中国建筑的特征读后感
《中国建筑艺术》读后感]《中国建筑艺术》读后感 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。
建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。
建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为\\\\凝固的音乐\\\\、\\\\立体的画\\\\、\\\\无形的诗\\\\。
而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。
随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是\\\\山重水复疑无路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的园林美。
对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。
因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。
它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。
由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。
尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。
而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。
皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。
\\\\神\\\\在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。
虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。
在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材质不同。
西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是\\\\石头的史书\\\\，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为\\\\木头的诗篇\\\\。
比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。
而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。
正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:\\\\人之不能无屋，犹体之不能无衣。
\\\\木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空间布局不同。
西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。
而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。
比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。
这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。
它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。
这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:\\\\宗，尊祖，庙也，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。
\\\\证明了这一点。
第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。
中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。
而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。
像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。
第四，外部造型不同。
我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。
如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。
而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。
比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心
建设城市小学作文读后感
随着社会的进步和发展，低碳生活已成为我们急需建立的一种自然、绿色、健康的生活方式。
低碳生活，是一种态度，是一种习惯，是我们应该积极提倡并去实践的生活方式。
我们要做“低碳生活“的践行者。
把低碳理念落实到日常生活中去，自觉、主动、踊跃地践行低碳环保措施。
低碳生活那就要自觉节约一滴水，一度电，一滴油，一张纸，一粒米,既减少家庭开支，又能减少二氧化碳排放量。
把健身、健康和低碳生活结合起来，多走路、多骑车,多在户外锻炼身体,少吃荤食，提倡每周一天“素食日”。
不用或少用一次性纸杯、一次性餐具。
减少生活垃圾，降低家庭生活对环境的污染。
提倡在家中、在社区添花种草，绿化美化我们赖以生存的家园。
践行低碳生活、营造绿色家园既是每个恩施人的责任，也是每个恩施人的义务。
让我们大家携起手来，从自己做起、从点滴做起、从现在做起。
共同打造低碳生活，共同营造绿色家园，共同享受低碳时尚健康的生活，让恩施的天更蓝、水更清、地更绿、空气更新鲜
让我们的生活更幸福，家园更美好
对日本现代建筑和城市熟悉的或者读建筑的进~问3个有关城市建筑的问题
看了之后我也很感兴趣。
但我也不知道，一起等专家吧。
关于窗户是装在墙外侧还是内侧，我估计主要是习惯问题，如果讲功能上的话，我猜想是不是和使用空间有一点关系，因为日本有很多住宅是相当小的，比国内小多了，他们很集约。
关于墙体，我只了解日本高层建筑上曾经大量使用过加气混凝土墙和纸面石膏板，普通民宅我不了解。
现在国内加气混凝土砌块倒是经常用了，纸面石膏板貌似都做顶棚，好像比较少做墙体。
他们也用砖墙，瓦就基本是合成的了，和泥土没有什么关系。
关于开灯比较多可能不是技术上的问题，我分析有两个原因，一是住房中国确实空置率比较高；二是灯光不仅有照明的功能，还有景观功能，现在西方国家（我们常说的西方国家也包含日本）在做建筑设计的时候基本都考虑亮化问题，作为一个单项工程，可是国内只有少数在城市规划阶段研究亮化，而且基本落不到实处。
我是瞎说的，咱们还是等专家吧。
《读城记》的读后感，800字
对中外建筑史的感想 在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上，凝结着那个时代的经济文化特征，凝结着设计者和建设者的才华。
中外建筑史，就像在品读一部壮阔的史诗，揭开人类文明进步的面纱。
中国和外国的 建筑史，各有各的精彩绝伦。
外国的建筑，从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始，这个辉煌的开端，建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大，充分体现了数千年前先行者们的智慧。
古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。
例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫， 不仅建筑技术精湛，而且内部装饰极为复杂，其壁画经久如初，整个王宫建筑设计严谨，玲珑多变。
又例如迈锡尼城堡，亦是一个里程碑。
整个城堡风格威严而粗犷，散发着一种古朴、凝重之感。
古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。
古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表。
气势雄伟，让今人叹为观止。
（图： 和 。
）神庙，皇宫，剧场，决斗场，浴场，广场等各式建筑，无一不显示了古罗马的强大和奢华。
中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。
哥特式建筑，其代表如米兰大教堂， 。
拜占庭教堂， 。
又例如神索菲亚大教堂，代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰，既有罗马建筑的特色，又有东方艺术的韵味，既有教堂的结构，又有伊斯兰教的风格，是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。
文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ，和法国枫丹白露宫 等。
外国的建筑逸彩缤纷，中国的也不例外。
中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠久，散布区域辽阔。
古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。
从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。
《像建筑师那样思考》读后感
[《像建筑师那样思考》读后感]在我心里，一直有个问题困扰着，始终没有一个清晰的答案，只是在观察周遭人群的差异时，会产生模糊的框架性认识，一时无法严谨地表述出来，那就是----世界的真实面目与我们怎样认识世界，两者间的关系，《像建筑师那样思考》读后感。
曾试图和人讨论，但发现我被当成了另类，于是作罢。
后来一想，如果换个提法就容易被理解了。
例如，官员贪污腐化已经是普遍状况了，这是当前社会的真实写照，绝大部分人都会去适应、融入，并成为其中的既得利益者，然后再把镜子扣上，破口大骂党和政府，全然不知自己长得啥样。
而我认为，贪污腐化是人性的问题，不是这个政党的问题，准确的说是政府还未建立健全制度的问题，是发展过程的问题。
再举一个与每个人切身相关的例子，工作的人都会知道，很多干部都是极力讨好上级，压榨下属，踩着肩膀往上爬。
而当我们成为干部，则有过之而无不及。
更可恨的是，恬不知耻地向别人传授那些所谓的职场经验，加剧、强化了不良的社会风气。
我认为，这也是一个人性的问题，关键在于企业文化和人员考核制度，如何引导人性向善，惩治人性向恶。
我现在还无法严谨地理清“世界的真实面目”与“我们怎么认识世界”两者间的关系，但发现后者实际上的影响力更大。
也就是说，世界是怎样的并不是关键，重要的是我们如何认识这个世界。
这就是当初买这本书的原因----想了解建筑师思考问题的方式。
读后有两点给我感触颇深。
建筑师如何定义、认识、建造手中的作品，很大程度上决定了建筑物的价值。
如果孤立地看待一个建筑物，它的外部造型和内部格局都将与外部世界无关。
而事实上，这是无法割裂的。
任何一个建筑物都是城市中的一个建筑物，是构成城市整体形象的一个环节；任何一个建筑物都不是一个绝对封闭的自我空间，都有窗子、门，都需要从内部向外部观看。
这里面的核心，是开放、融合，是一种全局观。
一个建筑物需要放在城市规划的角度下考虑，置身于自然环境下设计。
故宫周边的建筑是有高度限制的，就是一个很好的例证。
贝聿铭的苏州博物馆为什么不是高层建筑
为什么主色调是灰白色
这些都值得我们思考。
由此我想到，一家企业是把自己仅仅当做一个地区内的商业单位，还是一国内的，还是世界内的
是定义自己在从事某项具体业务，还是整个产业链中的一个环节
目的是赚钱，还是从更高的层面认识到其作为社会的一份子，是有生命的，应当承担社会责任
建筑物的成就不在于高度，而是它在所处环境下的角色，以及在此角色下创造的价值，读后感《《像建筑师那样思考》读后感》。
企业呢
我想是一样的吧。
从建筑物内往外看，需要透过窗户，如何把室外的景色引进室内，就是借景的问题，那么窗户的高度是齐腰，还是膝盖以下
每天不同时段的日照强度是不同的，书房、客厅、卧室需要的光也不同，如何调节
我对建筑不甚了了，也说不出个子丑寅卯。
但是这种思想移植到商业领域，让我想到的是，无论企业规模多么大，都不能封闭，必须开放，同时这种开放不是理想化的，而是有取舍的。
通过调整窗户的位置遮挡住室外的烟囱，引入花园的景色，就好比企业学习先进的营销策略，过滤那些单求业绩而违法企业道德的做法。
上述两点是这本书给我的感悟，不知道会对将来产生怎样的影响。
我始终觉得，世界上的事情背后的道理都是相通的，只是在不同的领域呈现的形态不同而已。
因为我对建筑是个门外汉，所以看得有些乏味，但读后终究是有些收获的，权且记录下来今日之心得，待日后再细细琢磨。
最后，摘抄几句给我以启迪的句子：“通常情况下，设计一个东西要把它置于下一个更大的背景中来思考。
”“由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸，而不是一个故事。
这张白纸可以引起很多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人表达。
建筑需要的更多。
”“如果你不喜欢它，就不要修建它。
最昂贵的错误是修建了你不喜欢的东西。
”“评论不是一项否定性的练习。
”“从传统中汲取营养远比从零开始要好。
” 〔《像建筑师那样思考》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
