加油向未来的观后感
朽木不朽不要说我业已腐朽，我的仍很充盈；不要说死去的风味可寻，其实他的魂灵仍萌动。
轻抚我枯槁的枝桠，你会发现，那每一处沟壑，每一丝荒凉都是沧海桑田的见证；轻触我歪斜的身影，你会感知，那摇摇欲坠的躯干与藕断丝连的枝皮是连接亘古与未来的纽带。
千年前的我，也曾是一棵巨木，挺拔的树干直插云霄，浓密的绿叶投下一片阴凉，徐徐清风中，总有蝴蝶在我脚下一阵阵的花香中萦绕……曾经的伟岸又为何会变成如今如此落魄的面貌
只因一场“久旱逢甘霖”
长期的干渴让我忘记自己的身份，大雨来临时，奋力伸展自己的四肢，希望得到更多雨水，可树大招风啊
猛劲的狂风肆意凛辱我的枝叶，也就在那时，一道雷电劈下，劈开了伟岸的我……千年前萌芽，千年后消逝，这就是我的宿命
听了我的故事，你也许会不敢相信，但一模一样的故事也正在你们的身上重现。
也许千年的沉睡后，前世的我就转世成为了你，别不信，曾经的我就是你们的一员，和你一样挺立在自以为很太平的草原上……叶的随想拾起一片树叶，细细端详那纵横交错的叶脉，那是芸芸众生中平凡的一员。
没有胭脂的装点，没有琼脂的滋养，更没有一草一木的陪称，却平凡中在张现出一丝莫名的伟大。
透过水滴，你能看到海的浩瀚；穿过树叶，你能发现森林的壮美。
“高山安可仰,徒此揖清芬”。
宇宙的无垠无法目睹，但天空一样能为你展示；科学的精髓无法领会，多读几本书，何尝有不是一种方法
再回头看看树叶，你会发现，那突起的纹络是纵横的丘陵，那凹陷的褶皱是交错的沟壑，青嫩的叶肉是葱茏的草原森林，枯槁的叶片是干涸的荒漠戈壁，而那在它身体中流淌的，便是我们生命的摇篮。
一片树叶尚且如此，那一片森林呢
想到这里，不由得赞叹，宇宙是多么伟大，一片树叶便折射出如此多的事物，更何况我们人呢
佛曰：“一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静”。
这一切都是在告诉我们，渺小不卑微，平凡也能折射出伟大。
不要说自己渺小，你已经很伟大。
再回头拾起一片树叶，你会发现，天是那么的蓝，草是那么的绿，你是那么的棒
彼得潘存在的意义
一、人永远拒绝长大 人永远拒绝不了长当你不是一个孩子时就会失去了你的想象力，你躯会变得日益沉重，一些美好单纯的东西会渐渐被忘却，只剩下世俗的纷扰。
永远不要长大，这是一个孩子童话般的梦想。
每一个孩提时拥抱过童话的人心底都曾存在过一个彼得潘，可是他最终会在你成长的过程中从你的心中淡去，小说体现了成长的无奈和一种人生的必然。
这是最好的结局吧，就象温迪自己认为的。
毕竟，作者还是留下了新的希望，温迪的孩子们继续跟着彼得潘飞到永无乡去，尽管一个个孩子总要长大，孩子的梦想却世世代代，传承不息。
也好吧。
早已长大的大人们也只能这样相信。
虽然还是忍不住有些惆怅。
“邪恶的海盗船长胡克对他说，你可爱的温迪最终还是会离开你，他从天空坠落，无力抵抗，此时他的心中充满忧伤。
彼得潘的形象仿佛是代表了人们心中的理想想法：如果可以的话，永远都不要长大。
因为成人的世界有太多纷扰，意味着要失去换来成长。
” 胡克船长在一定程度上代表了现实社会，他有着残酷而现实的灵魂。
而这些和彼得潘所认为的一切都是矛盾的，所以他才会想要去对抗他。
所以无论是胡克船长还是文中的任何一处，无不在描述着童年的美好，还有成长和现实的冲突。
这种冲突人们无法去避免，只能无奈地去接受，所以人们还能感受到书中那种快乐里淡淡的惆怅。
说胡克的真实身份并不是说他在小说外现实中的身份，而是他在小说中的真实身份。
可能在他成为海盗前，他是一所有着所谓良好风气，并且极其著名的学校的学生。
作者通过描写胡克的行为，来突出在他少年时所受的教育风气。
作者把这种风气以胡克船长这样反面的人物表现出来，确实有否定作者当时所在年代教育形式的意思。
但从另一个方面来说，学校，社会，这些都是成长的一部分，胡克船长也曾是一个天真的孩子，但是在慢慢长大的过程中，他被现实（如学校，社会）逐渐改造成了一个这样的人，可以说，这也是从侧面突出了成长的悲哀。
所以，无论是作者怎样写，他还是离不开他想要表达的主题的，一切都是关于成长。
巴里在剧中虚构了一个会飞的、不愿长大、也永远不会长大的小男孩彼得·潘。
他天真活泼、疾恶如仇、勇敢而富于牺牲精神。
作者还虚构了一个故事发生的地方——梦幻岛。
那里，有孩子希望出现的各种“人物”：仙子、人鱼、印第安人、海盗、野兽和梦幻鸟。
在那个用蘑菇当烟囱的地下之家，生活快乐无忧。
彼得与海盗，海盗与红人之间的“大战”，鲜明地烙着儿童打仗游戏的印证。
巴里正是通过奇妙的梦幻岛和不肯长大的男孩彼得·潘这样的童话形象深情地告诉人们：童年是人生中最美的乐章，珍惜可贵的童年时代，让孩子们尽情地彼得·潘享受那仅仅属于他们的欢乐。
由此，也可以窥见作家对自然、纯朴天性的热情召唤。
彼得·潘给小姑娘温迪和她的两个弟弟迈克尔和约翰身上撒了仙粉，于是他们一起飞到梦幻岛上。
历险故事连连不断（美人鱼的礁湖等），“永没有枯燥乏味的时候”。
彼得·潘和同他一道飞到梦幻岛上的孩子们，在那里遇见了上述童话人物。
由于终年海盗诡计多端、处处作祟，海岛无宁静之。
尽管不幸事件接踵而至，勇敢的彼得·潘还是想出妙计搭救了伙伴们。
彼得·潘和小姑娘温迪分别时，答应每年春暖花开之时来看望她。
后来温迪长大出嫁了，彼得·潘又与温迪的女儿玩，又把温迪的女儿带到那个奇妙无比的梦幻岛上，温迪的女儿长大出嫁后，又把温迪的外孙女找去作伴。
彼得·潘这个形象是永无尽止的游乐、永恒童年、永不衰老的精神象征。
《彼得·潘》将荒诞幻想、仙人故事、惊险情节，运用性格刻画、心理描写、讽刺和幽默等手段纺织在一个小小的故事里。
它既像一场令人眼花缭乱的马戏，又像一首狂想曲，给读者以强烈的震撼力。
二、永远哀伤的孩子 作者：郭敬明 彼得·潘是个永远长不大的孩子，他永远也长不大。
彼得·潘永远呆在永无岛上，呆在他的童年里面。
而且他会飞，每个人都疼他，所以他任性得一塌糊涂。
他总是伤害爱他的人，他从来就不考虑别人心里是否难过。
“眼看迈克尔就要坠到海面上了，彼得·潘才飞快地冲下去，一把抓住他。
彼得·潘这一下干得可真漂亮，但是他总是等到最后那一瞬间才去救人，而且，他好像是在故意炫耀自己的本事，而不是专门为了救人。
” 他就是这样一个骄傲而任性的孩子，他又伤害他的朋友们了。
“爱的背面是什么
” “是恨。
” “不是，是遗忘。
” 彼得是个经常忘记别人的人，或者说他从来就没有去爱过别人。
“既然他把那些事情忘得那么快，”温蒂深思地说，“怎么指望他能一直记住咱们呢
” 真的，有时彼得飞回来的时候，就不认识他们了，至少是认不清他们了。
文蒂看清了这一点。
“无论是白天还是别的时候，彼得飞过来看见他们的时候，眼里竟流露出努力辨认的神色。
有一次，温迪不得不向他喊出自己的名字。
” 他需要大家对他的爱，他可以在那些爱里面任性地撒娇，就像个在雪地上撒野的孩子，可是他却不爱别人。
或者说得更悲哀一点，他不懂得怎样去爱别人。
一个失去爱别人的能力的人是悲哀的。
安妮不轻易地去爱别人，因为她被爱情的宿命割伤了一条很大的伤口。
可是彼得纯粹是因为幼稚，因为他任性的自私。
于是所有爱他的人都感到难过，为他伤心，包括温迪，包括那个为他嫉妒温迪为他去死的小仙女丁卡，包括印第安公主虎莲，包括永无岛上的孩子们，以及那些甘愿让彼得骑在自己的尾巴上玩耍的美人鱼们。
他们都觉得彼得·潘是个可怜的孩子。
“岛上的孩子的数目时常变动，因为有的被杀，或者其他缘故，他们眼看就要长大的时候——这是不合乎规定的，彼得不允许他们长大，于是彼得就把他们饿瘦了，直至饿死。
” “我虎莲是讲义气的”，美丽的公主说，“彼得·潘救了我的命，我就永远做他的好朋友，我绝不让海盗来伤害他。
”这在虎莲公主一方，是处于感恩和礼貌，但在彼得看来，这是他应得的报答。
于是，他往往居高临下地说，“很好，很好，彼得·潘说了”。
每次他说“彼得·潘说了”的时候，就是让对方闭嘴。
“彼得不允许孩子们的模样有一丁点像他。
”一个太爱自己的人往往不知不觉地就伤害别人了。
彼得·潘伤害了别人，但从某个意义上讲，彼得是无心的。
彼得有个很不好的习惯——口是心非。
这也说明了他真的仅仅是个孩子。
温迪要走了，孩子们要走了，可是彼得装出一副无所谓的样子，他依旧在有口无心地吹他的那支破笛子。
大家都叫他一起去找妈妈，可是他不，“你们去吧，我才不去呢，真见了她，她一定又要盼望我长大了，我才不想长大呢，我要永远做个小孩子，永远玩耍”。
“孩子们走了以后，他还快乐地吹了一会儿笛子呢。
当然，这只是在掩饰他的难受，证明自己对朋友们对温迪的离开满不在乎。
他决定不吃药，为的是气一气。
温迪然后他不盖被就躺在床上，也是为了要惹温迪生气。
平时，温迪怕他着凉，总是将他塞进被窝里。
他难过得差点哭出声来，但是他忽然想到，如果自己笑起来，说温迪不定多么生气呢。
于是他就笑起来。
” 彼得是个哀伤的孩子，书里面有很多地方都让人心疼了。
比如在环礁湖上，彼得、温迪都受伤了，都飞不动了，这个时候黑色的潮水涨了上来。
这时候飘过来一只风筝，于是彼得恶狠狠地叫温迪爬到风筝上去，别管他。
可是等温迪走了，彼得也害怕了。
美人鱼围着他转，可是她们也没有办法。
灰白的月光射向水面，射到水里。
于是他一边听着全世界最哀伤的声音——人鱼唱月，一边勇敢地对自己说：死，是最伟大的冒险。
比如还有彼得对温迪说的话，他说：我原来也一直以为妈妈会一直开着窗子等我，于是我就在外面玩了两个月，又玩了两个月，再玩了两个月，然后我飞回家。
可是窗户已经栓住了，妈妈已经把我全忘记了，我的床上睡着一个小不点。
后来温迪和孩子们飞回了家，窗户还开着，家里欢乐极了。
可是彼得在玻璃窗外面，他不能进去。
彼得有别的小孩子享受不到的快乐，可是，这种玻璃窗内的快乐，他永远也享受不到。
这个哀伤的孩子，希望他有一天也能长大。
燕子为什么向南飞
燕子向南飞的原因有：1、燕子是一种候鸟。
冬天来临之前的秋季，会由北方飞向遥远的南方，去那里享受温暖的阳光和湿润的天气，等到春暖花开的时节再由南方返回本乡本土生儿育女、安居乐业。
2、燕子是以昆虫为食的，习惯于在空中捕食飞虫，但是不善于在树缝和地隙中搜寻昆虫食物，而且在北方的冬季是没有飞虫可供燕子捕食的。
3。
食物的匮乏促使燕子不得不每年都要来一次秋去春来的南北大迁徙，以得到更为广阔的生存空间。
卜算子·咏梅的意思
你问的是那首词
最早的是南宋爱国诗人陆游创作的一首词，那时陆游正处在人生的低谷，他的主战派士气低落，因而十分悲观，整首词十分悲凉，尤其开头渲染了一种冷漠的气氛。
另有同名、郭沫若、刘克庄、瞿秋白作品。
一般来说卜算子·咏梅指的都是陆游、作品 现列出两人作品解释 陆游 卜算子·咏梅 驿外断桥边， 寂寞开无主。
已是黄昏独自愁， 更著风和雨。
无意苦争春， 一任群芳妒。
零落成泥碾作尘， 只有香如故。
解释： 驿站之外，靠近断桥的旁边，无人过问的孤单寂寞开与落。
每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。
不想费尽心思去争芳斗春，无意争夺春意却惹来百花嫉妒。
凋谢的花瓣掉在地上化成泥土又碾为灰尘，只有芳香依然如故 创作背景介绍： 这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
上阕写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。
驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。
加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉
压住一“愁”子，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。
下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。
陆游一生主张坚决抗金、收复中原，为统治集团中求和派所压制。
创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他身世的缩影。
词中所写的梅花是他高洁品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。
但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。
”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。
陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。
陆游这首词则是写失意的英雄志 士的兀傲形象。
卜算子·咏梅 风雨送春归， 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
解释： 暴风骤雨送走了残花败柳的暮春，转眼又是漫天风雪的冬天，朝气蓬勃的春天即将来临。
虽然已经是悬崖森立，风雪肆虐，冰天雪地的隆冬，但梅花却在俏丽的开放。
在冰雪中俏丽开放的梅花，不是为了独占春光，只是预示着春天的到来。
等到春暖花开、万紫千红的时候，它却已悄然凋谢，看到百花争艳，隐藏在花丛中的她欣慰地笑了。
赏析 该词是读陆游同题词，反其意而作。
写于1961年12月，最早发表于人民文学出版社1963年12月版《毛主席诗词》。
梅花，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。
由于审美情趣的差别、吟咏时心绪不一，他们笔下梅花的风姿与味道却各异其趣。
这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。
”表明了创作契机。
“陆游咏梅之词，全篇重一个“愁”字，的咏梅词重点却在最后一字——“笑”。
鲜明的对比写出了两位作者经手的磨难，以及不同的面对和心境。
风雨送春归，飞雪迎春到。
”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显不同的胸襟与气魄。
“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下文写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。
接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。
但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。
“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描绘出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质以及不畏严寒的性格特点。
作者笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。
结合这首词的写字背景看，作者如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。
那时正值中国遭受三年自然灾害，原苏联领导人有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，此时的中国国力也不富强，经受着严峻的考验。
“已是悬崖百丈冰”正是那时政治环境的象征。
作为中国共产党的领袖，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。
虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”－－中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。
就是那俏丽的“花枝”。
下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。
英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗
”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私无欲的品性，使梅花的形象更为丰满。
最后，作者以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。
春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。
梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。
原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安详地隐于烂漫的春色之中。
“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵－－既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。
在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。
该词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。
这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。
一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。
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