和我们现在中国人的智慧。
宣传色彩越淡越好，一定要贯彻恩格斯的一句话：‘把我们的观点隐藏在字里行间。
’《话说长江》你看到的总是蓝天、白云、绿树、笑脸，我自己带头，希望其他写解说词的人不是简单站在边上介绍，也不是第三方主观的推想，总而言之不要让观众有被强迫感，所以基本上我到现在还是坚持，做节目跟写文章一样，目的都是一样，是有话要说。
不是说给自己，是说给别人，别人爱听不爱听取决于你讲得好不好。
” 陈汉元很怀念那个时代，他说：“人们第一次看到那么大的节目从头到尾不训斥人，不居高临下，而是发自内心带着情感给观众做导游。
我当时说劳驾各位注意，我们不能把观众当做上帝，也不能当做父母，一定要把观众当做恋人，而且是热恋中的恋人。
跟恋人该说什么话
”陈汉元回忆起当年拍纪录片的经历，很感慨，大家相互之间很尊重，领导也不干预，才会有这部感人的《话说长江》。
编辑本段影片影响 这部25集的关于长江沿岸地理及人文的纪录片，1983年8月7日在中央电视台首播，播出后反响空前热烈，全国观众的反应以及它被赋予的意义已经远远超过了纪录片本身传达出的信息，因为中国观众第一次全面直观地看到了国家的人文地理。
从电视纪录片的艺术性角度来讲，《话说长江》是中国纪录片历史上的里程碑，但在当时，人们真正感动的不仅仅是它的艺术感染力，更多是从中读出了一种爱国情怀。
如果没有当时的社会氛围和心态，《话说长江》不会被赋予太多爱国主义层面的意义。
《话说长江》引起的巨大反响，跟当时电视在中国的普及有关。
1978年，中国还是一个电视机年产量20万台的国家，80年代是中国电视机突飞猛进普及的10年，到了1983年，全国已经拥有3611万台电视机，正是因为电视机的普及，才让《话说长江》变成了一部“爱国主义画卷”。
《话说长江》播出后在观众中的轰动效应是空前的，创下收视率40%的纪录，引起了纪实节目的收视高潮，25集的宏大规模，至今传唱的《长江之歌》主旋律，浸透了传统文化意韵的“话说”形式，将长江的历史、人文与自然景观展现在人们面前。
当时，新华社以《中国的〈话说长江〉热》为题，向国外播发了英文电讯稿，说“每到星期天的晚上，数百万中国人变做到电视机前，收看由中央电视台播放的电视系列片《话说长江》”。
节目先后收到观众来信一万多封，有的评论作品，有的提出批评建议。
还有人寄来自己专门创作的以长江为题的绘画、书法和歌曲。
编辑本段书 图书ISBN：7543929406 出版时间：2006-7-1 出版社：上海科学技术文献出版社 作者：中央电视台话说长江栏目组 “你从雪山走来，春潮是你的风采；你向东海奔去，惊涛是你的气概……”大型电视纪录片“话说长江”是中央电视台80年代最受欢迎的电视纪录片，也是中国纪录片的高峰。
虹云和陈铎两位老艺术家绘声绘色的解说。
浓笔重彩、翰墨华章的解说词，长江两岸的旖旎风光，以及长江从古到今的传奇故事……还有那首脍炙人口的《长江之歌》，教人回肠荡气。
本书为它的图书版，向您展示从神奇的长江源头到壮观的入海口，从而饱览长江的整个风貌。
长江是中国的第一大河! 本书向您展示从神奇的长江源头到壮观的入海口，从而饱览长江的整个风貌。
还可以了解长江沿岸的山川地理、名胜古迹、风土人情以及两岸人民的生活。
全片介绍和涉及大小河流、湖泊、峡谷49条（个），名山28座，大小名城52座，各项工程25项，历史典故与民间故事27个，风光名胜110处，古今名人104人，真可谓是了解长江的百科全书。
你认为《武林外传》取得成功的原因是什么
“要通读金庸、古龙、温瑞安等人大作；读过四大名著 ；英语起码要过四级；知道一点莎士比亚；爱看《我猜我猜我猜猜猜》等娱乐节目；熟悉所有国内的电视广告；各种晚会套路都很熟悉；还有精通流行音乐，从民歌到摇滚，从《流浪者》到《双截棍》，尤其要精通rap；还有祖国各地方言懂得越多越好，古文底子也得有一点。
”网上说要想看《武林外传》，你要看得懂，要喜欢，有很多很多条件。
以上就是其中的一部分。
从刚开始排戏的时候就已经将知识架构定格在这样的一群有些时尚、超前、了解较多的人，而不是普通的广泛受众。
在这样一部分经验范围与编导重合的人群中必然会引起很大的好的传播效果。
然而，现在的更多的目光与受众群体，以及能够引起激荡的受众群体都是处于这样的一个年龄段。
要平时上网，对一些流行的元素、时事、以及流行语言都很了解。
而这一部分人群，却显得有些浮躁，更容易受到外界的影响，产生沉默的螺旋的效果。
随着大众传播的逐渐展开，《武林外传》在这样一部分人群中用其特有的娱乐性的恶搞以及对部分文化的颠覆与这样一批有些叛逆，有些寻求精神娱乐的人心里产生大量的重叠。
可以说，时尚产生了《武林外传》，同时，《武林外传》又成为时尚的一个元素，促进了时尚。
大众文化是一种在工业化环境下产生的，信息化环境下影响的，同市场经济相适应的市民文化，以都市大众为消费对象和主体，通过现代传媒传播，按照市场规律批量生产，集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态。
随着生产资料的发展，一家早已经摆脱了只有收音机这样的情况，甚至可能出现一家多台电视和多台电脑。
这样的情况出现，就使得受众由于年龄以及阅历出现分流，受众可以自主选择自己喜爱的节目，而娱乐又是人类生活的基本性必需品。
在这样的一个自主选择的时期，已经不会出现适应所有人群的节目，正好像没有完整的人一样，所有的都成长处的时候也就没有长处可言了。
因此受众会分得很清楚，对于整部《武林外传》，年轻的人会特别喜欢，老人基本上连看可能也都没看过，可能也看不懂。
任何一个节目或者电视剧在产生初期，都有一个对它的受众的定位分析，尤其是在这样一个信息横流，过分充裕的时代。
《武林外传》正是抓住了受众中大部分的人群，了解电脑，懂得时尚的这样一批青年人的思想。
因为，正是青年人才更容易在社会中引起反响，因为他们本身就站在时尚的前沿。
二、《武林外传》对部分文化的颠覆以及对生活的贴近 对于每一集《武林外传》进行解构，可以看到其中对很多东西进行了批判，如：春晚、过度的教条式教学、过分的放纵式教学、传统的男尊女卑思想、父母之命媒妁之言的感情等等。
而这些元素正是符合现代青年人的思想。
“你看着有年轻人那种暴风骤雨般的爱情；这有小溪流水般的爱情。
像我这就，一个人的爱情，单相思，单相思。
我也代表一种人。
大嘴一直，我觉得大嘴还是最专一的啊。
从一开始见了杨惠兰第一眼，到最后杨慧兰跟他说再见，他仍然，仍然奉行一个诺言，就是爱到最后是放弃。
”通过姜超的这样一番话，可以发觉其实即使是发生在“武林”这样一个好像很遥远的时代的故事，其实也就是在自己身边的一种生活的写照。
周星驰无厘头式的电影受到了广泛的欢迎，并且成为一个特色，他的《整蛊专家》以及胡歌的《一个馒头引发的血案》均成为一个“恶搞”的代名词。
而恶搞也成为现代的一个时尚元素。
在很多网站上也推出了网友恶搞专区，不得不说，这给了大众一个释放压力的地方。
压抑过分时，总是希望寻找一个释放的地方，而《武林外传》中或明显或隐喻的一种恶搞也正符合现代人压抑的心里寻求释放这样一种心态。
周杰伦的成名也是通过一种与传统格格不入的反叛的形象开始出现在大家面前，他的出现符合了年轻人的叛逆的心里。
而《武林外传》中也具有一定的自己掌握命运，自己寻求出路这样的情况。
“粉丝”、“腐竹”等大量元素的出现，正符合了人们都拥有成名的愿望，渴望获得别人的认同，这样的语言更容易被传播。
正如06年流行语中使用最多的是网上的一个“顶”字，时代周刊评选出的年度人物是网民一样。
大家在这样的一次传播中获得了认同感，也就是获得了一种心里满足。
大量时尚元素的使用，会让年轻人有一种我就是与众不同，我就是站在时代的前沿的成就感。
因此，明知他们是恶搞也不会觉得反感。
因为，那或许就是自己想要做但是不敢做的事情。
三、《武林外传》的娱乐性 我们的压力太大。
我们的竞争太残酷。
我的心灵太寂寞。
我们渴盼沟通、宽容、实现和承认，我们梦想欢快、幸福、自由和悠然，我们要求尊严、文明、时尚和消费。
传统文化和精英文化，越来越淡出老百姓的视线。
而娱乐就像是大海中的章鱼，触手吸住了人类生活的方方面面。
我们的生活比历史上任何时期都与娱乐密切相关，而且不可分地融为一体。
人类在大众传媒普及和并不需要哲学思想和政治讨论的情况下，迅速进入娱乐传媒时代。
丹麦未来学家蒙沃尔夫·伦森指出：“人类在经历狩猎社会、农业社会、工业社会和信息社会后，将进入一个以关注梦想、历险、精神及情感生活为特征的梦想社会，人们消费的注意力将主要转移到精神需要。
” 大众传媒拥有四大功能。
1、监视环境（surveillance environment）2、协调社会（correlation society）3、传递遗产（transmission inheritance）4、提供娱乐(provide entertainment)然而现在，更多的电视节目使用的是大众传播的第四种功能，也就是娱乐。
娱乐是人类生活的基本性必需品。
“人类对娱乐的需求如同对于衣食住行与传宗接代一样自然”。
“感官刺激、娱乐。
享受对观众来说是天生的。
”英国哲学家赫波特·斯宾说，人类在完成了维持和延续生命的主要使命之后，尚有剩余的精力存在，这种剩余精力的释放，主要靠娱乐。
娱乐是传媒吸引观众和读者的重要内容。
消费者的注意力成为稀缺资源。
信息的大海里只有娱乐因素才能抓住消费者的注意力并提高产品的价值。
很多传媒都在制作独家的，有影响力的娱乐节目。
传媒娱乐成为特别是纯娱乐领域最为投资者看重。
1、娱乐不挑战现存社会制度的游戏规则，按规则办事；2、娱乐作为最普遍的传播产品类别，受到最大多数人的欢迎。
如果说《武林外传》带给大家最多的是什么
那么就是快乐和笑声。
且不论是否需要有一定的经验范围重叠的人才可以看得懂它，其中对音乐的翻唱、解构，以及精彩的夸张的表演不禁让人捧腹大笑。
从岳母刺字的“好汉饶命”到“老虎不发威你当我Hello Kitty”到老白等人重新演唱的音乐，都属于一种颠覆，而在这里都成为一种娱乐因素，引人发笑。
同时也引起了一种心底的共鸣。
在这一次传播中，必然会收到较好的反馈，成为一次成功的传播。
用传播的5W来说，传播者和受传者拥有同样的意图，使得传播的信息通过大众传播这个渠道发散开来，赢得丰厚的传播效果。
在轻松中获得成功。
四、《武林外传》的电视联系性 大众传播所具有的特点就是它的广泛性。
电视具有共时性的传播特点，打破了传统的信息交流中的地域差异也就是空间关系，使受众处在同一时空中。
这样电视的娱乐节目可以打破地域限制、消除时差，使所有的娱乐活动参与者在同一瞬间进行同一活动。
也即大众的狂欢。
这样大众传播的娱乐功能是一种无时空限制的共享性娱乐而不再是传统的个别性娱乐。
是由组织化的传播机构及其专业人员通过大众传播媒介向人数众多、各不相同而又分布广泛的受传者传播信息的社会过程。
这个定义揭示了大众传播的几个基本特性。
“传播者”始终是一个有组织的群体的一部分或整体；受众人数众多，成份复杂，他们总有选择地接受传播媒介提供的讯息；传递渠道是以先进技术为基础的分发设备和分发系统，包括印刷机，无线电发射塔和接收台，电影摄制机和放映机，有线电视系统等各种传播工具；息反馈具有延迟性、间接性的特点；大众传播是一种高度社会化的传播活动；大众传播作为社会过程，既对社会发生作用，施加影响，又受到社会大系统的有力控制。
但是《武林外传》各集间拥有一定的相关联性，但是不是很大，使得受众不论从那个角度哪个时间段插入看都可以看得懂，看的明白，而正是由于这样的一种好的印象又使得受众愿意继续往下看，愿意继续了解曾经发生的事情。
而不会出现“前不知头，后不知尾”的情况。
五、《武林外传》的深层教育性 其实，细细品味《武林外传》也可以发现，它其实并不是那么简单的一种娱乐和恶搞，在其中也拥有很多可以发掘、研究的成分存在。
也就是它又起到一种大众传播的“宣传作用”。
其中对传统文化虽然进行了解构，但是还是有很大一部分的继承，也属于文化传承。
秀才在其中虽然总是不能说完全话，但是他的才气还是被公认的。
在对莫小贝的教育上也值得家长们进行反思和参考。
佟掌柜又如何用低廉的价位雇请得那么好的伙计呢
小郭之所以不肯半夜逃跑，她身上又是否让大家学到点什么呢
其实，对于每一集的《武林外传》，认真的去看一下，会发觉在搞笑之外，其实还是有很大的教育意义的。
这不免又是它成功的一个因素。
影视知识技术（专业人士请进）
在电视台你首先是人际关系，这点你占了，然后是专业知识，这点你在学，另外的就是你所说的premier，它是一种剪辑软件，在台里基本用不上，不过你可以在家用，累计一下剪辑的经验和想法，这样到台里也可以作为基础，还有就是你可以学习一下怎么写文案和节目制作过程，这样可以转型做编导
反正有很多东西可以说，反正你就是在上学期间别玩了
海纳百川，多学点东西，现在这几年的时间你用在学习上，以后的几十年你局用在享受上了
肺腑言
