关于远去的牧歌读后感500字
《远去的牧是为了纪念改革开放40周年的影片。
该片讲述中国哈萨克族牧民世代四季转牧，逐水草而居，改革开放后，牧民的生活发生了崭新变化的故事。
影片以胡玛尔和哈迪夏两家人因一次意外事故造成的矛盾展开故事，演绎了40年来草原轮回迁徙的生活，以及在这种生活方式下的生产生活变迁、人物的情感心路历程。
讲述了世代逐水草而居的中国哈族牧民，改革开放以来，在党的定居兴牧政策引导下，在保护草原生态的时代背景下，告别过去，迈向新生活。
影片在40年的跨度中，通过胡玛尔和哈迪夏两家人因一次意外事故造成的矛盾，演绎草原上轮回迁徙的生活以及存在于这种非同一般的生活方式下的生产生活变迁和情感心路历程，也聚焦了在艰难跋涉的转场游牧过程中的传奇人文故事和自然景观，动人心弦。
到底该如何评价崇祯皇帝
读《报任安书》有感 其实早在高中时期的语文课本中我就已经深刻的接触过《报任安书》了，但当时只是被文中字里行间流露出那悲愤情感的文辞所打动。
同时被司马迁的刚直不阿，秉笔直书的人格和实录精神所感染。
直到今天再次重读《报任安书》我终于通过这篇天下奇文走近了司马迁，走入了司马迁的内心世界。
天汉二年李陵抗击匈奴，兵败投降，朝廷震惊。
司马迁以对李陵的深刻了解，私下认为李陵投降委实出于一时无奈，必将寻找机会报答汉朝。
正好，汉武帝问他对此事的看法，司马迁毫无顾忌地说出了自己的看法，殊不知这极大地触怒了汉武帝。
汉武帝认为他是替李陵游说，并借以打击贰师将军李广利（汉武帝宠妃李夫人的哥哥）。
司马迁有口难辩，就这样得了罪，被打入地牢，他的人生从此发生了巨大转变。
在生死面前，司马迁没有畏惧过。
选择死是一种解脱，但为了《史记》，他选择了“痛下蚕室”，这需要更大的勇气。
他在天汉三年下“蚕室”，受“腐刑”。
这对他的身心是极大的摧残和侮辱。
信中写道：“仆以口语遇遭此祸，重为乡党所笑，以侮辱先人，亦何面目复上父母之丘墓乎
”，是以肠一日而九回”，“每念斯耻，汗未尝不发背沾衣也”。
字字血，句句泪，渗透着无尽的哀怨之情。
司马迁与李陵非亲非故，亦非受人之托，为其辩解，只是出于对李陵正直人品的熟知，出于一个直言敢谏的大臣的良知。
然而却触怒了专横的汉武帝，身受奇耻大辱，精神又遭到沉重的打击，他能不怨恨专横的君主吗
“信而见疑，忠而被谤”不也是司马迁的遭遇吗
然而怨归怨，一想到自己的家族，世代都是史官，父亲司马谈试图撰写一部规模空前的史学著作，但无奈年事已高，便只好寄厚望于作为儿子的他，希望他实现修史这一宏愿。
若是就这样毫无价值地死去，岂不遗憾
何不努力完成父亲这一夙愿
死既无益，生而有用，于是，司马迁隐忍苟活着，这恰是他的伟大之处，非有胸怀大志者不能为之。
司马迁自幼胸怀大志，攻读经传史籍，年轻时游历祖国的名山大川，考察古代遗闻佚事，访贤搜史，了解风俗民情；三十八岁时继承父职做了太史令，充分利用汉朝宫廷图书馆，阅读大量的文献典籍，为著述《史记》搜集有关资料，经过五年的搜集工作，便开始了他的史学巨著的著述。
四十八岁时虽遭受腐刑，但司马迁没有停止在怨恨上，也没有选择“死节”，而是以古代圣贤发愤为作的事例激励自己：“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，也传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所作也。
”这些古代圣贤历尽磨难，强志不屈，“退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见”，为人类做出了贡献。
司马迁从这历史和文化发展的艰难历程中找到了自己的榜样和先驱，吸取了巨大的精神力量，找到了人生的方向和矢志进取的道路，惨淡笔耕十三年，著成《史记》一百三十篇，开创了中国记传体史书的先河，实现了他“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的奋斗目标，并以此书“偿前辱之责”，这是他精神、人格上的涅槃。
司马迁志向高远，雄心万丈，对于生死也有自己的看法，超越了庸常。
“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也”。
是啊，死亡是每个人的归宿，然而，死就要死得其所，死得有价值。
司马迁认为自己受辱之后“引决自裁”“若九牛亡一毛，与蝼蚁何以异
”面对侮辱、嘲笑、误解，他选择忍辱负重地活下来。
忍辱负重，苟且屈生，比一死了之更痛苦，更需要勇气，也更能显出英雄气概来，可以说生死观的背后透者他的万丈雄心。
司马迁重视生命的存在，更重视生死的意义，他以实现人生价值为原则，认为人生在世要么立德，要么立功，要么立言。
在《史记》中，司马迁歌颂那些勇于进取，勇于建功立业的英雄，赞赏他们为了某种信念可以不惜牺牲自己的生命以及百折不挠、不达目的誓不罢休的精神。
司马迁以其豪迈而达观的人生观、生死观、价值观影响后人，激励后人。
文天祥写下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮丽诗句；诗人臧克家写道：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。
”是啊，为人类历史和文化做出贡献的人，人们永远记住他，他们虽死犹生，超越庸常，千古不朽。
在《报任安书》中写到士人对待羞辱与生死的态度时，他列举古代周文王、李斯、韩信、彭越、张敖、周勃、窦婴、季布、灌夫等一大批王侯将相受辱的事例，但不一定都去“死节”，在“发愤著书”一节中，又列举了文王、孔子、屈原、左丘明、孙膑、吕不韦、韩非等非凡特殊的人，完成了流传后世的不朽之做，以他们为榜样，激励自己。
文章纵横捭阖，内容丰富，笔力雄健，震烁古今。
司马迁幼年从师儒学大师孔安国，道学大家董仲舒，系统地接受了中国传统文化的精髓。
历时两年的漫游不仅使他游历，名山大川，陶冶情操，也提高了文字表达能力。
《报任安书》又显示了司马迁这位古代散文学家的文学才华。
古人早就称此文为“天下奇文”。
它的“奇”，首先表现为气势磅礴，作者长久积郁心中的悲愤，借此文喷薄而出，有如长江大河，一泻千里，其气势之壮阔，令人惊叹。
此文之奇，更在于它的纵横捭阖，起伏跌宕。
作者是坦率的，内心的矛盾与痛苦他无意矫饰，但三言两语又无法说清，因而他一一道来，时而慷慨激昂，时而如泣如诉，时而旁征博引，曲折反复，一唱三叹，与他的《史记》一样，也是一篇“无韵的《离骚》”。
再说，行文的流畅，语言的生动，骈句、散句自然错落，排句，叠句时有穿插，使本篇在散文形式上具有独特的艺术魅力。
总之，《报任安书》是《史记》千载不绝的余音，是我们解读司马迁生活、思想的一个窗口。
历史总爱蒙着面纱，等待被那些见微知着的人揭开。
美好与丑陋，阴谋与背叛，忠诚与奸淫，在他笔下倾泻开来，仿佛上演着一出一出的独角戏。
而他笔下的古人，也是真正的人，是历史舞台上的戏子。
他们人生的血泪和欢颜，却因司马迁而能够留在泛黄的书页间，然后，两千年过去，他们的戏，依旧可以被我们观看，并且由衷感慨。
在那个繁华而苍凉的年代，他以一颗历尽劫难却仍鲜活丰盛的赤子之心，一笔一画的描刻历史，为它染上同自己一样的纯蓝。
因为司马迁也明白自己也将是历史中的一员，在他为他人写好剧本后，睡去了，永远的睡去了。
使我感到好奇的是，他那种是怎样的意志，竟能让他在痛苦的边缘奋不顾身。
那是坚韧不拔的意志，他正是靠着这样的信念，才留下了“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的豪言壮语，才成就了《史记》这样的鸿篇巨制，才铸就了流芳百世的辉煌。
我不禁长吁一声，如果是我，怕是没有这份坚强。
读完《报任安书》，我才明白这样一个史官的难处。
不同的选择，在我看来，有的时候活着比死去更难能可贵。
在艰难的命运面前，个人的抗争也许软弱，但由此而彰显的精神与刚毅，再渺小也是永恒。
使我知道一个人无论在碰到多大的打击与挫折，只有精神不倒，所有都能够持续的道理。
司马迁，这个悲情英雄的执着，让人记住的不仅是历史，也让人记住了这本史家绝唱的背后，那个曾受腐刑的司马迁，那个经历坎坷人生，却拥有钢铁般意志的司马迁。
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
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阅读《秘密》一书读后感——不论你认为自己行还是不行，你都是对的。
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]具有金钱意识的人经常吸引金钱，而具有贫穷意识的人总是引来贫穷，阅读《秘密》一书读后感——不论你认为自己行还是不行，你都是对的。
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通过你的思想、语言和行为，它们将为你所意识到的事物打开通道，无论富有或贫穷，都恰如你所想的状况那样满足你。
乔布说：一个人在心里怎么想，他就会是什么样。
我一直很害怕的事物总是向我走来。
用现代心理学的语言来说，或许这样表达更为恰当：我所强烈意识到的事物总是来到我这里。
意识，或思想与信念，是使我们所意识到的事物找到路径来到我们这里的精神导线。
预防窃贼的家庭正是引来窃贼的家庭。
没有任何恐惧或不存在窃贼闯入他家意识的人，从来都不受骚扰。
路上熙来攘往的行人决不会去攻击那些毫无畏惧的人，因为总有一种说不清的东西阻止他们那样做。
怀有畏惧心理的人无异于公开招引外来的侵袭。
正如大街上一只受惊、畏怯的狗恰恰是所有其他狗攻击的天然目标一样。
每个人都是他自己机遇的制造者。
他可以造就或不造就他自己，他可以通过操控他的意识和发展自身内在特有的能力，从而使自己变得怯弱或强大，富有或贫穷他所需要具备的条件是开展各种工作、活动和学习的意志力、决心与自我提高；他必须学会给自己的心理穿上力量和能量的美丽外衣；他必须愿意投入足够多的金钱、时间和耐心来打造这件精神外衣，就像他穿在自己身上的衣服那样漂亮迷人而有效实用。
只要遵循信念法则并正确调适，在这个繁华的世界上，一切皆有可能，读后感《阅读《秘密》一书读后感——不论你认为自己行还是不行，你都是对的。
》。
你天生就继承了一份具有无限价值的遗产。
然而，尽管这份遗产已经归你所有，但只有当你经过遵行自然、心理和精神的法则，为它开辟通向你这里的道路时，它才为你所拥有。
生命中伟大的事业和目标绝不是采取随随便便的方法就可以实现的。
你需要一种能够导向崇高和强大有力的非凡潜质。
但是，这种潜质决不能被扭曲地包裹在一块尿布里，以致遁然消失。
它必须要被明确地引领向前并被充分使用，必须经过长期的磨炼。
如果你想要变得伟大，那就发掘出你自身暗暗涌动着的潜质吧，然后对自己说：这就是我要做的事，忘掉其他的一切，我坚决朝着更高的职位迈步前进
你有一项神圣的天赋权利，若这项权利得不到运用，它就依然无人知晓。
成功、名誉、光荣就在高高的上方，只是很少有人能到达那里并拥有它们。
那里有你的空间，那里有你的财富，那里有你的荣光。
因此，你要将注意力集中在渴望获得高级的，而拒绝低级的事物上，要满怀意志和信心去获取它们。
要牢记宝藏在哪里，心就在哪里，人的意图统治着人的注意力。
树立一个伟大而值得自豪的理想，并让这个理想永远召唤着你。
在不断前行的过程中，很可能你有必要经常树立一个个新理想，因为一个理想一旦实现了，它就不再成为理想。
要清醒地明白你的理想并与它融为一体，拜访它，梦见它，让你的心思完全扑在它上面，让你的雄心和能量带你一步步靠近它。
每一幢建筑物，无论大小，最初都是一个心理意念，从意念的状态再转变成心理图画，从心理图画进而发展成一个草图，或者被鲜明地勾勒在一张图纸上。
从图纸再经由钢筋或木材架构而形成物质形态，紧接着就是木头、砖块、石头或水泥混合而成的墙壁。
这就是一幢建筑物由不可见变成可见形态的具体方法。
任何建筑物都是先有它的心理模型，然后才表现为物质形态。
一个充分相信自我价值的人，其本身所说的话语是多么响亮而坚强有力，以致于人们在你所说的每一句话里都无意识地感觉到：一个人的天赋将为他自己创造发展的空间，并把他带到伟人的面前。
持有自己的坚定信念，那么你会找到你的天赋，然后你的天赋会极大地提升你，并把成功的桂冠戴在你的头上。
有信心的踏出第一步，你不需要看到整个楼梯，只要踏出第一步就好。
不论你认为自己行还是不行，你都是对的。
〔阅读《秘密》一书读后感——不论你认为自己行还是不行，你都是对的。
〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
