《春江花月夜》的读后感 2000字
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚所作的一首名诗，诗中描绘了春天夜晚江畔的景色，并在景物中蕴含了细腻的情感以及对人生的思考，词句优美，发人深思，被誉为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
张若虚也仅凭这首诗奠定了他在唐诗史上的大家地位。
由于语文课上老师布置给我们小组的作业是“谈谈《春江花月夜》的思想感情”，所以我认真的看了几遍《春江花月夜》，并上网找了它的译文及其评析，甚至听了几遍这一首古典音乐。
理解过后，真算得上是感触良多。
我觉得，用我肤浅的文笔实在没法评论这一首绝世的著作，我能想到用来形容这首诗的词语却觉得他们无法表达我心里的意思。
很难想象有人可以写出这样的诗，在当时的背景下，以长篇七言歌行的形式写流传多年的乐府诗，又用传统思妇题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，在内涵和形制上显示出了惊人的创造性，可谓空前绝后。
张若虚先生在感受美丽月色的同时，由时空的无限遐想到了生命的有限，展示出了一种深沉的宇宙意识①。
确实，人生苦短，我们所能做的只能是珍惜。
我们只是大自然里渺小的一部分，大自然不会因为我们而改变，就像若虚先生所说的“人生代代物穷尽，江月年年只相似。
” 人生中又充满了离愁别恨，这源于我们对生命的追求，我们若不甘于平凡，就得为了我们的目标和理想去奋斗。
在奋斗的时候我们不可能总是把亲人带在身边，这样就出现了别离。
虽然别离对我们来说是一种痛，但这种痛我们又必须去忍受。
带着亲人的思念与祝福，我们含着泪上路。
生命有太多的无奈，但是为不安分的心，为自尊的生存，为自我的证明，我们不得已上路。
路上的心酸，心灵的困境，将伴我们生命的远行。
那样的美景下，诗人却在优美中觉得悲哀，这感受当下又有多少人能体味
然而，因为对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其“哀而不伤”的基调，让我们敬佩与汗颜。
在当时的背景下，学者离家万里，一去就是几年，而作者尚且能够如此乐观豁达，在当下的我们，离家求学不过几十里，相聚不过一年半载，环境也大为改善，基本上什么条件都能得到满足，如果不能还静心学习，还有什么颜面回家见父母、亲人
有什么资格谈论人生理想、奋斗目标
《春江花月夜》让我感触最多的就是，人生苦短，活在当下，就应该好好奋斗，为了自己目标和理想，为了父母，我们应该抵制住大千世界的诱惑，用心求学，好好工作，用自己的成就为我们的青春买单。
春江花月夜读了后的感受
① 记一次看《春江花月夜》是在初中的时候个时候无意起这首诗，只朗朗上口，浑身舒畅，其中的意境之优美让我无法忘怀，就把它背下来了，至于其中所含之意，大概是不能说出一二的。
待到大学后的今天，可能是因为经历的事情多了，再看这首诗，发现这些简单的文字所描绘的简单的景物是那样的富有吸引力，而文字背后，深藏的，是我们每个人内心深处所珍视的美好。
这首诗被先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
在中国几千年的诗歌历史中占有极其重要的地位。
它的作者一生只作了两首诗，但仅仅是这一首诗，就让他“孤篇横绝，竟为大家”。
可见其地位之特殊。
诗的题目“春江花月夜”本是乐府题名，但作者却在这首诗中，真正的将它字面的，具体的意义化入其中。
诗的前十句，描写景物，春、江、花、月、夜，五景齐备。
而又以写月为核心，以夜色下的江天为背景，句句含月，仿佛一条线索将散乱的景物串联成一幅完整的图画。
“空里流霜”因月色之明而不为视力所察，“”也因月光之白而难以辨认。
花林里，月光泻落，一如霜雪。
一片皎洁的月光，再加上春天的潮水，宛转的江流，以致达到的情状。
使整个画面笼罩在一种梦幻的色彩中。
可谓浑然天成，精美绝伦。
在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“”，从黑白相辅、中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
由景而生情作者在浩淼的江天之间，望月感怀，引起对宇宙人生的思索和追问，对时间和空间的无限遐想。
在这个追问的过程中，作者的笔墨仍是集中在“江月”之上，与上文衔接的严丝合缝，水到渠成。
饱含深情的发问，使全诗蒙上了哲学的色彩。
江与月代表的所代表的宇宙天地可谓永恒，人生代际的更迭，沧桑的变幻，也是无穷尽的，而个人的生命在这永恒和无限中却只是短短的一瞬。
这有限与无限的对比，暗含了一种深深的无奈，使它成为对宇宙人生问题思考的的千古绝唱。
接下来，作者的视线追随着一片飘于清风浦上的白云，心中又起了另一种感慨。
于是，抒情的脚步走到了全诗的第二大部分，即对人生际遇的感怀。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，承上启下，衔接的十分自然，从这儿也可以看出，作者是多么善于过渡，以致达到一种顺水而下的地步。
在下面的篇幅中，作者着力表现了游子、思妇相互的相思之情。
“扁舟子”和“明月楼”分明就是游子思妇的象征。
“可怜楼上月徘徊”到“鱼龙潜跃水成文”这八句诗写闺中思妇的。
楼上的“月徘徊”，实际上是人在徘徊，重重的思念使她只能对镜自怜。
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。
表面上是写月光的无处不在，实际上却是在描写恼人的相思如幽影般牵牵绕绕，流荧般挥之不去。
在这里，月光仿佛成了思念的化身，这样，具象之物有了抽象的意义,抽象的感情也化作了具体的可感的形象。
这又是一处高妙所在。
虽在同一轮月下，但却不能相见，内心的痛苦是可想而知的，于是“愿逐月华流照君”，希望借着明月照见远方的人，于是，月亮再次成了传递思念的信使。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。
“鸿雁”“鱼龙”本是书信的象征，但怎奈山高路远，它们也无能为力了。
可惜光不度，只能水成文，落得空留意。
足见其思念之深、之痛。
一样的月光，一样的思念，相爱的人总是心灵相通的，在外漂泊的游子，好像收到了月光寄来的相思，同样也在思念着家中的思妇。
最后八句就是描写羁旅他乡的游子的。
因为思念，他昨夜在闲潭之畔徘徊良久，以致最终睡着，再梦里还见到了。
这是一幅十分唯美的画面。
想到春已过半，却还不能还家。
看着春天都随着一江春水流尽了。
这时月亮又出现了，但它也要落了。
人生匆匆，韶华易逝，青春难再。
而归家却遥遥无期，却还要忍受这相思之苦。
“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
”写出了前路的迷茫，路途的遥远。
碣石在北，潇湘在南，天各一方。
只能同守着一轮明月。
思念的伤痛仿佛路途一样的无限绵长。
羁旅在外的人，有几个有幸能够乘月而归
思念之情更加浓郁，以至无以复加，以至他要“落月摇情满江树”了。
美景并不能让人忘记所有的哀愁，尤其对于中国人，月的存在，总是在提醒人们关于思念的种种。
一般写月的诗表达的是离人思绪，这首诗写月，或许包含着离愁，却绝对不仅仅写离愁。
“江畔何人初见月
江月何年初照人
”两句话问得如此之简单明了，却不能有人做出任何具体的回答：这就是它的魅力所在。
江和月，是与宇宙共同存在的永恒之物，而人，相对而言是多么的渺小；同时因为作者用的是“人”而不是“你”“我”，所以这种渺小既让我们产生对自身年华易逝的沧桑感，又不会让人绝望。
“人”可以代表“你”“我”，也可以代表广义的人类群体。
从个人的生命来看，美景的永存与自身短暂因而抓不住美好形成对比产生了忧愁，但这种短暂又让景色、让生命显得更加珍贵美好；从人类的生生不息来看，这种又美景产生的忧愁又是淡然的人生思考——因为代代年年只相似，所以美景不曾从人的眼中溜走，而我们，也不必太过哀伤。
的确，“何处春江无月明”，“江月年年只相似”，在这样的感悟下，孤独的个人同时找到了与空间、时间的横向和纵向的联系——只要有月有江，处处的风景都一样美丽；只要有江有月，代代年年都是我们可以看得清，握得住的——从而使人达到心境上的永恒与平静。
诗的镜头由远而近，从广阔舒畅的江面收拢为人家生活的点点滴滴。
相思，在明月笼罩的楼台，也应是美丽的相思。
妆镜台和捣衣砧，延宕开的是思妇的愁绪。
因为有美好温柔的景致相衬，本应痛苦的也变得异常的温情。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
”那种望眼欲穿的真挚，是从内心深处发出的呐喊。
我愿意把她想象为一位忠于爱情的美丽女子，她的思念乘着轻软的月光一直追随着心爱的人，直到天涯海角。
以爱情为线展开的，可以不仅仅是爱情。
这段月下思念激荡开的是人类内心都珍藏的感情，亲情、友情还是爱情，都好。
那是一种美好的存在，是我们所需要的真挚的感情和真切的表达。
如同春江花月夜带来的美感一样，这种感情让思念的人坚持着这份动人的思念，让被思念的人有了相信幸福的勇气和力量。
这种情景，有点像苏轼后来吟出来的“但愿人长久，千里共蝉娟”，无论我们人在哪里，心在一起，世界就会充满温暖。
处处春江皆月明，逐月天涯不离君。
同时拥有美丽的风景和美好的思念，人生再残破，也可以算得上圆满了吧
这是一首淡淡的诗，蜿蜒展开的是流动的景物和缠绵的感情。
当整个人都被春江、明月、花林包围的时候，必定很容易产生同样淡淡的心境，哀，却平静且满足。
一首诗，写活了美。
有风景的美，亦有人心的美。
就算春水欲尽，落月西斜，就算面对短暂的人生，我们只能天各一方，独留月光下摇曳的树来回应自己膨胀的思绪，人生也依然是美好而值得热爱的。
年华易逝和人各一方会成为人心中挥之不去的淡淡愁绪，都是因为人世太精彩、人情太动人，像这月夜春江一样让人迷恋。
中国人在心里思考忧伤，甚至把忧伤的过程当做一种审美的过程，但却不曾绝望。
春江花月夜是如此之开阔恬静，面对世事浮沉，我们能做的，除了静下心来欣赏人生，还有什么别的呢
纵观全诗，作者将写景，抒情，哲理融为一体。
又以月为线索，将全文串联成一个有机的整体。
衔接过渡顺畅自然，达到天衣无缝的地步。
且写景如梦如画，释理独到新颖，抒情情致深婉。
实在是难得一见的精品。
②读春江花月夜有感 诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。
作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。
整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。
第二部分写了面对江月由此产生的感慨。
第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中
江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响 春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。
阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。
人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。
所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。
春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。
我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。
是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。
月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。
诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。
明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。
就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在…… 江畔何人初见月
江月何年初照人
孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。
何人初见月
不知；江月何年初照人
不晓。
当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。
时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。
悲矣
光阴似箭。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。
物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。
反反复复，何时有尽。
故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。
悲矣
光阴似箭。
不知江月待何人，但见长江送流水。
念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。
所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。
这全是无知所致。
故职能看长江送流水。
悲矣
光阴似箭。
然而，你为何不反思呢
人生有限，自然永恒
何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。
最后望天下人“莫等失去方知悔
”希望可以帮到你
把《春江花月夜》改写成散文
月夜思夜下愁横眉黛，独对满纸冷清，欲罢不能的相思，却如滚滚江水一泻千里。
多少绕指柔情，化作一樽清泪滴满阶前……题记月光静静地洒落在江面上，点亮了这满江春水；风儿轻轻地拂过江面，泛起了点点涟漪。
波光与月光交织在一起，让人无法辨认清楚。
凭楼远眺，江水东流，却流不尽许多愁……满江春水，顺势东流，蜿蜒曲折，不知这水可否连着你的海，驾一叶扁舟，是否能到达有你的岸。
缕缕月光，像白霜一样从空中飘落，顺着目光的方向，渐渐远去，又消失在这无边的夜中……我将这深深的思念寄与明月，不知远方的你是否也在与我共赏这轮明月，是否能感受到我对你的思念……“江天一色无纤尘”，好一幅美景，春水共长天一色，却只有这一轮孤月高悬空中。
淡淡的望着月，心中纵有万千言语，欲说还休，欲说还休，却道不尽许多愁……春去冬来，花开花落，唯有这江上的明月年年如此，依旧那么光彩照人，可人还依然那么美丽动人吗
孤独的月啊，为何在此徘徊，是不是也在等待人呢
游子啊
你像那朵朵白云，向远方飘去，你可否回头看了，妇人依旧站在那里，久久不愿离去，直至你的身影消失在这无边的天际，心中充满了离别的愁苦，能向谁倾诉呢
浩浩荡荡的江水依旧无声无息地向东流去……流水啊，你可知妇人的愁怨，为何还将载着游子的船向远方送去，任由其飘向远方呢
远望，视线一次又一次被这万水千山阻隔，却只能用这纤
张若虚 《春江花月夜》 赏析
张若虚《春江花月夜》简析 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上复还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不渡，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
【注释】 春江花月夜：乐府《清商曲·吴声歌》旧题，始创于陈后主。
滟滟：动荡闪光貌，这里指月光。
芳甸：春天的原野， 郊外之地叫做 甸。
霰：雪珠。
流霜：比喻空中月色朦胧流荡。
汀：水边沙地。
青枫浦：一名双枫浦，在今湖南济阳济水中。
这里泛指荒僻的水边之地。
扁舟：小船。
明月楼：代指明月照临的楼头的思 妇。
玉户：门的美称。
捣衣砧：古人洗衣，置石板上，用棒槌棰击去污。
这石板叫捣衣砧。
捣，反复捶击。
鸿雁：古人说鸿雁能传送书信，事见《汉书·苏武传》。
光不度：意谓飞不过这片无尽的月光，也就是书信不到之意。
鱼龙：这里是偏义复词，龙字无义。
古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后以鱼书指书信, 这句意思同上句,水成文，也就是虚幻同水花之意。
闲潭：幽静的水边。
潭通浔。
下文“江潭”的“潭”同。
碣石：山名，在河北。
指北方。
潇湘：水名，潇水在湖南零陵入湘水，这一段湘水叫潇湘，指南方。
乘月：随着月色。
【鉴赏】 这是一首著名的离情诗，描写了春天江边月夜下的美景，抒发了思妇游子的相思之情，并生发出了对人生的哲理性的思索。
诗以春江花月夜为背景，以月轮的运行为线索展开。
从起句到“皎皎空中孤月轮”，写了月亮升起时江边花林景象，描绘出了一幅轻彩淡痕，澄明恬静，神韵飞动的水墨彩图。
图中，春潮涨起， 与大海相平， 一轮明月冉冉而生，月光随波流动，轻洒银辉，于是，春江景物笼罩在月色之中：江流环绕芳野， 花林闪着银 光; 空中月光似天降流霜, 不见飞动; 江畔白沙与月光融成白茫茫一片， 江天共一色纯洁无瑕，明月皎皎在清空中孤单清静…… 静穆的月，引发了诗人一连串诗意的哲理性问题， 从“江畔何人初见月”到 “但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索，年年岁岁，月是终古不变，而对月之人却代代更替，上演了无穷无尽的一幕又一幕。
宇宙无限，而人生有限， 由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却是如流水匆匆而逝，这明月就始终永恒地注视着一切，静默不语， 它在期待何人呢?…… 想到这里，诗人的视线追随着一片白云，飘于青枫浦上，他又起了一种感慨：生命短暂，应该珍惜，而天下，又有多少思妇游子，在重复着千百年来的两地悲愁呢
于是，很自然地，从“白云一片去悠悠”开始，诗歌转入到了抒写离情。
这其中，前半部分写思妇，她在楼上徘徊，月光如思情相随而形影不离，照着她的妆镜台，照着卷帘，照着捣衣砧……让她想随月光飞去离人身边，然而鸿雁不可传书，鱼龙不可捎信，皆因路途太遥远，它们帮不上忙。
后半部，则写了游子的悲愁，他在梦中见春花凋零，悲伤青春过半，归期未卜，梦醒时，落月西斜，徒然映照着似流逝青春的东去长江水。
春江花月夜将尽了，斜月藏入海雾中，天南海北，无限路途，游子的心坠入了人生的迷雾中，他怆惘不知，这样的月夜中，有几人能幸运归去?而他只有看着落月，将满怀愁情借落月余辉洒在江边的树上…… 诗在绘春江花月夜的美景中入墨，在叹幽忧别情中收尾，抒发了对人生有限的无可奈何的感喟，又交织着对生活的期待和哲理性的思索，景、情、理水乳交融，别有一种清丽雅致的神韵。
【春江花月夜】 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚（660～720），字不详，扬州（今江苏扬州）人。
唐代诗人。
张若虚生平事迹不详，唯知曾任兖州兵曹。
神龙中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融齐名，又与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。
今仅存诗二首。
《春江花月夜》本为乐府旧题，相传为陈后主所创，内容是写艳情的“宫体”诗。
隋及唐初人仿作逐渐将其改变为写景诗，但仍为五言短篇。
张若虚首次将这一旧题改造成长篇七言歌行，对春江花月夜景作尽情描绘，对自身内在情感与诗的情韵意境作淋漓酣畅的展示。
这首诗着力于诗境的融造，诗以“江”、“月”映照，围绕“春江花月夜”五字囊括了丰富的意象，写江则用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、潇湘、碣石等为陪衬，写月则用天、空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鱼、雁、海雾等为映照，形成诗境容量的丰富感与充实感。
同时，围绕着丰富的意象，诗人的成功之处恰恰在于舍去具象的描摹与刻划，着力于诗境整体的合成。
诗中对生命美好的感受体认，对月圆人寿的强烈向往，对人生暂促的惆怅伤感，对宇宙亘古的哲理思索，全都溶浸于既透明纯净又似有似无的春江月色之中，造成一种既明丽又静谧的梦幻般的美的情调与境界。
对此，闻一多称为“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界”，李泽厚则进而认为，“永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉，闻一多形容为‘神秘’、‘迷惘’、‘宇宙意识’等等，其实就是这种审美心理和艺术意境”，这就一方面从哲学与美学的角度阐释诗境，另一方面又将这种诗境出现的根源，推溯到那一特定时代的士人精神风貌、审美心理及时代性文学主题的广阔的文化背景之上。
春江花月夜赏析 此诗兼写春、江、花、月、夜及其相关的各种景色，而以月光统众景，以众景含哲理、寓深情，构成朦胧、深邃、奇妙的艺术境界，令人探索不尽，玩味无穷。
全诗可分前后两大段落。
“长江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描绘引发关于宇宙、人生的哲理思考。
发端两句，展现了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的辽阔视野。
一个“生”字，将明月拟人化；一个“共”字，又强调了春江与明月的天然联系。
江流千万里，月光随波千万里；江流绕芳甸，月照花林皆似霰。
总而言之，月光、江波互相辉映，有春江处，皆有明月，何等多情
诗人立于江畔，仰望明月，不禁产生了“江畔何人初见月
江月何年初照人
”的疑问。
对于这个涉及宙宇生成、人类起源的疑问，诗人自然无法回答。
于是转入“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”的沉思。
宇宙永恒，明月常在；而人生呢，就个体而言，生命何其短促
然而就人类整体而言，则代代相传，无穷无尽，因而能与明月共存。
所以虽然不知“江月何年初照人”，但从“初照”以后，照过一代人，又照一代人。
诗人对比明月的永恒，对人生的匆匆换代不无感慨，然而想到人类生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。
由此又作进一步探求：一轮“孤月”，永照长江，难道是明待她的意中人而至今尚未等到吗
于是由江月“待人”产生联想，转入后一段落。
“孤月”尚且“待人”，何况游了、思妇
诗人于是驰骋想像，代抒游子、思妇两地相思、相望之情。
诗人想象“谁家今夜扁舟子”，正经过江边的“青枫浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飘泊无定的旅“愁”，于是相思“何处明月楼”。
从“应照离人妆镜台”的那个“应”字看，“可怜楼上月俳回”以下数句，都是诗人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之词：妻子望月怀人而人终不至，因而怕见月光。
但她可以卷起“玉户帘”，却卷不去月光；可以拂净“捣衣砧”，却拂不掉月色。
“此时相望不相闻”，而普照乾坤的月华是能照见夫君的，因而又产生了“愿逐月华流照君”的痴想。
追随月光照见夫君，当然不可能，于是又想按照古代传说托鸿雁、鲤鱼捎书带信，然而鸿雁奋飞，也飞不出明月的光影；鲤鱼腾跃，也只能激起水面的波纹。
接下去，诗人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形诸梦寐。
他在梦中看见落花，意识到春天已过去大半，而自己还未能还家。
眼睁睁地看着“江水流春去欲尽，江潭溶月复西斜”，时光不断消逝，自己的青春、憧憬也跟着消逝，然而碣石、潇湘，水远山遥，怎能乘月归家
以“落月摇情满江树”结束全篇，情思摇曳，动人心魄。
自“白云一片”至此，写游子、思妇的相思而以春、江、花、月、夜点染、烘托，想象中有想象，实境中含梦境，心物交感，情景相生，时空叠合，虚实互补，从而获得了低徊宛转、缠绵俳恻、言有尽而意无穷的艺术效果。
全诗三十六句，每四句换韵，平、上、去相间，抑扬顿挫，与内容的变化相适应，意蕴探广，情韵悠扬。
这篇诗受到明清以来诗论家的高度赞扬。
胡应麟《诗薮·内编》卷三云：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。
”锺惺《唐诗归》石：“将春、江、花、月、夜五字炼成一片奇光，真化工手
”陆时雍《唐诗 镜》：“微情渺思，多以悬感见奇。
”王尧衢《古唐诗合解》云：“情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也
”闻一多《宫体诗的自赎》更誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
春江花月夜赏析 一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。
这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。
无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。
但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。
面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”。
江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。
是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚
光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢
恐怕已无人能说的清楚。
毕竟，人的一生太短暂，太短暂了
人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。
人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗
而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢
可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧
“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。
诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。
这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴
“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗
诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。
月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。
但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。
但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。
南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。
而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。
这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。
由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。
当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。
但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。
这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。
琵琶曲春江花月夜赏析
琵琶曲《春江花月是一支典雅优美情乐它宛如一幅山水画卷，把静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。
它原先名叫《夕阳箫鼓》。
这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为江南派琵琶曲目的中曲一类。
乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。
20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。
它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。
在民间音乐中，这种手法叫换头合尾，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。
这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。
第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。
这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。
随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中。
体会春江花月夜的多种情感任选一方面写一片议论文，不少于800字
论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。
构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。
有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。
[1]论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。
没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。
例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。
后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。
需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。
舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
