小太阳读后感300个字
小太阳感都说现在的孩子“衣来伸手，张口”，可是天我读了太阳》这篇文章，，才深深地知道胡继汕是多么值得我们学习啊
他虽然和我差不多大，但是经济条件可差多了。
他家境贫寒，而且父母双双得病在家，所以，做家务和照顾父母的重任就落在了胡继汕的身上。
虽说他在经济上不富有，但他的品德是那么高尚，那样值得我们学习。
他家每天的费用只有3元，可他在一次捐款中却整整捐了30元，老师很是惊讶，不忍心收他的钱，他却说“在我困难的时候，连拾荒的老爷爷都会帮助我，现在，灾区人民遇到这么大的困难，我又怎么能袖手旁观呢
”一次胡继汕的爸爸突发疾病，他急忙带着爸爸去医院。
到了医院，又是登记、又是化验，又是取药，一切的一切，都被胡继汕搞得井井有条。
整整干了一个月，父亲出院了，他累了，瘦了，但他依然笑容满面……比起胡继汕，我们的条件不知道比他好多少倍呢
可是，我们不懂得珍惜，总是失去了才知道珍贵，还过着“小公主”、“小皇帝”的生活。
看完这篇故事后，我万分惭愧：一次，妈妈胃疼，我却我不理不睬，还要求妈妈带我去超市……和胡继汕相比，我是多么无地自容。
从看完这篇故事开始，从现在开始，我将铭记：“百善孝为先
”
帮我看下怎么入手写这种作文
1.隐形的翅膀每个人原来都是天使，他们犯错后都会被上帝分派到凡间不同的家庭，履行着不同的责任。
让人欣慰的是，上帝是公平的，在天使沦落凡间后，他决定给每一个天使一个机会，让他们再次在天空中自由翱翔，飞往那个神圣的地方——“天堂”。
没错，上帝赠与了每一个沦落凡间的天使一双翅膀，是一双隐形的翅膀。
而平凡的我，也曾拥有一双“隐形的翅膀”，带我飞到我的“天堂”。
小时候，我知道，我拥有一双隐形的翅膀。
那双翅膀，总在我徘徊在孤单与绝望的边缘时，带给我希望。
那双翅膀，总在我流泪时，教懂我坚强。
小小的我，懵懂的我，常常以为这双隐形翅膀，能够如同鸟儿的翅膀一般，带我展翅高飞，飞往那个令人向往的天堂。
跟星星说愿望，跟太阳说梦想，跟云儿一起跳舞，跟鸟儿一起歌唱。
长大后，我相信，我拥有一双隐形的翅膀。
那双翅膀，总在我被束缚时，带我飞到一个任由心灵翱翔的境界。
那双翅膀，总在我追梦的路途中被羁绊的时候，让我重新站起来。
现在的我，已经在果园里种下一颗颗梦想的种子，并且日夜浇灌，细心栽培。
而我的那双翅膀，似乎也在慢慢地消失了。
也许，当年上帝所说的赠与每一位凡间的天使一双“隐形的翅膀”，让他们飞往他们向往的“天堂”的真正用意是让天使们努力实现自己的梦想，到达自己梦想的天堂。
而我也相信，我将会飞到我的梦想的天堂，得到丰硕的收获。
相信吧
你一直有双隐形的翅膀
相信吧
你梦想的天堂正在前方
相信吧
天堂的光芒因你而聚
2.人类似乎与生俱来就有一种对事物的划分技巧，尤其是对自己。
这种划分技巧体现在各个方面：年龄、性别、工作、金钱、权力、文化层次……现在用年龄又给划分出了一个“九零后”。
本来“九零后”这个词是不带任何褒贬的，九零后与我们八零后、七零后、建国后一起构筑了我国建国以来的各个年龄层面。
可是现在你上网看到的、电视里见到的、报纸上看到的……几乎都是对九零后的负面报道。
在这些报道里，九零后感情自私、狭隘，性格乖张、叛逆。
网络上流行的在校学生群殴同学的小视频里讲的是他们，电视剧里演的那些不顾爹娘累不累要这个那个的是他们，就连那些整天画个烟熏妆，头发弄得像被炸弹炸了似的“非主流”也是他们。
于是九零后成了没有责任心、自私自利、不思进取、甚至颓废堕落的代名词。
且不论这些东西从多少意义上真实地反映了九零后，我想起了我们八零后的当年。
如果我的记性还算好，“小皇帝”这个词就是专门为那时候的我们量身定做的。
当年80后刚刚开始成长的时候，这样的词汇满天飞。
什么“小皇帝”、“小太阳”、“小祖宗”……我们的“建国后”父母对我们的成长状况似乎颇不满意，但是无论他们怎样的不满意，社会怎样的对我们横加指责，我们仍旧成了现在这个社会的生力军，预备队。
就像那些七零后、六零后一样，他们半青不熟地经历过文革，“伤痕”过自己，“愤怒”过别人，反思过社会，被那些“建国前”、“建国后”骂过，不还是一样过来了么
现在社会的主流力量不还是他们么
我看这些针对九零后的报道是真实的，但却又是片面的。
一个时代产生的诸多因素，会造就一个时代的人。
就像改革开放造就了八零后、伤痕文学造就了七零、六零后，文革造就了建国后一样。
现在这个信息化社会、后工业化的社会，同样会造就一个九零后。
而在若干年后，这些九零后也会成为社会的主流力量、中坚力量。
长江后浪推前浪，这是历史的必然，是事物发展的一般规律。
我想，现在，至少是现在，我们还很难看清这些报道里有多少杞人忧天的成分，但是有一点却是可以肯定的，随着九零后的成长和即将步入社会，现在社会对他们的广泛关注里多少带了些恨铁不成钢的意思。
无论这个恨是重了，是轻了，是多了，是少了，都是值得庆幸的一件事。
因为没有它，我们的民族就不能反思；没有它，我们的国家就不能进步；没有它，以后的九零后、两千后就不能胜任复兴的重担。
但不管是我说九零后，还是你说九零后，亦或是他说九零后。
谁说，其实根本不重要。
旧的过去，成为了历史，新的到来，担负着明天。
不管你愿意不愿意，不管你说不说，这个社会始终是在进步的 3.一类卷佳作1] 和而不同的中国智慧 在博物馆的书法展览中，我被那些极具气韵的展品震住了，一时间有些不知所措。
突然间一幅作品映入眼帘，它单个字看似歪歪斜斜，但总体却别有味道，形神俱佳。
我有些看呆了。
“那是郑燮的字。
”一个沉沉的声音。
我转过头去，是一个笑眯眯的老爷爷。
我禁不住感叹道：“这字太美了，虽然不似柳体欧体的正统，但不妨碍它独特而一体的美，真不愧为扬州八怪之首郑板桥之作。
” 老人笑了起来：“这就是中国和而不同的大智慧啊。
单是从一副小小的书法便可看出。
每一个字歪歪斜斜，似乎并不美观，但将其融为一体，却具有极强的包涵一切，蕴藏万物的能量。
” “这是一种具体意义上的大同，即容纳一切不相同的和吧，”我说道，“这种和不是强制所有事物的同一，反倒是名美其美，美人所美。
” 老人点点头，指着面前一幅幅作品：“你看，板桥的字，用隶书参以行楷，非隶非楷，中华智慧又何尝不是如此。
它从没有具体的范式，没有统一的索求，古人将他们的智慧，放开于我们面前，任由我们一窥其所有，将各种文化，各种元素吸收并存于其中，最终臻于一种和的境界。
看看你眼前每一幅传世佳作吧。
每一幅都拥有其特殊的韵味，即使如板桥这般非隶非楷，非古非今，也是脱胎于最本源的精神。
”他突然停下笑笑，“大概从仓颉造字就赋予了这种能量吧。
” 我思索着，说道：“君子和而不同，小人同而不和。
一个人应该也是如此吧。
只有获得和的力量，才能如此地将个性极强的字，幻化为一体。
和而不同，就意味着存在不同，不，必须是不同，只有如此，才能不刚愎自用，局限于自己狭小的空间内，看不到一切，也没有气度感受这一切。
” “所以有人说郑燮的书法是不可无一，也不可有二的。
”老人回答道，“他便是那个唯一，便是那个不同。
你看看那些大家的字，金农、八大山人、张旭，狂放与收敛并存，刚健与阴柔并存，看似如此个性鲜明，但他们同是中国书法史上一个个脚印，一脉相承。
中国文化以其独有的气度包容着这些匠心独具的存在。
” “和而不同，我从没如此认真地思考过这样一幅字画所藏有的智慧。
”我感慨道。
老人拍拍我的肩：“中华智慧从来不是什么虚幻的东西，它早已渗入每一个具象之中了。
你好好看看。
” 我沉浸于那黑与白的交替之中。
当回过神时，转头再寻，老人已不见踪影。
[点评] 今年高考作文看似一篇传统的材料作文，但是在文体要求上只有四个字：“诗歌除外。
”所以，也不排除议论文之外的其他文体，例如此文这样的想象作文，就是成功的一例。
除此以外，本文优点相当明显。
首先，题目不同凡响：“和而不同的中国智慧。
”其次，“我”与“老人”的对话形式很好地对应了当今文化与中国传统文化之间的对话。
再者，将郑板桥的书法艺术提升到 “各种元素吸收并存于其中，最终臻于一种和的境界”的高度。
读罢此文，不得不佩服作者在紧张的考试状态下，依然保有松弛的心态与驰骋的想像力。
[一类卷佳作2] 传承与创新 “板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。
如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。
因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。
”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。
正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。
” “板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。
可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。
后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。
这样的作品，当然“不可有二”。
然而，许多人并不信奉这个原则。
当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。
书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。
花样总在翻新，却大都千篇一律。
那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。
马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。
时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。
” 这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢
当然不是。
那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。
因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。
改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。
但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。
前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。
在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。
有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。
传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
[点评] “传承与创新”是对材料总体把握以后提炼的观点，非常符合题意。
在大多数考生只对“传承与创新”流于表面泛泛而谈之时，此文作者精准地找到了他需要的突破口，即“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义。
他超乎常人地看到了蕴藏在“板桥体”背后的对艺术和自由的追求。
这是非常难能可贵的。
当然，此文也有一个明显的弱点，题目即为“传承与创新”，文章应对这两个概念有辩证地论证与思考，但是，本文作者似乎遗忘了这一个最基本之处。
4.我与故事（1） 故事的主角，是少时青春的我，和一个少时青春的他。
悠悠记得当天笑，又带一种惘。
在这三两天的背后有着一段8年的记忆。
这个故事，名叫寻找。
初一那年，和他是同桌，一个调皮捣蛋的毛头小子。
而我，是老师眼中的乖乖女。
第一次考试过后，成绩优秀的我向老师说，我不要和他坐，我要换位置。
于是，我们第一次分开。
自此以后，我们之间学习生活的交集似乎越来越少。
不知道这是不是寻找的开始，这寻了八年的故事。
世界好幽默，不大不小的城市我们都进了同一所高中，却彼此不知。
若不是那炎炎八月军训时偶然的相见，或许我们还要彼此不知很久。
汗渍浸泡泛白的军衫，晒得黝黑的皮肤，所有人都几乎长得一样，唯有那眼神，是人最独特的表情。
8月1日，是他的生日。
在国防教育基地度过。
高中三年，我们不在一个班，不在同一楼层，偶尔路上相遇，总是会心一笑，心头总有淡淡的情愫萌生。
总觉得，他还是当年那个调皮的孩子，自己也总还是那个配合着他调皮的孩子。
有时会有夸张的动作，夸张的音量，夸张地旁若无人的叫喧。
这是两个孩子夸张的与世隔绝的纯真年代。
有一天，他去了高二，我还是高三，而有一天当他是高三的时候，我又将高三的时光重新踏了一遍。
他说，这是我在等他一起考大学，我说都是他这个阴魂不散的小子害得我再痛苦地经历一遍生命的轮回。
然而，我们在茫茫人海中，走散了。
各自在熙熙攘攘的红尘中看各自的花开花落。
各自在暗夜中细数回忆。
在相识过了6年之后，失散。
突然发现，我们居然谁也没有谁的电话，就这样走散。
我以为在这偌大的世界，走散了，再相遇的机会是渺茫，就算彼此重新站在原点，也许也是朝着不同的方向，望不见彼此视线里的光。
寻找故事的主角，八年前的孩子，如今都已长大。
9月的一天，我离开了原来的高中，去了许多地方听课，从原先生活学习的地方消失了，没有告诉除了家人外的任何人。
他找不到我了。
10月的一天，他去了英国，也消失了。
偶尔我会和妈妈问道，那一起用放大镜烤着蚂蚁，一起比身高从十几比到二十几，一起去烧烤的男生，他去了哪儿。
可是，不光是妈妈，所有人都不知道答案。
当我们失踪了将近一年之后，神奇般的找到了彼此。
继续着停留在十几岁时光的对白，停留在互相怄气互相打压的话题，继续着有一搭没一搭的故事。
走过了8年，这寻找的故事至此告一段落。
寻到了彼此，是不是只是现在的事，是不是仅仅是一个故事，它是不是只是繁星的碎片，骤然滑落一地，我只是拾到一小缕光明。
寻找了8年的故事，是不是到了现在，才刚刚开始
我与故事（2）小时候，故事是令人向往的美好存在，我们习惯于在母亲温柔的讲述声中睡去，在黑甜的梦乡中寻找它的身影；青年时，故事是一场无望的追寻、是一场不凡的经历、是与众不同的传奇，我们追寻它的存在又怀疑它存在；老年时，故事是对过去的怀念，是对曾经的缅怀，我们为它流泪也为它欢笑。
从来没有的事 故事是从来没有的事。
它用一种近乎虚幻的美好、一种近乎完美的幸福构造了一个又一个人类的美好希冀。
我们曾经在女娲补天的波澜壮阔里瞥见那人身蛇尾的女子奋力地举起补天石，用一种母性的光辉照亮了苍茫的大地；我们曾经在精卫填海的执着不悔里望见一只美丽的鸟儿锲而不舍地把石子投入无垠的大海，用执着与坚守书写一首传奇的歌谣……我们在故事里沉醉，我们在故事里感受。
我们沉醉在故事中那些神秘莫测的美丽里，我们感受那些我们不曾经历过的诡谲与奇妙。
故事里承载的是一个民族对民族精神的一种诠释、一种描述。
我们的祖辈把它们口口相传，尽管经历了千百年，但是它们至今仍然在传递中。
传递的不只是一个故事、一个从来没有的事，而是一种精神、一种心灵的启示。
当我们还是一个蒙昧的孩子时，故事是启迪我们的一首古老的歌曲，它印在每个孩子的脑海里，让他们乘着想象的翅膀遨游在故事中，完成的是一个民族精神的接力。
故事是从来没有的事，传递着千百年来不灭的民族精神。
已故的事 故事是已故的事。
它停留在过去，停留在某一个人的记忆里，留下的或许是幸福的微笑，也可能是痛悔的泪水。
时光是调皮的孩子，也是一个年迈的老人。
当它匆匆向前时构造出了一个个或美好或痛苦的故事，当它缓缓前行时又让人们一次一次地回顾那些已故的事。
它可能是你经历过的，属于你的故事。
就像一次意义重大的考试，就像一次令人难忘的失败，就像一场美好的聚会。
这一个个故事构成了我们每一个人的生活，让我们的生命如同一棵开花的树，充实而饱满。
它可能是别人的风景，属于别人的故事。
是孔子的“有朋自远方来，不亦悦乎”，是李白的“对影成三人”，是杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心，是毛主席的“乌蒙磅礴走泥丸，大渡桥横铁索寒”。
我们浏览着这些我们无法参与的别样景色，或叹或泪，或喜或悲。
已故的事，让我们体会什么叫“时间如白驹过隙”，让我们学会珍惜，让我们学会宽容，让我们学会预防，让我们学会很多很多。
故事就是故事 故事是我的故事，是我的美好，是我的悲哀。
不管是别人的，还是虚构的，不管是自己的，还是祖辈的，它是让我成长的，让我感悟的悲喜，它最终都将在我的生命中留下属于我的痕迹。
故事里有多少是是非非，故事里有多少非非是是；故事里的事说是就是不是也是，故事里的事说不是是也不是；故事里的事也许已经是真实，故事里的事也许是从来没有的事；其实故事本来就是已故事，故事就是故事，故事成为了我的故事……我与故事（3）也许是一行文字的串联，也许是一个拟声的感叹，简单的，却包含着不平凡，这就是故事，自己的，别人的，串联成一个个章回，成了岁月的一部分。
读一个故事，总希望有一个美丽的开始，它来自一生响亮的啼哭，如同天籁，这是故事的第一句，就已经牵动了我的心。
它闪耀着光辉，温暖着身边的每一个人，那个叫做母亲的女人和那个叫做父亲的男人，他们的目光为这个开头，润上了一层名叫温柔的颜色，带着微笑的甜美和泪水的清新，迎接生命的感动。
就是这个故事，承载了无数希望与祝福，来到了我的生命中，以一个美丽的形式，引出未知的下一段。
读一个故事总希望有一个丰富的过程，有过波折，再迎接欢笑，才会有让人铭记于心的精彩。
故事中开始出现不同的人物演出不同的情节，儿时后院捏过的泥巴人，幼儿园里结识的第一个伙伴，小学温柔的班主任，甚至是偶然停留在窗边的一只蝴蝶。
在漫长的中篇里，不停地重复一个个离别与重逢，欢笑与泪水。
它们化作一个个文字，映入这故事里，然后任由读着这故事的我，在泪眼模糊间反复地追溯回忆，直到那纸张都变得温润。
就如同一条川流不息的河流，日夜向前奔涌，却无法阻止河床上沉淀了泥沙，一层层地抬高，那里面藏着什么，没有人关注。
只有在某一天无意中翻开，才发现，原来那是无可替代的宝藏。
读着这个故事，从回忆中走来，再走向未知。
读一个故事，总期望能有一个完美的结局：或许是一片海，或许是一道霞光，平静得让人期待；也许，在到达之前，还有无数的崎岖，但是，只要向着它，就能让人披荆斩棘，去追寻美好的结局。
不要止步，便成了这个故事永恒的宗旨。
读这样一个故事，我的故事，它有一个美好的开端，一个丰富的过程，现在，它仍在有条不紊地进行下去。
它与我有着永不分割的牵挂，只希望有一天它迎来一个完美的结局。
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(烦恼) 求点进来看看
我也和题主有同我也觉得鸣人和小樱的模式的确比较搭。
我是控，但我讨厌日向雏田。
然而就像漩涡鸣人从一位立志成为火影的忍者转职成了一位立志成为火影的吟游诗人一样，岸本齐史在我心目中也已经从一位画漫画的漫画家变成了一个画漫画的商人了。
我也觉得题主一样觉得是岸本齐史他应该差点就和他太太闹离婚了，才画出这种挖坑式结局，好早点多花些时间陪陪太太。
——顺便再搞一波剧场版、各种外传小说、子世代剧情，再推广一些卡牌游戏之类来填坑补完故事剧情，再顺带捞一波钱。
毕竟一个画漫画的商人不会和钱过不去。
所以说真要有一点点讨厌的话，也许是对作者吧，他太想圈钱啦哈哈哈。
要么就是JUMP杂志有读者调查制度，宅男们决定人气走向。
所以在日本动漫史上的脚本设计上，我服气富野由悠季，他敢让阿姆罗和夏亚两大人气主角，因为不想让观众看到他们结婚生子，而让他们同归于尽；我也服气庵野秀明，明明知道宅男们都喜欢绫波丽，还有魄力原作发便当，而且这便当还相当猎奇。
——因为他就是要刺激那些宅男。
作为一个画漫画的曾经是漫画家现在是商人，岸本齐史擅长的是短篇构架（比如中忍考试篇、风影夺还篇之类，还有像卡卡西外传、绯色花月外传等），这个实力绝对是宗师级别的；长篇后期（我说的就是从佩恩来袭-五影会谈到忍界大战篇结局）就会崩。
和上面那两位日本动漫史上大师相比，他又没有和读者和编辑叫板的底气和魄力。
其实听说佩恩来袭篇原来是有考虑过让两位人气角色分别为了“保护木叶”和“保护鸣人”而烈士的，于是先放一个卡卡西战死试试水，结果压力太大顶不住后来就干脆轮回天生全员满血复活了。
因为之前什么蝎、迪达拉、阿斯玛、自来也、鼬等已经便当了不少了。
最后因为岸本齐史不敢冒天下之大不韪随意便当人气角色，于是灵光一现，祭出了十万白绝和量产秽土转生大法（岸本齐史：反正都不是正常活人还能刷回忆，岂不美哉~），于是忍界大战篇标志着火影一旦把场面画大了就崩了。
联军起初有尖兵治疗侧翼后卫中近远秘传分队，浩浩荡荡八万大军，好不威风。
仗打了一天半后就全乱套了，小樱一上来还在跟着卡卡西面对忍刀七人众等打强力辅助，没多久就被调到野战医院救伤员，因为打完第一天。
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大家就报销掉了一半的人。
至于后面
自打金身鸣人和白面具闰土、啊不对是带土，上演夫妻头碰头后，战场就没怎么动过，而且一打现实数年（也重新告诉我们约十本单行本左右的内容是火影里的一天），反正各位乡亲们集合一下，大杂烩炒菜呗。
什么
岸本齐史你说宁次是丘比特
不不岸本齐史我懂你不会轻易让人气角色便当的，所以他的作用应该差不多像是用来秽土转生的活祭品吧。
（日向宁次之死还有什么鹿丸、井野老爸之死明明岸本原意是想表示一种悲壮和传承的意志，但我实际上看了感觉都莫名其妙的。
日向宁次死了过了一话，他的堂妹就已经在拉着鸣人的手想：鸣人的手好大好有力——看到这我真是。
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不知道该对岸本说什么好。
还在打仗呢乡亲们啊。
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）我个人的理解，我也是考虑了剧场版9、10、11，还有本篇剧情，还有绯色花月等外传，再加上一些外传小说，甚至还去了搓了些游戏，现在再来看了下剧情，当然这也只是我个人的想法。
有点长，先说结论：考虑到自从火影作者引用了月读反转设定的概念（就是题主说的剧场版9忍者之路，我觉得这个剧场版刻画相当有深意，反转设定其实很有想法）后，再想想忍界大战时宇智波斑发动无限月读后对鸣人说“是鸣人你在阻碍大家的幸福”，两人对于幸福、理想和现实的冲突某种程度上影射了之后的结局。
如果人们把自己以前所有的想法反转解释一下是可以解释得清绯色花月和剧场版暴露出的比如鸣人被生活磨平了棱角等一些问题的，当然问题最后都磨合解决了皆大欢喜。
有相当多的人会以为本篇结局（小樱和佐助、鸣人和雏田）这是完美无缺的理想配对，实际上作者恰恰相反，就是在影射磕磕碰碰的现实配对（绯色花月中宇智波家出问题了，剧场版11鸣人家也出问题了，当然最后问题也都解决了），当然某种意义上这也算是一种理想配对。
——但是实际上按动漫中这种像雏田和鸣人式的或者是佐助和小樱式的恋爱模式，在现实中我其实并没有什么实感。
现实真要抱着这种想法和异性相处多少真的会出事的。
——反过来讲，其实我认为真正作者想表述的一种理想模式是小樱和鸣人嬉笑欢闹的那种相处模式，我个人感觉这样才比较有实感。
我信岸本齐史当年和她太太相识相处时讲不定就是像小樱和鸣人之间嬉笑打闹、共同成长的。
哪怕不是这样我也信啊，只对鸣人野蛮的姑娘其实也没什么不好，俗话说打是。
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骂是。
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不说了，说了都是泪。
再说小樱对鸣人的实质是刀子嘴豆腐心的，根本不会惯着他的。
什么整天在火影室忙工作不回家陪孩子过生日，换小樱估计直接就拉着鸣人耳朵拖回去了，顶多留下几个影分身，再加上一个满脸冷汗的鹿丸，可惜我们再也看不到这种场景了。
小樱和鸣人默契的互动多到火影漫画和动画截一截图都是，很好找的，不需要找什么同人图。
火影疾风传前篇的日常两人的互动到处都是，樱对鸣人实质是刀子嘴豆腐心。
天地桥上兜嘲笑鸣人要找回佐助，小樱：“住口
四眼田鸡
你根本就不了解鸣人的心情
”樱在佐井取笑鸣人时直接对他说再这样我不客气，意识到佐井是在套她话后羞红了脸。
在铁之国武士桥下为了复仇一度放弃治疗的佐助吼鸣人无父无母懂他什么时，小樱立马回呛佐助：“你知道鸣人是怎么对你的吗
不管听到什么，他一直都当你是同伴
”。
为了一心复仇而黑化的佐助要下手伤害小樱时，鸣人回头看佐助那个愤怒的眼神和四代火影当年回头看面具带土的眼神一模一样。
在终末之谷的两次鸣人都没对佐助露出过这么凶狠的眼神。
当时鸣人只是想把佐助带回来，或者是看到佐助总想搞事的一种悲伤难受的眼神。
这时鸣人却真的生气了，是一种自己努力保护的人却被佐助这么伤害的愤怒吧。
樱犯过不少错误，也说过伤人的话，但她多少也在改正自己，努力去理解鸣人和佐助背负的命运。
小樱眼泪流了不少，但她的泪水大多为她所关心（如佐助）和关心她（如鸣人）的人而流，我觉得这样的泪水没什么丢人的。
一代雄杰曹操也不乏分香卖履，泪水长流的时候呢。
爱笑话这个的人让他们笑话好了。
樱在疾风传前期其实已经开始有些回应了鸣人的感情（然而剧场版10围巾传等于抹黑了疾风传中发现这点的佐井和大和）；只是因为彼此之间因为佐助的包袱和火影作品人气原因商业考量等因素，没有捅破窗户纸，加上想成全另一个她（即雏田）。
按本篇最后来看，有件事情很让我这个七班控觉得相当遗憾甚至是有些心酸的：——其实小樱和鸣人在各自婚后已经在尽量心照不宣在日常中互相回避对方了。
——再回过头来看疾风传前篇（从风影夺还篇一直到佩恩来袭-五影会谈篇之前），你会发现这两个人在原作漫画和电视动画中的日常中的相处已经是联系绑定在一起了。
——讲句夸张些的话，他们两个除了没有couple之间生理意义上比如接吻（人工呼吸鸣人并不知情）和去宾馆（这是佐助以后的戏份）的接触，其实已经把couple之间剩下能干的事情都干了（在异性中日常相当多的时间都陪伴在对方身边，俗话说陪伴是最长。
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算了不说了，说了都是泪）。
尽管小樱作为女生最先仰慕的男生和自己真正的伴侣是佐助，但实际上疾风传前篇的鸣人有相当一度时间扮演了她精神意义上的初恋。
尽管他们最后一生都没能彼此说出口，但实际上故事的前前后后他们都为彼此付出过不知道多少事。
——鸣人其实原作中不是大家理解的荤段子，他做这些只是出于少时孤独所产生的恶作剧心态，想引人注意，建立和他人的联系。
木叶污王明显是佐井。
小樱是学医的女生，对这种事情是了解的，但是她作为女生也是不好意思的，再加上鸣人和小樱心中都还有佐助这个跨不过的坎。
——原作中樱姑娘想喂手受伤的鸣人吃拉面，还加戏樱姑娘和鸣人一起去逛庙会，樱姑娘那时候自己也在和父母一块住普通的公寓（还没有本篇最后升为上忍和佐助在一起后，小樱买房还房贷），白天跑到鸣人当时那间乱糟糟的廉租房的床边喊抱着卡卡西玩偶睡过头的鸣人起床，还有送兵粮丸之类的补品之类等等这种couple一样的互动确实非常多——因为岸本后来在访谈中表示，自己一度的确是真的有考虑过让小樱来成为鸣人的伴侣的，后来放弃了。
应该指的就是这段时期。
（我也同意楼上批评岸本齐史说得好像鸣人变心就行小樱就不行一样的观点，岸本齐史这老兄的确有些大男子主义心态。
）——从绯色花月外传和博人传剧场版中已经可以看出小樱和鸣人两人同框出境的次数是屈指可数（绯色花月中难得一次同框分镜，两人还是站在最远的对角线位置）；——其实他们两个人也许是不想影响各自的家庭和生活，但是当他们各自的下一代，博人和佐良娜共同分在了木叶丸所在的班组，彻底打破了火影分组中平衡实力的惯例时（一般来说，自来也在三代火影他们那组拖后腿，带土在波风水门那组拖后腿，鸣人在卡卡西那组拖后腿，结果木叶丸班个个拔尖。
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），也反映了小樱和鸣人两位家长尽管对自己十二年前的选择并没有表示后悔，也许让本篇中的他们再重新选一次也许还是这个选择。
——但实质上没人能保证当本篇中成为火影的鸣人事必躬亲，为了成全别人的幸福而愿意付出一切时（带着“只要让小樱幸福就好”的大前提，放弃了自己永不放弃、说到做到的一部分初心），鸣人会希望未来的博人会走上和自己一样的道路。
（雏田尽管很关注鸣人不错，也不是她不好，但实际意义上她其实对鸣人的了解并不深刻，或者说是作者刻画得比较单薄苍白。
鸣人在佐助出走之后，答应锻炼鸣人他的是自来也，宽慰鸣人他一起变强找佐助的是小樱；自来也死后，安慰鸣人他的是伊鲁卡和鹿丸。
）没说雏田不好，但是作者刻画这个人物塑造很单薄。
她对于鸣人，对于除了鸣人之外的木叶的同伴，对于像卡卡西、鸣人、小樱在武士桥下见到的那个黑化的佐助所反映的忍界的伤痛和黑暗，对如同小太阳下的阴影的了解，其实要来得少。
雏田其实作为一个专职太太型的女性，她对于鸣人的在意是源于鸣人不服输的一面的闪光点，鸣人对她也更像是一种不喜欢看别人以强欺弱的打抱不平。
但日向雏田对于鸣人真正的了解、鸣人心中的黑暗、鸣人背负的是什么命运，她了解其实相对来得少。
——就像我也许喜欢某个偶像一样，只看到了闪光的一面——尤其是她还是鸣人的本篇最终配对啊，按说这种鸣人背后的女性这种角色应该是能承担挑剧情大梁的，结果因为她对于鸣人真正的了解也比较有限，只能承担起一部分日常的剧情。
而且再想想，第八班的指导夕日红怀孕时丧偶，去探望最勤快的反而是第十班出身的鹿丸。
再想想卡卡西抢铃铛时要求有多严格，说明不同的指导上忍的带队风格和严格程度也不一样，并直接影响了团队的风格。
小樱和鸣人可是有能力把佐井这样的暗部出身的都能成功融入进来的。
——也没人能保证当婚后的小樱理解和包容不善于表露感情的佐助，甘愿独守空闺十年，含辛茹苦养育大了佐良娜，她会希望未来的佐良娜会像自己一样尽管不后悔，但是一路爱佐助爱得相当辛苦。
作为一个情感上的过来人和一个孩子的母亲，小樱肯定是希望自己的女儿以后能爱一个人爱得轻松些的，但这种下一代的事情，她其实也做不了主。
就像鸣人的父母对鸣人希望能找一个像玖辛奈一样的女生一样，成为了一个遗憾。
（小樱是贯穿火影本篇对佐助和鸣人的内心和忍者的本质都非常了解的女生。
小樱能挑一部分的剧情大梁，这已经是比较明显了，因为有个第七班的羁绊的火影主线在里面。
小樱死亡森林能抱住佐助让他咒印消退，去打听了解鼬的事情，努力了解佐助心中的黑暗；也一样了解鸣人心中的黑暗和背负的命运。
小樱问千代婆婆人柱力的命运、天地桥畔连哭带喊扑向暴尾的鸣人、武士桥畔对已经黑化的佐助骂鸣人无父无母懂他什么时立马回呛。
）——木叶十忍被阿飞牵制，鸣人被神威透过而摔倒在地，雏田关心鸣人，小樱说鸣人这点小事不算什么，提醒雏田要注意眼前的对手。
不是所有关心都要直接表现出来做给鸣人看，何况小樱这种刀子嘴豆腐心的性格；然而遗憾也遗憾在鸣人其实并不知道其实小樱可以为他做到这个地步。
但实际上鸣人在小樱心中的地位真的是很重要，只是小樱一生都没有意识到这一点，或者即使意识到了也没有承认。
我不想用“爱”来说这两个人的情感，因为用“爱”来说，反而显得浅薄了。
——导致剧场版10小樱躺地上和鸣人说这些自己无法回应鸣人对她的感情的这些话时眼神都不怎么敢直视鸣人，全程盯着天花板；鸣人别提说到做到，永不放弃了，全程默默无言，一身不吭，和当年面对长门和带土时的那位吟游诗人判若两人。
所以有些话小樱对鸣人说说也就算了，她和鸣人各有各的难处。
结果导演编导也来解释什么鸣人对小樱只是吃拉面的喜欢，这其实也是一种很一厢情愿的解释。
哦，之前刻画了这么多话的剧情，现在就只是想告诉我们，鸣人很爱吃拉面
真是爱吃拉面的话，那鸣人已经一直在用生命在吃拉面了。
——其实鸣人和小樱两人对自己十二年前的选择不会后悔（因为小樱是按卡卡西的结论是希望把佐助从黑暗中走出来给予他一个温暖的家庭，而不是把佐助占为己有，重新给佐助一次人生的是鸣人，重新给佐助一个家庭的是小樱）；——（剧场版10鸣人放下对小樱感情的大前提也有认为小樱在佐助身边，小樱和佐助能收获他们心中的幸福，而回应雏田的感情也可以让雏田收获的幸福，其实从鸣人的成长经历来看，他其实也很敏感，敏感到一心只为别人好。
）——但也许两人实质上却已经对此进行了反思。
尤其是子世代同组的第三人，安排的是大蛇丸的孩子巳月。
——时间线上佐助当时还不认识博人，雏田是专职太太。
小樱和鸣人他们的安排感觉其实并不想让自己的子女重新经历自己走过的情感上这样辛苦的道路。
——本来作者就是在借此影射，有不少人都觉得小樱和佐助（男方在生活中比较强势）、鸣人和雏田（男女双方相敬如宾模式，但女方有些惯着男方了）的配对是理想配对，实际上这其实是火影中暴露出存在磕磕碰碰的现实配对，因为结婚过日子总是要磨合的。
绯色花月已经暴露出了宇智波家其实是出了问题，剧场版博人传也暴露出来了鸣人家多少也出了问题，然而日子总是要过的，问题最后也都能得到了解决，还是比较圆满的结局。
（剧场版11中两对家庭中走得最近的是鸣人和佐助，被人吐槽为形婚家庭其实不奇怪。
）——作者真正想影射的火影中的鸣人同一年代的理想配对，要么是像从疾风传前篇（风影夺还一直到佩恩来袭-五影会谈之前）的嬉笑打闹的日常中以及忍者之路中在月读幻术中相处的鸣人和小樱模式（复刻鸣人父母的相处模式，尽管鸣人和其父性格不像，但一些流程是一样的，水门夸玖辛奈红发好看，鸣人夸过小樱额头——转折点在鸣人是用佐助的外貌说的；水门从带土手中救下玖辛奈和鸣人从佐助救下小樱的回头愤怒眼神的分镜父子俩也是一样的。
），彼此相处嬉笑打闹是很有活力不错，（但这个实质是两人友情的升华和好感的雏形，两人都想互相成全自己心目中对方的幸福，何况还有佐助这个两人都无法跨过的坎，再加上角色人气因素和出子世代的商业考虑，最后无果而终。
）——小樱在鸣人面前这样刀子嘴豆腐心的性格也不可能像在佐助面前一样小心翼翼，也不会放纵鸣人事必躬亲、常吃拉面；鸣人在小樱面前的性格再为家人着想也不可能十年不回家，工作再忙也不敢让影分身回家陪孩子过生日。
这种相处模式是男方小节中会顺从女方（水门是妻管严，鸣人在小樱面前疾风传日常是忠犬系）；但原则问题是不会退让（水门保护儿子的心情并不输玖辛奈，鸣人在忍者之路开头现实中小樱和父母耍小孩子脾气时已经对她提出了批评。
）——然而鸣人和小樱模式这一切只是作者想表达的如同在幻术的宛若疾风的一场梦而已。
尽管两人其实真的很搭，但作者就是不让他们在一起。
（所以岸本齐史其实放着邻家少女共同陪伴成长的友情努力胜利题材不用，非要选名门闺秀，鼓励血统门阀
哦，再让分家牺牲得心甘情愿些而已。
）还有就是无论理想还是现实都很搭配的鹿丸和手鞠模式（其实复刻鹿丸父母的相处模式，女方在生活中比较强势），然而这种可遇也不可求。
（所以我觉得小樱和鸣人之间其实明明具备了友情的升华以及一些爱情的雏形，之后完全可以发展出爱情的火花，但没有实现还是挺遗憾的，因为这两个人明明其实都很了解对方。
）再说一下绯色花月，是在博人和佐良娜忍者学校毕业之前一天的故事，因为佐良娜质问小樱自己是不是父母亲生的，小樱和佐助还算不算夫妻，引发了之后的故事。
但佐助其实是真的对小樱她有感情的，佐助之所以保持断手，一方面就是承认自己当年袭击五影会谈时的罪行，还有就表示自己愿意服从现有的忍者世界体制的一个表态和交代。
还有就是对小樱的抱歉，因为五影会谈篇，佐助用那支左手险些真的两次夺去小樱的生命，万幸被卡卡西和鸣人分别救下，佐助他不想再用这支曾经意图伤害小樱的左手，现在再去抱她。
外传小说中（应该是佐助真传）鹰小队成员讨论过佐助不回木叶长期在外，某种程度上就是为了保护家人。
（因为宇智波一族当时只有佐助这个独苗，后续剧情小樱后来是在和佐助一起旅行时有了身孕，并在鹰小队的据点产女，佐良娜是两人目前唯一的孩子，这里不讨论绯色花月中一位宇智波鼬的狂热粉丝量产了一大堆万花筒写轮眼克隆人。
）小樱尽管爱佐助爱得很辛苦，也很委屈（699话边哭边说佐助是笨蛋就是体现了这点，毕竟武士桥下那个为了复仇黑化的佐助若不是鸣人出手相救，真的差点取走她的生命），但其实佐助和小樱两人是心意相通的，只是佐助这样过了698话才真正理解到鸣人是他朋友的人其实情商不太高，而且不善于表现自己的情感。
导致了让小樱婚后要把自己一个人当两个人用，既要努力工作还房贷（小樱在忍界大战结束后17岁就升为了上忍），又要照顾孩子，独守空闺十年，还要被熊孩子怀疑自己不是父母亲生的。
但我认为佐助对小樱的了解其实不如小樱对佐助的了解来得深刻，小樱其实在拜师纲手的修炼时期内甚至还去查阅了有关宇智波鼬的机密档案（风影夺还篇有提到过），小樱一直有在努力去试着理解佐助，动画加戏的应该是三尾篇小樱有和鸣人聊过这事，小樱说是自己想给佐助一个随时能够回来的温暖的环境，但其实温暖的环境可以是同伴、朋友，也可以是婚姻、家庭。
重新给佐助一次人生的是鸣人，重新给佐助一个家庭的是小樱。
佐助699话之所以点了小樱的额头，其实佐助心里暗爽不已。
毕竟小樱是为能始终为佐助在心里始终留了个位置而且还是大美女一位，然而佐助之所以先和她说这是自己的赎罪与她无关，是因为佐助自己也很清楚当时第七班鸣人、小樱、佐助三人中，佐助他自己其实最不成熟，鼬说佐助是张白纸，容易被染色。
佐助对鼬复仇、被带土嘴遁后对木叶复仇、对忍者世界和体制复仇，连载一直到被鸣人修正好之前一直在想着复仇，之后才静下来考虑谈恋爱的事情。
所以他不希望让小樱看到自己不成熟的一面，所以通过旅行来赎罪、并提升阅历，下次出现在小樱面前时能更成熟些（小樱秘传和佐助真传小说结尾）。
但反过来讲佐助呢
他其实也是为了保护小樱和佐良娜十年不回家，但是结果呢
十年后他看到了满眼泪光的佐良娜出现在他的面前，而且佐助竟然第一眼以为佐良娜是敌人，拿刀指着自己的亲生女儿，差点一刀切了。
要不是鸣人后来努力调和，佐良娜的心就真的凉了。
但其实佐助是情商不高，关心家人的心情毫无疑问是货真价实的。
后来佐助自己也和小樱说其实不管怎么讲，错的那个人都是佐助他自己，后来佐助也一样能在佐良娜有危险时毫不犹豫帮佐良娜挡刀。
小樱其实对佐助的情感一直是很包容的，因为她历经风雨之后知道佐助是什么性格，并试着去理解他，独自含辛茹苦抚育孩子，独守空闺十年，守着一张拼凑出的合影过了十年，还要告诉自己以及井野、鸣人这些朋友：自己生活得很幸福。
——作者之所以这么设计小樱和佐助、鸣人和雏田的配对，就是有意要制造矛盾（比如佐良娜和父母的矛盾引发了绯色花月的故事、博人和鸣人的矛盾引发了剧场版11博人传的故事），好展开新的故事。
但其实上讲，佐助出差再忙，再为家人着想，情商低到十年不抽空回去一次，抱抱小樱，点点佐良娜的额头，一家三口合张影，吃顿饭。
也的确是不应该的。
佐助直到十年之后绯色花月的剧情时才意识到这个问题。
鸣人曾经和纲手说过，如果自来也是火影，不可能让纲手独自犯险（因为鸣人其实很理解自来也对纲手的那种心情）；换过来说，如果小樱的人生另一半是鸣人，什么十年不回家这种事情，鸣人对小樱是绝对做不出来的。
——佐助迟钝到直到十年后看到泪光闪烁的亲生女儿时，才意识到自己无意中又再次伤害到了小樱和佐良娜，所幸佐助从这件事中意识到了自己的错误，之后尽管也很忙，但会抽空多陪家人。
一家三口合了影，绯色花月的结局还是比较圆满的。
剧场版11后，佐助将来会还是一如既往指导博人；也会多陪陪小樱，也许以后还有可能养育第二胎，毕竟三十多岁还很有机会，再说小樱青春常驻；也会多陪陪佐良娜，让她不感到孤单。
699话中，当佐助点小樱额头时，其实连岸本也不敢画，当时在远处看着这一切的鸣人是个什么表情。
直到反映十多年后故事情节的绯色花月，当鸣人听小樱说佐良娜是她和佐助的亲生女儿后，岸本刻画了一个鸣人的表情分镜，是一个比较苦涩的表情（就是经常被吐槽的成年鸣人的苦瓜脸），鸣人当时怎么个百感交集也只有鸣人他自己知道。
但是当鸣人听见佐良娜说其实情感的联系才是最珍贵的时候，鸣人仍然露出欣慰的笑容。
毕竟火影的本质就是讲情感的联系和意志的传承的故事。
——但我个人认为作者其实也已经对子世代进行了一些伏笔。
——本质性格接近鸣人（雏田的话，其实作者刻画也没刻画好，除去鸣人之外的因素，这个角色塑造其实很单薄）的博人和本质性格接近小樱的佐良娜（从小是小樱带大的，刀子嘴豆腐心的性格是小樱的性格，对家族之爱感到敏感的性格并非是佐助独有的性格，宇智波斑当年也是这个性格，这是宇智波一族祖传的性格）。
——这两个子世代是同组的队友，同组第三人还是大蛇丸的孩子巳月。
（家长们想避免第三者将来横插一脚
）（时间线上佐助当时还不认识博人，雏田一直是专职太太，安排分组也许是小樱和鸣人有意考虑过的安排，指导的上忍还是鸣人在后辈中最信任的猿飞木叶丸，尤其是猿飞一族的传统原本是历代猪鹿蝶结盟的见证者，子世代猪鹿蝶安排的是让萌黄来带队。
同理还有子世代的猪鹿蝶，鹿丸丁次等父辈并不会对此毫不留意，只是没必要刻画出来而已。
）——小樱和佐助之间的感情尽管她爱得辛苦，却不后悔。
但小樱作为一个情感上的过来人和一位养育孩子的母亲，她对佐良娜是希望她以后能不要像自己当年爱佐助那样一路坎坷下来那么尽管并不后悔，却也曾经受过委屈和经历过不少辛苦。
家长都希望子女能过得轻松些，岸本也许也不希望他的孩子长大后也去成为漫画家。
（也许若干年后他的孩子没去集英社，结果去了小学馆~）当然一代人有一代人的想法，子世代这些事情也是她所难以左右的。
但她恰恰是在表露自己对孩子的爱。
——（究极风暴博人传游戏中宇智波夫妇情节中，小樱让博人和佐良娜一起训练时，直接对博人说：你既然是鸣人的孩子，那就应该听我的话。
——潜意识中小樱她已经将鸣人的孩子看成了自己的孩子，绯色花月中鸣人开导佐良娜时回想起的也都是自己、小樱和佐助的事情，鸣人潜意识里一样把佐良娜看成了自己的家人，呼应以前第三代火影说的火影把村中的同伴看成家人，火之意志会代代传承。
）——佐助在剧场版11博人传一直在强调一点：忍者的本质不会改变。
（也许有可能性格多少被岁月磨平了一些棱角，但是他们那一辈人的精神内核其实并没有改变）——试想一下，如果是月读反转设定的幻术世界，鸣人继承了他父亲的姓氏和性格、小樱作为木叶英雄的遗孤像当年的玖辛奈一样和性格像波风水门的鸣人最终走到了一起、佐助从不合群的高冷男变成了花花公子、雏田从也不太合群的大和抚子变成了一个强攻太妹。
也许鸣人一辈人做出的选择就都会不一样。
要是博人和佐良娜和那个世界中相似而不同的自己或者说根本不是自己的人所替换，尽管会发出“怎么我们的粑粑怎么都变成妻管严了”，或者“怎么佐良娜你的老妈变成了我的老妈”这样的吐槽，但是作为忍者的本质，作为火之意志的传承，其实并不会改变。
——第七班的鸣人、小樱、佐助三个人能在生命中遇见彼此，本来就是一种同伴间的福分。
最后各自有各自的家庭生活，却是一种婚姻的缘分。
我觉得两种都值得去珍惜。
——手打的，我也有努力分段了，都是我自己看火影十几年来对于剧情的一些个人的理解。
题主多支持一下吧。
