沧浪之水的读后感
近半月来，好不容易挤点看完了此书，实为难得书是我两就一直慕名企盼的当代不可多得的官场小说，谁想大学间未能如愿，时过境迁，倒是当我涉足所谓“官场”一年后，看完此书，却有了许多难以言说的意义。
称之为“官场”，实在恰如其分。
我虽未当官，“职场”之于行政机关便是官场，隔行如隔山，个中蹊跷，秘而不宣而已。
对我而言，纷纷扰扰的琐碎公务已让我不堪其扰，还要应付难以胜数或突如其来的杂事，就更让我苦不堪言，要是以前，我能安分而静静的坐一上午，捧一本书慢慢咀嚼细细品味，现在恐怕是只能囫囵吞枣浅尝辄止了，加上记性远不如前，当时称赞激动不已，顷刻之后却只剩梦里朦胧了，惭愧惭愧
今天兴趣来了，就想聊聊这本书及其他。
我是一年前看的《国画》，连同多年前读过的陆天明《大雪无痕》、张平《天网》、海岩《深牢大狱》、王晓方《驻京办主任》（只看过第一册）及《沧浪之水》，观其大概，笔调诚然不同，叙述各有侧重，其中《国画》和《沧浪之水》可归为官场小说一类，或谈人情练达、或诉世态炎凉、或书官场春秋，引人深思喟然长叹，其叙述其思考其抒怀其内涵深刻丰富为我所看重；而《大雪无痕》、《天网》和《驻京办主任》之类，则属反腐小说之列，写尽人性世情百态，揭露官场波诡云谲，情节往往一波三折引人入胜让人大呼过瘾，这类书因注重情节环环相扣叙事九曲回环，令人欲罢不能不能自拔，只是我多年前情有独钟的书籍罢了。
如今时过境迁，今非昔比，阅历与年俱增，心境大有不同，已不复当年热血沸腾孜孜以求的那股较真的“死劲”、“牛劲”，亦不会天真烂漫的对所谓是非曲直真真假假信以为真。
人类在进化，我呢?人类是进化或蜕化，这之中形体与灵魂究竟有着怎样的相对意义和真实内涵，恐怕没有人能说清楚，就如同沧浪之水清兮浊兮，自有其用，我们又何必过分在意而锱铢必较呢
来说说这本书吧。
这本书伙同《国画》，在我看最大的亮点就是笔下的人物显示出了活生生的人类，显现出有血有肉有爱有恨的普通人的特质，一次次彰显的是作为平凡“万物之灵”所谓酸甜苦辣适者生存的心灵“蜕变”史，这种草根气息和人本情怀体现出的是作家的高度洞察力和敏锐分析力，在娓娓道来之中让我们读者看到的是严严实实、惊心动魄、原原本本的当下真实，一切虚拟和掩饰便显得不值一提和荒诞可笑。
书中对人性百态、世情炎凉庖丁解牛式的残酷而真实的剖析和解读，至今仍有振聋发聩历久弥新的意义。
总而言之，这呈献给大家的是世间百态熙熙攘攘无处遁形的一部现代版的“官场现形记”。
我无意于追寻该文中细枝末节的虚虚实实，也不想执拗于作者时而痛彻心扉时而振臂疾呼的对对错错，作者对所谓事实、真相、思索、现实、幻想等一系列悖论的抽丝剥茧式挖掘和思考，是值得让芸芸众生都始料不及而该默然思之的。
书中提到，一切都是瞬息，一切都是过程，于是享受现实抓住自我者便是抓住了本质守住了永恒，成为了胜利的失败者和失败的胜利者，看来人类在反复不停的轮番做着同一个猜谜游戏，结束之后是开始。
可怕的真实，残酷的现状，令人生畏，当人类完全沉没在社会的大染缸之后究竟还会留下些什么
由远及近，我呢
我不敢想。
而这，是该书留给我们人类的又一个永恒课题了。
《蛙》《沧浪之水》读后感，要自己写的，不要网上找的
我国人民历来喜爱竹子，中国也是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。
从竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中所产生的巨大作用，竹子与中国诗歌书画和园林建设的源远流长的关系，以及竹子与人民生活的息息相关中不难看出，中国不愧被誉为竹子文明的国度。
没有哪一种植物能够像竹子一样对人类的文明产生如此深远的影响，我们把竹子给人类物质文明和精神文明带来的作用和影响，称为竹文化。
一、 竹子与中国历史 在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。
1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出竹字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。
汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而竹字的原始符号则应在此之前就已出现了。
在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。
因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。
研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了书，汉字册即由此而来。
竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。
殷商时代用竹简写的书叫竹书，用竹简写的信叫竹报。
竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。
湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。
利用竹子的另一项伟大成果是造纸。
早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。
当然竹纸的大发展还是此以后。
关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。
用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。
实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。
从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。
我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具桔以及用竹筒提水灌溉的高转筒车。
竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。
从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目的植物称之为竹。
从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以竹字衍生出竹部文字。
随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。
而竹部文字也必然随之增加。
我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。
历代各类字典收录的就更为可观。
而诸如竹报平安、衰丝豪竹、青梅竹马、日上三竿一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。
这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。
二、 竹子与精神文化 在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为岁寒三友，而梅、兰、竹菊被称为四君子，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。
当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说宁可食无肉，不可居无竹。
因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。
竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。
它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。
劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。
的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。
竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。
工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。
考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。
商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕刻艺术品的记载。
唐代以后，竹刻名家辈出。
宋代出现詹成，明代出现了嘉定朱松邻祖孙三代为代表的嘉定竹刻派，金陵（今南京）则出现李文甫等竹刻家。
清代中期形成了湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地的翻簧竹雕，并成为竹雕刻艺术的主流，民国初期出现北京张志渔开创的北派竹刻。
竹还是工艺美术中表现题材，寄寓着福、禄、寿、喜、财、发顺、吉等吉祥内容的图案，数千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。
竹与中国的音乐文化有着重要的联系，竹是制作乐器的重要材料，中国传统的吹奏乐器和弹拨乐器基本上是用竹制造的。
竹子，对中国音律的起源产生了重要的影响，历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律，故此，晋代就有以丝竹为音乐的名称，有丝不如竹之说，唐代把演奏乐器的艺人称为竹人。
可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。
竹对中国的宗教文化也产生了很大的影响，古代的先民奉竹图腾，视其为图腾崇拜物，把竹作为祭祀的工具和祭品。
道教和佛教出于教义崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。
竹子在民俗文化中具有极为重要的作用。
竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗；进入了人类的仪礼制度之中，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中构成了民间竹文化的重要元素。
三、 竹子与中国诗画 青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。
如《诗·卫风淇奥》曰：瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的。
《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。
据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾暂寄人空宅住，使令种竹。
或问暂住何烦尔
啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君
他平生爱竹，可算竹子的好知音。
宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说：可使食无肉，不可使居无竹。
无肉使人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医，……。
清代杰出艺术家扬州八怪之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。
他在《竹石》图的画眉上题诗曰：咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万难还坚挺，任尔东南西北风，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。
在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。
他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗：雪压竹头低，低下欲沾泥。
一轮红日升，依旧与天齐。
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了湖州竹派，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。
时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。
唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。
宋代以后画竹更具成就。
画竹名家层出不穷。
大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。
苏东坡关于胸有成竹的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成的绰约风姿。
他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：画竹必先得成竹于胸中。
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。
他们画竹都十分传神而逼真， 因此白居易曾在《画笔歌》中称赞举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
清朝画竹也相当兴盛，扬州八怪的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。
我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。
他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美竹君子、石大人、千岁友、四时春。
四、 竹子与中国园林 竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王筑灵台、灵沼、灵囿开始，可以说是最早的皇家园林。
据《尚书·禹贡》东南之美会稽之竹箭，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。
秦始皇统一六国后大兴土木，为建上林苑从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹），这是竹子用于造园的最早记载。
当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。
到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。
当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的自然山水园，竹子随即融入了造园之中。
当时的皇家林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。
《水经注》介绍北魏著名御苑华林园称：竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。
《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园莫不桃李夏绿，竹柏冬青。
由唐代文人王维规划的辋川别业中有斤竹岭、竹里馆等竹景；寿山艮狱是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。
南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。
竹子在唐宋两代运用较为广泛。
北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。
从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园园园有竹。
竹子造园进入了一个全盛时期。
明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。
竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。
沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。
明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。
明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。
随着诗、书、画及造园艺术、技术的发展，人们已不满足于庭院造景，于是，就产生了能在屋宇内随时欣赏、掌玩的自然风景缩影--盆景。
中国盆景的出现，据考证是在唐代，以竹子为材料制作的盆景从宋代的诸多名人画卷上可以见到，到明清年间，岁寒三友类盆景广为流传。
《考盘余录》、《群芳谱》等都对竹子盆景的制作、欣赏进行了介绍。
北京故宫博物馆还珍藏着一座用翡翠制作的竹子盆景，这是乾隆皇帝弘历的八旬寿节上群臣贡献的一件珍宝。
竹子盆景发展到今天出现了许多精品，如周瘦鹃先生的《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州的《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等一大批竹子盆景代表作。
中国盆景一直被称作无声的诗，立体的画，倍受东西方人民的喜爱。
五、 竹子与人民生活 竹子生长快，适应性强，同时又具有广泛的用途。
竹子与人民生活息息相关，竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面，竹子用于建筑的历史久远，在远古时代，人类从巢居和穴居向地面房居演进的过程，竹子就发挥了重要的作用。
江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料，汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼，皆是取竹建造并负有盛名。
从服饰方面看，竹对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。
秦汉时期就出现用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今。
竹布在唐代曾是岭南地区一些州县的重要贡品之一，竹还是古代人装饰的材料，说明竹对人类服饰文化的贡献。
从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹实是历代救荒的重要作物原料。
先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。
竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。
竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。
竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。
交通工具和设施的产生与发展，是中国文明的标志之一，竹在交通方面发挥了重要作用，古代交通运行工具和设施的起源与发展，均与竹子有极密切的关系，古代人取竹制造竹车、竹筏和船以及桥梁工程，创造了世界交通史上许多第一例，对世界交通工具和设施的发展，作出了较大的贡献。
考古资料证明，旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民们就已开始用竹制造竹器。
属于仰韶文化的西安半坡遗址发掘的陶器底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址发掘了大量的竹器纹饰的印纹陶器，浙江吴兴钱山漾遗址发掘有200余件的竹器实物。
随着社会和文化的不断发展和进步，竹器的种类也日益增多。
到春秋战国时代，竹器制作已成为当时社会的一个重要生产部门--竹器手工业，竹器制品已在当时广大民众生活中，成为养生送死不可缺少的物品。
汉代有竹器生活物品60余种，晋代有100多种，唐宋时近200种，到明清时期达250余种。
例如炊具的箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，盛放物品的筐、篮、笥、箱，家具有床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算具有算筹、算盘，量具有竹尺、竹筒，照明用具有灯笼、烛炬，卫生用具有帚、熏笼，装饰用具有帘、花瓶，把玩用具有扇子、手杖，赌博用具有筹、葬用具有竹棺材，均是用竹为材料制成的。
从人类的生活环境看，竹子也发挥了其特殊的作用，古代先民很早就发现了竹子的特殊防护作用，注重发挥竹子的防护城池和居宅安全的屏障作用，历代取竹子做围篱墙垣，防御盗寇，保护城池和居宅安全。
竹林因具有调节气候、涵养水源、保持水土、减弱噪音、净化空气、防止风害的作用，备受人们的青睐，古今人们都不得取之以保护和美化人类的生活环境。
由上可见，竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献，展示了竹文明的风采。
因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述：食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。
中国古建筑介绍
黄鹤楼（YellowCraneTower） 冲决巴山群峰，接纳潇湘云水，浩荡长江在三楚腹地与其最长支流汉水交汇，造就了武汉隔两江而三镇互峙的伟姿。
这里地处江汉平原东缘，鄂东南丘陵余脉起伏于平野湖沼之间，龟蛇两山相夹，江上舟辑如织黄鹤楼天造地设于斯。
黄鹤楼是古典与现代熔铸、诗化与美意构筑的精品。
她处在山川灵气动荡吐钠的交点，正好映和中华民族喜好登高的民风民俗、亲近自然的空间意识、崇尚宇宙的哲学观念。
登黄鹤楼，不仅仅获得愉快，更能使心灵与宇宙意象互渗互融，从而使心灵净化。
这大约就是黄鹤楼美的魅力经风雨而不衰，与日月共长存原因之所在。
历史沿革 巍峨耸立于武昌蛇山的黄鹤楼，享有“天下绝景”的盛誉，与湖南岳阳楼，江西滕王阁并称为“江南三大名楼”(另一说为江南四大名楼，还包括安徽宣州的谢脁楼)。
黄鹤楼始建于三国时期吴黄武二年（公元223年），传说是为了军事目的而建，孙权为实现“以武治国而昌”（“武昌”的名称由来于此），筑城为守，建楼以嘹望。
至唐朝，其军事性质逐渐演变为著名的名胜景点，历代文人墨客到此游览，留下不少脍炙人口的诗篇。
唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。
黄鹤楼原址在湖北武昌蛇山黄鹤矾头，1700多年来屡建屡毁，最后一次毁于清光绪十年（1884年）大火。
名楼多传说，因此使它更有神奇色彩。
据《极恩录》记载，黄鹤楼原为辛氏开设的酒店，一道士为了感谢她千杯之恩，临行前在壁上画了一只鹤，告之它能下来起舞助兴。
从此宾客盈门，生意兴隆。
过了10年，道士复来，取笛吹奏，道士跨上黄鹤直上云天。
辛氏为纪念这位帮她致富的仙翁，便在其地起楼，取名“黄鹤楼”。
关于这则美丽的神话故事，历年有三种不同的说法，第一种说法认为这位仙人是黄子安，第二种说法认为是费祎，第三种说法没有仙人的名字，介绍如下： 一、以为是仙人黄子安： 依《南齐书州郡志》记载：「古代传说，有仙人子安尝乘黄鹤过此，故名。
」指出黄鹤楼命名的由来，是因为曾有一位名子安的仙人，乘黄鹤经过此地，所以命名为黄鹤楼。
二、以为是仙人费祎： 依《图经》的记载说：「昔费祎登仙，尝驾黄鹤还憩于此，遂以名楼。
」认为黄鹤楼命名的由来，是指费祎尸解为仙后，曾驾着黄鹤回来，并在这栋楼休息，所名为黄鹤楼。
《太平寰宇记》则说：「蜀费文袆登仙，尝驾黄鹤憩此。
」此指出费祎是蜀人，而与前面的费祎多了一个「文」字，《三国志蜀传》中有一位名叫费祎的人，字文伟，尸解为仙的费祎、费文袆，是不是就是这位蜀人费文伟，因不见其它记载，不得而知，但是因为都是神话传说，年代久远，记载会有一些出入。
三、只说是一位仙人： 这个传说的记载比较详细，出自《报应录》。
原文是：「辛氏昔沽酒为业，一先生来，魁伟褴褛，从容谓辛氏曰：许饮酒否
辛氏不敢辞，饮以巨杯。
如此半岁，辛氏少无倦色，一日先生谓辛曰，多负酒债，无可酬汝，遂取小篮橘皮，画鹤于壁，乃为黄色，而坐者拍手吹之，黄鹤蹁跹而舞，合律应节，故众人费钱观之。
十年许，而辛氏累巨万，后先生飘然至，辛氏谢曰，愿为先生供给如意，先生笑曰：吾岂为此，忽取笛吹数弄，须臾白云自空下，画鹤飞来，先生前遂跨鹤乘云而去，于此辛氏建楼，名曰黄鹤。
」 这则神话的大意是说，以前有一位辛先生，平日以卖酒为业。
有一天，这里来了一位身才魁伟，但衣着褴褛，看起来很贫穷的客人，神色从容的问辛先生，可以给我一杯酒喝吗，辛先生不因对方衣着褴褛而有所怠慢，急忙盛了一大杯酒奉上。
如此经过半年，辛先生并不因为这位客人付不出酒钱而显露厌倦的神色，依然每天请这位客人喝酒。
有一天客人告诉辛先生说：我欠了你很多酒钱，没有办法还你。
于是从篮子里拿出橘子皮，画了一只黄色的鹤在墙上，接着以手打节拍，一边唱着歌，墙上的黄鹤也随着歌声，合着节拍，蹁跹起舞，酒店里其它的客人看到这种奇妙的事都付钱观赏。
如此经过了十年，辛先生也因而累积了很多财富。
有一天那位衣着褴褛的客人，又飘然来到酒店，辛先生上前致谢说，我愿意照您的意思供养您，客人笑着回答说：我那里是为了这个而来呢
接着便取出笛子吹了几首曲子，没多久，只见一朵朵白云自空而下，画鹤随着白云飞到客人面前，客人便跨上鹤背，乘白云飞上天去了，辛先生为了感谢及纪念这位客人，便在此盖了一栋楼，取名黄鹤楼。
这三则神话，除了说明黄鹤楼命名的由来之外，还给我们一个很好的启示，酒店的主人辛先生因为不嫌贫爱富，不以貌取人，而得到仙人帮助，成为巨富。
以上当然是神话传说。
三国时在这临江的山巅建楼，首先还是出于军事上的需要，但后来逐渐成为文人荟萃，宴客、会友、吟诗、赏景的游览胜地。
历代的名人如崔颢、李白、白居易、贾岛、夏竦、陆游等都曾先后到这里游览，吟诗、作赋。
唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传的名作；‘昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云干载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
”后来李白也登上黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，正要提笔写诗时，却见崔颢的诗，自愧不如只好说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。
崔颢题诗，李白搁笔，从此名气大盛。
至唐永泰元年（公元765年）黄鹤楼已具规模，使不少江夏名士“游必于是，宴必于是”。
然而兵火频繁，黄鹤楼屡建屡废。
最后一座“清楼”建于同治七年（公元1868年），毁于光绪十年（公元1884年），此后近百年未曾重修。
1981年10月，黄鹤楼重修工程破土开工，1985年6月落成，主楼以清同治楼为蓝本，但更高大雄伟。
运用现代建筑技术施工，钢筋混凝土框架仿木结构。
飞檐5层，攒尖楼顶，金色琉璃瓦屋面，通高51.4米，底层边宽30米，顶层边宽18米，全楼各层布置有大型壁画、楹联、文物等。
楼外铸铜黄鹤造型、胜像宝塔、牌坊、轩廊、亭阁等一批辅助建筑，将主楼烘托得更加壮丽。
登楼远眺，“极目楚天舒”，不尽长江滚滚来，三镇风光尽收眼底。
黄鹤楼的形制自创建以来，各朝皆不相同，但都显得高古雄浑，极富个性。
与岳阳楼、滕王阁相比，黄鹤楼的平面设计为四边套八边形，谓之“四面八方”。
这些数字透露出古建筑文化中数目的象征和伦理表意功能。
从楼的纵向看各层排檐与楼名直接有关，形如黄鹤，展翅欲飞。
整座楼的雄浑之中又不失精巧，富于变化的韵味和美感。
“文”名遐迩 黄鹤楼濒临万里长江，雄踞蛇山之巅，挺拔独秀，辉煌瑰丽，很自然就成了名传四海的游览胜地。
历代名士崔颢、李白、白居易、贾岛、陆游、杨慎、张居正等，都先后到这里游乐，吟诗作赋。
古黄鹤楼“凡三层，计高9丈2尺，加铜顶7尺，共成九九之数。
”新楼要雄伟多了，5层，加5米高的葫芦形宝顶，共高51.4米，比古楼高出将近20米。
古楼底层“各宽15米”，而新楼底层则是各宽30米。
因此，黄鹤楼不是修复，而是重建。
它保留了古楼的某些特色，但更多的是根据现在的需要和人们对审美观点的变化来设计的。
1927年2月，考察完湖南农民运动后来到武昌，写下了著名的《菩萨蛮•登黄鹤楼》：“茫茫九派流中国，沉沉一线空南北。
烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。
黄鹤知何去
剩有游人处。
” 1957年建武汉长江大桥武昌引桥时，占用了黄鹤楼旧址，如今重建的黄鹤楼在距旧址约1千米左右的蛇山峰岭上。
楼共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。
在主楼周围还建有胜象宝塔、碑廊、山门等建筑。
整个建筑具有独特的民族风格。
黄鹤楼内部，层层风格不相同。
底层为一高大宽敞的大厅，其正中藻井高达10多米，正面壁上为一幅巨大的“白云黄鹤”陶瓷壁画，两旁立柱上悬挂着长达7米的楹联：爽气西来，云雾扫开天地撼；大江东去，波涛洗净古今愁。
二楼大厅正面墙上，有用大理石镌刻的唐代阎伯瑾撰写的《黄鹤楼记》，它记述了黄鹤楼兴废沿革和名人轶事；楼记两侧为两幅壁画，一幅是“孙权筑城”，形象地说明黄鹤楼和武昌城相继诞生的历史；另一幅是“周瑜设宴”，反映三国名人去黄鹤楼的活动。
三楼大厅的壁画为唐宋名人的“绣像画”，如崔颢、李白、白居易等，也摘录了他们吟咏黄鹤楼的名句。
四楼大厅用屏风分割几个小厅，内置当代名人字画，供游客欣赏、选购。
顶层大厅有《长江万里图》等长卷、壁画。
建筑特色 新黄鹤楼比旧楼更壮观。
这是因为飞架大江的长江大桥就横在它的面前，而隔江相望的则是这24层的晴川饭店。
这一组建筑，交相辉映，使江城武汉大为增色。
黄鹤楼的建筑特色，是各层大小屋顶，交错重叠，翘角飞举，仿佛是展翅欲飞的鹤翼。
楼层内外绘有仙鹤为主体，云纹、花草、龙凤为陪衬的图案。
第一层大厅的正面墙壁，是一幅表现“白云黄鹤”为主题的巨大陶瓷壁画。
四周空间陈列历代有关黄鹤楼的重要文献、著名诗词的景印本，以及历代黄鹤楼绘画的复制品。
2至5层的大厅都有其不同的主题，在布局、装饰、陈列上都各有特色。
走出五层大厅的外走廊，举目四望，视野开阔。
这里高出江面近90米，大江两岸的景色，历历在望，令人心旷神怡。
黄鹤楼所在的蛇山一带辟为黄鹤楼公园。
种植了许多花草树木，还有一些牌坊、轩、亭、廊等建筑。
有一个诗碑廊，收藏着许多刻有历代著名诗人作品的石，蛇山一带的古代景点都将陆续修复。
黄鹤楼将成为位于我国心脏地带的中心城市武汉的一个标志。
千古佳作 黄鹤楼 崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
【注】晴川：指白日照耀下的汉江。
汉阳：今湖北省武汉市汉阳区，位于长江、汉水夹角地带，与武昌黄鹤楼隔江相望。
鹦鹉洲：位于汉阳东南二里长江中，后渐被江水冲没。
东汉末年，黄祖杀祢衡而埋于洲上，祢衡曾作过《鹦鹉赋》，后人因称其洲为鹦鹉洲。
【简析】以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。
这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。
传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。
当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗： 这首诗的意思是：过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云；阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖；天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢
眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。
为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头
” 元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”传说或出于后人附会，未必真有其事。
然李白确曾两次作诗拟此诗格调。
其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。
”与崔诗如出一辙。
又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。
为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。
传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。
诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。
仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。
诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。
“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。
试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。
这是因为七律在当时尚未定型吗
不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。
是诗人有意在写拗律吗
也未必。
他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。
看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。
在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。
沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。
此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。
这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。
元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。
”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。
杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。
”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。
此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。
叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。
使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙
”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”便搁笔不写了。
有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。
”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。
”真是煞有介事，神乎其神。
后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。
重檐复道，成为燕游之所。
实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。
山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。
与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 李白 一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。
本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。
西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。
而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。
所以诗人引贾谊为同调。
“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。
但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。
在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。
然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊
望而不见，不免感到惆怅。
听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。
诗人巧借笛声来渲染愁情。
王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。
”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。
梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。
同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。
由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。
诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。
所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。
清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。
”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。
此外，这诗还好在其独特的艺术结构。
诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。
前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。
后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
求助学文学和历史的前辈
1，但丁《神曲》坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
但丁复原的画像[1]但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。
5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。
这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。
在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
除《神曲》外，但丁还写了《新生》、《论俗语》、《飨宴》及《诗集》等著作。
《新生》中包括三十一首抒情诗，主要抒发对贝雅特丽齐的眷恋之情，质朴清丽，优美动人，在“温柔的新体”这一诗派的诗歌中，它达到了最高的成就 ,2，司马迁《史记》其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识 司马迁（前145年或前135年－
），字子长，一说左冯翊夏阳（今陕西韩城南）人，一说龙门（今山西河津）人，我国西汉伟大的史学家、文学家、思想家。
他编撰的《史记》记载了从上古传说中的黄帝时期，到汉武帝元狩元年(公元前122年)，长达3000多年的历史。
司马迁以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识完成的《史记》，成为中国历史上第一部纪传体通史，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”，对后世的影响极为巨大。
其父司马谈为太史令（相当于现在国家图书馆馆长一职）。
早年司马迁在故乡过着贫苦的生活，10岁开始读古书，学习十分认真刻苦，遇到疑难问题，总是反复思考，直到弄明白为止。
20岁那年，司马迁从长安出发，到各地游历。
后来回到长安，作了郎中。
他几次同汉武帝出外巡游，到过很多地方。
35岁那年，汉武帝派他出使云南、四川、贵州等地。
他了解到那里的一些少数民族的风土人情。
他父亲司马谈死后，公元前108年（元封三年），司马迁接替做了太史令。
公元前104年（太初元年），与天文学家唐都等人共订“太初历”。
同年，开始动手编《史记》。
公元前99年（天汉二年），李陵出击匈奴，兵败投降，汉武帝大怒。
司马迁为李陵辩护，触怒了汉武帝，获罪被捕，被判死刑。
“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也。
”（报任安书）为了完成父亲遗愿，完成《史记》，留与后人，含垢忍辱忍受“腐刑(割掉鼻子或者生殖器官的酷刑)”。
公元前96年（太始元年）获赦出狱，做了中书令，掌握皇帝的文书机要。
于是他发愤著书，全力写作《史记》，大约在他55岁那年终于完成了全书的撰写和修改工作。
司马迁以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识，成就了《史记》——中国历史上第一部纪传体通史。
全书130篇，五十二万六千五百余字。
《史记》全书包括十二本纪（记历代帝王政绩）、三十世家（记诸侯国和汉代诸侯、勋贵兴亡）、七十列传（记重要人物的言行事迹，主要叙人臣，其中最后一篇为自序）、十表（大事年表）、八书（记各种典章制度记礼、乐、音律、历法、天文、封禅、水利、财用）.对后世的影响极为巨大，被称为“实录、信史” 3，屈原《离骚》抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。
屈原，名平，字原，出身于楚国贵族。
公元前340年诞生于秭归三闾乡乐平里。
屈原自幼勤奋好学，胸怀大志.。
早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张章明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。
同时主持外交事务。
主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。
提倡“美政”。
在屈原努力下，楚国国力有所增强。
但是，由于自身性格耿直再加上楚怀王的令尹子椒、上官大夫靳尚和他 屈原的宠妃郑袖等人，受了秦国使者张仪的贿赂，不但阻止怀王接受屈原的意见，并且使怀王疏远了屈原。
公元前305年，屈原反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，但是楚国还是彻底投入了秦国的怀抱。
使得屈原亦被楚怀王逐出郢都，开始了流放生涯。
结果楚怀王被秦国诱去，囚死于秦国。
顷襄王即位后，屈原继续受到迫害，并被放逐到江南。
公元前278年，秦国大将白起带兵南下，攻破了楚国国都，屈原的政治理想破灭，对前途感到绝望，虽有心报国，却无力回天，只得以死明志，就在同年五月投汨罗江自杀。
[1]屈原是楚武王熊通之子屈瑕的后代，约于公元前340年出生于楚国丹阳（今湖北宜昌市秭归县），自称颛顼的后裔。
“朝发枉渚兮，夕宿辰阳……”；“入溆浦余儃徊兮，迷不知吾所如……”，在流放期间，屈原为后世留下了许多不朽名篇。
其作品文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻，成为中国文学的起源之一。
“朝发枉渚”之地(今常德德山)“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
”屈原被放逐后，在和渔父的一次对话中，渔父劝他“与世推移”，不要“深思高举”，自找苦吃。
屈原表示宁可投江而死，也不能使清白之身，蒙受世俗之尘埃。
在渔父看来，处世不必过于清高。
世道清廉，可以出来为官；世道浑浊，可以与世沉浮。
至于“深思高举”，落得个被放逐，则是大可不必。
屈原和渔父的谈话，表现出了两种处世哲学。
公元前278年，秦国攻破了楚国国都郢都。
当年五月五日，屈原在绝望和悲愤之下怀抱大石投汨罗江而死。
端午节，也是因此而来的。
4，拜伦《唐璜》 是19世纪浪漫主义诗人拜伦的代表作，是一部长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣 同盟”和欧洲反动势力。
1788年1月22日出生在一个古老没落的贵族家庭。
父亲曾供职于英国海军，母亲是英格兰人。
父亲将母亲的财产挥霍尽净，为避债逃到法国，并于1791年死于异乡。
拜伦跟随母亲在苏格兰度过了贫穷而孤寂的童年。
十岁时，继承了家族的爵位与庄园。
父母的离异，他自己的生理残疾，苏格兰大自然的风光以及乡间的朴实生活，在拜伦幼年的心灵中留下了深刻的印记。
学习经历 1801年拜伦就读于哈罗中学，1805年入剑桥大学。
1809年大学毕业之后，拜伦在贵族院获得了世袭议员的席位，但却受到歧视。
于是拜伦带着一种愤懑的心情离开了祖国，先后游历了葡萄牙、西班牙、马耳他、阿尔巴尼亚、希腊、土耳其等地。
当时这些国家的民族解放运动正在发展，资产阶级民主运动也正在开始，这次旅行大大开拓了诗人的社会政治视野。
开始创作 1811年7月拜伦回到英国，这次旅行孕育了后来的《东方叙事诗》，并在归途中创作了《恰尔德·哈罗德游记》的第一、二章，内容就是这次出国游历的所见所闻。
结识雪莱 1816年4月拜伦离开英国，途径比利时时到了瑞士，在这里他结识了英国另一位伟大的诗人雪莱，并在思想和创作上接受了雪莱的影响。
初到瑞士时，他因个人忧患而深深痛苦。
波旁王朝复辟后欧洲反动势力的加强，越发使诗人感到忧郁和孤独。
但欧洲社会巨大的动荡，引起他对人类命运的思索和焦虑，这又使诗人的内心激动不已。
这个时期所写的长诗《锡隆的囚徒》和诗剧《曼弗雷德》等就突出地反映了诗人在国外流亡生活初期的痛苦和悲哀，以及内心剧烈的矛盾。
辉煌时期 1816年10月拜伦来到意大利。
当时意大利正遭受奥地利的奴役，革命运动正兴起。
拜伦同为民族自由而战的爱国志士密切的交往，并在1820年参加了意大利有名的烧炭党的秘密组织，投身火热的斗争；在诗歌的创作中，他丢掉浪漫主义的幻想而走向现实，进入了他一生中最光辉灿烂的时期。
为了激励意大利人民的斗争，拜伦创作了《塔索的悲哀》（1817）、《威尼斯颂》（1819）、《但丁的预言》（1812）等。
恋爱婚姻 诗人私生活浪漫放荡，恋爱事件层出不穷。
在《异教徒》（1813）、《阿比多斯的新娘》（1813）、《海盗》（1814）、《莱拉》（1814）等诗中均有所反映。
1815年结婚后，其妻因谣传拜伦另有所欢，在生下孩子后于1816年1月离开拜伦回父母家居住。
两人获准分居后，拜伦于1816年4月出国，此后没有回过英国。
编辑本段 拜伦式英雄 在拜伦的《东方叙事诗》中，出现了一批侠骨柔肠的硬汉，他们有海盗、异教徒、被放逐者，这些大都是高傲、孤独、倔强的叛逆者，他们与罪恶社会势不两立，孤军奋战与命运抗争，追求自由，最后总是以失败告终。
拜伦通过他们的斗争表现出对社会不妥协的反抗精神，同时反映出自己的忧郁、孤独和彷徨的苦闷。
这些就是文学史上著名的“拜伦式英雄”。
由于这些形象具有作者本人的思想性格特征，因此被称作“拜伦式英雄”。
拜伦式英雄是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。
他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。
例如，抒情长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》(*The Corsair, 1814)中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德，等等。
这类人物的思想和性格具有矛盾性：一方面，他们热爱生活，追求幸福，有火热的激情，强烈的爱情，非凡的性格；敢于蔑视现在制度，与社会恶势力誓不两立，立志复仇，因此，他们是罪恶社会的反抗者和复仇者。
另一方面，他们又傲世独立，行踪诡秘，好走极端，他们的思想基础是个人主义和自由主义，在斗争中单枪匹马，远离群众，而且也没有明确的目标，因而最后以失败而告终。
拜伦式英雄是个人与社会对立的产物，也是作者思想的特点和弱点的艺术反映。
这类人物形象相继出现于拜伦笔下，这对于当时英国的封建秩序和资产阶级市侩社会进行的猛烈冲击，是具有进步意义的。
但是他们的个人主义，无政府主义和悲观厌世情绪，又往往会给读者带来消极的作用。
俄国的文艺批评家别林斯基和诗人普希金都曾指出拜伦式英雄的思想弱点及其危害性。
蒙山上有哪些著名景点
（一）万寿宫 这里是攀登龟蒙顶的起点，前面的这片建筑群称为万寿宫，它最早为颛臾王祭祀蒙山的场所，北魏郦道元的《水经注》称蒙祠。
宋雍熙年间改祀颛臾王，俗称颛臾王庙。
宋神宗年间，守庙高士贾成笃信道教，广收门徒，香火甚盛。
宋宣和元年（公元1119年），宋徽宗诏见贾成，赐以“紫衣象笏”，仍归道观，是时，蒙祠改称“玉虚观”，主祀玉皇。
明朝改称万寿宫，并一直沿用至今，清康熙年间最盛，庙地达4000余亩，道众达300 多人。
现存玉皇殿、观音殿等建筑。
玉皇殿前有一型奇石，嶙峋古拙“形如山峰”，称“蒙山祠石”，宋人镌“玉华峰”三字于其上，此石已被宋代金石名家赵明诚收入《金石录》书。
附： 1、有关史料 （1）“任、宿、须句、颛臾”风姓， 为春秋时的东方四国。
颛臾国故城遗址就在万寿宫附近的固城村，城址近正方形，南北长600米，东西宽550米。
（2）位于万寿宫附近的柘沟村， 曾是共山东省委机关驻地。
1938年3月3日，时任省委书记的黎玉及赵杰、程照轩等带领共山东省委机关进驻万寿宫。
现在尚存黎玉 等住过的房屋。
（3）1940年11月22日，日军田联队400余人及刘桂堂匪部千余人侵占武安，企图修筑“环蒙公路”，封锁蒙山抗日根据地。
八路军一一五师教导二旅四团包围敌人，经两天一夜激战，打退敌人数次增援，歼敌300余人。
2、祸起萧墙 《论语·季氏》曾记述了春秋鲁国夫季孙氏欲伐 颛臾而引起孔子师徒辩论的故事。
当时担任季氏家臣的冉 英季路将季孙氏欲伐颛臾的事告诉了老师孔子，孔子认为他俩不去劝阻季孙氏是一种过失。
冉有说：“颛臾固而 近于费，今不取，后世必为子孙忧”。
孔子驳斥说，你们两人“相夫子而远人不服，而不能来也；邦分崩离析而不 能守也，而谋动干戈于邦内，吾恐季孙之忧不在颛臾，而 在萧墙之内也”。
这就是成语“祸起萧墙”的出处。
文 提到的颛臾国，为公元前11世纪，周成王封太昊后裔所建，其都城就在万寿宫附近的固城村，现仍存颛臾国旧城墙遗址。
3、药王传奇 药王姓甚名谁，无从可考，但在当地百姓，他的故事广为流传，万寿宫附近原有药王殿一座。
据说药王头上长有两角，他什么药草都敢尝，一旦吃到毒草，只需摇一下角就没事了。
他一生吃了无数毒草、毒蛇、毒虫都平安无事，然而“一代药王”却被一种红色千脚虫药死，连摇角也不灵了。
药王有生之年，行医乡里，医治病痛，在百姓威望极高。
他死后，人们为了纪念他的德行，修建了药王殿以祭祀这位“民间神医”。
（注：它处药王殿多祀药王孙思邈） 4、剑池 万寿宫东北约4公里处，有一池名曰：“剑池”， 当地百姓又称之为“剑汪”。
池子约有两丈见方，池水清澈甘甜，历经几千年而不见干涸。
池有宝剑一把，斜插于石缝，宝剑光芒夺目，冷华泛泛。
平日微风吹拂，波浪起处，宝剑颤动，发声若龙呤虎啸，霎是神奇。
相传此剑为轩辕黄帝时，隐居于蒙山的“蒙山老人”所铸，乃绝世好剑、旷世之神兵利器。
据传此剑的铸造需经3000年火燧炼，3000年清水浸泡方能铸成、 “蒙山老人”在蒙山得道成仙时，此剑尚未完成3000年浸泡，故被遗于此“剑汪”，继续吸取天地之灵气，日月之光华。
说到这里，家也许会心生疑问，为什么这么多年一直没有人来拔取此神剑呢
唉，你可别说，还真有许多人曾潜到水去拔，但无论如何也拔不出。
此剑还有奇怪之处，坐在池旁，用脚触剑柄，可见剑身上下颤动，仿佛一触即倒，可就是拔不出来，真是气煞人也］说，在一个雷电交加的夜晚，有人见“剑池”附近，电闪雷鸣，地动山摇，声震数里。
第二天，到剑池观看的人都吃一惊，但见池旁巨石俱焚，神剑已不翼而飞，概3000年水浸泡已成，乃升空而寻主人去了吧
（二）翠竹园 翠竹园，正式建园于1972年春。
先后从福建武夷山，南京林业学等地引进竹子30多个品种，现在竹园已被势委列为全省“南竹北引”的科技示范园。
竹园内生长着毛竹、淡竹、刚竹、紫竹、凤尾竹、孝顺竹、鹅毛竹、茶杆竹、斑竹、地毯竹等品种。
其毛竹占了这片竹林的多数，毛竹又叫南竹、江南竹，可用于家具、工艺美术品加工，笋可食用。
毛竹适应性强，引种潜力，占全国竹林总面积的70%左右。
淡竹又名红淡竹、青竹，它用途广泛，笋味鲜美，可食用。
刚竹抗性很强，能耐-18℃低温，在PH值8.5的碱性土壤也能生长，它的笋味苦，水漂后也可食用。
紫竹通体发紫，高雅迷人，为典型的观赏竹。
凤尾竹犹如凤凰的尾巴一样，洒脱不羁，也很漂亮。
孝顺竹生长繁殖起来井井有序，是做行道竹的好材料。
鹅毛竹的竹叶，象反转的鹅毛，别致而有情趣，可做盆景。
斑竹身上带有斑点，与湘妃竹相象，看起来也别有情调。
国的竹文化源远流长，自古至今，文人墨客，才子佳人，多有吟颂。
竹子以其坚韧挺拔、耐寒、高雅的风格，与梅、兰、菊并称为“花四君子”，同时又位涟岁寒三友”（松、竹、梅）之一，可谓是植物王国的一颗奇葩
郑板桥在《竹石》描写竹子是“咬定青山不放松，立根原在破岩；千磨万击还艰劲，任尔东西南北风
”任七品县令时，又曾题诗曰“夜阑卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声
”把自己的一身傲骨与忧国忧民的真挚感情表现的淋漓尽致。
寄兴良也曾写诗曰：“居不可无竹，无竹令人俗”。
竹园内有桥一座，名为玲珑桥，取宋代诗人苏舜钦《沧浪亭怀贯之》的名句“日光穿竹翠玲珑”之意。
玲珑桥巧古拙，下有水渠，潺潺流水缓缓流过，更衬托出江南“桥流水人家”的优美意境。
每到冬季的傍晚，成群的喜鹊由四面八方纷纷聚栖竹园，可观赏到夕阳余辉下，群鹊归巢的奇丽景观。
山东蒙山景点中路导游词 （一）胜境坊 胜境坊位于翠竹园之北，是登游龟蒙顶三条路的交会点。
坊为仿明风格建筑，正面两侧联为“天开图画，观东鲁；地毓灵秀，德行华”。
额题“蒙山胜境”。
由胜境坊向西可进入古道沧桑、怪石嶙峋的西路。
西路为古人登山步行路，全长8公里。
沿途主要景点有迎仙桥、承天宫、泰山行宫、桃花峪、回马岭、乾隆行宫、黑风口、九龙宫观音殿、戏台等。
由胜境坊向东，沿路前行为蒙山车行东路，东路全长11公里。
沿途主要景点有沙家浜、读景壁、揽胜亭、望峰亭、虎踞龙蟠、群龟探海，然后到达蒙山极顶龟蒙顶。
从胜境坊直接前行，即入步游路，路全长7公里，有5888级石阶铺成，约需攀登3时左右，才能到达主峰龟蒙顶。
沿途景点众多，如试刀石、寿桃石、蒙古包、圣仙石、引路龟、山神庙、天书石、玉泉枕流、金银滩、白云岩、鹰窝峰、气浴清新等，家千万可别错过，提醒家：紧跟导游是不错的选择
（二）试刀石 沿胜境门前行不远，穿过一片火炬松林，可见左侧山涧有一巨石从间裂开，裂隙上宽下窄，如利器所劈一般，名为“试刀石”。
传说当年关羽让徒弟周仓为他磨“青龙偃月刀”，为了试试徒弟刀磨的怎样，关羽便用宝刀劈开了这块巨石，此事在当地百姓 传为佳话。
（三）拦路泉 由试刀石上行，来到一处桨林道桥”的地方，桥边有泉，命名为拦路泉。
概行人至此，已感口喝，有泉拦路，希望家解解渴吧
蒙山泉水清凉爽口，含有多种矿物质，是天然“绿色饮料”。
现在，蒙山矿泉水已逐渐进入千家万户。
（四）寿桃石 寿桃石为一天然石桃，位于胜境坊北约1 公里处。
石桃之上题有一“寿”字，该字是陕西人任新昌的作，曾经获国际金奖。
此“寿”字远观象一长尾猴，又称“猴寿”。
该桃相传为，有一年三月三，仙妇麻姑给西王母娘娘祝寿时，遗落至此石化而成。
从此，“麻姑献寿”的故事，在民间广为流传。
晋葛洪《神仙传》记载，仙妇麻姑见王方平曰：吾与汝自上次会面以来，东海已三为桑田矣
沧海桑田的典故也由此而来。
（注：传说汉朝丰都山王方平和阴长生修炼成仙。
人们称二人为“阴王”，讹传为“阴间之王”。
重庆丰都城，被称为“鬼城”。
过去，晚上店铺门前都放有一盆清水，若是有鬼拿冥间钱来买东西，钱放到水就会变成火纸，当然店主就不会收这样的钱啦
） （五）蒙古包 寿桃石前面不远处，在路左侧松林，有一巨石象蒙古人居住的帐蓬，名为“蒙古包”。
该石表面浑圆光滑，最顶有青苔覆盖，与真蒙古包维妙维肖，宛若天成。
（六）圣仙石 “圣仙石”又名“双星石”，相传李白、杜甫结伴游蒙山，曾在此徜徉吟哦。
据记载：唐天宝三年，李白被赐金放还，东过洛阳，与杜甫结交，同游梁、宋、齐、赵各地。
翌年（天宝四年）结伴同游蒙山。
留佣与李十二白同寻范十隐居》诗，诗写道：“……余亦东蒙客，怜君如弟兄，醉眠秋共被，携手日同校”（杜甫，字子美，诗自称为少陵野老”。
） （七）引路龟 山神庙下方石岗上，有一石龟引颈前行，龟背上花纹林林总总，斑斑驳驳，此龟神态栩栩如生，其模样好像在为游客指引上山的道路。
这不，乌龟的头部所指，正是我们要前行的方向。
（八）山神庙 此山神庙为仿宋风格的建筑，是单檐歇山式 宫式建筑，又叫式建筑。
歇山式为国古代建筑风格的一种。
另外还有悬山式、硬山式、庑殿式、笔顶式等风格的建筑。
山神庙内供奉三座神像，间为蒙山山神，两侧分侍土地神和牛王神。
每年三月三为万寿宫传统庙会，届时，山上游人如织，众多的善男信女到山神庙来烧香许愿。
据传蒙山山神非常灵验，有求必应。
（九）天书石 从山神庙沿路上行不远处，可见路左侧有石崖一座。
崖壁上有石头凹痕形成一“蒙” 字，此字笔画如行云流水，极尽行书之妙。
相传数术之崇偶、纵横家之祖鬼谷子，曾隐居蒙山修炼，共授徒五人，即茅蒙、苏秦、张仪、孙膑、庞涓，其间鬼谷子曾留下“无字天书”让众徒去读，“天书”共有两字，都写在蒙山天书石上，谁若能读懂，便可君临天下。
然而几个徒弟都只看出其的一字，所以，苏秦虽挂六国相印，张仪虽纵横天下，但终究不能如秦皇汉武一样，一统九州，君临天下。
⊥请家找找看，如果找不出也别着急，在天书“蒙”的右边，还有一寿星像，您如果能看出，就可以增寿。
（十）天外来客 沿天书石旁继续前行，在路左侧山石之上，可见一石和美国好莱坞塑造的外星人极为相似，那有趣的面孔，古怪的表情，也只有在银河系之外，才有这号人物，此石被命名为“天外来客”，以和地球上的面孔相区别。
（十一）回眸 天书“蒙”前方不远处，路右侧有一海豹似的动物正回着头，好像在给后边的动物们报信：“嘿，别吱声，来人了，千万藏好，可别给逮着，否则，那可不是闹着玩的
” （十二）卧虎 告别“海豹”继续前行，来到一片空阔地带，但觉山风渐，路边林木交错，乱石千奇百怪，颇有点景阳岗之风。
果然路左侧山石之上正卧着一只“吊睛白额猛虎”，还好老虎正眯着眼睛睡觉呢，咱们就先把它当成是病猫吧，不过，还是快点走为妙
（十三）冰山企鹅 从卧虎石刚向上走一段，你会发现路右侧，有一只憨态可掬的企鹅，正展翅急行呢
这家伙，我就不多介绍了，家在电视上常见，她最拿手的，就是走路的姿态“潇洒、漂亮”，比鸭子散步有过之而无不及，能倾倒一片哩
（可模仿一下）.
中考怎么复习
我也是呀 明天就考了 相信自己能行的 为了明天一定要加油~~~~GO GO
楚辞 渔父 读后感300字
渔父读后感很长时间没有到博客上来了，这些日子忙碌中经历太多，今天偶尔在网上又看到《渔父》，心中有种说不出来的感觉。
读书时老师没有过多的讲《渔父》只让我们背，里面的含义太深，只要背下来了，说将来会明白的。
工作后，偶尔读到《渔父》还能朗朗入口;同事之间有时开玩笑也会来几句：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。
”这话无论是从谁的口中说出，大家都会开心的笑着挖苦几句。
又过了些年，当有人再说出：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的时候，已经多了几份感叹，因为说这句话的人越来越少了。
人到中年能说出这句话的人就更少了，大家都愿意做一个开心的渔父：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
”渔父看透了世间的纷纷扰扰，不回避，而是随遇而安，自适中保持自我人格的节操。
在市场经济的时代，大家在按照渔父的话在做，这样不为过，渔父曰：“。
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世人皆浊，何不淈其泥而扬其波?众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨?。
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”如果大家都坚守着人格之高标准，追求清白高洁的人格精神，不知道江河还能不能承载千千万万个屈子。
现在读《渔父》有一种特别的感觉，世人皆浊，我也要淈其泥而扬其波;众人皆醉，我也要哺其糟而歠其醨。
哈哈。
今晚看《楚辞-渔父》，隐隐约约总感觉到一点点不安，只希望三闾大夫不要一气之下来寻我麻烦。
一般来说，《渔父》应该是赞扬屈原吧?他的洁身自好、他的舍生取义……可我，不管读什么“圣人言”，总是爱绕到先贤至圣的牌位后面，看看是否有什么“死角”。
每每思及，直念罪过。
第一次读《渔父》是在五六年前了吧?从那时起，就对文中持与屈原相对立的人生态度的渔父心有戚戚焉，只是总觉得若是公然支持渔父的话，对屈原先生多有不公，但是直到今天，我还是向往渔父的处世哲转载自百分网，请保留此标记学，看透尘世纷扰而恬淡自安，随性自适，寄情自然，乐天知命。
“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
”小子放肆了。
读了这篇文章，我很受启发。
屈原认为“安能以皓皓之白， 而蒙世俗之尘埃乎?”而沧浪歌却说：“沧浪之水浊兮，可以濯我足”，这是“莲出污泥而不染”的另一种说法，就是说白者自白是不会被玷污的，(屈原)你没必要以死来表示自己的清白高洁，(既然你无力改变“举世皆浊”的世态)你应该豁然地面对这种世态。
沧浪歌其实就是讲面对不同环境的人生态度问题。
屈原和文章中间提到的孟子是一类人，坚守自己的人生态度，不与社会的丑恶现象同流和污，最后屈原投江自尽就是这个原因。
屈原坚贞不屈，精神可佳，但是我并不认同他的人生观。
记得上学时看过一段短文，对我影响很大，内容如下：一件事情发生了。
如果你不喜欢它，那么就改变它;如果你改变不了它，那么就逃避它;如果你逃避不了它，那么就接受它;如果你接受不了它，那么就强迫自己接受它。
古往今来，但凡成功者大都属于“如果你不喜欢它，那么就改变它。
”的境界。
列宁对社会制度不满，发动了十月革命;汉武帝对国防状态不满，于是起用卫青、霍去病，用武力缔造了“光武中兴”;贝尔对通讯方式不满，于是发明了电话，人类摸到了信息时代的门槛。
对于一个企业管理者，这两句诗也有借鉴作用：当你进入一个新公司，是打破原来体系，按照你的思路开展工作，还是在原有体系上发挥自己的才能?其实这是一个仁者见仁，知者见智的问题。
所谓“因材施教”，管理企业也是同样，管理者的最高境界就是能针对不同企业的不同现状而采取不同的针对性方法。
如果做不到这一点，那么只好退而求其次，用自己的风格去做
