超凡蜘蛛侠观后感
超凡蜘蛛侠2观后感今天我妈妈带我去看电影——超凡蜘蛛侠2，而且还是3D的，主人公是蜘蛛侠和电光人。
电影的内容是，帕克的父亲是科学家作文，而他把自己研制的变异蜘蛛给全部杀死了，有一天，帕克的父亲和母亲玛丽需要完成一项任务，所以就去了罗斯福，但在客机上他们遇到了敌人，帕克的父亲在客机上用枪破了个大洞，最后客机坠入了水中，不知道他们死了还是活着。
帕克长大后，被变异蜘蛛咬了一口，成为了蜘蛛侠，用自己的超能力惩奸除恶，人们都很喜欢他，有一个罪犯带着两个兄弟去抢夺一种珍贵的物品，但在半路上被蜘蛛侠抓住了，有一个拿着图纸的人，他的名字叫秋龙，而他被人们碰掉了图纸，这时，蜘蛛侠飞了过来帮他捡起了图纸，还给了秋龙，就这样他们成为了朋友。
有一天，秋龙该下班了，可是一个领导让他把电源修好，而秋龙没办法，只能按照他说地去做。
秋龙让一个工作人员把电源关死，可是，那个人已经走了，秋龙把电源插好的那一瞬间，被电着了，他掉进了一个装满电鳗的水缸里，电鳗一咬他，他就会触电，他被电的不堪设想，但是它变成了电光人，一个电人。
电光人走进了人群密集的时候，他才知道了自己很不受欢迎，警察拿这枪对着电光人扫射，这时蜘蛛侠来到了现场，人们高兴急了，电光人十分愤怒，下定决心要杀掉蜘蛛侠，而蜘蛛侠知道了他的弱点，然后就用水枪把他给暂时打败了。
但是有人把它放了出来，并送给他了一套盔甲，一场大战即将上演了，而在战争中，蜘蛛侠的女朋友前往此地，帮助蜘蛛侠打败了电光人，电光人就这样死了，可惜，她也在战争中死去了。
帕克非常伤心，这时候他找到了一个U盘，听了听他女朋友的录音，鼓足了勇气继续作蜘蛛侠，消灭敌人。
这就是电影的内容了，让我们一起作那个勇敢的“蜘蛛侠”吧
超凡蜘蛛侠告诉我们什么道理
能力越大责任越大是一代蜘蛛侠中的，我觉得新一代蜘蛛侠告诉我们的道理是，即使别人曾经对不起你，也不要用同样的方法对待别人。
这个是皮特戏弄了欺负他的同学后，他伯父教导他的。
所以，他伯父被杀皮特也没有刻意去找那个罪犯报仇（如果皮特想杀那个罪犯，完全可在他伯父中枪后追上那个罪犯），而且皮特还与欺负他的同学成了好朋友。
另外一点就是，勇敢爱你所爱的人，并用你的能力保护她。
这点是她伯母教他的，虽然答应了格温父亲为了格温安全不再找她，但他非常爱格温，就像他整天忙于惩治罪犯却答应老师上课不再迟到一样，虽然保证了但对他来说都是永远做不到的事情。
所以，不要活在别人带给自己的阴影中，不要活在别人的对自己的要求下，放下包袱勇敢做自己，你就是最与众不同的，才是这部电影的主旨
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超凡蜘蛛侠电影里蜥蜴博士最后说了啥，是啥意思
还有蜘蛛侠抓到那个杀他叔叔的人了吗
你说的那个是彩蛋吗
应该是在为蜘蛛侠父母的死做铺垫 他们的死没说 应该续集里有 杀他叔叔的人没抓到 也应该再在续集里有我觉得他爸爸没特异功能他爸爸离开他是因为他收到威胁 他不想让自己孩子受伤
如何评价《超凡蜘蛛侠 2》
这次看完实在是手痒忍不住：因为在我看来 The Amazing Spider-Man 2 实在是漫威影业到目前为止最为出色的一部超级英雄电影。
没错，因为这是第一部让我感到动容的超级英雄大片。
即便是个人认为最佳的诺兰蝙蝠侠系列也仅仅是带给我慎重的思考，而非动容。
首先要说的是，这一次的索尼成功地打造了一部平民英雄的成长传奇。
如果片子不足够出色的话，借制片方一百个胆也不敢把拿来压轴的、最燃、最能够营造票房的动作特效画面全部剪进预告片。
接下来来分析一下 The Amazing Spider-Man 2 主要被吐槽的点都在哪里，最具代表性的吐槽是： “这至少是蜘蛛侠系列最差的一部了
第二部第三部一起拍完后剪辑情节混乱，感情桥段琼瑶对白，反派角色性格反转的毫无逻辑，为何曼哈顿博士电光无法击穿蜘蛛服，两个半小时又臭又长 ..……” 很好， 我不知道这位观众到底是怎么想的。
老版本的蜘蛛侠的确可以称之为经典（当然仅限第1部，如果2、3部同样优秀就不会逼得漫威影业重启整个系列），甚至可以将老版本的蜘蛛侠奉为如今整个超级英雄大片时代的开国元勋——正是当年的蜘蛛侠的崛起，才让各大影视公司意识到了超级英雄电影在未来的吃香，从而打开了整个类型片的市场——X战警、超人、蝙蝠侠、绿灯侠、超胆侠、惩罚者、恶灵骑士、神奇四侠乃至如今的妇联系列片等等都借其大势逐步走向辉煌。
这其中有优秀作品，也有失败的作品，但毫无疑问，自上个世纪末90年代以后超级英雄电影遇冷，超级英雄类型片重新回到了巅峰。
但是——这是一个必然的转折——老版蜘蛛侠除了实实在在地演绎了蜘蛛侠屌丝形象的主演（对不起安猪实在是太帅看着容易出戏，但是漫画里蜘蛛侠话痨的这一特点显然安猪表现得更好）至今依旧让我念念不忘以外，3部之中没有一部能与目前的系列相抗衡。
首先来说被第一个吐槽的情节。
老版三部曲的情节可谓单一，并且从一开始就已经将人物关系设置到了彼得·帕克与玛丽·简的感情关系上。
人物的心理和感情状态自始至终都在原地打圈圈。
除了第3部，前两部的反派设置都极其单一，小奥斯本作为蜘蛛侠潜在的威胁却一直在情节上暧昧不清 ，直到第3部才彻底拥有了真正属于自己的戏份——而且很快就领酱油拜拜了。
无论漫画还是电影如此重要的角色都始终没有真正地推动过剧情的发展，仅在这一点上， The Amazing Spider-Man 2 已经完虐老版三部曲了。
情节混乱又何来之有
话说回来，这次 The Amazing Spider-Man 2 的三反派可谓分工明确：电光人化身曼哈顿博士2.0放大招堪称银幕奇观（不论好评还是差评，这次没有一个人会去否定特效的震撼）；小绿魔卸下装甲就回归Prada代言人耍帅乖戾；犀牛人喜剧笑果十足，还引出接下来“险恶六人组”在第三部的出场交代。
戏份合理无冲突，每一个角色的安排都恰到好处。
The Amazing Spider-Man 2 在剧情上的另外一个闪光之处就在于，大大加重了主角的感情戏份。
纵观整部电影，超过70%的篇幅在描述彼得·帕克的心路历程——核心关键词便是“成长”。
没有一个英雄的伟大是先天成就的，哪怕是超人。
但是除了诺兰的蝙蝠侠三部曲和钢铁侠系列（钢铁侠2关于父亲的回忆与老斯塔克留下的遗产桥段）有略微认真地提到过以外，绝大多数超级英雄电影都敷衍，甚至是完全忽略了“英雄的成长”这一关键环节。
当然这也对，如今的电影观众在潜意识里已经将所谓的“超级英雄电影”与爆米花电影划上等号了，我来电影院就是看特效的，就是看打斗的，就是看十恶不赦的反派是怎么被超级英雄给收拾的，我TM那么贵的电影票都买了你跟我说超级英雄的成长
有病吧
“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
” 《超凡蜘蛛侠2》有一个悲伤的结尾。
这样的结尾很好的呼应了影片的主题——每个人都要成长，而一场痛彻心扉的告别就是成长的毕业仪式。
虽然《超凡蜘蛛侠2》有着抓人眼球的动作场面，但是青春和成长的主题则使得这部电影有了内容上的厚度。
——即便你拥有超能力，但是也不得不面对现实生活的残酷。
不告而别的父母、游走在危险边缘的朋友、抓不住的爱情、躲不开的挑衅和质疑。
也许生活给予青春最好的教育，就是不停给予否定。
即使你集万千宠爱于一身，在生活面前天之骄子也不得不变成时时刻刻低人一头的凡夫俗子。
即使你可以拯救世界，但面对亲情的生离死别、友情的淡漠和背叛、爱情的琢磨不定，你依然无能为力，超能力无法解决这些现实的问题。
而很好地解决现实与身份的矛盾，往往便是一个超级英雄，一个人成熟的标志。
不论是普通人，还是超级英雄。
一个成事者没有经历过成长就做出一番事业毫无疑问是让人匪疑所思的，尤其是蜘蛛侠这么一个从默默无闻的书呆子少年到纽约的城市英雄这么大跨幅的变化。
不揭示他的成长历程，简直就是对其英雄形象的最大亵渎。
诺兰蝙蝠侠三部曲的成功，很大一部分就成功在他把布鲁斯·韦恩的成长轨迹深刻地展现了出来：看名字就能够知道，从《开战时刻》到《黑暗骑士》再到《黑暗骑士崛起》（最初名字是《黑暗骑士归来》，这一名称在动画版中得以保留） ，循序渐进，最终把观众的情绪积累到最高潮得以澎湃地宣泄出来。
说到成长，就不得不谈到我们成长中对我们影响最大的那些人：家人和朋友。
要讲清、讲好一个人的成长轨迹与心路历程，每个角色形象的塑造和人物关系的处理异常关键。
因为每个人的行为都是有原因和目的的，而往往人物心理和人物关系是造成这些行为的最主要动机。
它体现在人物的台词、肢体动作等方方面面。
说到台词，是展现人物心理和人物关系的最大窗口之一。
在一个优秀的剧情里，人物最主要的四种心理变化都会涉及： 一、直线变化（内心活动发生一次直接转变） 二、虚线变化（貌似发生转变，其实没变） 三、曲线变化（内心发生多次转变） 四、折线变化（发生转变后，又转回原点） 我们可以按照这四种心理变化往主人公身上套，以验证一下电影的情节究竟是好是坏： 直线变化（内心活动发生一次直接转变）——彼得·帕克走到格温家庭聚会的门口（想要一起参加庆祝），却又不愿意进入。
虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——彼得·帕克以蜘蛛侠的身份去见诺曼奥斯本，最终却没有将自己的血交给自己的挚友。
曲线变化（内心发生多次转变）——彼得帕克数次纠结于“复杂的问题”（“事情碰上他总会变复杂”），包括最终纠结于是否同意女友格温参战。
折线变化（发生转变后，又转回原点）——从蜘蛛侠的消失到最终的复出。
然后我们再把这四种心理变化往蜘蛛侠女友格温身上套： 直线变化（内心活动发生一次直接转变）——明明爱着帕克，却因为对他的行为失望透顶而要求分手。
虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——想要留下来挽回（或者结束）感情，总之是放不下。
却又一心前往英国。
曲线变化（内心发生多次转变）——在一起、分手、在一起、分手…… 折线变化（发生转变后，又转回原点）——在一起、分手、在一起、分手……在一起，死掉。
然后我们再把这四种心理变化往电光人身上套： 直线变化（内心活动发生一次直接转变）——从蜘蛛侠，从与格温的交谈中发现自己也是被注意，也是一个重要的人。
虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——貌似变得更加自信了，但依旧不敢在言语上、行为上和同事争辩或是对抗。
曲线变化（内心发生多次转变）——我不想伤害人——别这样——我不是故意的——你们都给我去死。
折线变化（发生转变后，又转回原点）——无。
然后我们再把这四种心理变化往小绿魔哈里·奥斯本身上套： 直线变化（内心活动发生一次直接转变）——对父亲怀有敌意与怨恨——惊讶于父亲多年的所作所为——不再怨恨父亲。
虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——多年的分离与曾经的伙伴彼得·帕克貌似已经生疏，但聊到深处感情依旧很好（很基）。
曲线变化（内心发生多次转变）——无。
折线变化（发生转变后，又转回原点）——尚不清楚，但结尾的留白不排除在第3部的戏份中有其他动作。
四个最戏份最重的主演都筛过了一遍， 这样的剧情安排你能说差吗
在成长的过程中，每个人都会遇上改变自己一生的人生导师。
电影创作本身便是人生的缩影，超级英雄同样不会免俗。
一个英雄诞生——成长——遭遇挫折——迷失——在绝境中重新站起来是经典的英雄套路。
而帮助这些英雄在最终的逆境中挺过来的便是他们的导师。
例如，《指环王》中，主人公的导师是甘道夫，《哈利·波特》中，主人公的导师是邓布利多，《钢铁侠2》中，主人公的导师是他的父亲……从文化层面来看，导师的设置其实有迹可循： 《指环王》中，甘道夫负责加冕。
原型是公元800年，教皇利奥三世给日耳曼人法兰克部落领袖查理加冕，法兰克人称帝自此始。
《哈利·波特》中，邓布利多负责洗礼。
原型是公元496年，法国兰斯大主教圣雷米吉乌斯为日耳曼人法兰克部落首领克洛维一世施洗，法兰克人从此建立王国。
得到导师的首肯，主人公才可谓是真正地脱胎换骨，成为英雄。
在诸多文学影视作品中，主人公导师的身份都是一个年长的男性前辈来担当。
而在 The Amazing Spider-Man 2 中，导师的设置则非常有趣，我个人认为，可以将之列入到导演“反类型”的创作意图当中。
The Amazing Spider-Man 2 的情感主线可以说是： 帕克行使蜘蛛侠的责任——在愧对岳父大人的死去、牢记自己的承诺和心怀保护爱人的责任感中迷失——不顾一切，勇敢地克服自己性格上的弱点，大声表达出自己的爱——因爱人的离去再度迷失——蜘蛛侠归来 看到没有
连续两次打破蜘蛛侠迷失的人是谁
——是格温·斯坦西
我不确定这样的读解是否合适，但格温作为一个与主人公年纪相仿，阅历相仿的女性角色，在蜘蛛侠的成长中连续两次扮演了他走向成熟的导师。
让我联想到目前世界影坛上越来越强的“女性意识”——前段时间大热的奥斯卡最佳动画长篇《冰雪奇缘》第一次将王子作为童话故事中的反派出现，真爱出现在两姐妹之间；而今年的戛纳电影节里，无论是评委会，还是参赛阵容里，女性也都成为了绝对主导。
不知道未来的电影发展趋向是否也会越来越独立化，女性化呢
说完人物心理变化，我们再来说说台词。
已经有大神对台词的好坏进行的明确的阐释和界定： 一、基础指标——台词即讯息：台词是为剧情服务的，每句台词都应该传达一定的讯息，要么是人物背景信息，塑造人物；要么是事件信息，能推动事件发展。
二、进阶指标——把解说戏剧化：台词在影视剧中有一大重要功能就是解说，“解说是指事实——有关背景、人物经历和人物塑造的信息，观众需要了解这些信息才能理解故事的事件。
” 三、高阶指标——台词即戏眼：如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”或《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
四、终极指标——好台词有情怀：在完成了故事对台词的基本要求外，好台词还拥有好的情怀。
百度搜索电影经典台词、好莱坞经典台词等，搜出来的台词往往简练，说出了我们对人生、对情感、对生命的理解和需求，即编剧用超乎寻常的领悟能力和总结能力说出了我们内心想说的话。
那么接下来我们就从台词的4个指标来一一界定 The Amazing Spider-Man 2 的台词优劣。
彼得·帕克： “你不是无名小卒，你是独一无二，我需要你。
”（对迈克尔） “我们不是连个不同的轨道，你就是我的轨道。
”（对恋人） “命运无可掌控，充满了无奈、未知，然而，我依然要走下去。
”（独白） “我们每一个人都面临选择，我们要做怎样的人，在于我们选择做怎样的人。
”（独白） 格温·斯坦西： “我们总觉得自己是平凡人，本应也是如此。
如今我们毕业了，正如这段段的四年高中生涯一样，生活中最值得珍惜的其实并不是永恒的，正因为它会结束，使其变得弥足珍贵。
而且它将一去不返。
在今天这样一个场合，我说出这样的话，让我们谨记时间就是运气，所以不要把它浪费在别人的生活上。
让你的生活过得更有价值，位你认为重要的事奋斗下去，无论那是什么，即使我们做不到。
我们还有什么更好的方式生活吗
” “在今天这样晴朗的日子里很容易感到充满希望，但我们也会经历阴暗的日子，会有感到孤独的日子，那时才是最需要希望的时候，不管希望有多么渺茫，或者你感到多么迷茫。
你一定要答应我，你要心怀希望，要抱有希望。
痛苦有时候比我们想象中的强大，我对你的期望是让你变成大家的希望。
人人都需要希望，即使失败过。
还有什么更好的生活方式吗
” 从“成长”的角度上来看，这些台词毫无疑问已经能够做到成为戏眼的程度了。
说是琼瑶对白的，我也不知道这些台词究竟琼瑶在哪里了…… 而反观其他同类型的超级英雄电影，之前说过，基本上都没有关注“英雄的成长”这一篇章，而也没有一部超级英雄电影，能够把英雄追寻自我、困扰于情感的这些戏份放大到这样一个程度——导演这种“反类型”的行为与勇气本身便已经足够得到观众的敬意了，而我们可以通过影片本身的质量看出，这样的“反类型”大可算得上是成功。
不知道接下来的同类型电影是否会有所借鉴。
但是很显然，那些知友“虽然类型手法相当成熟，但同质化越来越严重，失去了当年的多样性，变得千篇一律，因而也很难找到那种惊奇的感觉了。
”的说法是不成立的。
接下来再说“反派性格莫名其妙地反转”这一点。
如果知友吐槽的是电光人的情绪反转的话，我觉得还是有一定道理的。
但是倘使你自身站在他的角度去想一想，长期被他人无视，自己的辛苦设计被剽窃而毫无所得。
这样的际遇本身便已经容易让一个人心理变得偏激和不稳定。
自然，好不容易得到了一个安慰却最后依旧被整个社会仇视，人格黑化也就不足为奇了。
曾经我看过一个国外恶作剧的视频，以测试人群对异常突发状况的反应。
咖啡屋的老板在开门营业之前，在咖啡屋中与自己身上布置好了各个不为人所知的机关，然后在开门营业时假意与自己的朋友（假扮成陌生人）发生争执，然后启动机关，自己被瞬间钉在天花板上，朋友则表现一个拥有“超能力”因情绪激动而无法控制的“怪人”。
测试结果是周边的人群都对“超能力者”怀有异常的恐惧和敌意。
因此，从个人情绪上来看，在时代广场的那一场戏我看得特别揪心。
围观人群的谩骂和排斥，虽说有一些夸张但其实再正常不过。
像迈克斯这样一个默默无闻的小人物，总是特别在意他人的一个手势，一个眼神和一句话。
杰米·福克斯对角色的诠释非常到位，把一个成天生活在他人阴影下的角色演活了。
这样的表演应该值得我们观众赞赏。
如果知友吐槽的是小绿魔的情绪反转的话，我觉得那可就毫无道理可言了。
你以为是一生挚友的人，不仅对你掩盖真实的身份，而且对你见死不救（蜘蛛侠的担心小绿魔并不知晓），你是否会在得知真相以后愤怒
尤其是一个生长在单亲富豪家庭的小孩，没有母亲，父亲排斥自己，会形成什么样的性格也能够判断。
发生了这么多事出现情绪反转，难道不应该是在情理之中吗
因此，说是 The Amazing Spider-Man 2 “反派性格莫名其妙地反转”的这一点，我恐怕也不敢苟同。
唯一存在问题的就是科学上的漏洞了，的确，关于蜘蛛服为什么不过电等等问题的讨论非常激烈，但这基本上是所有有科幻元素电影的通病——绿巨人的裤子永远不会破，《无敌浩克》中浩克的掌风足够将军用直升机汽油箱的大火扇熄却连百老汇的一堵墙也推不倒，《美国队长2》中队长以最强人类的身躯不用降落伞坠入海面毫发无伤……等等，包括《地心引力》的女主在经历了诸多太空磨难降落至地面以后，居然能直挺挺地站起来，《肖申克的救赎》主人公独自穿越小水道逃出生天等等，都属于电影创作中的“艺术真实”。
电影本是梦工厂，其中之一的艺术功能就是能够为我们展现现实中所不能实现的美丽幻梦。
不是每一个导演，每一个编剧，每一个制片人都能像伟大的斯坦利·库布里克一样完成《2001太空漫游》这样的巨作的。
作为观众，有的时候还是应该再宽容一点，毕竟，太认真你就输了。
当然作为一部现代电影工业制作的电影，除了刺激的画面，出色的特效以外，声音的元素也极其重要。
担任 The Amazing Spider-Man 2 配乐工作的是大名鼎鼎的 Hans Zimmer ，《珍珠港》、《狮子王》、《角斗士》、《达·芬奇密码》、《蝙蝠侠前传》系列、《盗梦空间》、《为奴十二年》等佳作的配乐都出自他手。
The Amazing Spider-Man 2 的配乐质量可以说是超过了大多数的 Marvel 电影。
而整个系列配乐师的更换造成音乐风格不连贯其实并无大碍。
因为 The Amazing Spider-Man 系列与诺兰的蝙蝠侠系列一样，每一部的推出都有着严谨的篇章作用。
第1部 TASM 可以算是蜘蛛侠的诞生，而此时的蜘蛛侠并未完成到“超凡”的变化。
第2部 TASM 主题则已经说过，是“英雄的成长”，彼得·帕克正在向着“超凡”这一传奇迈进。
到了未来的第3，甚至第4部，应该就是完全展现蜘蛛侠“超凡”的时刻了。
每一部的主题都有所差异，配乐师更换所造成的配乐风格不同其实从另一个角度来说反而是好事。
最后，再来讲一讲本片对于诸多经典电影的致敬。
这在其他超级英雄电影中也是几乎看不到的。
The Amazing Spider-Man 2 的导演 Marc Webb 可以说有着一定的迷影情节，在片中的诸多段落其实都可以看到他对经典的怀念与致敬。
首先，经@大奇特(Grinch) 提醒，电光人在精神病院电碎研究人员的一支眼镜镜片，可说是模仿的《铁皮鼓》里奥斯卡震碎老师的一支眼镜镜片那场戏。
结尾还出现了两次《放大》的海报。
其次，片中的罗斯福车站，让我想起了《黑客帝国2》中，那个无限循环的车站。
而钟楼打斗虽然是蜘蛛侠的老梗了，但是相比老版本的第3部，明显多出了向《安全至下》和《雨果》的痕迹。
在影评的结尾放一段来自豆友@马马也 的话吧： “正如格温所说，任何时候都不应该放弃希望。
即使生活如此操蛋，但是你还得坚强的活下去。
既然你是蜘蛛侠，你就要让所有人看到希望，这就是所谓的能力越大，责任越大。
不仅仅是蜘蛛侠，电光人和小绿魔也都是这样，残酷的现实泯灭了他们的希望，无意之间获得的超能力，让他们以为自己获得了救赎，但随之丧失的是最基本的对于人性的感知。
满腔怒火，让他们最终走向了毁灭。
也许这个世界上并不存在所谓的邪恶，有的只是超负荷的、无处投放的爱而已。
不恰当的爱毁灭了所有的人性和希望。
也许只有爱和希望才是最强大的超能力，无论好的还是坏的，都莫过于如此。
” 这样一部有燃点，有泪点，当然也有笑点（这方面 Marvel 影业一直做得不错）的电影，我真的不愿意说不好。
Ps：最后那个小朋友挺身而出的段落，虽然没有直接影响到蜘蛛侠的复出。
但这种“儿童反哺成人”式的情节设计让我想起了去年刚刚过世的秀兰·邓波儿的那些感人经典。
