蔡其矫的《川江号子》赏析
这首诗源于作者游历的感受，借助江上号子的动人的刻写达了对英雄般的船夫及其蕴涵的生命活力的敬仰之情。
在诗中，号子和船夫两种形象融为一体，共同塑就了一尊强悍而悲壮的生命雕像。
全诗共二十行，没有分节，但大致可以分为三个部分：前面九行为第一部分，写如生命浪潮般的川江号子；随后的七行为第二部分，写搏斗在急流上的船夫；最后四行为第三部分，作者发出了几许无奈的感慨。
诗的原稿的末尾本来还有几句：“歌声远去了，∕我从沉痛中苏醒，∕那新时代诞生的巨鸟，∕我心爱的钻探机，正在山上和江上∕用深沉的歌声∕回答你的呼吁”，作者后来把它们删去了，用省略号留给读者不尽的想象和余味。
此诗的首行，就以“碎裂人心”将川江号子的撼人魂魄的音色展现了出来；随后两行中的“万丈断崖”和“飞箭般的船”，交代号子的“源地”，凸显了号子的陡峭与迅疾。
接下来的三行指明了号子的去向——“从悬岩到悬岩，∕从漩涡到漩涡”，它们在结构上与前三行相同，写到号子的“回声”的“震荡”，里面渗透着悲音，“悬岩”和“漩涡”进一步烘托了号子的旷远与激越。
接着的三行，先用“吆喝”“长啸”使号子具体化，然后用一个比喻“有如生命最凶猛的浪潮”，十分形象（“浪潮”和后面的“流来，流来”，恰好与江、号子同时取得了联系）地将号子与生命勾联起来。
这一部分从不同侧面刻写了川江号子的气势，及其带给诗人的听觉上的震撼。
“你”的使用，创设了诗人与船夫之间的对话关系，末了以“向我流来，流来”，将号子的宏大音流引向了“我”。
接下来的第二部分，便自然地转入了“我”的视角。
第二部分连续用四个“我看见”，将“摄像镜头”直接转向号子的发出者——船夫。
先是“巨大的木船”映入眼帘，接着目光移向船上的“桨”，最后聚焦于桨边的人。
诗人用两个比喻“眼中的闪电”、“额上的雨点”，来形容木船的急速行驶。
很快，“雨点”的意象转化成船夫们“千年的血泪”，诗人的感受也随之升腾：那些“终身搏斗在急流上的英雄”，“宁做沥血歌唱的鸟，∕不做沉默无声的鱼”，传船夫们充满悲慨的心声。
诗的最后四行（即第三部分），忽然插入“但是几千年来”一句，其中“但是”既表示转折，又承续前面三行的意绪；随后的一个设问句“有谁……”，进一步渲染了川江号子的孤寂与悲慨。
蔡其矫的《川江号子》中的一句“川江舟子千年的血泪”指的是什么
一共找到这么多便抄老师不看，她在报复 第一题 传统音乐的最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。
在群众口头的代代相传中，不断得到加工。
音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。
我国民歌有悠久的历史传统。
在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。
现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。
这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。
在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。
由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。
各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。
专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌 号子：节奏性强，旋律性较弱。
在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等 小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多： 如蒙古族民歌可以分为：长调和短调 藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等 还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题 康定情歌 康定情歌的民歌体裁是山歌 民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。
与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。
由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。
後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。
山歌比如：康定情歌，牧歌。
小调比如：茉莉花，天黑黑。
劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。
号子：铿锵有力、粗犷豪放。
山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。
流传分布极广，蕴藏也极为丰富。
一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。
另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。
因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。
一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。
其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题 音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。
音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。
音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。
演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。
同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。
培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。
另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。
尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。
越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。
重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。
因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。
音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。
即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。
这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。
” 通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础. 美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。
因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。
任何人都可以通过它来获得美的享受。
我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。
倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。
音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义 音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证 欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴 古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。
而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。
其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。
同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。
西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。
随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。
在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。
由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。
76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。
进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。
因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。
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求四篇读后感
庄子读后感 万物尽然，而以相蕴。
在中国古代的文学史上，有一类书可以称之为“奇书”。
这类书既是思想深邃的哲理之书，有闪耀着文采精华；既充满诗意的感性文字，有包蕴着深邃的哲学思辩，超凡脱俗。
在这类“奇书”中，最有趣，最有灵性的作品莫过于《庄子》了。
在中国历史上有无数的仁人贤士，可谓是百花尽放，各有千秋。
但在这百花之中，我最看好庄子。
庄子是继老子道家学派的又一大思想家，是一个让人猜解不透、与众不同的人。
他懂的一切，却没有割舍一切，他知道人类有着无穷的缺陷和疾病，但他自己却没有隐居山林，过孤独而清净的生活。
他做的事是唱着歌悠游于人间。
庄子追求绝对的思想自由。
《逍遥游》便是代表之一。
充满奇特的想象和浪漫的色彩，追求人生的最高境界。
“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷。
”没有任何限制的绝对自由。
“天地与我并生，万物与我为一。
”抛弃了个体的思想，身心的束缚，而获得宇宙天地的大智慧，与万物永恒同在。
不必苦心追求事物的究竟、是非的标准，远离那些不值一顾的烦恼，一切自然就好。
对于庄子，最让我赞叹的是他的一些议论。
相视而笑，莫逆于心，遂相为友。
我对庄子，正有一种相见恨晚的感觉。
一语惊醒梦中人。
“凡人之心险与山川。
”一句道破，怪不的在中国人都没兴趣去探索自然山川，原来都去探索人心了。
“不乐寿，不哀天，不荣通，不丑穷。
”随遇而安，知天乐命，逍遥自在，多好。
太追求功名利禄，反而一事无成。
倒不如早些收手，也落个知足常乐，自然一切都好。
“举世誉之而不加劝，举世非之而不加诅。
”看看这句话，现在中国人中许多人都被平均化、标准化、中庸化了，鲜少有像庄子这样特立独行的人。
古人说：“战国之文深于比兴，即深与取象也。
”这对与庄子来说，尤其恰当。
《庄子》一书，“寓言十九。
”庄子的散文，汪洋四溢，机趣横生，在古典散文中是罕有伦比，更是因为如此，才构造了一个瑰丽的艺术境界。
我读庄子，读他：“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无事之业。
”我读庄子，读他：“知天之所为，知人之所为。
”我读庄子，读他：“谨守而无失，是谓反其真。
”…… 读庄子，亦如流水行云，细看来，是楼外青山，山外白云，斜水绕孤村。
至人无已，神人无功，圣人无名。
庄子，圣人无名。
2。
读《滕王阁序》有感诗曰： 文坛潇洒生妙笔，韵致通灵等风骚。
势若游龙珠恣戏，意如江海滚波涛。
虚实变幻出奇秀，跌宕多姿上碧霄。
若为浮云遮望眼，枯肠搜索枉心焦。
一个才华横溢而又有充满着豪情大志的诗人，因为现实社会的环境和遭遇，终其一生也不能施展自己的才能去实现自己的抱负，以一生而积极进取，却往往收获在郁郁不平的季节。
尽管诗人的炽热情怀和穷且益坚的执着令人钦敬，但也不难看出诗人要表现的，也更为强烈的却是他的才华施展。
可惜是人生无常、命运多舛，或许正是由于诗人常概叹于自己的才华超群而怀才不遇，才使得他屡次遭受打击，唯以滕王阁序的怨艾嗟叹，借以“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的言志寄托。
诗人借景抒怀，以骈体文之精彩，抒词彩之绚烂，对仗工整且严谨，意境苍壮于锦绣之峻雄，气势奔放于词章之绮丽，开篇于滕王阁四周景色和宴会盛况之开阔悠远，结尾感慨于人生离合的自抒身世之感慨羁旅，读来无不令人为之而倾倒
全赋始志存高远至结尾意气消沉，可以说是诗人短短人生的真实扫描，但消沉而不甘心萎痱，虽有避世之感却又心存希望，或许这才是诗人当时的真实心态吧。
诗人分明是在借滕王阁盛会的作序之机，欲扭转齐梁余风并抒发他那久积于胸的块垒
“望长安于日下，指吴会于云间”，嗟叹“时运不济，命途多舛”。
无奈“舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里”。
风劲一时休，折杀少年才
可怜一介少年才子，从此被弃之于川野江湖，就在诗人离开藤王阁后，前往南海之外的交趾看望老父亲的途中，渡海溺水，惊悸遇难，带着一腔愁愤离开了人世，时年才仅仅二十七岁。
文由心生，读赋如读人。
古诗文一般都是借物抒怀之作，其中大多为怀才不遇而借诗言志，或是无力回天而愤世嫉俗，或避世自保而作文抒臆。
个中情结，虽因诗人心态各异而呈文各之不同，但都离不开借物抒怀的脉承传统。
透过诗人华丽凝重的文采可以看到，其实华词背后隐藏着的是一颗不甘寂寞的灵魂。
诗人的赋词之所以能传之于后世，就是因为其的思想在文采的表像下闪烁着晶莹的光芒，更因为诗人的文字表达功能赋以了历久弥新的实质灵魂。
然读此赋如不知诗人之心路，当为逊色也。
别欲惊羡诗赋中的文词绚丽和自然奔放的气势，其实更应感触于诗人在写此赋时的心态灵魂，在其精美的表像下寻找那一颗孤独的灵魂，及其灵魂深处发出的无望呐喊。
赋中的激情虽不能抚平诗人心头之失落，却表现出了一种不甘沉落的言志壮怀。
试看“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，真真是 青天碧水浑然一色，彩霞孤鹜相映增辉，好一卷壮阔空前的胭红画面，写尽了一枝翰墨把孤鹜送天穹的秋水苍凉，好一曲清寂断肠的归舟唱晚，把断雁啸月的浩瀚海志，唱断了川江的号子赋流觞.
“男儿立志出夔关，不灭倭奴誓不还，埋骨何须桑梓地，人生处处有青山”这首诗是说的谁
写这首诗的背景是
男儿立志出夔关，不灭倭奴誓不还，埋骨何须桑梓地，人生处处有青山 在八年抗战中，300万川军出川抗战，64万多人伤亡，参战人数之多、牺牲之惨烈居全国之冠
一、300万川军出川抗战 8月25日发布《告川康军民书》，号召四川军民为抗战作巨大牺牲：全国抗战已经发动时期，四川人民所应负担之责任，较其他各省尤为重大
川军各将领纷纷请缨抗战。
1937年9月5日，成都少城公园内人山人海、战旗飘扬。
四川省各界在欢送出川抗敌将士。
此行决心为国雪耻，为民族争光，不成功，便成仁，失地不复，誓不回川
男儿立志出夔关，不灭倭奴誓不还，埋骨何须桑梓地，人生处处有青山
。
颇有易水送别之慨，少城公园内数万军民泪如雨下、掌声如雷。
抗战全面爆发后，川军七个集团军，另有一军一师一旅共40余万人，先后开赴抗战前线浴血奋战，此后8年中，四川提供了近300万人的兵源充实前线部队
川军伤亡64万余人。
新津县的爱国模范、72岁高龄的高尚奇，十分痛恨日本侵略者，他将4个儿子中的3个先后动员去参军抗日，仅留老三高光田在家做小生意维持一家六口人的生活。
模范父亲的安县王者成，送其自动请缨出征的儿子王建堂时场景更催人泪下：他赠送给儿子的竟是一面死字旗
他在白布旗正中写了个大大的死字，旗子左方写道：国难当头，日寇狰狞。
国家兴亡，匹夫有分。
本欲服役，奈过年龄。
幸吾有于，自觉请缨。
赐旗一面，时刻随身。
伤时拭血，死后裹身。
勇往直前，勿忘本分
1943年是抗战最艰苦的阶段，军事委员会令四川在1个月内征4.5万名优秀知识分子当兵，飞赴印缅补充远征军。
四川无数大中学生和公教人员群情激昂泣请从军，很快就有4万多人奔赴前线。
二、川军伤亡64万余人 日本军队武器精良及其残暴的武士道，当时是威震一时的。
但川军中从将军到小兵，无数人出川前都预立遗嘱，誓死报国。
1937年10月15日，刘湘被任命为第七战区司令长官，说：过去打了多年内战，脸面上不甚光彩，今天为国效命，如何可以在后方苟安
带病出征的刘湘，在抗战前线胃病吐血病发，1938年1月20日，刘湘去世，终年仅48岁。
死前他留有遗嘱，语不及私：抗战到底，始终不渝，即倭寇一日不退出国境，川军誓不一日还乡
刘湘力主抗日、抱病出征的壮举，为他晚年写下最光彩的一笔。
打内战时的川军，很多人是吊儿郎当双枪将（破枪加鸦片烟枪），被认为是当时中国最糟的军队，不堪一击......但就是这样一支部队，却在抗日救国感召下，出川后军纪严明，沿途鸡犬不惊，深受各地民众欢迎。
抗战八年中，川军担任的前线战场，约占全国十分之二，打了无数恶仗，付出最惨烈的牺牲
川军中广大将士不把日寇驱出国境，誓不生还，催人泪下的动人事例举不胜举。
抗战八年中，川军为挽救国家危亡与日寇鏖战，牺牲巨大。
据何应钦的统计：四川出川将士伤亡人数约为全国抗日军队的十分之二，即阵亡263991人，负伤356267人，失踪26025人，共计64万余人，居全国之冠
三、后方民众共赴国难 八年抗战岁月漫漫，由于四川这个大后方是陪都所在地，所以负担巨大。
抗战最困难时期，估计四川负担了国家财政总支出30％以上。
战时粮食奇缺，全川物价暴涨。
成都1942年12月至1943年1月，一月之内米价上涨3倍以上，粮、糖、盐、火柴等，都曾限量供应。
几千万四川普通民众都挣扎在饥寒线上。
万般困苦艰难的情况下，四川百姓们仍加紧耕种、生产，支援前方。
抗战军队的ammo枪械，穿的军衣等，当时主要是靠待遇菲薄的四川工人日以继夜加班加点生产出来的。
川江上赤裸上身的航运船工，吼着悲壮的川江号子，积极运输部队、军粮、难民和军需、民用物资。
据发表的不完全统计，抗战中四川各地献金总额为5亿多元。
这些钱，是四川人民一滴一滴地挤出来的血
这笔巨款，有力地支持了抗战。
日本人深知中国大后方四川的重要，对四川的轰炸前后持续了6年多时间，四川老百姓承受了巨大灾难。
从记事起，跑警报这三个字就是父辈嘴巴头常唠叨又很有KB味道的名词
抗战后期，盟军加大配合中国空军作战的力度，从1943年12月起在成都周围的新津、邛崃、彭山、广汉、温江、德阳等地，新修或扩建轰炸、驱逐机场，工程浩大艰巨，共动员民工150万人参加。
就是这些衣衫褴褛忍饥忍饿的民工们，流血流汗，硬是凭着一双双长满老茧的手和简单的原始工具，在半年时间里就修建好各个机场。
1944年6月16日，第一批B29轰炸机群从成都附近各机场起飞，飞到日本钢铁中心八幡市上空投弹，八幡霎时变成火梅。
这是从中国第1次完成远程轰炸日本本土。
到这一年底，从成都附近各机场起飞的B29飞机对日本本土及其占领地共计投下BoB!!!3623吨，令日本法西斯胆寒。
四、抗战精神永垂青史 当年300万川军，穿一双草鞋、扛一支老套筒，带了川中父老的嘱托，一步一步走向生死未卜的前线。
1944年7月7日，成都东门城门洞立了由著名雕塑家刘开渠设计的《川军抗日阵亡将士纪念碑》，市民通常称为无名英雄铜像。
铜像造型是一革命军人，着短裤、绑腿、草鞋，手握步枪，身背大刀、斗笠、背包，俯身跨步，仰视前方欲出征冲锋状，形态威武，长期为成都市民敬仰。
30分~急~大学汉语言文学专业
各个大学不一样啊~给你举几个较常见的书，《古代汉语》中华书局——王立著；《现代汉语》高等教育出版社——黄廖版本；《中国文学史》——高等教育出版社，袁行霈著。
还有北大出版社钱理群主编的《中国现代文学三十年》等。
必背的诗词歌赋，主要为各朝各代文学地位突出，尤其是以诗词著名的作家作品，如果你不是汉语言文学专业的学生背写主要作家的主要作品就不错了，因为那数量也不少啊~当然，如果你有非常浓厚的兴趣，你可以尽你所能去背~~
