转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错
[转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错]初次听说《遥远的救世主》，是一年前在一个国学群里，当时并没在意，不久前的因缘际会，让我不得不读此书，转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错。
于是上个星期用了三天的闲暇时间读完了这本书，感触颇多，不吐不快。
这是一部融合了释道两家文化且有一定深度的小说，不同的人对这部小说的理解会有很大的出入，本文只代表我自己的观点。
纵观整部小说，给人留下印象最深的词就是文化属性了。
文化属性是什么
引用主人公丁元英的话，“透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。
小到一个人，大到一个国家一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。
强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是规律，也可以理解为天道，不以人的意志为转移。
强势文化就是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化，也是期望救主的文化。
强势文化在武学上被称为“秘笈”，而弱势文化由于易学、易懂、易用，成了流行品种。
”文化属性是作者贯通全书的主题，很多的桥段都在印证着作者关于文化属性的定义。
先说说小说的主要人物。
男主人公丁元英，是“道”的化身。
道家尚自然，循规律，每个人心中都有自己对于“道”的定义。
丁元英的一切行为都在诠释着他的“道”，给人印象最深的就是芮小丹最后的那个电话。
电话中芮小丹告诉丁元英自己准备去搏命，但是他听了后什么也没说，因为他知道，当一个人看破生死的时候，一切的言语都是多余的，这就是自然规律。
所谓道法自然，这就是丁元英的“道”，或许也是作者心目中的“道”。
女主人公芮小丹，是“释”的化身。
释家，就是禅宗，其本身就是大乘佛教传入中土后吸收了本土老庄思想甚至是易经的部分思想发展而成的，最易被普通大众所接受的佛教分支。
释家求觉悟，证涅磐，认为世间一切皆为泡影，看破方可得正果。
芮小丹从初遇丁元英到最后的自杀，就是一个“觉”的过程。
当她最后看破人间泡影的时候，就有了顺理成章的涅磐而去。
男女主人公都不能代表真正的人，至少不能代表绝大多数的人。
书中的主要配角们，才代表了当今社会下的众生百态。
其中最具代表性的，当属刘冰。
他是弱势文化的代表，他无时无刻不在诠释着作者所定义的弱势文化。
世上本没有救世主，自救者得救。
他的自杀起到了点题作用，从文学角度来讲，他和芮小丹都是不得不死的。
说完了人物，说说小说中给我印象很深三段话。
首先是丁元英通过芮小丹之口说给王明阳的话，“神是什么
神即道，道法自然，如来。
”抛开最后的如来二字，我曾经说过一模一样的话，看到这句话，不禁大生知己之感。
道法自然这四个字，包含了太多太多，读了十年道德经，年年感悟各不相同。
此中乾坤，真可谓知之为知之，不知为不知，是知也。
第二段是丁元英对智玄大师说的话，“晚辈叹服佛法究竟真理真相的辩证思维，如是不可思议。
但是，晚辈以为佛教包括了佛法，而佛法有别于佛教。
佛教以佛法证一，进而证究竟，最终是为给心找个不苦的理由，成佛，无量寿，极乐。
佛教以假度真的方便法门住福相、住寿相、住果相，是以无执无我为名相的太极我执，致使佛教具有了迷信、贪执的弱势文化特征，已然障蔽佛法，读后感《转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错》。
晚辈以为，如果佛教能依佛法破除自身迷障，不住不拘个人解脱，以佛法的如是不可思议究竟生产力与文明的真理真相，则佛法的佛教即出离宗教的佛教，成为觉悟众生的大乘法度，慧于纲纪泽于民生，是名普度众生。
”这段话让我第二次大生知己之感。
长久以来我都对佛教和佛法分的很开，我崇尚脱离脱离了宗教信仰的佛法，而对宗教信仰很浓重的佛教一直不感冒，对待道家和道教也是这个态度。
绝大多数信佛信道的人，信的是教还是法
那些进庙就烧香看似无比虔诚的人，只是尊重习俗，还是弱者祈求强者的庇护
所以前面在说丁元英和芮小丹的时候我用的是道家和释家，而不是道教和释教。
之所以用释而不用佛，是因为佛教分支繁多，差别很大，而禅宗是吸收了本土文化的分支，是整个东亚地区的绝对主流。
第三段是丁元英告诉韩楚风为什么会讨论“得救之道”的对话，韩楚风笑了笑，说：“一招杀富济贫引出得救之道的讨论，骂的是你，疼的却是传统观念。
一年多不见你怎么有了这么高的境界
”丁元英摆摆手说：“哪里是境界，我还没冲动到为了让舆论溅几滴水花就去招惹那种骂名。
当‘得救之道’的讨论浮出水面，那就是我要送给小丹的礼物。
”韩楚风顿然目瞪口呆，脱口一声：“啊
我的天
你知道这件事得折腾多少人
得惹多大动静
原来就是……就是给一个女人的礼物
”丁元英说：“天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。
人生冷暖论到极致，男人女人的一个‘情’字。
这两个极致我都没敢冒犯，不可以吗
”看到这段话，我只有一个想法，丁元英真乃吾辈楷模
说了观点相同的，再说说相悖的。
作者对于传统文化的定义有很大的问题，作者所说的传统文化只能代表满清以来百姓所普遍存在的世俗文化，虽和所谓的奴性文化不同，却颇有相似之处，有人说如今中国处于后清时代，还是很有道理的。
然而何谓传统文化
传统文化真应该被舍弃
在当代，国外的企业通过研究易经，道德经，孙子兵法等等中国传统文化的产物来融入到到现代企业管理，松下就是个著名的例子。
如何对传统文化去芜存菁，尽其所长，值得国人深思。
中国的文化博大精深，诸子百家，各有所长。
何为文化属性
仅仅以所谓的强势弱势来给文化定性，显然太偏颇了。
在“文化快餐”泛滥的时代，这样能够引人深思的好作品实在是凤毛麟角，真希望在韩寒郭敬明之流充斥着文化市场的今天，能多几个豆豆这样的作家，可惜在网上搜不到关于豆豆的具体资料，真想和作者好好的聊聊。
这是一部思想性很强的小说，如果你是一个在精神上有所追求的人，不妨好好读读这部小说，一定不会让你失望。
〔转一篇《遥远的救世主》读后感，分析的很不错〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读后感《道教和中国文化》葛兆光
道教作为中华民族自创的宗教，是我国整个思想文化的重要组成部分。
它在发展过程中，对我国的思想文化的许多方面都产生过深刻的影响。
中国论文网 关键词 道教 思想 艺术 国民性格 中图分类号：J524.3 文献标识码：A 郭沫若曾说过，“道家思想可以说垄断了二千年来的中国学术界”。
也许此话过于片面，但不得不承认的是，道教确实在许多方面对中国文化产生了不可忽视的影响。
道教所传承的道家思想，对魏晋玄学、隋唐重玄学和宋元明清内丹学的产生具有重要的推动作用。
因此，道教在学术领域占有重要地位。
哲学上，道教的宇宙本体论和阴阳转化、规律运动的辩证思维法，是被普遍接受的传统世界观和方法论，尤其是辩证思维法至今还有着重要影响。
后来对中国文化影响很大的佛教，它的传播也借助了老庄玄学，禅宗的宗旨方法更是深受庄子学说的启发。
在唐代，道教重视玄学，因此在理论思辨方面非常精致。
在唐代萌芽、在宋明时期盛行的道教内丹心性论，也是中国古代心性哲学的重要组成部分。
更值得一提的是，道教与儒家、佛教在思想上的互相吸收渗透，大大促进了中国学术思想的发展，是中国思想文化的根基。
比如南宋著名的理学家朱熹，对道教经典进行了认真的研读。
他曾经说自己是“终朝读道书”，并且托名为“空同道士邹欣”给道经《周易参同契》作注。
其次，道教秉承道家思想认为“身国同治”、“内圣外王”，强调“无为而治”。
汉朝文景之治、唐朝贞观之治、开元盛世，清朝康乾盛世等鼎盛时期都使用“内用黄老、外示儒术”的治国方针，因此道教在政治经济方面的影响也不容忽视。
在文学艺术的领域，道教的自然情怀更是很大程度上影响着传统文艺的审美观，音乐、文学、绘画等无不可追寻道教的踪影。
六朝时期志怪小说的繁荣是由道教的流行直接促成的，十分有名的志怪小说《搜神记》便记载了许多道教故事。
此外，盛行的游仙诗也是一种以歌咏神仙漫游之情为主题的诗篇。
唐诗华丽的风格是受道教渲染所形成的。
在“诗仙”李白所作的诗中，涉及道教内容极多，范文澜更是在《中国通史》中称李白是“反映道教思想的杰出作家”。
宋词中大量词牌名源自道教，如《潇湘神》《望仙门》《临江仙》《女冠子》《献仙音》等等，都和道教神仙故事有很大关联。
而宋代如苏轼、秦观、黄庭坚、柳永之类的填词大家，都有以道教为题材的词作。
元曲中神仙飞升题材的曲目并不少见，而当时的“神仙道化剧”更是专门描述神仙度人和得道飞升的故事的。
作为元曲四大家之一的马致远，现存的神仙道化剧就有《马丹阳三度任风子》《西华山陈抟高卧》《开坛阐教黄粱梦》和《半夜雷轰荐福碑》四种。
明清小说大都都含道教思想，神仙济世的主旨尤其在大量神魔小说中得到体现。
小说中大多形成了“智者形象道士化”的传统，连四大名著也不例外。
《西游记》中充满了“木母”、“金公”、“黄婆”等道教丹法术语；《三国演义》中诸葛亮登坛借东风等是道教思想的反映；《水浒传》以“张天师祈禳瘟疫”作为发端；《红楼梦》的开端也是由空空道人把“石头记”抄下来传到人间。
另外，明朝盛行的青词也是受道教影响衍生出来的产物。
道教“大象无形、大音希声”的思想也深刻影响着中国艺术追求写意、神似的风格和神韵，王羲之、顾恺之、吴道子、郑板桥等书画家的作品都深受道教思想浸润。
道教对国民性格的塑造作用也是无与伦比的，它在国人的伦理道德、性格心理和民族凝聚力等发面都起到了重要作用。
道教不仅奉行“尊道贵德”，还提倡“忠孝仁义”，影响了国人的生活方式和价值观念；道教崇尚以柔克刚、上善若水，促成了国人含蓄、内敛的性格心理；道教阴阳协调、天人合一的思想，是中国人的辩证思维方式的基础；道教逍遥洒脱的精神，塑造了国人热爱生活的品性；道教宣扬始祖轩辕黄帝，使得海内外华人都尊黄帝为祖宗，形成了深厚的民族感情和民族凝聚力。
就像周作人认为的：“平常讲中国宗教的人，总说有儒释道三教，其实儒教的纲常早已崩坏，佛教也只剩了轮回因果几件和道教同化了的信仰还流行民间，支配国民思想的已经完全是道教的势力了。
照事实看来，中国人的确都是道教徒。
” 中国的四大发明中，火药是源自道士炼制外丹，而且指南针和印刷术的发明也和道教有着密切的联系。
事实上，道教对科学技术的影响也不可忽视。
道教的炼丹术深化了人们对药物性质的认识，同时也大大推动了制药学的发展。
甚至可以说，炼丹术是中国古代化学的滥觞。
此外，道教追求延年益寿，这极大地推动了医药学、养生学的发展。
道教不仅促进了中医对人体中的气化、经络、气、气血等方面的探索，还提出了养命与养性理论，极大地丰富了中医思想。
另外，道教医学在长期的临床实践中，更是总结出了推拿、食疗、针灸等医疗方法。
东晋的葛洪、梁代的陶弘景和唐代和孙思邈等都是著名的道医。
特别是孙思邈，被尊称为“药王”，在民间有着很高的地位。
他编写的《备急千金要方》不仅收集了东汉以来许多医方、医论、针灸、用药等基本成果理论，以及食疗、服饵、按摩、导引等养生方法，还记载了他多年的临床经验，对我国医药学特别是方剂学的发展作出了重要贡献。
晚年他又编写了《千金翼方》，对《备急千金要方》作了全面的补充，尤其是本草、伤寒、中风、杂病和疮痈等部分的内容最为突出。
这两本书被后人通称为《千金方》，在我国医药学的发展历程中具有重要的意义。
总之，千百年来，道教文化广泛地渗透到了民众的生活中，对中国古代的社会习俗乃至民族心理等都曾产生过深远的影响。
难怪鲁迅先生曾说：“中国根柢全在道教。
”
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大一古代文学2000字论文
【今天来看，发现468915767，把我的答案跟楼上的答案复制再粘贴。
无语本人发表回答早于此人，因添加这一句话排其后面。
特此说明。
】 知道你有没有交作业，如果已经交了，以下的资料也不算浪费，因为既然是中文系或选修中文系的课，以后还会有类似的作业。
本人也是中文系毕业，《太平广记》已经读过，并写过类似的读后感，提供的资料希望对你有帮助。
另外提示一下，《太平广记》作为古代的小说全集，虽是古文所写，但并不晦涩难懂，无聊的时候作为消遣读一下也是件有趣的事，先秦汉魏的志怪，唐传奇等等大都被搜集其中，是中文系，尤其是汉语言文学系学生应该要读的一本书。
1，书名：太平广记 作者：宋代李昉、扈蒙、李穆、徐铉、赵邻几、王克贞、宋白、吕文仲等12人奉宋太宗之命编纂。
出版单位：中华书局，时间：1962年9月。
2，概述：全书按题材分为92类，又分150馀细目。
神怪故事所占比重最大，如神仙55卷，女仙15卷，报应33卷，神25卷，鬼40卷，可见其取材重点所在。
此书基本上是一部按类编纂的古代小说总集。
许多已失传的书，仅在本书内存有佚文，有些六朝志怪、唐代传奇作品，全赖此书而得以流传。
书中最值得重视的是杂传记 9卷，《李娃传》、《柳氏传》、《无双传》、《霍小玉传》、《莺莺传》等传奇名篇，多数仅见於本书。
还有收入器玩类的《古镜记》，收入鬼类的《李章武传》、收入神魂类的《离魂记》，收入龙类的《柳毅传》，收入狐类的《任氏传》，收入昆虫类的《南柯太守传》等，也都是现存最早的本子。
《太平广记》引书较广，有些篇幅较小的书几乎全部收录，失传的书可据以辑集，有传本的书也可据其异文互校。
书中引文比较完整，不象其他类书引文多加删节。
分类较细，也便於按题材索检资料，因而对校辑、研究古代小说极有价值。
鲁迅曾指出:“我以为《太平广记》的好处有二，一是从六朝到宋初的小说几乎全收在内，倘若大略的研究，即可以不必别买许多书。
二是精怪，鬼神，和尚，道士，一类一类的分得很清楚，聚得很多，可以使我们看到厌而又厌，对於现在谈狐鬼的《太平广记》的子孙，再没有拜读的勇气。
”(《破〈唐人说荟〉》)他辑录《古小说钩沉》、《唐宋传奇集》，也充分利用了此书。
3，读后感想：《太平广记》的分类，的确便于检查，也很有研究的价值。
书中神怪故事占的比重最大，如神仙五十五卷，女仙十五卷，神二十五卷，鬼四十卷，再加上道术、方士、异人、异僧、释证和草木鸟兽的精怪等等，基本上都属于志怪性质的故事，代表了中国文言小说的主流。
直到清代《聊斋志异》系列的拟古派小说，都跳不出这个范围。
书中神仙加上女仙的故事，共计七十卷，又排在全书的开头，可以看出唐五代小说题材的重点所在，也可以看出宋初文化学术的一种倾向。
唐代道教和佛教竞争很激烈，道教虽然不占上风，然而由道士和信奉道教的文人编造出来的神仙故事却影响很大，产生了不少优美动人的小说。
例如写方士上天入地寻找杨贵妃的《长恨歌传》就是一篇代表作。
唐代小说中的名篇如《柳毅传》、《无双传》、《虬髯客传》以及《杜子春》、《张老》、《裴航》等，也都和道教有关。
晚唐五代神仙家的思想更是弥漫一时，杜光庭就是一个神仙传记的大作家，《太平广记》里收了不少他的著作。
宋初的小说还保留着这种风气。
但是《太平广记》的分类标准并不统一，如讲精怪的《东阳夜怪录》、讲龙女的《灵应传》，都收在杂传记类，按类别就一时不容易找到。
从这里可以了解到宋初人把一部分唐代传奇称作“杂传记”，还没有用“传奇”这一名称。
《太平广记》的编者把神仙、道术放在异僧、释证等类的前面，显然有尊崇民族的宗教文化的意思。
作为小说，宣扬佛法灵验和因果报应的故事虽然可以诱惑一部分读者，但艺术性实在不如神仙故事。
唐代小说里往往讲仙女下凡，又有灵丹度世，还有许多神奇灵异的变化，更能眩人耳目。
当然，所有神仙鬼怪的故事，都是幻想的产物，一般带有消极出世的宗教迷信的宣传，都需要用批判的眼光来看待。
唐代小说的代表作，还应该数那些写人间现实生活的作品写得最好，如完全不带有神怪成分的《柳氏传》、《莺莺传》、《李娃传》等，写作方法更接近于现实主义的道路。
中国的小说成熟于唐代。
唐代小说的绝大部分收集在《太平广记》里，明清人编印的唐代小说集却往往是改头换面的伪书，所以鲁迅指点读者看唐人小说还是要看《太平广记》。
当然，《太平广记》里收的不只是唐代作品，还有不少是汉魏六朝的作品。
其中单篇流传的唐代传奇大多已经收入了新的选本，如鲁迅编的《唐宋传奇集》、汪辟疆编的《唐人小说》等书，比较容易见到。
但不少已经散失的小说集还很少有经过认真整理的版本，我们要了解宋代之前中国古代小说的全貌，也只能通读《太平广记》。
《太平广记》对后来的文学艺术的影响十分深远。
宋代以后，话本、曲艺、戏剧的编者，都从《太平广记》里选取素材，把许多著名故事加以改编。
例如演张生、崔莺莺故事的《西厢记》，有各种不同的剧本，这个故事差不多已经家喻户晓了，可是最早保存在《太平广记》里的它的素材《莺莺传》，却很少人知道。
《太平广记》是中国古代小说的一个宝藏，很值得阅读。
但它到底是古代的作品，文字障碍很多，还不便于向广大读者推荐。
现在高光、王小克、汪阳等同志发愿为年轻一代的读者扫除障碍，架设桥梁，费了很大工夫，把全书译为现代汉语，这是一件很有意义的工作。
沈从文先生在西南联大 主要内容
你可以看看一本书名叫做《沈从文的后半生》.我觉得这本书的内容非常不错.重点且详细的讲解了沈从文后半生的状况.里面也有具体的一段是描述他在西南联大的时候的情况 .
怎样运用课本“留白”进行语文教学
如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。
有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。
笔者对此所持的观点是：未必见佳。
课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。
就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。
针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。
一、留白的艺术体现及其依据“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。
留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。
它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。
这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。
人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。
如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。
齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。
非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。
书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。
中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。
著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。
欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。
这是印章艺术中留白的成功范例。
音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。
“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。
谈留白，不得不追溯到老子。
《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。
另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。
虚空也是其基本要旨之一。
禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。
佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。
五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。
禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。
少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。
这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。
历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。
诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。
吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。
”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。
于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。
再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。
因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。
二、语文课堂，呼唤艺术留白（一）“艺术留白”是作品本身的特征大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。
这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。
许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。
如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。
李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。
这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。
孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必死无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确死了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“文革”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。
诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。
一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。
（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。
高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。
1．读的留白《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。
要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。
学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。
这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。
对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。
2．问的留白问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。
提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。
尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。
著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗
”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。
此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。
问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。
多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。
从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。
第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。
心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。
处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。
质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。
第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。
正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。
笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。
这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。
当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。
学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。
引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。
孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。
3．品的留白品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。
品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。
品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。
著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。
课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。
许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。
前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。
转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。
在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。
诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。
关于四大名著作文
《道士塔》读后感 只有失去才能唤起人们的珍惜 ——题记 一直以来对于余秋雨先生及他的作品是有所闻，但一直没有接触过。
上次去舅舅家，无意间看到了这本书，便产生了好奇. 土黄的书皮，还未翻开书，我便已读到枯涩的味道。
这类似于泛黄的纸张的色调，似乎已历经岁月的沉淀，深沉的封面，左侧用密密麻麻的文字堆砌成的黑色，这段“苦旅”必定是在过去岁月中的苦苦行径吧。
这是一本值得让人认真体会的书，所以，我利用假期的时间去翻阅了这本书，余秋雨先生渊博的知识，和他对中华文化有着自己独特的见解和评判，给我留下了非常深刻的印象。
而最让我感慨的是《道士塔》那篇文章，正如所说，中国近代史，更是一部血泪史，而敦煌莫高窟，更是其中一个较为鲜明的例子 我的目光随着书中的脚步前进着，我驻足于莫高窟下，似乎回到了当时的中国，亲眼目睹了莫高窟的辉煌与落寞。
曾经有一个叫莫高窟的地方，它安静的沉眠于那片土地，而一个姓王的道士的到来，打破了它应有的沉寂，他发现了古人留下的精美壁画，而他却将这些壁画送给了来自西方的“和尚”，贿赂给那些不信佛的官员，在贿赂给更高的京官，而那一个个满腹经纶的文官又为何在他们滔滔的奏折中对莫高窟只字不提，只是因为他们还没有认识这片佛教圣地。
曾经的莫高窟，并没有在文化保护之内，它不比丝绸，不比青花瓷，在一个道士眼中，那些莫高窟中的石像更不比所谓的天师与灵官，于是我们选择了遗忘，更任由那些来自西方的“游客”将它一卷一卷，一车一车的带走，那些人想不到，那些他们视为无价的珍品，文化的精华的字画竟然在那个道士手中成了换来银元的交易品。
在那个道士一笔又一笔的“小买卖”中，敦煌莫高窟的文化就这样被挥霍掉了，而他也万万没有想到，这些使他沾沾自喜的买卖却几乎葬送了一个国家的文化，而又不得不说，没有这些被我们称为“掠夺者”的人，谁又能意识到它们的珍贵，又怎能唤起我们对文化的记忆。
也许就像那些掠夺者所言，没有他们，莫高窟将成为永远的历史，而我们能做的，只有鄙夷的称他们为掠夺者。
如作者所说的那句气话，“宁肯存放在伦敦博物馆”，是啊，任何一个有血气的中国人都会为此而感到痛心。
在外国的学者精心探索莫高窟文化时，曾几何时，那是属于我们中国的文化，中国的骄傲，而诺大的中国，真的容不下这片小小的土地
这究竟是谁的过错，是那些西洋学者，还是那个卑微的王道士，也许是我们太过于自私，我们有能力去创造辉煌，却在历史的长河中选择遗忘，我们有能力去守护文化，却在时间的流逝中拱手相让，我们有能力传播文化，却断送在当时无知的社会中。
只因我们不懂的珍稀文化。
直到现在，当我们只能从国外买来文献的胶卷时，当我们深感屈辱的从别人手中买回曾属于自己的文化时，我们才意识到文化的无价，意识到文化对一个国家的重要。
而今天，为了那段历史不再重演，我们要更加努力钻研。
更加懂得珍惜，让那段历史成为永久的历史。
《道士塔》读后感在路上——读《道士塔》有感敦煌，祖国西北的一颗明珠，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上，上下5层，高低错落有致，鳞次栉比，壮观异常。
她是我国著名的四大石窟之一，她的名字让中国人不得不抬头挺胸去诉说。
是啊，中国的历史都书写在敦煌莫高窟中，又怎能不让人啧啧赞叹呢
可她这颗明珠也关联了一个令人厌恶的名字——王圆箓,他甚至沦落到做了一个不得不以化缘为生的道士。
20世纪初,洞窟里那些精美壁画和中座雕塑那婀娜动人的体态都因为他的无知蒙上了一层不可磨灭的阴影，洞中成了一片净白，与此同时被净白的更是唐宋历史的结晶
虽然莫高窟部分文物被如此践踏，但在那之后，莫高窟享有极高的地位。
20世纪40年代，中国成立了莫高窟学术研究和保护机构；60年代对石窟进行了全面加固；80年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期......由此可见，中国是以怎样的速度向前发展着。
现在进入莫高窟，看到的不是满地尘土，而是保存完整的彩塑，壁画和藏经洞。
两万多尊彩塑个性鲜明，神态各异。
四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画更是精妙绝伦，内容丰富多彩。
藏经洞面积不大，曾藏有我国古代各种经卷，文书，帛画，刺绣，铜像等六万多件。
回首过去，的确有一些不堪入目的往事，但那都已经过去了。
拥有今天的精彩才能创造出更绚烂的光芒。
当日本学者听完中国敦煌学的报告会后，用沉重的语气说明:“我想纠正一个过去的说法，这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国。
”听到这句话后，那些学者们应该感到无比的欣慰吧!的确，世人见证了中国的成功。
从“神舟五号”载人航天飞船带着第一名宇航员杨利伟飞上太空到“神舟七号”载人航天飞船带着翟志刚等三名宇航员上天也只过了五年。
现在，我国正在筹备火星探测器的发射，可见中国飞黄腾达之迅速。
北京时间2001年7月13日22时08分，一个令中国振奋的消息——申奥成功瞬时间传遍了整个中国。
中国沸腾了，一片欢呼雀跃的景象。
在之后的七年里，中国群众体育工作加快了步伐，不断加强，蓬勃开展。
在2008年我国举办的奥运会上，中国以51枚金牌，21枚银牌，28枚铜牌，共100枚奖牌的成绩位列奖牌榜第一，这是一个多么令人激动的消息
1932年，我国的奥运第一人刘长春还未挺进决赛；1960年，台北选手杨传广夺取十项全能银牌，他是中国第一位获得奖牌的运动员；1968年，纪政获100米栏铜牌，她是中国第一位获奥运奖牌的女运动员；1984年，许海峰在男子手枪慢射中获得金牌，这一洗了百余年来“东亚病夫”的耻辱......想起中国的奥运史，再看看今日中国的成功，足以见得中国发展速度之快。
中国人不是别人口中的“东亚病夫”，而是一条龙，一条蓬勃发展着的巨龙
中国还在不断向前发展，在奥运路上，在艺术路上，在经济路上，在科技路上，中国将会越来越强悍
《道士塔》读后感看到了吗，那西边凄艳的晚霞
那是一个古老民族的伤口在滴血…… 当那几车、几十箱、几百卷的文物被运往其他各国时，孰知，那是我们中国延续到现在的伤口。
那愚笨的道士总是自作聪明，当他把洞窑壁画涂成自己觉得漂亮的样子的时候，他不知道，他损害的是一个民族的文明古迹；当他把那些婀娜的雕塑砸到他满意为止时，他不知道，他丢弃了一个民族的文化古物；当他以贪图小利送出洞窑里所有东西后，他更不知道，他已成了一个千古罪人…… 仅仅一个道士，就毫不吝啬地把我国千古文明送了出去，我们是该批判他的愚蠢，还是该批评当时统治者的短浅目光
一个金光闪耀的石窟，怎会让一个道士看管
还有那些文人竟然知道这些文物的价值，又为什么单单吝啬于那点运费
就像作者说的“只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费”。
相比较外国的那些学者冒着生命危险前来征集的精神，这又是何等的令人悲哀
当看到我国的文物被运往其他国时，我的感情不单单可以用愤怒来形容，那种是感情高于怒与恨的。
当日本学者说“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”时，中国专家没有太大的激动。
对啊，敦煌在中国，敦煌学也在中国，可那些文物却不在中国。
当自己的东西到了别人手里，自己研究时还需经过别人的同意，且要用照下来的胶片去研究。
这可谓只是心酸所能概括的
伤口总会被抚平的，可那个疤痕，却无法抹去……《道士塔》读后感读了这篇文章我陷入了深深的沉思，二个硕大的字映入了我的脑海，那就是“珍惜”我止不住的在思考，敦煌文物的大量流失这究竟是谁的过错呢
是王道士的愚昧无知
还是那些欧美国家的学者像强盗一样的掠夺；像骗子一样的骗取
都不是，要怪就怪那些中国政府官员吧，是他们的自私自利和不懂得珍惜把国家珍贵的文化遗产硬生生的“推”给了别人。
文章里面有这么一句话让我感触特别深“那天傍晚，当冒险家斯坦因装满箱子的一队牛车正要启程，他回头看了一眼西天凄艳的晚霞。
那里，一个古老民族的伤口在滴血。
”这些官员的这些愚蠢的做法，不正是在撕开自己民族的伤口吗
只是他们还没意识到而已。
，是啊，任何一个有血气的中国人都会为此而感到痛心，我虽不知道作者在写这句话的心情是如何，不过一定不会是轻松的吧。
“珍惜”这两个字再一次的体现了它的价值。
的确，我们有能力去创造辉煌，却在历史的长河中选择遗忘，我们有能力去守护文化，却在时间的流逝中拱手相让，我们有能力传播文化，却断送在当时无知的社会中。
只因我们不懂的珍稀文化。
历史虽然是一个残酷的事实，但它又让我真实地接触到了历史的阴暗面，那是一段可怕的、灾难的岁月，但愿它不再发生。
如何传统文化在高中语文教学中的地位
传统文化是一个国家和民族在长期发展过程中形成的物质成果和精神成果，主要指各民族在历史上特有的宇宙观、道德观、价值观，传统的思维方式、认知方式、生活方式与风俗习惯等，是集体和个人的创造力和智慧的体现。
进入21世纪，中华传统文化越来越受到重视。
进行传统文化教育，有利于全球化环境下中华民族继续健康发展，也有利于个人身心的健康发展。
每个民族都有自己的发展历史，有自己的传统文化，文化乃民族的精神之根。
20世纪80年代以来全球性教育改革出现令人注目的特点，就是对人文取向和文化传统的重视。
进入21世纪，中华传统文化的重要性越来越受到重视，社会上兴起国学热潮。
语文作为文化载体，决定了语文学科不同于其他学科的特殊性。
民族文化的传承、发展和创新，很大程度上依赖于语文。
在语文教学中弘扬优秀传统文化，提高学生的传统文化水平，是语文教学的一大任务。
《语文新课程标准》明确指出：“高中语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度”；“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。
具有良好的现代汉语语感，努力提高对古诗文语言的感受力。
……体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。
”新课标把传统文化教育摆到了重要的位置，这在各个版本的新课标教材中可以看出来。
语文，承担着传统文化教育的重任，必须适应时代的要求，按照语文新课程标准的要求，在实践中寻求语文教学中有效进行传统文化教育的途径和方法，以期发挥语文学科应有的作用，尽到语文学科应尽的职责。
下面以粤教版教材为例，浅谈高中语文教学中进行传统文化教育的方法。
一．传统文化教育的原则1．教学内容要立足课本，科学设计《语文课程标准》根据基础教育课程改革的要求，从学生语文素养的整体性出发，在课程总目标和阶段目标中都提出了“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三方面的要求。
对学生进行传统文化教育，不能只着眼于具体知识的单纯讲授，而必须全面地、整体地把握目标，将课程标准三方面的要求有机地、相互渗透地落实于教学活动，真正使学生获得传统文化方面的知识，同时吸收其精神内涵，形成积极的情感态度和正确价值观，并尽量引导、督促学生在日常生活中践行，使良好的行为形成习惯，使良好的道德修养成为心灵之必需养料。
语文教师要在《语文课程标准》的指引下，认真斟酌确定各学段目标要求，落实课文又不拘泥教材的课文；既注意瞻前顾后，作好孕伏与延伸，又要落实本课的教学，同时还要有所联系和拓展。
教师在教学中有个共同的感觉，就是经常觉得课时不够用。
殊不知教师只善于做加法，而不善于做减法。
教师既想将教材选入的所有课文讲深讲透，面面俱到，还想要加入新的内容，时间自然捉襟见肘。
所以教师要对高中前两年的语文教学有个整体把握，在全面目标意识的指引下进行教学内容设计，吃透教材，根据各学段的教材特点科学安排教学内容，确定每课、每单元、每一学段的重点，重点精讲一些课文，大胆放手让学生自读一些课文，做好教学安排。
2．发挥学生主体性，课内学习与课外探究相结合语文学习是学生领会文本、发现问题、创造意义的一种思维活动，从发现的角度而言，文本的意义是读者通过阅读活动发掘出来的。
它要求学生根据已有的知识储备、学习经验来主宰自己的思维活动，建构新的知识和意义，达到个性鲜明的深刻理解。
学生在语文学习活动中，不应该只是接受精心设计的提问和机械的训练，而是要成为学习的主人，从文本和现实中吸收人文的养料，建构自己的知识结构，充实自己的精神世界，即知、情、意、心各方面的素质，做到善于学习、善于审美、善于创造。
学生在学习中感受体验传统文化的精神精髓，同样要尊重学生的主体性，让学生自主阅读、发现、创造。
同时，教师要尊重学生的个性化理解和创造。
我国古代学者王夫之在《姜斋诗话》中提出这样的观点：“作者用一致之思，读者各以其情而自得。
”这里的“自得”，就是指读者对作品意义的生成和创造。
提倡学生独立思考，养成学生多角度研究问题的习惯，鼓励求疑、创新，允许学生有不同的看法。
促进教学交往、对话、互动和经验共享，引导学生进行自主、合作、探究学习，提倡尊重心灵舒展、精神个性的创造，使课堂具有一种海纳百川的气象。
加强学生的语文实践和生活历练等方面，让学生在主体性活动中获得发展。
语文课堂的时间是有限的，课外学习的空间却是广阔的。
教师要激发学生的学习兴趣，善于引导、鼓励学生进一步进行探究。
3．对学生的学习与探究活动，教师要担当好引导者的角色发挥学生主体性，强调自主合作探究，教师应该是合作的协调者，是探究指导者。
学生的知识面毕竟是有限的，教师要在传授知识的过程中，指导学生查找资料的方法、探究的方向，让学生知道“路往哪里走”，让学生借助多种手段，在拥有充分资料信息的基础上展开讨论分析，引导学生广泛联系、质疑问难，由点及面展开思维，综合归纳，实现由感性到理性的过渡。
当学生对学习对象有了较深刻的理解之后，教师还应进一步将学习活动引向深入，或形成文字，让学生展示探究成果，一起加以鉴赏评价，或使传统文化与社会生活交汇融合，激活传统文化的时代性，让学习活动引向学生的心灵深处。
引导学生进行学习的迁移，“始于课堂、走出课堂、融入生活”。
学是为了用，学习活动是学生抒发情感、活跃思想展示智慧的主要途径，更是学生发挥创造精神的时候。
只有在活动与迁移中，学生的智慧、灵气、创造力才能得到充分的扩张。
4．采用灵活多样的教学方式，传授知识与培养兴趣相结合刻板的、僵硬的规训与教育只会让学生失去兴趣，传统文化需要充满生命活力的课堂教学来滋养、来培育。
因此，我们必须创设一个生动活泼的学习环境。
要实施情境化教学，创设美的境界，注意在情趣上下足功夫，以影视、音乐、美术、幻灯等多媒体手段来营造氛围，用生动形象的语言描述、故事叙谈、问题设境等许多手段驱遣学生的想象，激发学习情感，唤起学习需要。
在教学中，要善于运用诵读、感悟、质疑、讨论、演讲、表演等多种方法，让传统文化真正活起来，吸引学生的目光与兴趣。
此外，教师还可以大胆地把讲台交给学生，让学生分组进行专题的准备后上台讲解、接受提问，发现问题，共同探讨。
教师要善于发现学生的闪光点，对他们思维的火花等各方面及时加以鼓励和肯定，保护学生学习的积极性。
只有学生对传统文化真正有了兴趣，他们才会去关注，去积累，去思考。
二．进行传统文化教育的策略1．单元主题教学在新课标教材中，不少古代文学作品特别是基本阅读版块的篇目基本是以前旧人教版的课文。
虽然大体篇目没有变化，但是单元组织有所不同了。
教材的单元组织并非只是简单地把一类文体和一种主题的课文拼凑在一起，我们应考虑不同选文间的相互关系，以求产生更为丰富的单元整体价值，体现出整体功能大于部分功能之和。
教师除了充分吃透每一册的各篇课文外，更要体会编者所说的每一册的其他3个文体、语体单元的主题题材内容，尽量与活动单元的主题题材内容“互相呼应，互相兼顾”的特点。
所以可以采取单元主题教学的方法。
在进行主题教学时要充分考虑各篇文章在主题引领下彼此的关系，下面以必修二作说明。
比如必修二的活动单元主题是“体验情感”。
古代文学作品单元基本阅读篇目有《阿房宫赋》、《赤壁赋》、《项脊轩志》、《与妻书》。
扩展阅读篇目有《逍遥游》、《论毅力》。
教师要结合本册主题，明确本单元的学习目标：除了文言文语言知识外，还要引导学生感受和体验古人的情感世界，走近古人的生活，走近古人的内心世界。
“穿别人的鞋，走别人的路”，从而丰富自己的情感体验，并思考他们的情感为什么历经千年仍能打动人心。
笔者根据课文内容，采用一线贯穿的方式进行教学设计。
本单元第一篇是《阿房宫赋》，起到统领整个单元的作用。
文中有这样一句议论：“一人之心，千万人之心也。
秦爱纷奢，人亦念其家。
奈何取之尽锱铢，用之如泥沙
”在杜牧看来，秦灭亡的原因是秦王只顾及一己的私欲，而不考虑百姓的情感与利益，把自己的快乐建立在别人的痛苦上。
两千多年前的孔子早就说过：“己所不欲，勿施于人”，又强调“己欲立而立人，己欲达而达人”，人生在世除了关注自身的存在以外，还得关注他人的存在，尊重他人的情感与权利，这是“同理心”的一部分。
具有同理心的人才能够推己及人。
这篇文章给我们提供了一个体验情感的方法，那就是同理心。
教师要引导学生带着同理心去读下面几篇文章，设身处地地去感受与理解苏轼、归有光、林觉民等人对待自身和他人的情感态度。
只有设身处地，才能感受他们笔下情感的真实性，从而被感染，受启发。
《赤壁赋》中涉及的是对待自身情感的方法。
读这篇文章，要探寻作者情感产生的原因，从情感变化中体会作者处理情感的方式。
教师可联系作者遭受贬谪的遭遇，引导学生设身处地地感受苏轼看到江水之阔，面对宇宙之大产生的与“美人”“天各一方”的失意与无奈，体会他借客人之口对人生短促无常发出的感叹。
最终苏轼以其乐观与旷达得到了精神的超越。
苏轼把儒家“固穷”的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机结合起来。
他处理自身和外界关系的方法成为后代许多知识分子的精神典范。
这篇文章的学习还可以和拓展篇目的《逍遥游》联系起来，使学生更好地了解道家相关的思想。
教师还可以启发学生，是否可以从苏轼对待自身情感得到一些借鉴。
《项脊轩志》《与妻书》则是珍惜亲情与爱情的文章。
教授重点放在学生情感的感性体验上，设身处地地想象，惟有动心，才能有所思考。
教师还可以提供《祭十二郎文》、《祭妹文》、《陈情表》等让学生进行拓展阅读，引导学生学会珍惜。
对必修二单元的设计，重点挖掘了其中“体验情感”的因素。
由第一篇《阿房宫赋》中引导学生培养一种同理心，在此基础上去阅读其他三篇文章，感受别人笔下的亲情与爱情，感受他人笔下的失意与解脱，从而思考自身看待事物、对待情绪的一种可以参照的方法。
2．比较阅读教学在活动主题的引领下，教师还可以让学生对本单元的课文有针对性地进行比较阅读。
通过比较相同点与不同点，更好地体会这一主题的内涵。
下面以必修一进行说明。
必修一的活动单元主题是“认识自我”。
基本阅读篇目有《诗经》两首：《氓》、《静女》；《离骚》（节选）；《孔雀东南飞》《汉魏晋诗三首》：《迢迢牵牛星》、《短歌行》、《归园田居》。
强调个体意识，重视个体存在的重要性，就要发掘生活于社会中每个人的个人价值。
每个人都能够重视自己的社会存在，知道自己有何可为，知道自己有何能为，知道自己有何需为，并为之付出坚实的努力，这便是创造源源不断的社会价值的源泉。
本单元的课具备一定的可比性，教师可以让学生进行比较阅读。
《诗经·氓》、《孔雀东南飞》可以围绕女性的“自尊自爱”进行比较阅读。
这两首诗都写了被抛弃的女子的抗争，体现了女性的自尊与自爱。
《氓》的女主人公在被虐待时重视内心愤怒的声音，重视作为人必须得到尊重的权利，奋起控诉负心人的恶行，捍卫自已的尊严。
此外她思考男女的婚姻爱情态度的差异，体现了女性的个体意识的萌发。
《孔雀东南飞》的刘兰芝在个人的意志得不到充分的尊重，无法主宰自己的命运时，为了维护尊严选择死亡，以生命的解脱获取最终的自由。
两首诗中的女子，都是处于弱势，但是她们不依赖、不幻想，凭着坚强的内心维护着自己作为女性的尊严。
《离骚》（节选）、《归园田居》可以围绕“追求理想，坚持自我”进行比较阅读。
屈原和陶渊明，他们都是敢于追求理想并且有着坚定信念的人。
他们同样面对着无法改变又不可认同的外界环境。
屈原面对黑暗的社会现实，他宁愿忍受无限的孤独和痛苦，也决不改变他所认定的道路，决不改变原则、不改变理想与小人同流合污，悲壮地走向毁灭。
陶渊明在仕途沉浮中认识到世俗与自己崇尚自然的本性是相违背的，他坚决辞官归隐，追求自己的理想生活，追求自身的完善。
教师可以把这两课的抒情主人公结合起来，引导学生认识屈原与陶渊明，思考个人应该坚持的人生准则，思考个人应该拥有的理想与追求，思考应该如何处理个人与外部环境的关系等。
在拓展阅读篇目上，教师可以联系本单元的课文和讲课重点，推荐学生读一些文章，如《诗经》中的《郑风·溱洧》、《郑风·子衿》、《秦风·蒹葭》、《郑风·将仲子》，《史记·屈原列传》、《归去来兮辞》、《苏东坡突围》等，并结合本单元教学重点设计研究性学习的课题。
3．名著拓展教学了解古代文学作品中的经典名著，是传统文化素养的一个重要组成部分。
但是笔者在教学中发现，大多数学生对于古代文学名著知之甚少，学生总是习惯按自己的兴趣选择阅读的内容，不喜欢名著。
他们觉得这类书创作时间距离当今时代久远，语言方面困难较大，有些书思想性太强，不够吸引人。
教师可以利用教材中的课文进行重点分析，或探究其思想性对后世的影响，或探究其与现代社会的结合，或挖掘名篇中蕴涵的人生哲理与人生智慧等，让名篇焕发其独特的魅力。
“课文无非是个例子”，教师在精讲课文教会学生阅读思考的角度与方法后，再将课文作为一切入点，以点带面，引导学生去阅读原著，了解原著，进行探究性的专题学习。
比如必修四中选入了《孔孟两章》：《季氏将伐颛臾》、《寡人之于国也》。
这是儒家作品中的名篇，体现了孔子、孟子“仁政”的思想。
在初中阶段，学生已经学过了《论语十则》，对《论语》中关于为人、为学的主张有一定的了解。
作为影响中华民族几千年的儒家思想，在高中阶段，学生有必要系统性地了解儒家的主要思想，教师可以以此带动学生对《论语》的阅读。
在教学内容的顺序安排上，教师可以将古代文学作品单元放在学期初讲授，布置学生在本模块学习时间做好《论语》的专题研究性学习。
教师可以给学生提供几个参考的方向，如“君子之道”“学问之道”“仁义礼智”等。
此外，教师还当鼓励学生有自己的见解和看法，即使不是很成熟、很有说服力，也是学生自己的思考。
比如有学生在其《论语》的读后感悟中写道：“《论语•公冶长》里，孔子有说：‘已矣乎
吾未见能见其过而内自讼者也。
’这未免太绝对化了吧，孔子一生接触了这么多人，难道真的没有一个能自己检讨自己的吗
是不是孔子把自己看得太高了呢
他还说道：‘十室之邑，必有忠信如丘者焉，不如丘之好学也。
’这也不太妥，夸自己‘忠信’和‘好学’虽然未见有错，但令人觉得孔子有点自大。
”姑且不论孔子是在什么情况下说出这样的一番话，但学生能够看出点问题并提出质疑，教师要及时鼓励。
又如在必修五中选入了《鸿门宴》与《报任安书》。
这也有利于学生了解《史记》，了解司马迁的思想。
《史记》记载了上起黄帝下至汉武帝两千多年的历史，其中春秋战国与秦汉时代，是中国历史上从割据混战到统一的时代，也是精英人才层出不穷、智慧火花不断闪现的时代，其中发生的一些故事与语言资料，一直是后代的经典。
加上其故事性较强，有利于激发学生的兴趣。
教师可以选择其中的一些文章，如《屈原列传》、《项羽本纪》、《孔子世家》等让学生进行阅读，让学生了解历史人物，学会评价历史人物。
同时通过对这些篇章的阅读，理解司马迁在《报任安书》中所提到的创作目的，体会司马迁“发愤著书”对人物的评价标准，如探讨司马迁的“英雄观”等等。
让学生形成书面的研究性学习成果，教师评改并进行交流展示。
4．专题拓展教学教师还可以根据单元主题进行相关内容的拓展，使学生对该主题的相关内容有更深刻的认识和把握。
进行主题拓展教学，这个主题可以是教师在教学设计中事先设定的，也可以是在教学过程中生成的。
比如《唐宋散文选读》的第一单元中选入了《小石城山记》、《黄州快哉亭记》、《道山亭记》、《百丈山记》几篇山水游记。
在初中阶段，学生对山水游记已经有所了解，教师的人可以继续进行山水游记的拓展阅读，但是笔者认为学生到了高中阶段，拓展的范围应该有所扩展。
比如这一单元，教师可以向学生介绍余秋雨在《文化苦旅》中提到的“贬官文化”。
“古制中国，宦海沉浮，稍不留意，就要受到贬谪。
在数不清的遭贬人员之中，常常有饱读诗书之人。
贬了官，失了宠，摔了跤，悲剧意识就来了。
这样一来，文章有了，诗词也有了。
过些时候，或过了一个朝代，时过境迁，天子觉得此人不错，拨乱反正，恢复名誉，于是受贬官员人品文品双全，传之史册，通之后人。
又因他们在受贬期间亲热过山水亭阁，足迹所到之处，便成了遗迹，这些文化便形成了贬官文化。
”在中国传统中，知识分子的出路是“学而优则仕”，被贬无疑是政治生涯甚至人生的巨大打击。
被贬之后，不少人流连于山水之中，有的把满腹辛酸愁苦寄托于山水，有的在山水游玩中得到暂时的解脱，特别是在唐宋两代，留下了很多很有意思、值得品味的文章。
除了柳宗元的《永州八记》，还有范仲淹的《岳阳楼记》，苏轼《石钟山记》，欧阳修的《醉翁亭记》等等。
教师可以引导学生探究“贬官文化”，同时还可以探究被贬之人何其多，写被贬心情的文章何其多，为什么这些文章能千古流传
通过探究，以期对古代士人的精神世界、情怀气度、文章风格和写作手法等有较系统的了解。
又如“隐士情怀”，在教材中有相关的诗与文，也可以形成一个专题让学生探究。
5．读写结合教学 “读”与“写”是语文学习素养的两个重要方面，这两种素养的实现是通过阅读与写作的训练来完成的。
在心理机制中，阅读是从语言到思想，从形式到内容，从外部到内部，从部分到整体的心理过程，而作文则是从思想到语言，从内容到形式，从内部到外部，从整体到部分的心理过程。
韩愈曾说：“学以为耕，文以为获。
”阅读积累与思考是写作的先导，对学生进行传统文化教育，更要让学生进行积累和思考，将知识转化为能力。
首先，引导学生积累名人名言、典型事例并运用到写作中。
著名作家韩少功说：“语文是一种慢功。
”这里的“慢功”强调的就是语文学习是一个积累的过程。
对于学生普遍存在的写作素材缺乏的现象，教师可以引导学生从课文下手，积累相关的人物和事件，将其作为议论文的有力论据，合理地支撑论点。
除了司马迁、苏轼、屈原，教材中还有大量的人与事值得我们去关注和积累。
如《邹忌讽齐王纳谏》可作为“旁观者清，当局者迷”的论据，亦可将其作为认识自我、提高自我的例证；《寡人之于国也》两千多年前的祖先已经注意到滥捕滥伐的危害，告诫人们要注意生态平衡，这与现代社会一些现象形成鲜明对比；《兰亭集序》中的风流雅士们那种寻找风景，享受生活的态度，在今天也仍有积极意义。
在教学中，可以采用让学生按照自己的个性去设计创造读书笔记的方式，可分为“精华摘抄”、“佳句赏析”等板块进行积累，培养学生“处处留心皆学问”的习惯，锻炼其思考分析与书面表达能力，逐渐积累起属于自己的“资源库”。
其次，引导学生对一些传统观念和做法提出自己的感想和见解并形成文字。
传统文化需要与时俱进，需要添加时代的新因子，才有源源不断的生命力。
学生如果对传统文化的学习仅止于被动接受，那并没有真正发挥学生的主动性和创造性。
教师在上完课后，可以趁热打铁，让学生提出问题，或者教师提出问题让学生去思考探究并形成文字。
如《鸿门宴》和《项羽本纪》中通过对刘邦和项羽的描述，结合司马迁对“英雄”的评判标准，进一步探究什么是真正的“英雄”；对《孔雀东南飞》中焦仲卿的做法，可以探究什么才是真正的“孝”；《季氏将伐颛臾》中孔子的名言“不患寡而患不均，不患贫而患不安”，可以探究是否与当代的竞争意识相违背，要如何看待平均与竞争的关系等等。
只有让学生的思维真正活跃起来，才能更好地理解并将其转化成自己的收获。
此外，还可以让学生从课文题材、话题进行引申，进行思考创造。
如《劝学》，除了作者提到的那些方法外，学有所成还需要什么因素
《游褒禅山记》是一篇由游玩而引发感想的文章，自己是否也有相似的经历
……教师可以引导学生进一步思考并形成文字，养成多关注、多思考、多动笔的习惯。
教学要教学生“学会学习”，培养学生的传统文化素养也需要着重培养学生形成良好的学习习惯，引导学生重视各种资源，学会积累，开拓思路，勤于动脑，形成一己之得，力争有所发现，有所创新。
