心火演员表
其实每个人都会有烦躁，无聊的时候,你可以做一些自己喜欢的事情来充实你自己的生活，还有每天都要保持好的心态，开开心心的、快快乐乐的、心情好比什么都好啊
听音乐 看电视剧 看漫画 看电影 玩游戏 打麻将 读小说 出去逛街 找朋友聊天 我觉得都不错 总之想做什么就做什么 开心就好 偶尔觉得无聊寂寞是正常的,要让自己不无聊最重要的是找到自己真正感兴趣的事,并投身于其中.每个人都有自己喜欢的事的,只是有些人发现了并认真去做好,而有些人并不清楚自己到底该干吗,要发现自己的兴趣最有效的就是认真对待平日看似无聊单调的生活,多听多看多做,多交友,多交流.希望你快乐吧 无聊之人无非就是,第一:没有人生目标，做一天和尚撞一天钟的人，大部分都是家财万贯的人为多，整天吃喝玩乐，记得初中时英语课本上学到过一篇文章叫胖先生和瘦先生，胖先生家里有钱，整天吃喝玩乐但是还是过得不开心，很无聊，瘦先生虽然没钱，但他有人生目标，经常朝着人生的目标在努力，虽然艰苦，却在苦中取乐，所以不无聊；第二:缺少好朋友，吃喝玩乐在一起，工作学习不一起的能算是好朋友吗
很垦定的一个回答，不是!但现实生活中，这类朋友可能远远超过好朋友，既然这样，你为什么会缺少好朋友呢，原因很多，我在这随便举两方面，重要的第一点你不太善于交际；第二点你对好朋友不理解，他（她）的对你的关心和爱护没有去好好的回报，所以好朋友没多长时间又失去了。
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华丽的忧伤 — 浅谈王家卫电影的艺术特色 摘要：音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。
他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。
他的影象无疑是完全自我化的，一点淡淡的忧郁，虐恋的凄迷，当然，还有经典的卫式犹豫。
荒芜感和游离感在音乐中突现无遗，处在他的电影声场中，你的感受是纯粹的，世间最美好最可怕的都是纯粹的，在这种干净的纯粹下面交映着巨大的散漫和空旷。
关键字：华丽；忧伤；独特 一、王家卫的电影旅程 每天你都有机会与别人擦肩而过，你也许对他一无所知；不过也许有一天，他会变成你的朋友或者知己。
——摘自 （一）特立独行的电影视角 王导演的出身很是平平，香港理工学院美术设计系毕业，1981年考入香港无线第一期编导培训班。
青年时期的王家卫和其他的学员一样，在香港这个高效繁荣的电影工厂里摸爬滚打着。
其实，在香港做编导要比做演员更难生存，编导要求你不仅要有真才实学，还要有好的机遇，你的东西也要被市场所接受，被观众所接受。
而王家卫则是凭借自己对影像方面极高的天赋，和独特的思维方式，从那个时代的香港影坛打出了一番天地。
结业后的王家卫在无线电视台任助理导演的工作，那时候的他更多是在学习和思考，同时在很多著名导演的身边工作过。
在那期间，他参与拍摄了首部电视剧，也编写了首个剧本。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。
1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品的剧本。
结果前一部并没有引起什么强烈的反响，而后一部电影作为王家卫的电影处女作，把香港黑帮片的传统概念彻底的从香港观众心中解脱出来，用一种非常规的角度来审视这个江湖，这个社会，十分具有新意，受到了电影界的强烈关注，王导演也从此成名。
第二部作品1991年的用一种非常另类的风格出现在了香港影坛，对白、色彩、镜头剪辑、演员表演都和传统的香港电影以及当时盛行的香港新浪潮电影有很大不同，从此王家卫的电影以一种让人琢磨不透的姿态存在于电影观众心中。
此片采用大量的第一人称镜头和著名戏剧家、电影大师布莱希特式式的镜头理论才诠释影像，通过一种“陌生化”的方法和非常规的表演方式揭露生活中许多细节的因果联系和矛盾存在。
此片虽然票房很差，但在评论界受到很多好评，这也符合了王家卫今后的一贯风格，使得王家卫这个名字似乎一直都成为了文艺片的带名词。
获得了第十届最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。
1994年的和1995年的也是次风格的代表作品，前者又一次的获得了最佳影片和最佳导演。
随着这两部作品的又一次成功，王式电影的独特魅力也被世界所关注，他很具创造性的魅力影像真正的成为了华人电影界的一面重要旗帜。
1994年王导演还拍摄了另一部算是古代版的王式电影，也同样获得了一定好评。
1997年执导获得了戛纳电影节的最佳导演奖奖，这是首位获此殊荣的华人导演。
影片以同性恋为题材，拍摄的华丽动人，含蓄娓美，无论从色彩还是镜头的运用都已经独特到了极致。
让许多观众久久不能忘怀。
片中一刚一柔的两名男主人公细腻的演出，无论相互依偎在出租车上，还是几分过分的床戏，又或者发生争吵、分离时的动情表演，以及几丝感伤的结局，无论你是否能理解同性感情，是否接受同性感情，都给你一种幸福且残忍的认同。
王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家，比如人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港。
他的电影中，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
（二）王家卫与香港电影 香港电影十分注重娱乐功能，编导把观众的欣赏口味和审美情趣放在第一位，以追求商业上的成功为最高欲望，再加上电影创作者普遍没有国家、民族、历史的精神负担，因此在策划和创作电影时，首先要有一个商业化的外包装，而所谓的“思想性”、“教育性”则被放在了次要的位置。
商业性的定位使香港电影形成了一套又一套迎合观众、固定不变的叙事模式，以风靡东南亚电影市场的香港黑社会影片（如《英雄本色》）为例，在这一类型电影的叙事模式中，个人与社会相疏离，英雄是叙事的主要推动者，他的作用被夸大乃至神化了。
香港影人借鉴好莱坞电影的叙事方式和技巧，镜头衔接娴熟流畅，为普通观众所接受。
作为主流的商业电影，在情节的发展过程中，偶然和误会起着极大的作用，使影片具有更大的戏剧性。
但是，王家卫却逆潮流而动，打破了“好莱坞式”的叙事模式，在叙事时空上达到高度自由，而在剪辑方面则借鉴和使用MTV的剪辑技巧，营造出独特的艺术电影氛围。
但是，他的电影又不是“纯艺术”的，也一样注重商业的包装，如对明星演员的启用，对黑社会电影核心质素的借鉴和吸收。
王家卫曾说过：“电影是商业行为的一种，当中应该有不同的包装和套路，也应该好似超市一样，容纳不同的经营方式，不同的产品。
也不应该批评这间店铺做生意的方式有问题，那个卖的产品大众化······市场是需要不同的东西与办事的方法。
” （三）王家卫的电影观念 王家卫擅长写剧本，奠定了他在香港影坛高人一等的优势基础。
一般的香港电影主要以人物塑造和对白语言写作构成剧情发展的基本构架和故事肌理。
而王家卫的电影却与众不同，角色往往出场不久，就树立起鲜明的性格和特征，如《重庆森林》里不断地喃喃自语、打电话跟女友家中每个人聊天问好的痴情警察金城武；如天天为女友买宵夜、却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟；如相貌平平、古灵精怪的王菲。
王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板的对答，及他特殊的生活习惯和行为；又如金城武对凤梨罐头的偏爱。
透过对各色人物特殊习性及其对事件各种反应的描写，或用直入角色内心的长篇独白来塑造鲜明的人物形象的手段，使得王家卫的电影在开场不久便迅速地调动起观众的观赏趣味、抓住了观众的观影心理。
王家卫的电影叙事结构，用繁复的方式讲单纯的故事，用单纯的方式讲繁复的故事是他作为“电影作者”的标志性特点之一。
他的电影叙事结构常常断裂，要靠旁白才能贯穿，但这并不影响他的电影叙事结构的完整性。
相反，王家卫认为在断裂中处处可见段落间的对比而表现出事件的冲突张力，或因类比而强化的主题形象。
例如在《重庆森林》里，两个不同个性的警察感情生活对比：一个多情缠绵，偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与普通人交流的女杀手；另一个散漫无心，却完全落入暗恋者布下的情感罗网。
在人物积极与消极的情感遭遇对比中，传达出的是王家卫对人生无常的感叹。
在王家卫的影片叙事中，画外音占有绝对重要的位置，以致于其影片中的声音造型形式也成为其个人风格展现的途径之一。
对电影叙事来讲，每一个局部的变化都将带来时间和空间的变化，大量画外音的使用就必然导致如何确定影片作者视点的问题。
因此画外音成为王家卫电影语言中叙事的最重要部分。
王家卫的电影大体上都是描摹回归前香港人的各种复杂而微妙的心态。
角色少而又少，且极少有家庭及家人的出现。
家庭背景的缺省、个人主义的凸显，十分恰当地表现出了香港人的无根感，流露出一种对生命短促的苍凉感受，与香港人在97回归的特殊时期，把对自由和世纪末的双重不安转化为情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间无尽流逝的焦虑一一对应。
在王家卫的电影中，角色总是以杀手、妓女、警察、空中小姐等固定的身份出现，别具寓意。
杀手和妓女是被排斥于正当行业之外、不被法律认可的边缘职业；警察和空中小姐虽是主流体制中的正常行业，但都有着流动、疏离和不安定的特质。
穿上了警察制服便成了一台编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停地逡巡。
空中小姐则是化好妆在地球上各个国家间之间不断地迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。
这些本质上透露着无助的流浪身份，表现出王家卫对香港人社会生活层面的基本看法。
尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满著压抑与悲观，但王家卫笔下的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己生活在这个充满绝望的社会中的无奈。
二、王家卫的音乐特色 在台湾《首映杂志》对王家卫的个访中，王家卫透露了一些有关他的音乐的指示能力。
就影像与声音而言，王家卫形容了他电影音乐中的“感觉”“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。
在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音
所以往往音乐成为环境的一部分。
也有的时候，我心里会先开始有一个音乐，完全不能解释。
就是直觉悟认为这个戏应该是这个气氛、这个年代。
譬如：《重庆森林》，一开始我就觉得应该像“加州梦游”单纯而天真，70年代夏天的感觉。
筹备时，我没给他们故事，杜可风（摄影师）问我这戏是怎样的，我就放“加州梦游”给他听，就是这样……。
” （一）音乐中潮湿的感觉 你轻轻的吟唱，我慢慢的飘荡，那些岁月的风起，散漫青春的回忆，那些热烈的曾经，一如你轻盈的心。
应该说王家卫是潮湿的，他的光影艺术里渗透着潮湿仲夏或是寂寥暖冬的味道。
闷热狭窄的巷道和昏黄暧昧的光晕，烦躁中梦寐的点点唏嘘——男人的淡漠与感伤，女人的无奈和痴狂，在他的镜像中像是拼图一般，没有逻辑，没有顺序，只是片断和各种风式的荡漾音乐一起，转换着一种或正或反的心情。
音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。
他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。
《花样年华》中，王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲，据他说，Nat King Cole是他妈妈当年最喜欢的艺人。
那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。
以《Quizas Quizas Quizas》为其中的代表，在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响 起，寓意着徘徊在感情和伦理之间的两人，最终只能归结到“也许”。
20世纪三、四十年代歌影两栖明星周璇的代表作之一，黑胶唱片的特殊音质，把她甜美的声线衬托得更加耐听。
歌曲的旋律低回委婉，速度缓慢但流动感强。
怀旧的歌声，唱出时光流逝的感伤，昔日夜上海的灯红酒绿纸醉金迷让人感触。
王家卫透过这样的歌抒发其难解的上海情结。
（二）梦醒时分的意乱情迷 糜烂的音调，散漫的歌声，一点点的深入和湿透，冷漠和淡定，痴醉和迷情，没有理由，没有解释，只是静静的流淌，巴掌大的空间弥生着淡淡的迷乱，滋生着爱情、事业和追求。
《重庆森林》中，运用了两首典型的曲子《California Dreamin》60年代的美国街头音乐，来自1969年“妈妈与爸爸”合唱团（The Mamas and the Papas）的最早版本，四声部歌曲，很强的金属曲风和节奏感，配以完美的和声和流畅的旋律，流露出加州阳光摇滚迷人气息。
它出现在下半部戏里王菲与梁朝伟的感情交错中。
阿菲整日摇摆着身体听这首歌，它带领她一步步从梦想的时空去至真实。
《 汗，雨，泪》从重庆大厦走出来的金城武，带着失恋的心情，离开林青霞，走在行人稀疏半明半昧的街上。
乐声响起，忧伤而迷幻。
交织着汗的腥咸雨的泼洒和泪的辛涩
