朱自清为什么能把绿写的很好
清的散文都写得缜密深厚、情真意切，但具体分析起来，想内 容又可概括为如下几类： 抒情散文。
朱自清最擅长浓书彩墨、精工细描水光山色，淋漓尽致地再现自然景观 的风彩神韵。
这类散文文笔优美、绮丽纤浓、雍容典雅，是他笔下的“美文”精品，如《桨 声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《温州的踪迹》等，尤其可贵的是，这些散文无不深 蕴着作者生命中的人生体味和感情色彩，表达出作者在当时复杂的社会环境下复杂的思想内 涵。
对于社会人生和自然景色，朱自清都很善于进行精确和缜密的观察，作出细腻和深入的 描写。
如《桨声灯影里的秦淮河》，写与好友俞平伯一起泛舟郊游六朝金粉胜地的秦淮河， 备极朦胧奇诡的美，作者在涂抹丰富浓郁的色彩来描绘秦淮河的灯影、水色、月光和歌声时 ，将自己深沉的感情灌注进去,让人深味作者心中隐藏的“幻灭的情思”。
作者产生这样的 心境，是可以理解的，当时，“五四”思想启蒙运动的高潮已过去，他在文化思想界处于暂 时沉寂的苦闷氛围中，不免有些“寂寞”和“惆怅”，但他依旧踏踏实实地进行着探索和思 考；又如《荷塘月色》,文章一开头就将“我”的一时心情告诉读者，接着用简笔勾勒荷塘 四周的轮廓，再以浓墨描绘荷叶、荷花和月色、蝉鸣、蛙叫，其中直写荷塘独处的妙处，曲 写荷塘的清幽静谧，从而一起一伏地道出“我”由于夜游荷塘而牵引起一缕乡愁，折射出动 乱的现实在知识分子精神上引起的时代忧思；即使象《绿》、《春》这种似乎纯粹写景状物 的散文，也流露出作者执着现实，向往光明与美好未来的乐观情绪。
此外,还有诸如《扬州 的夏日》、《白马湖》、《南京》、《重庆一瞥》、《潭柘寺 戒坛寺》、《松堂游记》等 写景记游篇什，也都表现了作者对山水和乡土的热爱之情。
总之，在朱自清的笔下，自然已 是人格化的自然，情感也是自然化的情感，朱自清的此类散文真实地记录了他作为一个正直 知识分子在思想上的积极探求，使之成为作者生命中的一部分东西。
记人叙事散文。
最能传达朱自清散文神韵的，还有这类作者自叙性质的散文，如《背 影》、《给亡妇》、《儿女》、《择偶记》等，这类散文，用笔朴实平淡，写得本色自然， 甚至有点琐碎，但有着很强的感情冲击力，作者通过写人叙事，做到以事传情，从侧面暴露 出旧社会的黑暗，洋溢着作者沉痛的无奈与申诉。
《背影》所叙，是一件普普通通的生活琐 事：父亲在车站为远行的儿子送行。
作者着墨，笔力老到，情感内含，平静自然。
此文没有 从正面去刻画父亲的肖像、神情，而是以父亲的“背影”来作为全文布局的中心和行笔的线 索，文淡而情深，着力地展示了父亲的慈爱之情，也出色地表现了在当时的社会里中下层知 识分子家庭每况愈下的惨淡境遇。
《给亡妇》是作者悼念亡妻之作，在这篇至情文字里，几 乎都是家庭事：妻子变卖首饰，为他助学；忍气吞声，为他受两家之气；操持家务，为他解 除后顾之忧；她时时想着丈夫的需要和爱好，却瞒着自己的病情，不愿打搅丈夫的安宁。
这 一件件、一桩桩都集中叙述了亡妻无私的母爱和妻情，字里行间也浸透了作者深切的哀思和 怀念，同时也反映了当时灰暗的世态，展示了日暮途穷的社会哀愁。
在《择偶记》中，作者 老实、冷静地叙述了四次择偶的简单经过，揭露了牺牲于旧式婚姻枷锁下的青年男女的无限 辛酸。
而在《儿女》中，他哀叹的则是自己儿女成群如同“蜗牛背了壳”的痛苦。
这些深刻 地揭露人生凄凉与冷漠之作，实在是作者对社会问题的思考和探索。
而这类作品表露出来的 独特的情感体验，同时又具有共通性，极易引发读者的共鸣，成为朱自清的名作。
在朱自清记人叙事散文中，除了他写个人和家庭的自叙性质散文外，还有一部分散文是 为怀念朋友而作的，从《我所见的叶圣陶》到《怀魏握青君》等，作者均在朴实平淡的述说 中，袒露出于朋友诚挚信爱的胸襟，散发着友情的温馨，从而也折射出那个动荡不安的时代 的影子。
反帝反封建主题散文。
朱自清的散文多为写景状物、记人叙事，或写疆内域外名地胜境 ，或写家人亲情及友人友情，一般说来，这些散文题材都不算很大；但也有好些作品是重大 题材的,这就是《执政府大屠杀记》、《白种人──上帝的骄子》、《生命的价格──七毛 钱》、《航船中的文明》等。
这类散文虽仍表现出他固有的细致沉着的风格，却细致中透出 抑郁，沉着中透出激愤，显示出他作为正直作家应有的是非观以及很强的观察能力和分析能 力，因而能尖锐地触及社会现实，具有明显的反帝反封建的时代意义。
《执政府大屠杀记》是朱自清散文中比较特殊的一篇，此文与他一贯的温文尔雅、老成 持重的作风略有不同，全文语调冷隽，竟有些“金刚怒目”之势。
作者以自己的亲历目击， 控诉了“三 一八”惨案中段祺瑞执政府对北京学生和市民的血腥大屠杀，在事件的叙述和 场面的描绘中，我们可以感到作者的激情，虽然压抑，仍存激荡，其中交织着对反动当局的 愤怒、对无辜死者的痛惜、对英勇女性的钦佩以及作者自省的惭愧之情，表现了作者反抗暴 政、追求民主、热爱青年、挺身而出的思想内涵。
《白种人──上帝的骄子》，作者描写自 己在电车上受到西洋小孩凶恶的逼视而痛切感受到民族歧视的屈辱，表达了自己反对民族歧 视、反对强权政治的思想，抒发了自己反帝爱国的感情。
《生命的价格── 七毛钱》写的 是在旧社会里经常可以见到的悲惨事件──卖小孩，全文主题的揭示──表现了对受污辱、 受压迫的弱小者的同情，揭露和抨击了吃人社会的黑暗。
在《航船中的文明》中，作者则从 航船中男女分坐的习俗写起，辛辣地讽刺了所谓的“国粹”和所谓的“精神文明”。
朱自清散文的思想内容，除上述三类外，还有一些作品，内容以写女性见长，笔调高雅 ，别有情趣。
如《女人》、《阿河》等。
《女人》是一篇格调高雅的优秀散文，作者站在圣 洁高尚的起点，俯视和选材，令我们在欣赏女人时，原本是一些模糊的感受和体验，顿悟到 其中的奥秘所在，使人的情感超越平庸、浅薄，而向更高一层的精神境界升华。
《阿河》则 是《女人》的姐妹篇，《女人》是宏观地描述艺术的女人美，而《阿河》是微观地描摹女人 的艺术美。
但是《阿河》中，却又有《女人》里没有的“感时花溅泪”的伤情情绪。
可以说 ，这些作品也是朱自清散文情趣不可忽视的一面。
二、个性独特、风韵别致的艺术特色 朱自清是我国现代散文史上的大家，他的笔就象一支万能的神棒，不论什么题材，都能 幻化成优美动人的散文。
他的散文，内容上无不渗透着他个人经历与体验的社会内容与生活 内容，而这些内容，每事每物，他“必要拆开来看，拆穿来看......这样可以辨出许多新异 的滋味”(朱自清《山野摄拾》)，他认为，“人生的丰富的趣味，正在细端末节的千差万别 里，能显明这个千差万别的个性的文艺，才是活泼的、真实的文艺”(《文艺的真实性》)， 所以，他的散文，无论写景状物、记人叙事、抒情寓意，在艺术上都是风韵别致、个性独特 的。
正如杨振声在《朱自清先生与现代散文》中所言，他的散文“风华从朴素中来，幽默从 忠厚中来，腴厚从平淡中来”。
这正是对朱自清散文艺术风格的中肯概括。
1、真挚深厚的感情流露。
朱自清散文之所以亲切感人，脍炙人口，是因为他无论写个 人、友人、家庭、景观、时政，都倾注了深厚的情感，且率直细腻，朴素自然，或温厚、或 幽默、或感伤、或激愤，概因题材不同而强弱相宜、浓淡得度，以情动人。
《背影》、《给 亡妇》、《儿女》等流露的是父亲的舐犊之情及作者悼念妻子怜爱儿女之情，《我所见的叶 圣陶》、《怀魏握青君》等流露的是作者怀念友人之感，《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦 淮河》等流露的是作者当时的迷惘与忧思之意，《执政府大屠杀记》、《哀韦杰三君》等流 露的是作者对时政的悲愤之旨，等等。
这些感情的真诚流露，都深刻地打动了读者，令人难 以忘怀。
2、情景交融的意境描画。
“一切景语皆情语”（王国维），朱自清善于将主观感受与 客观景物融化为有机统一的艺术形象，从而达到“情景交融”的艺术境界。
他原是诗人，所 写散文自然不失诗情画意，作者笔之所及，无论是写春花、状瀑布，还是记秦淮灯影、染河 塘月色，都做到传情寄意，要么融情入景，要么借景抒情，使情随景生，景随意动，具有“ 情景合一，形神兼备”的艺术意境美。
《荷塘月色》描写的荷塘就在清华园，那原是一个平 凡的荷塘，然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽、富有诗意：那淡淡的月色、田田 的荷叶，薄薄的春雾、蓊蓊郁郁的树及树上的蝉声与水里的蛙声……构成了一幅意境幽美的 工笔画。
梅雨潭醉人的绿、秦淮河迷人的灯影、扬州城的风流古朴，威尼斯的异国情调…… 作者妙笔绘来，无不让人有亲临其境之感。
又如《背影》,作者对父亲蹒跚地穿过铁道，跳 下去又爬上来，去那边月台栅栏外为儿子买桔子的情景描写，父亲那胖胖的、青布棉袍、黑 布马褂的“背影”，令作者流泪，也令无数读者心里感慨万千。
3、精巧缜密的结构布局。
朱自清散文大多篇幅精短，构思精巧，结构严谨，或以“情 ”为线，或以“物”为线，或以时间变化为序，或以空间转移为序，或先整体，后局部；要 么一线贯穿、前后呼应，要么明暗交错、穿插交融，要么分散重合、反复点染。
总之，纵观 其文，布局缜密，衔接自然，没有一点斧凿痕迹。
《背影》中，作者以父亲的“背影”为线 索，文中四次出现“背影”，首尾呼应，并以此为文眼，反复点题，收到出奇制胜的效果。
《荷塘月色》开头写“我悄悄地披了大衫、带上门出去”，结尾又写我“轻轻地推门进来” ，前后照应，缜密自然；此文立意本写“心里不宁静”，文中却处处见“静”。
《冬天》一 文，作者超前地运用了当今摄影艺术手法，用变幻的镜头摇出了三幅冬日的大特写，主画面 中又重现出若干连动的小画面，大中套小，大小衔接粘合，主次相间补充，形成一组冬天里 独有的不同景观，别有一番韵味。
至于作者欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现，但“ 我”的情思及感受，却又历历可见。
4、灵活多变的技巧运用。
朱自清的散文技巧老练，灵活多样。
他既注意“形与神、虚 与实、张与弛、动与静、详与略”等艺术手法的巧妙结合，又注意“对照、排比、比喻、拟 人、通感”等修辞手法的运用，在“记叙、描写、抒情、议论”等表达方法上，更注重“白 描”手法的应用。
如作者在《白水氵祭》中刻画瀑布的细薄轻盈时，是这样着墨的： “ ……白光嬗为飞烟，已是影子；有时却连影子也不见。
有时微风过来，用纤手挽着 那影子，它便袅袅的成了一个软弧；但她的手才松，它又象橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的 缩回来了。
我所以猜疑，或者另有双不可知的巧手，要将这些影子织成一个幻网。
──微风 想夺了她的，她怎么肯呢
” 这里有实景，有虚象；或比喻，或拟人；或白描，或议论。
短短的一段文字，把小小的 一个白水氵祭描绘成一个多姿多彩的艺术形象，令人叹服他的灵活多变的艺术才能。
下面再 着重论证他是擅用“通感”手法和“白描”手法的高手。
通感手法。
朱自清在他的散文中大量运用这种手法,而且是现代散文作家中运用得最好 的。
例如《荷塘月色》有这么两句:“微风过处，送来缕缕的清香，仿佛远处高楼上缈茫的 歌声似的”；“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲” 。
前句写荷花的“清香”，本来是诉诸嗅觉的，他却用“远处高楼上缈茫的歌声”这种听觉 来形容，让人感觉到香气的悠远、飘缈，若有若无，形象生动；后句写“光”和“影”的和 谐,却用“梵婀玲上的名曲”来比喻，将视觉通感为听觉。
在《绿》一文中，作者形容梅雨 潭的水：“她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所 曾触过的最嫩的皮肤”。
这里则是视觉与触觉的通感，用“曾触过的最嫩的皮肤”形象地描 绘了潭水的柔滑、细腻。
白描手法。
擅用白描手法，是朱自清散文创作，尤其是他后期散文创作的一个重要特色 。
写父亲、写亡妇、写叶圣陶、写韦杰三等，都是平平实实地述其行状，描其神韵，表现了 很高的艺术造诣。
其中最典范的便是《背影》中描写父亲“背影”的文字： “我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探 身下去，尚不太难。
可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。
他用两手攀着上面， 两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
” 这段文字，作者抓住几个细节，将父亲爬铁道买橘子的艰难动作真切地展现在我们面 前，写得平静自然，没有任何修饰，平平道来,简洁勾勒，但情景细致，情感含蓄,人物神态 栩栩如生。
这种白描手法，在《给亡妇》、《儿女》、《我所见的叶圣陶》、《执政府大屠 杀记》、《扬州的夏日》、《伦敦杂记》等篇章中均运用得非常出色，形成了简炼、流畅、 朴素、平实的语言特色。
5、平淡清幽的语言艺术。
朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的 散文语言“在新文学运动初期，便已在领导着文坛”(杨振声)。
他的散文语言有着多样的风 格，显出了华美与朴素相结合的多种间色。
《背影》质朴平实，《绿》绮丽纤浓，但总的说 来，大多自然流畅、清新淡雅，甚至是纯粹的口语。
这种平淡，真醇而不虚泛，丰富而不浅 薄，朴素而不乏味，是他独有的“从朴素中来”的风华，“从平淡中来”的腴厚，“从忠厚 中来”的幽默。
这种平淡是上乘的平淡、成熟的平淡。
《儿女》中的“蜗牛背了壳”、“要 剥层皮呢
”都是平日生活中常用的口语，用来形容多子女带来的生活重负，可以说再也形 象不过了。
文中转述妻子的两句话，一是“手太辣了”，二是“真心寒呢
”都是在幼小的 孩子无端的挨打后发出的，话语简短生动。
《给亡妇》中的一段：“你的短短的十二年结婚 生活，有十一年耗费在孩子们身上；而你一点不厌倦，有多少力量用多少，一直到自己毁灭 为止。
你对孩子一般儿爱，不问男的女的，大的小的。
也不想到什么‘养儿防老，积谷防饥 ’，只拼命的爱去。
”这段文字可以说白到再不能白了，也精练到再不能精练了，它充分表 现出她那无私的奉献和母爱，同时也表明作者对亡妻的深刻了解，在赞扬中有惋惜，在疼爱 中有哀怨，把感情发挥到淋漓尽致的地步，是真正至情的美文。
因此，作者的得意门生王瑶 认为：他的散文用字遣句“十分凝练和贴切”、“在朴素自然中见精工”（《念朱自清先生 》），堪称确论。
同时，爱用叠词，也造成了朱自清散文语言的节奏感与音韵美。
《桨声灯 影里的秦淮河》用了72个叠词，《荷塘月色》用了26个。
如“淡淡的”、“田田的”、“亭 亭的”、 “朦朦的”、“阴阴的”还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”等等 ，读来错落有致，朗朗上口，颇有跌宕回环的听觉美感。
“情动于中，而形于言”，朱自清散文语言艺术的动人原因是多方面的，但主要是他反 映了真情实感，而至诚的感情总是朴素的、自然的，绚烂至极归于平淡，这种平淡是有着丰 厚的内涵和巨大的感染力的，所谓“豪华落尽见真纯”，便是这样的一种语言风格。
作者笔名大全
1想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
【赏析】：通过雨声的感觉，借冷雨，运用比喻，形象生动的将中国历尽磨难的心酸阐述出来。
2杏花。
春雨。
江南。
明确：独词成句，强调突出，引人注意，引人思考。
作者以对汉字的钟爱来倾注真切的家国之思，赤子之情。
3听听，那冷雨看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
明确：将雨描绘成糅合了听觉、触觉、嗅觉、视觉、味觉的一种全方位的感性的存在。
作者以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声雨景为引子，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的追思、向往和倾慕之情。
4、大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了。
明确：“凄凉”寂寞冷落，“凄清”清冷凄凉，“凄楚”凄凉悲惨，“凄迷”悲伤怅惘。
写出了景物凄凉而模糊的状态，是感情的递进，凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。
5、“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
明确：比喻、拟人化的手法，使得语言生动、别致，有弹性，有想象的空间。
将朴实的事物写得具体形象可感，写出了雨天的情趣。
6、 句式长短相间，错综灵活。
短句如“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨。
舔舔吧，那冷雨”，犹如阵雨的前奏
吕叔湘有一篇文章曾经入选中学语文教材是什么?
语言的演变吕叔湘 一 世界上万事万物都永远在那儿运动、变化、发展，语言也是这样。
语言的变化，短时间内不容易觉察，日子长了就显出来了。
比如宋朝的朱熹，他曾经给《论语》做过注解，可是假如当孔子正在跟颜回、子路他们谈话的时候，朱熹闯了进去，管保他们在讲什么，他是一句也听不懂的。
不光是古代的话后世的人听不懂，同一种语言在不同的地方经历着不同的变化，久而久之也会这个地方的人听不懂那个地方的话，形成许许多多方言。
古代人说的话是无法听见的了，幸而留传下来一些古代的文字。
文字虽然不是语言的如实记录，但是它必得拿语言做基础，其中有些是离语言不太远的，通过这些我们可以对古代语言的演变获得一定的认识。
为了具体说明古代和现代汉语的差别，最好拿一段古代作品来看看。
下面是大家都很熟悉的《战国策》里的《邹忌讽齐王纳谏》这一篇的头上一段： 邹忌修八尺有余，而形貌昳丽。
朝服衣冠，窥镜，谓其妻曰：“我孰与城北徐公美
”其妻曰：“君美甚，徐公何能及君也
”城北徐公，齐国之美丽者也。
忌不自信……旦日，客从外来，与坐谈，问之客曰：“吾与徐公孰美
”客曰：“徐公不若君之美也。
” 把这一段用现代话来说一遍，就会发现有很大的差别。
不能光看字形。
光看字形，现代不用的字只有四个：昳、曰、孰、吾。
可是联系字的意义和用法来看，真正古今一致的，除人名、地名外，也只有12个字：八、我、能、城、国、不、客、从、来、坐、谈、问。
大多数的字，不是意义有所不同，就是用法有些两样。
大致说来，有三种情形。
第一种情形是意义没有改变，但是现在不能单用，只能作为复音词或者成语的一个成分。
有的构词的能力还比较强，如：形、貌、衣、镜、北、何、自、信、日、外；有的只在极少数词语里出现，如：丽 (美丽、壮丽)、朝(朝霞、朝气、朝发夕至)、窥(窥探、窥测)、妻(夫妻、妻子)、甚(欺人太甚)。
第二种情形是意义没有改变，可是使用受很大限制。
例如：作为连词的“而”“与”，只见于一定的文体；表示从属关系的“之”只用于“百分之几”“原因之一”等等；起指代作用的“者”只用于“作者”“读者”等等；“美”现在不大用于人，尤其不用于男人 (“美男子”口语不说，也不能拆开)；“有余”现在能懂，但不大用，“八尺有余”现在说“八尺多”。
第三种情形是这里所用的意义现代已经不用，尽管别的意义还用。
例如：修(长)、服(穿、戴)、谓(对……说)、其(他的；“其余”“其中”“其一”里的“其”是“那”的意思)、公(尊称)、及(比得上)、君(尊称)、也(助词；现代的“啊”只部分地与“也”相当)、旦(“旦日”，“明日”，这里作“次日”讲)、之(他)、若(比得上)。
还有一个“尺”字，似乎应该属于古今通用的一类，可是这里说邹忌身长八尺有余，显然比现在的尺小，严格说，“尺”的意义也已经改变了(汉朝的一尺大约合现在七寸半，这里的尺大概跟汉朝的差不多)。
在语法方面，也有不少差别。
例如“我孰与城北徐公美
”就是古代特有的句法，底下“吾与徐公孰美
”才跟现代句法相同。
“君美甚”现在说“您漂亮得很”，当中必须用个“得”字。
“忌不自信”也是古代的句法，现代的说法是“邹忌不相信自己 (比徐公美)”，不能把“自己”搁在动词前边，搁在前边就是“亲自”的意思(如“自己动手”)，不是动作对象的意思(“自救”“自治”“自杀”等，是古代句法结构遗留在现代语里的合成词)。
“客从外来”现在说“有一位客人从外边来”，“客人”前边得加个“一位”，头里还要来个“有”字，否则就得改变词序，说成“从外边来了一位客人”。
“与坐谈”也是古代语法，现在不能光说“和”，不说出和谁，也不能愣说“坐谈”，得说成“坐下来说话”。
“不若君之美”的“之”字，按照现代语法也是多余的。
这短短的一段古代的文字，大多数的字都是现在还用的，可是仔细一分析，跟现代汉语的差别就有这么大。
二 语言的变化涉及语音、语法、语汇三方面。
语汇联系人们的生活最为紧密，因而变化也最快，最显著。
有些字眼儿随着旧事物、旧概念的消失而消失。
例如《诗经·鲁颂》的《駉》这一首诗里提到马的名称就有16种：“驈”(身子黑而胯下白的)，“皇”(黄白相间的)，“骊”(纯黑色的)，“黄”(黄而杂红的)，“骓”(青白杂的)，“駓”(黄白杂的)，“騂”(红黄色的)，“骐”(青黑成纹像棋道的)，“驒”(青黑色而有斑像鱼鳞的)，“骆”(白马黑鬃)，“駵”(红马黑鬃)，“雒”(黑马白鬃)，“駰”(灰色有杂毛的)，“騢”(红白杂毛的)，“驔”(小腿长白毛的)，“鱼”(两眼旁边毛色白的)。
全部《诗经》里的马的名称还有好些，再加上别的书里的，名堂就更多了。
这是因为马在古代人的生活里占重要位置，特别是那些贵族很讲究养马。
这些字绝大多数后来都不用了。
别说诗经时代，清朝末年离现在才几十年，翻开那时候的小说像《官场现形记》之类来看看，已经有很多词语非加注不可了。
有些字眼随着新事物、新概念的出现而出现。
古代席地而坐，没有专门供人坐的家具，后来生活方式改变了，坐具产生了，“椅子”“凳子”等字眼也就产生了。
椅子有靠背，最初就用“倚”字，后来才写做“椅”。
凳子最初借用“橙”字，后来才写做“凳”。
桌子也是后来才有的，古代只有“几”“案”，都是很矮的，适应席地而坐的习惯，后来坐高了，几案也不得不加高，于是有了新的名称，最初就叫“卓子” (“卓”是高而直立的意思)，后来才把“卓”写做“桌”。
外来的事物带来了外来语。
虽然汉语对于外来语以意译为主，音译词 (包括部分译音的)比重较小，但是数目也还是可观的。
比较早的有葡萄、苜蓿、茉莉、苹果、菠菜等等，近代的像咖啡、可可、柠檬、雪茄、巧克力、冰淇淋、白兰地、啤酒、卡片、沙发、扑克、哔叽、尼龙、法兰绒、道林纸、芭蕾舞等等，都是极常见的。
由现代科学和技术带来的外来语就更多了，像化学元素的名称就有一大半是译音的新造字，此外像摩托车、马达、引擎、水泵、卡车、吉普车、拖拉机、雷达、爱克斯光、淋巴、阿米巴、休克、奎宁、吗啡、尼古丁、凡士林、来苏水、滴滴涕、逻辑、米(米突)、克(克兰姆)、吨、瓦(瓦特)、卡(卡路里)等等，都已经进入一般语汇了。
随着社会的发展，生活的改变，许多字眼的意义也起了变化。
比如有了桌子之后，“几”就只用于“茶几”，连炕上摆的跟古代的“几”十分相似的东西也叫做“炕桌儿”，不叫做“几”了。
又如“床”，古代本是坐卧两用的，所以最早的坐具，类似现在的马扎的东西，叫做“胡床”，后来演变成了椅子，床就只指专供睡觉用的家具了。
连“坐”字的意义，古代和现代也不完全一样：古代席地而坐，两膝着席，跟跪差不多，所以《战国策》里说伍子胥“坐行蒲服，乞食于吴市”，坐行就是膝行 (蒲服即匍匐)；要是按现代的坐的姿势来理解，又是坐着又是走，那是绝对不可能的。
再举两个名称不变而实质已变的例子。
“钟”本是古代的乐器，后来一早一晚用钟和鼓报时，到了西洋的时钟传入中国，因为它是按时敲打的，尽管形状不同，也管它叫钟，慢慢地时钟不再敲打了，可是钟的名称不变，这就跟古代的乐器全不相干了。
“肥皂”的名称出于皂角树，从前把它的荚果捣烂搓成丸子，用来洗脸洗澡洗衣服，现在用的肥皂是用油脂和碱制成的，跟皂角树无关。
肥皂在北方又叫“胰子”，胰子原来也是一种化妆用品，是用猪的胰脏制成的，现在也是名同实异了。
也有一些字眼的意义变化或者事物的名称改变，跟人们的生活不一定有多大关系。
比如“江”原来专指长江，“河”原来专指黄河，后来都由专名变成通名了。
又如“菜”，原来只指蔬菜，后来连肉类也包括进去，到菜市场去买菜或者在饭店里叫菜，都是荤素全在内。
这都是词义扩大的例子。
跟“菜”相反，“肉”原来指禽兽的肉，现在在大多数地区如果不加限制词就专指猪肉，这是词义缩小的例子 (“肉”最初不用于人体，后来也用了，在这方面是词义扩大了)。
“谷”原来是谷类的总名，现在北方的“谷子”专指小米，南方的“谷子”专指稻子，这也是词义缩小的例子。
词义也可以转移。
比如“涕”，原来指眼泪，《庄子》里说：“哭泣无涕，中心不戚”。
可是到汉朝已经指鼻涕了，王褒《僮约》里说：“目泪下，鼻涕长一尺”。
又如“信”，古代只指送信的人，现在的信古代叫“书”，《世说新语》：“俄而谢玄淮上信至，［谢安］看书竟，默默无言”，“信”和“书”的分别是很清楚的。
后来“信”由音信的意思转指书信，而信使的意思必得和“使”字连用，单用就没有这个意思了。
词义也会弱化。
比如“很”，原来就是凶狠的“狠”，表示程度很高，可是现在已经一点也不狠了，例如“今天很冷”不一定比“今天冷”更冷些，除非“很”字说得特别重。
又如“普遍”，本来是无例外的意思，可是现在常听见说“很普遍”，也就是说例外不多，并不是毫无例外。
如果我们换一个角度来看事物怎样改变了名称，那么首先引起我们注意的是，像前边分析《战国策》那一段文字的时候已经讲过的，很多古代的单音词现代都多音化了。
这里再举几个人体方面的例子：“耳”成了“耳朵”，“眉”成了“眉毛”，“鼻”成了“鼻子”，“发”成了“头发”。
有的是一个单音词换了另外一个单音词，例如“首”变成“头” (原来同义)，“口”变成“嘴”(原来指鸟类的嘴)，“面”变成“脸”(原来指颊)，“足”变成“脚”(原来指小腿)。
有些方言里管头叫“脑袋”“脑壳”，管嘴叫“嘴巴”，管脸叫“面孔”，管脚叫“脚板”“脚丫子”，这又是多音化了。
动词的例子：古代说“食”，现代说“吃”；古代说“服”或“衣”，现代说“穿”；古代说“居”，现代说“住”；古代说“行”，现代说“走”。
形容词的例子：古代的“善”，现代叫“好”；古代的“恶”，现代叫“坏”；古代的“甘”，现代叫“甜”；古代的“辛”，现代叫“辣”。
字眼的变换有时候是由于忌讳：或者因为恐惧、厌恶，或者因为觉得说出来难听。
管老虎叫“大虫”，管蛇叫“长虫”，管老鼠叫“老虫”或“耗子”，是前者的例子。
后者的例子如“大便”“小便”“解手”“出恭” (明朝考场里防止考生随便进出，凡是上厕所的都要领块小牌子，牌子上写着“出恭入敬”)。
三 语法方面，有些古代特有的语序，像“吾谁欺
”“不我知”“夜以继日”，现代不用了。
有些现代常用的格式，像“把书看完”这种“把”字式，“看得仔细”这种“得”字式，是古代没有的。
可是总起来看，如果把虚词除外，古今语法的变化不如词汇的变化那么大。
语音，因为汉字不是标音为主，光看文字看不出古今的变化。
现代的人可以用现代字音来读古代的书，这就掩盖了语音变化的真相。
其实古今的差别是很大的，从几件事情上可以看出来。
第一，旧诗都是押韵的，可是有许多诗现在念起来不押韵了。
例如白居易的诗：“离离原上草，一岁一枯荣 (róng)。
野火烧不尽，春风吹又生(shēng)。
远芳侵古道，晴翠接荒城(chéng)。
又送王孙去，萋萋满别情(qíng)。
”这还是唐朝的诗，比这更早一千多年的《诗经》里的用韵跟现代的差别就更大了。
其次，旧诗里边的“近体诗”非常讲究诗句内部的平仄，可是许多诗句按现代音来读是“平仄不调”的。
例如李白的诗：“青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征……”“郭”“白”“一”“别”四个字原来都是入声，归入仄声，可是现在“郭”“一”是阴平，“白”“别”是阳平，于是这四句诗就成为“平平平仄平，平仄仄平平，仄仄平平平，平平仄仄平”了。
又其次，汉字的造字法里用得最多的是形声法，常常是甲字从乙字得声，可是有许多这样的字按现代的读音来看是不可理解的。
例如“江”从“工”得声，“潘”从“番”得声，“泣”从“立”得声，“提”从“是”得声，“通”从“甬”得声，“路”从“各”得声，“庞”从“龙”得声，“移”从“多”得声，“谅”从“京”得声，“悔”从“每”得声，等等。
从上面这些事例看来，汉字的读音，无论是声母、韵母、声调，都已经有了很大的变化了。
联系所学诗文，说说叠字有何修辞作用
在古典诗歌特别是民歌中，有很多地方运用叠字。
比如著名的《诗经》中的第一篇第一句“关关雎鸠”，就用了叠字“关关”。
再如北朝著名的民歌《木兰诗》第一句“唧唧复唧唧”，也是用了叠字开头。
又如古诗十九首中的“行行重行行”“青青河畔草”“青青陵上柏”“冉冉孤生竹”“迢迢牵牛星”“凛凛岁云暮”“明月何皎皎”等等都用了叠字。
三国时期的文人诗中叠字也经常出现，如曹操的“艰哉何巍巍”（《苦寒行》）；曹植的“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”（《美女篇》）；曹丕的“泣涕涟涟”“呦呦游鹿”（《短歌行》）、“漫漫秋夜长，烈烈北风凉”（《杂诗》）；陶渊明的“熙熙令德，猗猗原陆”（《劝农》）“荣荣窗下兰，密密堂前柳“（《拟古九首》）。
待到诗的格律正式形成并日趋严格以后，不少诗篇中也还在运用叠字的形式，像杜甫的“朔风鸣淅淅，寒雨下霏霏”（《雨四首》）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（《登高》）等。
在诗歌中同一个字为什么要重复运用
运用叠字有什么好处
我认为好处至少有这样几个方面：能够增加诗歌的音律和修辞。
如《迢迢牵牛星》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许
盈盈一水间，脉脉不得语。
这首诗写的是牛郎织女的故事，全诗多情缠绵。
诗中一共用了六个叠字，读起来自然流畅，增加了诗歌的音律美和修辞美。
可以更生动、更形象地描写自然景色，达到情景交融的境界。
不妨从王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）两句诗谈起。
古人为这两句诗引起过激烈的争论。
不少人认为这是王维抄袭李嘉祐的诗句，不同的是在两个句子中加上了“漠漠”“阴阴”两个叠字。
而明代的胡应麟不同意这种说法，他说：王维生活在盛唐时期，李嘉祐生活在中唐时期，前人怎能抄袭后人的诗
胡应麟的说法有道理，所以他不无得意地说：“千秋之下，赖矛雪冤。
摩诘有灵，定当吐气。
”值得注意的是，大家都认为“漠漠”“阴阴”这两个叠字用得好。
即使认为是抄袭李嘉佑诗句的人，也认为这两个叠字“加”得好。
比如谢榛说：“加此四字，豪健自别”②；叶梦得说：“此两句好处，正在添漠漠阴阴四字，此乃摩诘为嘉祐点化以自见其妙，如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。
”③在这两句诗里，“漠漠”是形容水田广布，茫茫苍苍。
“阴阴”是形容夏木幽暗，阴阴森森。
这两个叠字一用，把水田和夏木的具体气象生动、形象地展示出来了。
刘勰对叠字在描写自然景物上的作用，评价非常高。
他曾列举《诗经》作为例子进行说明，说：“‘灼灼’状桃李之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为出日之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓’学草虫之韵”，虽是两个字，却能“以少总多”，把所要写的景物描写得“情貌无遗”。
并且认为：“虽复思经千载，将何时易夺
”④就是说，即使考虑一千年，也难以换上个比这些叠字更恰当的字。
在诗歌中，情和景常常融合在一起。
而叠字恰恰有助于诗歌达到情景交融的境界。
如：“采采卷耳，不盈顷筐，嗟我怀人，置彼周行”（《卷耳》第一章）。
它是说一个女孩在采卷耳的时候，思念远方的丈夫，本来可以很快把筐子装满，可是她采了很久也没有装满筐，最后干脆把筐子放在大路上，不采了。
这是为什么呢
因为她思念远方的丈夫，没有心思采卷耳。
短短几句，既写了景，又写出了人物内心的情。
再如《周南·苤苢》：采采苤苢，薄言采之。
采采苤苢，薄言有之。
采采苤苢，薄言掇之。
采采苤苢，薄言捋之。
采采苤苢，蒲言袺之。
采采苤苢，蒲言襭之。
这首诗每个句子前都用了叠字，全诗表现了妇女在劳动时 的欢乐情景。
读着这首诗，它让我们仿佛仿佛看到了一幅采苤苢的劳动场景，又仿佛听到了劳动妇女欢乐的歌声。
正如方玉润所说：“涵泳此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野，风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移而神之何以旷。
”⑤这首诗确实写得生动形象，情景交融，非常精彩。
叠字可以使诗歌中的思想感情表达得更为深切。
叠字不仅对诗歌的形式有作用，对诗歌的内容也有重要的作用。
可以深化诗中的思想感情。
如北朝发歌《木兰诗》的开头：“唧唧复唧唧，木兰当户织。
”“唧唧”是叹息声。
花木兰为什么叹息呢
因为她“昨夜见军帖”，军帖上“卷卷有爷名”，官府要征她父亲去当兵。
因此，用“唧唧”这个叠字起头，就不仅是音韵和修辞的需要，而且是展示故事情节和加深思想内容的需要。
这一声叹息，一下子把矛盾揭出了，把诗的情节的序幕拉开了，把木兰代父从军最初的感情状态显示出来了，也把诗的气氛加浓了。
所以“唧唧”这个叠字对全诗的思想内容和情节发展是很有作用的。
运用叠字好处不少，但叠字要运用得好却并不容易。
顾炎武曾经讲过这样一段话：诗用叠字最难。
卫诗“河水洋洋，北流活活，施罛岁岁，鳣鲔发发，葭菼揭揭，蔗姜孽孽”，连用六叠字，可谓复而不厌，赜而不乱矣。
古诗“青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手”，连用六叠字，亦极自然。
下此即无人可继。
⑥从顾炎武这些话中，我们可以得到一点启发，就是叠字的运用需要用得自然，需要“复而不厌”--虽重复而不使人感到讨厌。
象《青青河畔草》一诗，接连六句都用了叠字，由于用得“极自然”，就使人感到“六用叠字而不觉”⑦，读起来音节琅琅，看起来形象优美。
叠字本来是人民口语中就有的。
比如：“高高兴兴”“嘀嘀咕咕”“冷冷清清”这样的叠字，“红彤彤”“笑嘻嘻”“泪纷纷”“千里迢迢”这样的单叠字，都是口头上常用的。
双叠字有些可以拆开用，像“高高兴兴”就可以拆用为“高兴”，但单叠字往往不能拆用，像“笑哈哈”就不能拆用为“笑哈”，“千里迢迢”就不能拆用为“千里迢”。
古典诗歌中用双叠字的也有，白居易的《琵琶行》用“嘈嘈切切”形容琵琶的声音；清人吴锡麒的《舟中》一诗用“彭彭魄魄”形容打麦的声音，用“哑哑轧轧”形容缫车转动的声音。
但由于格律限制和其他原因，一般的文人诗就只用单叠字，所以也就很难拆开。
有有说：“叠字不可析用，如诗赋‘悠悠’而云‘悠’，‘迢迢’而云‘迢’，‘渺渺’而云‘渺’，皆不成语。
”这个说法，大致是对的。
要运用好叠字，需从群众语言中吸取养料，需从生活中吸取素材和激发出热情，还需从创造艺术形象的需要出发。
如果没有真实的生活内容，缺少由生活激发出来的炽热感情，或者不从创造艺术形象的需要出发，那就难免是为叠而叠。
其结果，叠字运用得越多，就会越显得堆砌、别扭。
所以，叠字用得好，大有好处；用得不好，也会重复可厌。
朱自清的散文《房东太太》的主要内容和体会
求助各位神大好友
《我所知道的康桥》——读后有感 他的诗歌，犹如幽谷里的一流清溪；他的散文，犹如黎明时的一朵云彩；他的经历，犹如雪地里的一片山峰……他，就是著名诗人与作家——徐志摩。
我有幸读了他所著的一本书——《我所知道的康桥》。
他的散文远胜过他的诗，因为他的散文比他的诗更能突出他的性格。
在方法上多变化，在体材上不拘文格文式。
看了他的《自剖》和《巴黎的鳞爪》，我就更觉得徐志摩先生的散文更胜其他作家，无懈可击。
我尤其喜欢《翡冷翠山居闲话》这篇文章。
他写出了意大利佛罗伦萨的美丽景色。
温驯的风，明净的空气，树木的阴影翩翩起舞，林中的黄莺赞美着春光，一切都如诗如画，一切都美不胜收。
我犹如身临其境。
我还喜欢《吸烟与文化》一文，吸引我的是这篇文章幽默的笔法：“我如其有钱办学堂的话，利卡克说，第一件事情我要做的是造一间吸烟室，其次造宿舍，再次造图书室；真要到了有钱没地方花的时候再来造课堂。
” “多少伟大的政治家、学者、诗人、艺术家、科学家，是这两个学府的产儿——烟味儿给熏出来的。
”“‘抽烟主义’是值得研究的。
”……幽默的语句，音乐一样被徐志摩先生刻录到了文章里。
徐志摩先生的散文，文字与感情异常生动，活泼而轻盈。
像一盘圆圆的珍珠，在阳光下转个不停，色彩缤纷，变幻炫目。
徐志摩散文选本众多，而这本书读后让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
2读《朝花夕拾》有感我喜欢的中国作家，除了朱自清、徐志摩、郁达夫，便是鲁迅了。
鲁迅的名字，是家喻户晓的。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是世界上都有名气的大作家，便不敢轻易读他的书。
怕读不懂，显得自己太俗了。
但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在和一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去...... 鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心肺。
它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。
欢快的时候，我感到有沁人心肺的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。
这一切，确实是能真切的感受得到的。
请同学们认真读一读《朝花夕拾》这本书吧
他一定会让你在文学的海洋中找到睿智的启迪，得到美的感受。
再给就外泄了，老师本来不让往上传的，你自己也编一点啦
