<<仿佛>> 泰戈尔 读后感
泰戈尔的《仿佛》读后感: 泰戈尔13岁丧母，母亲的面庞是模糊的，但母亲的爱与影响却无处不在。
母亲是“晃动我的摇篮”时所哼的那些“歌调”，母亲是合欢花在空气中浮动的“馨香”，母亲是布满了整个天空的“凝注在我脸上的眼光”，这些看似缥缈的意象实际上是一种象征，象征了母亲的细心呵护，母爱的无处不在，母亲心胸的博大。
第二节，诗人选取了特殊的意象：初秋早晨的合欢花香，暗示或比喻母子和欢的温馨、甜美。
再者，诗人由花香联想到庙里晨祷的馨香，既自然，又更见精妙：人人都知道，到庙殿里烧香祈祷，心情该是何等的虔诚，而作者在此时此刻竟那么真切地仿佛感受到了母亲的气息，足见诗人对母亲的思念之切、之烈。
） 第三节 这一节，诗人选取的环境是卧室里，而且是“我”一个人在“外望悠远的蓝天”，起初，诗人也许感到了孤独，或许原本就是因为孤独而引起“外望”——渐渐地思念母亲、渴盼母爱的心荡漾开来，强烈起来，于是，正如母亲的眼光“凝注在我脸上”一般，母亲对自己的关爱具体起来、真切起来。
因此，本是孤寂的内心顿时开阔起来，温暖起来，仿佛觉得母亲的眼光“布满了整个天空”。
这不正好告诉读者：虽然“我”过早地失去了母亲，但“我”并不孤单，因为随时随地，母爱都相伴相随，甚至弥漫在“我”生活的整个过程中，将“我”包裹，“我”每时每刻，都能感受到厚重而丰富的母爱。
） 一般以母爱为题材的诗文，都浓墨重彩地展现母亲慈祥的神情和温柔的言语。
泰戈尔则不同，他不想细腻地描绘，也不想强烈地抒情，只是描述了他在不同的时刻和环境中对母亲的感受，用意象启发读者，让读者在阅读的同时驰骋他们的想象，进行再创造，从而拓深了诗歌文字以外的空间，得到比诗歌本身更为深广的美学享受。
泰戈尔短篇小说读后感
概述：穷苦的喀布尔小贩结识了一位富孟加拉作家5岁的小女儿敏妮。
小对遥远故乡女儿的爱，全部倾注在敏妮身上。
这种爱使他们跨越了年龄的鸿沟，成了无所不谈的好朋友，并持续了多年。
这种真挚之爱也感动了敏妮的父亲。
在喀布尔人从监狱里出来看望敏妮时，他紧缩敏妮的婚礼开支，资助喀布尔人回家，尽力使这久出不归的父亲能与自己亲生女儿重逢。
“我喀布尔人疼爱敏妮的原因是什么
喀布尔人把对遥远故乡独生女儿的爱全部倾注在敏妮身上，所以对敏妮特别疼爱。
”文中“我”对喀布尔人的态度发生了怎样的变化
一开始只是把他当作一个普通的小贩看待，所以当喀布尔人送干果给敏妮时，“我”给了他钱。
后来发现他与敏妮成了好朋友，开始慢慢改变看法，并相信他对敏妮不会有什么威胁，也就放心了。
婚礼上他的到来，让“我”有了不好的预兆，态度有点冷淡。
直到看到他小心保存的自己女儿的手印，才终于明白了这个喀布尔人，对他的所有疑虑都烟消云散，并缩减婚礼开支，资助他回家与女儿团聚。
文中有多处细节描写，请找出来并谈谈这些细节描写对于刻画人物、表现作品主题的作用。
例：“他伸手到宽大的长袍里，掏出一张又小又脏的纸来……上面有一个小小的手印， 不是相片，也不是一幅画像……当他每年到加尔各答街上卖货的时候，他自己的小女儿的印迹总在他心上”。
这一细节使人们终于认识了喀布尔人，任何疑虑和担心都会云消雾散，而且会对喀布尔人肃然起敬。
泰戈尔对“小小的手印”这一细节的渲染，使喀布尔小贩这一形象更加血肉丰满，洋溢着浓厚的生活气息。
生动逼真的印象使人终生难忘。
仿佛一提到父爱，便会使我们想起这个喀布尔人，想起这一细节——它对喀布尔人爱子之心的展示，起到不可忽视的作用，更具文学史的典型意义。
超越阶层的深沉父爱。
在这篇作品里，泰戈尔把父女的感情和对穷人的同情完美地糅合在一起，挖掘和表现极为深刻。
爱的力量，消除了喀布尔和孟加拉之间迢遥万里的距离，也消灭了富有的作家和贫穷的小贩之间地位悬殊的差别，因为他们都是钟爱自己女儿的父亲
这怎么能不“在人们心灵中唤起善良的感情”（高尔基语）。
泰翁的小说，大胆运用民间口语，给孟加拉文学语言带来了生动活泼的气息，促进了孟加拉现代文学语言的形成和发展。
泰戈尔短篇小说涉及的面极为广泛，几乎每一篇都闪耀着作者人道主义精神的光辉。
作品中，到处可见真与假的博击，善与恶的斗争，美与丑的对立，爱与恨的抗衡。
作家总是旗帜鲜明地同情弱者，反对强权；褒奖真善美，贬斥假恶丑。
他愈是较完美地把爱和恨有机地结合起来，把人与人之间的友爱写得愈真挚和深刻，就愈能激起人们去憎恨那些破坏友爱的势力。
泰戈尔的飞鸟集读后感前二段怎么写?只是前二段
不同于村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。
泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……——题记小巧秀气的浅黄色封面上掠过一群展翅高飞的群雁，映衬着三个柔中带刚的黑字“飞鸟集”（Stray Birds）——这，便是我桌面上摆在最显眼位置上的一本书。
而就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。
《飞鸟集》由105段诗歌组成。
每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。
而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。
毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。
他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。
在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。
”在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。
他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。
他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。
而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。
”……这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。
或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
泰戈尔《流萤集》读书笔记,可以的话附一篇 读后感.
我工作时上帝敬我，我歌唱时上帝爱我。
——泰戈尔读后感：人一旦投入工作，就会有责任心和职业使命，上帝敬重努力而进取的人。
而歌唱就是对生活的热爱，对生命的讴歌，上帝深爱着满怀热情的人。
《流萤集》和泰戈尔其它的作品类似，对自然、人性加以概括，用清新富有哲理的话来启迪世人。
可以说是作者思绪的结晶，把平时脑中闪过的思绪汇聚起来。
这不仅是对自然的解读，更是对世俗之事的看破。
其实这与《飞鸟集》等的精神内涵是一样的。
在他的诗歌创作中，他以—颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。
他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。
泰戈尔 新月集家的圈点批注，还有读后感150字左右，急急急
这是远离家乡的游子对思母亲的深情呼唤，是亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
海浪，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。
诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。
诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，\\\/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，\\\/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。
第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，\\\/不要惊讶它的无端入梦。
”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，\\\/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。
这是全诗最为精彩的一笔。
在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
小学一年级日有所诵打开小窗读后感
读后感开头六法一、 文复述法。
这是最简单最常见的一种开头方法。
开头用叙述性的语言概括介绍所读作品，然后用精练的语言阐述自己的感受。
这感受即为文章的观点，属议论文三要素的论点。
例1：《读＜伤仲永＞有感一文，仲永的结局不能不令人深思．方仲永五岁时便能“指物作诗立就”，且“文理皆有可观者”。
但是，他那惟利是图的父亲却不为他继续学习提供条件，到二十岁时，便“泯然众人矣”。
由此，我悟出：一个人即便有很高的天赋，如果没有后天的勤奋努力，也很难取得成就。
这就是说，天赋是成材的基本条件，而勤奋是成材的决定因素。
二、 单刀直入法。
这种开头方法就是“开门见山，直抒感受”法，一开始就写了读某作品后的总的感受。
例2：《爱的播种，爱的萌发——读〈祖国在我心中〉》一文的开头一段：读完《祖国在我心中》一书，使我心潮汹涌情思横溢，热爱祖国之情油然而生。
这本书语言生动，内容感人，读过之后受到感染、熏陶，爱我中华的种子播入我的心田。
三、 引申联想法。
这种开头方法是由现实生活中的一些现象触发作者定向阅读某作品，然后谈真切感受。
例3：《不要人挎颜色好，只留情气满乾坤——读〈党在我心中〉有感》一文开头一段：常有人如此感喟：“民风日下，党风不正，社会风气一团糟。
”听得多了，竟也怀疑起曾一度挂在嘴边得“没有共产党，就没有新中国”的歌词来。
带着问号，我打开了这本书——《党在我心中》，虔诚地看了一遍又一遍，我的思想逐渐明朗了，我的疑虑逐渐消除了。
终于，我又一次肯定了那一句朴实无华地歌词：“没有共产党，就没有新中国
”四、 铺陈比兴法。
这种开头方法先言此再及彼，极力铺陈与所感有关联地事物，然后引出读作品地感想。
这类似于《诗经》中地比兴手法。
例4：《路——读〈神州吟〉》的开头：地球上有许多路，究竟有多少条，谁也无法回答。
茫茫平原上有路，群山起伏中有路，辽阔的戈壁滩上有路，浩瀚的大沙漠里有路，荆棘荒草中有路，冰天雪地里有路……路是人走出来的，只要有人走过的地方，就留下了路。
《神州吟》这本只66页的书，以其独特的风格，以其磅礴的气势向人们展示了近代中国走过地艰难之路。
五、 置疑深思法。
这种开头方法是在对原作品深入分析后，精心设置疑问，引起读者深思，然后联系作品回答疑问，此法能吸引读者，感染力强。
例5：《胸中有誓深于海，肯使神州竟陆沉——读〈祖国在我心中〉》一文开头：为什么苏武在大雪纷扬中几乎冻僵过去，手中还紧握着那支代表国家尊严的汉节
为什么“五四”运动中的学生要燃起熊熊烈焰，吞末曹汝霖地老巢赵家楼
为什么有“中国毕加索”之称的韩美林要拒绝美国的高薪聘请，毅然回国
为什么那些漂泊海外地炎黄子孙会对着一杯黄土，面向东方，潸然泪下
因为——祖国，在他们心中。
六、 设境烘托法。
这种开头方法是先设置一个与所读作品表达的感情有关的典型环境，然后阐明自己对所读作品的认识和理解。
此法适合于阅读严肃作品之后产生的感想。
例6：《〈红岩〉读后》一文的开头一段：深夜，周围一片肃静。
微风习习，吹拂着握的头发，吹拂着我烧得滚烫的面颊。
我凝视着这和平而又宁静的夜晚，眼前渐渐呈现出一座巨大的浮雕：在一块壮丽、鲜红的岩石上，屹立着高大、魁梧的许云峰，旁边是风华正茂怀抱“监狱之花”的江姐，手握《挺进报》的成岗，……他们那坚毅的目光充满信心地凝视着远方，脸上带着革命者那种特有的视死如归的宁静的微笑。
他们憧憬着未来美好的共产主义远景，他们深信，自己的理想必定会实现。
看吧，他们身上放射出一阵阵奇光异彩，在这美丽的光彩中，现出四个锱金大字——共产党人。
“文无定法”，以上介绍的六法，意欲起到抛砖引玉的作用。
望同学们在写作实践中大胆探索，创造出更多更好的读后感开头来。
亲们 有没有《飞鸟集》每段的读后感、600字的、
1. 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住名在纸船上。
我希望住地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛
夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。
梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。
诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀
” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子
” “我不告诉你，妈妈。
” 这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。
伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。
他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。
他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。
黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。
而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。
” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩
没有什么比孩子的世界更可爱了。
没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。
这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸 我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。
茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了
”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。
人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。
在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。
如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。
至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。
如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。
其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。
诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。
“蓬头”是状榕树的形态。
榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。
它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。
在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。
所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。
“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。
“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。
这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》 飞鸟与鱼的故事 有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。
一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。
孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。
看来你真的很喜欢泰戈尔的诗
加油
我一共帮你找了6首。
前几首都是课本上的，绝对的好
最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。
相信你也知道。
也相信我的努力不会白费。
