谈谈学习大学美育这门课程后的感想
如果说“没有美育的教育是不完全的教育”，那么“没有美学课程的美育是不完全的美育”。
美育即审美教育或美感教育，是以美育美，通过审美实践活动和美学知识的学习，帮助人们树立正确的审美观，提高对美的感受、评价、欣赏和创造能力，促进身心健康发展，培养健全的人格。
实施美育的途径主要是家庭美育、学校美育和社会美育。
学校美育主要包括审美实践和美学知识教育。
美学知识教育主要是开设美学课程，使人掌握美学基本知识，了解什么是美，懂得如何欣赏美，知道怎样创造美，做一个“审美的人”。
［1］说：“美育者，之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
”［2］美育的实施离不开美学知识教育，开设美学课程是实施美育的主要途径。
根据美学的学科性质和特点，美学课程只宜在大学开设。
因此，在高校开设美学公共必修课是实施美育的题中应有之义，是实施大学美育的主要途径，是全面贯彻教育方针的重要内容美学是研究人的审美活动的学科，或者说，美学是研究美、美感和美的创造的一般规律的学科。
美是智慧的结晶，审美是智慧的闪光，美学是智慧之学。
大学开设美学课程，不仅可以提高大学生的审美修养和，陶冶他们的高尚情操，而且能够激发人的求知欲，提高人的，开发人的智力，培养人的感知力、想象力和创造力，使人的和形象思维能力得以协调发展。
说：“用专业知识教育人是不够的。
通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。
要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。
他必须获得对美和道德上的善有鲜明的辨别力。
否则，他——连同他的专业知识——就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。
”［3］因此，美学具有不可替代的作用，承担着培养全面发展高素质人才的重要任务，是高等教育内容的一个重要部分，是大学课程体系中的一门重要课程。
大学美育通过美学知识的学习和审美实践，培养大学生认识美、感受美、欣赏美、创造美的能力。
“美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
”［4］说：“所以美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
”［5］美育是培养全面发展人才的一个不可或缺的环节，它与德育、智育、体育是相互联系、相互渗透、相互促进的。
美既可以从德、智、体中表现出来，又可以诱导德、智、体的深入发展，使情感得到陶冶，灵魂得到净化，心智得到充实，人格得到完善。
它们相互作用，共同促进人的和谐发展，全面提高人的素质。
可以说，德育、智育、体育涉及不同方面的，而美育涉及全面的。
就某个方面的而言，美育不及德育、智育、体育那样突出、深刻、有力；就全面素质教育而言，德育、智育、体育又不及美育那样广泛、整合、融通。
美育的这一特点和优势表明它在全面素质教育中具有重要地位和作用。
［6］美育是寓教于乐，感染熏陶，潜移默化，从悦人、感人到育人，是促进人的全面和谐发展必不可少的有机组成部分。
我们应该高度重视美育工作，充分发挥美育在育人中的重要作用，以美引善，升华人的；以美导真，提高人的智力水平；以美怡情，促进人的身心健康。
美育的作用、价值和重要性 并举例子说明
美育的目标不仅是培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且是要美化人自身，即帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。
因而，美育的根本宗旨是培育学生的人格和心灵。
近代学者王国维认为，教育应分心育与体育两大领域，心育应包括智育、德育、美育3个方面。
他说：“真者知力之理想，美者感情之理想，善者意志之理想也。
完全之人物，不可不备真善美之三德，欲达此理想，于是教育之事起。
教育之事亦分三部，智育、德育、美育是也。
”在我们看来，真善美不仅相互区分，而且还相互联系、相互渗透；智育、德育和美育处于对立统一之中。
所以，没有美育的教育，是不完善的教育。
美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要的地位。
我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。
”即认为树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。
换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且能使它达到成熟的、高级的境界。
孔子对弟子说：“岁寒然后知松柏之后凋也。
”这就是在实施美育。
今天，我们的学校教育，只有从培养“备真善美之三德”的“完全之人物”的高度来认识美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的规律，从而正确地施行学校美育。
但是，长期以来，在应试教育的影响下，我们学校只重知识传授，忽视了育人的大目标。
美育没有地位，就不可能有真正意义上的美育。
因为，美育尤其不能是整齐划一、呆板凝滞的，尤其不能由教师单向灌输，更不能惟一以考试分数来检验成果。
所以，若要实施真正的美育，就必须从应试教育的习惯中脱离出来，坚决地向素质教育转变。
目前，之所以有的学校把美育搞成了特长教育、技术教育，把美育仅仅当作艺术特长或技能技术教育来施行，这是认识上的误区，既不利于全面提高学生的素质，又违背了美育自身的规律和宗旨。
其原因是：首先，观念上还没有实现由应试教育向素质教育的转变，以至把美育变成了只针对少数学生的天才教育，或者仅仅停留于知识技能的传授上。
其次，是对美育的宗旨缺乏认识，不够自觉。
诚然，进行艺术教育是学校实施美育的重要途径，但是，仅仅停留于技能的传授和特长的培养上，忘记了美育的宗旨，就达不到美育对受教育者进行人格培育和心灵建设的目的。
再次，对美育的特点、规律和功能缺乏正确的了解，因而在实践中也不知道应该如何正确地实施美育。
美育的一个突出特征，是它的情感教育的作用与功能。
蔡元培曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
”“陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育”。
王国维也认为，美育“使人之感情发达，以达完美之域”，美育“即情育”也。
美育的过程，一方面是教育者用美的对象来教育人，另一方面是受教育者对美的感知或感动的过程。
也就是说，在美育的过程中，受教育者伴随着强烈的感情活动，处于美感的激情状态。
这与其他教育有很大的不同。
比如，智育的任务，是传授知识，让学生了解客观世界及各种事物的本质和规律。
智育的过程，多诉诸理智的思考，教学双方都较为清醒，在一般情况下没有强烈的感情活动。
例如，教师和学生在教学分数、应用题、简单的几何知识等的过程中，都必须进行抽象的理论思维，却并不一定伴随强烈的喜怒哀乐等感情活动。
但是，美育则不然。
如，歌曲《黄河大合唱》表现了滚滚黄河雷霆万钧、一泻千里的雄伟气势，以及它所孕育的中华民族百折不挠、坚强不屈的伟大性格。
师生在教学过程中，都是动情的。
因为，歌曲崇尚的美使学生始终处于美感的激情之中，甚至于课后，那澎湃的激发仍要长久地留在同学心中。
梁启超也曾说过：“人之读一小说也，往往既终卷后数日或数旬不能释然，读《红楼》竟者，必有余恋有余悲，读《水浒》竟者，必有余快有余怒”。
可见，美育引起强烈的感情活动，使人处于美感的激情之中。
正是这一特点，使美育的情感教育作用得以发生。
也许有人问，难道情感还需要教育吗
是的。
人的情感对他的社会行为和态度有着重要的影响。
梁启超说：“天下最神圣的莫过于情感。
用理解来引导人，顶多能叫人知道那件事应该做，那件事怎样做法，却是被引导的人到底去做不去做，没有什么关系，有时所知的越发多，所做的倒越发少。
用情感来激发人，好像磁力吸铁一样，有多大分量的磁，便引多大分量的铁，丝毫容不得躲闪。
”他进一步指出：“情感的作用固然是神圣，但它的本质不能说都是善的、美的。
它也有很恶的方面，它也有很丑的方面。
它是盲目的，到处乱碰乱迸，好起来好得可爱，坏起来也坏得可怕，所以古来大宗教家、大教育家，都最注意情感的陶养。
”这充分说明了情感需要陶养的道理。
情感的陶养，一方面是要防止卑鄙丑恶的东西腐蚀人们美好的情感，另一方面则要用美的事物对人们进行情感教育。
柏拉图就强调过，要防止青年们“在丑恶事物的影像中培养起来……以至日久就不知不觉地把四周许多坏影响都铭刻到心灵的深处。
”达·芬奇也警告说：“如果所爱好的对象是卑鄙的，它的爱好者也就变成卑鄙的……”现在有些低劣、卑俗甚或色情的文艺作品，给人以丑恶低级的感官刺激或颓废变态的迷乱情感，这对青少年的心灵具有很坏的腐蚀作用。
对于这种情感腐蚀，我们要坚决加以抵制。
同时，我们更要用美的事物去浸润青少年的心灵，使他们不断地、长久地被美的情感所陶醉、所滋养，从而“将情感善的美的方面尽量发挥，把那恶的丑的方面渐渐压伏淘汰下去”，以实现情感教育的目的。
美育的规律，基本上就是对美欣赏的规律。
它的奥秘即在人们欣赏美时所发生的美感之中。
美感并不神秘，从根本上说，产生情感的直接原因是人对客观事物的判断与评估。
即一事当前，如果它大致符合并能丰富主体已有的认识，能满足主体的需求和渴望，主体就会对它发生肯定的情感；反之，则发生否定的情感。
情感还具有强烈的主观体验性。
例如，快乐的情感活动，往往是盼望目的达到后继之而来的解除紧张的主观体验。
快乐的程度取决于满足愿望的意外程度，且有满意、愉快、欢乐、狂喜之别。
因此，虽然情感的源泉是客观现实，但是，不同的人对于同一事物也可能产生不同的情感反应，获得不同的情感体验。
所以，从根本上说，一个人的情感能够反映出他的精神世界和个性特征。
这种反映越深刻、越全面，情感也就越高级。
例如，因搭上便车而满意，因旧友重逢而欢欣，都是一般的社会情感，而美感的反映性，则相当深刻和全面。
因为美的对象都是现象和本质的辩证统一，它是以丰富生动的具体感性品格而显现着事物的真相、真情和真理的。
所以它能唤起主体的认识系统，激活主体的观察力、感悟力和想象力，并能超越个人实际的物质功利欲求，而上升到较高的精神层面。
就如蔡元培所说：“植物之花，所以成实也，而吾人赏花，决非作果实可食之想。
善歌之鸟，恒非食品，灿烂之蛇，多含毒汁。
而以审美之观念对之，其价值自若。
”这时主体由于认识和愿望系统得到满足及发展，便会产生对美的感动，发生愉快感、满意感、赞赏感、幸福感等肯定性的情感体验。
这种情感体验有时非常强烈和突出，以至主体全身心为美感的激情所浸润、所充盈，感到精神健朗、感悟通灵、思想活跃、想象飞驰，好似顷刻间悟到人生真谛，窥见宇宙胜景，获得精神上的极大满足。
所以，在当时和事后，主体都会对这种情感格外珍爱，视之为人间乐事，而不断地加以回味和追求。
这样的美感激情，会直接冲击和改变主体原有的情感或情感倾向。
总之，在教育活动中正确认识和把握美育的地位和作用，掌握美育的特点和规律，才能恰如其分地实施美育。
有价值并不代表比重要性更重要，价值只是比重要性包含的范围更广而已。
首先必须认识到我们所从事的工作很重要；其次我们的工作指向了一个清晰地共同目标；再次所有的计划、决定和行动都必须以家合资为指导。
只要把这三个因素结合起来，我们就能创造出有价值的工作。
祝你幸福
中国画的历史性意义
中存在特意义——兼论二十世纪对中国画的误读 1840年以来，西风东渐，国微，国力逐渐贫弱，一些有识之士看到国家贫弱，便开始到西方去寻求真理，寻求救国救民的办法。
找到了两把钥匙：科学和民主。
科学和民主最优秀的代表是马克思主义，把这个思想带进中国。
一百年来，中国起了翻天覆地的变化。
从1840年以后到五四运动前夕，康有为、梁启超、陈独秀等人做出了杰出的贡献。
一百多年过去了，五四运动过去了将近90年，今天我们回望这段历史，发现一个问题：传统文化为什么会趋向断裂
国学为什么会式微
我们的学校教育已经西化了，我们的观念已经西化了，西方的价值观念已经或正在主宰着我们的生活。
我们穿的衣服、我们住的房子、我们从生活习惯到思维习惯都在西化。
我们的孩子把头发染了，习惯于麦当劳，从小就要接受英文课，否则考不上中学、大学更读不了博士。
英语不好，中国画画得再好，进不了美院。
想取得中国画的博士学位吗
必须要学英文，这是今天的基本国情。
我们用不着再教育大家，如何重视西方，好好向西方学习，用不着这样大声疾呼了。
在这个情况下我们需要思考的问题是我们自己的文化如何继承
这是中国画当下的大背景。
有一句话叫做多元状态下的中国画，这是一个客观存在，它确实是多元的。
比如中西融合的，彩墨堆积的，或干脆是纯颜色的。
搞水墨实验的，把水墨和材料跟行为方式结合到一起变成一种综合艺术状态的，这种现象已经非常的普遍，如果都被归入了中国画。
这就有一个问题，这些画与传统还有关系吗
我们要思考。
中国传统文化还不只儒家学说，还包括道和释。
佛家的思想还包括禅宗的学说。
儒道释形成的中国传统文化似乎离我们很远了。
在我们的教材里，我们传统文化部分所占的比例非常有限，传统文化思想的延续面临着极大的挑战。
所以，十六大时中央提出了建设和谐社会。
和谐是中国传统文化思想的核心。
和谐作为文化主张，不是西方的，是中国的。
与自然和谐，与社会和谐和与自己心灵的和谐构成了中国传统思想的核心，也是中国古典艺术的精神。
十六大提出了振兴民族文化，因为有了断裂才要振兴，有了衰微才需要振兴。
实行中华民族的伟大复兴，要有一个弘扬的过程。
弘扬过程的责任主体是谁呢
就是我们在座的各位，是一切对中国文化有责任感的人。
在20世纪的美术史著述中，由于时代局限有一些误区，1840年以后的西学东渐造成用西方的认知框架来看待中国文化。
由于角度错误，结论往往是错的。
以庸俗社会学的观点来看待艺术规律所下的结论也是错误的，而以阶级斗争的观点来对待中国美术史仍然是违背艺术规律，不可能作出正确结论。
重新思考中国美术史问题，思考中国画问题应是以正确的观点和正确的文化立场做学问的出发点。
二十世纪美术史著作中需要澄清的问题有这么几个部分：首先，元、明、清绘画不能简单地认为是颓势，这其中不断有新的高峰出现，形成了宋以后的辉煌。
中国画按自身的艺术规律始终在发展。
1917年改良派的领袖康有为提出“中国近世之画衰败极也”，他这样写道：“中国画至国潮衰败极也，其精均益无文化人者。
其余二三名宿摹写四王，二石（石涛、石溪）之糟粕味同嚼蜡。
其不能传后，亦于今日欧美日尽剩其可为哉。
”“概以四王二石稍存元人一笔，亦非唐宋正宗。
比之宋人，亦同鄙下。
唯恽蒋（恽南田、蒋廷锡）二男，略有古人意，其余则为一丘之貉无可取处。
郎世宁乃出西法。
他日当有合中西而成大家者。
”“中西融合”论的发端大概源于此。
清代初期，郎世宁到中国的时候带着他的画和一批古典主义油画给康熙皇帝看，康熙和当时的中国画家们并不以为然，宫廷画家邹一桂被康熙请来评论，问他到底画得好不好，邹一桂说：“虽工亦匠，不入画品。
”匠气向来是中国绘画的大忌，欧洲古典主义油画虽不崇尚匠但强调逼真地再现。
在没有照相机的时代可以取代相机。
所以，后来有中国画家提出“不与照相机争功”。
康有为又说：“如仍守旧不变，则中国画学因遂灭绝之。
而合中西而为画学新纪元者岂在今乎
吾嗣望之。
”此后，陈独秀认为“对于画学正宗倪云林、黄公望、文征明、沈周、四王及南宗系列的画家，像这样的社会上盲目崇拜的偶像若不打倒，实在是输入写实主义，改良中国画的最大障碍。
”他写了一篇文章叫《美术革命》，发表在新青年杂志上，说到“若想把中国画改良，首先要革王（四王）画的命。
因为要改良中国画断不能不采用洋画的写实精神。
中国画在南北宋及元初时代，那临摹、刻画人物、画禽兽楼台花木的功夫还有点和写实主义相近，自从学士派和文人专重写意，不尚肖物这种风气初倡于元末的倪云林和黄公望，再倡于明代的文征明和沈周。
到了清朝的四王更加变本加厉，人家说王石谷的画是中国画集大成者，我说王石谷的画是倪黄文沈一派中国恶画的总结束。
”康有为鼓吹郎世宁，而陈独秀说中国画不能不采用西方国家的写实精神，陈独秀更激进到主张废除汉字，他认为汉字是东西方交流最大的障碍。
如果真照他的主张办，中国文化也真就结束了。
历史不是以个人意志转移的。
据闻最近有韩国学者向政府建议要求恢复汉字。
为什么呢
因为韩国所有的历史都是方块字写成的，这一代的学生没法读懂古籍。
日本也有类似的情况，汉字文化影响着东亚的一些国家。
在清代中期，中国还是世界上的强国，由于西方有了工业革命，有了坚甲利舰，然后就有了扩张和掠夺，他们国力增强后，文化开始输出。
而我们的国家当时处于弱势地位，在强势文化面前，艺术观念也一同随同泊来，许多观点一直影响到今天。
可以思考一下，许多观念是对还是不对
或者哪些是对的，哪些是不对的。
陈独秀和康有为都没有看到黄宾虹和齐白石。
他们说这话的时候没有黄宾虹，没有齐白石，没有傅抱石，没有李可染，没有林风眠，没有刘海粟、潘天寿这些人。
中国画艺术上的辉煌，即使他们在，如何看，也不可知。
吴昌硕成为气候是上世纪初叶以后的事情，他深深地影响到齐白石。
世纪初到新文化运动，一些极端的理论对中国画的消极影响非常大。
鲁迅就说过这样一段话，“无论是古是今，是人是鬼，是三坟五典，百姓轩辕，千秋河图，金人玉佛，祖传丸散，秘制膏丹，全部踏倒在地。
”甚至鲁迅推荐给青年必读书这篇文章里建议少读甚至不读中国的书。
当时真是激进得不可思议。
可以说激进思潮一直左右了20世纪很长一段历史，以致于后来发展到怎么左都不为过。
“反传统”几乎是整个20世纪的传统。
徐悲鸿的文章更给了中国传统绘画致命的一击。
他对南北宗论深恶痛绝，称“董其昌、陈继儒才艺平平，吾尤恨董其昌断送中国画二百年历史，罪大恶极。
”他认为欲救目前之弊，“必采用欧洲之写实主义。
尤其强调要以素描为基础。
”他这种对中国画的改造固然有积极的一面，但对中国画负面影响也是巨大的。
因为从根本上否定了中国画的造型观。
当然徐悲鸿也没有否认黄宾虹和齐白石的高度，他很敬重他们，深知他们的贡献。
但他的中国画理论尤其是造型观念却有很大的局限性并形成负面影响。
徐悲鸿写这个话是上世纪二十年代留学回国，而黄宾虹和齐白石成气候是40年代以后，最后的十年二十年才成就了黄宾虹和齐白石的高峰。
持这种理论还有蔡元培，当时任北大校长的蔡元培曾提出“以美育代替宗教”的进步主张，但他又说“今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之。
”徐悲鸿继续着他的观点说到“中国画学颓败至今已极也，凡世界文明已无退惑。
读中国画在今日比二十年前退五十步，比三百年前退五百步，比一千年前退八百步，民族之不振可叹也夫。
”康有为、陈独秀等政治家的观点不能不放在当时政治变革的大环境下去认识，因为他们毕竟是政治家，对中国画学的认知有偏颇是可以理解的。
但是一批艺术家和艺术教育家持这种观点影响就大了。
在很长一段时期对中国画的研究和教学起了相当大的负面作用。
事实不像他们说的那样糟，他们无视黄宾虹和齐白石的高度，无视潘天寿、傅抱石、李可染、刘海粟的存在，无视吴昌硕等等一大批二十世纪中仍按中国画传统正脉往前推进的画家，这就是美术史的局限。
正本清源这个提法很好，对二十世纪的问题的确要正本清源。
可喜的是，当代一批年轻画家正从历史局限中下头，正续接传统正脉，推进笔墨艺术。
我与欧洲一些国家的艺术家接触过，不曾听到一个画家提出要把中国文化拿来与他们国家文化融合，无论法国、德国、美国、日本等等，他们没有人提到把中国画家拿来与他们自己的艺术融合，可中国人偏要提出与西洋画融合，提出与西方画风融合。
要思考个中原因。
中国传统文化有没有错误和局限呢
有。
有历史的局限，就象每个民族的传统文化都有局限一样，中国文化也有糟粕。
比如三从四德、宗法观念、神权、君权、男权和官本位等等就是糟粕。
但是中国人的天人合一思想，中国人的宇宙观，中国人的中和观，中国人的仁爱观念，肯定是好的。
中国文化一直在寻求人和宇宙，人和社会，人和自己内心的最大的和谐，这是我们祖先一直苦苦思考的问题。
中国人非常会生活，也很懂得生活，在文化上曾经很精致。
如果说西方文化是一座高山的话，中国文化同样也是一座高山，是和西方文化并列的人类智慧的结晶。
蔡元培等人曾提出中国画不科学，解放后江丰也提出中国画不科学。
这里涉及科学与艺术的本质和功能。
中国画本来就不是科学，艺术本来就不是科学。
如果艺术是科学的话艺术就死亡了。
艺术是情感的产物。
人在科学之余要享受情感，得感谢艺术。
中国画有系统的理论体系，这个体系很完整，很具科学性。
中国画要沿着中国传统的正途往前推进。
近百年来，欲以“科学”改造中国艺术，更在教育中以“科学”训练代替传统方法，于是，中国画正日益变得不中不西。
这里有个认识问题，涉及文化立场，这是我讲的关于文化立场的第一个问题。
第二个误区就是对石涛的“笔墨当随时代”的误读。
对“笔墨当随时代”的理解20世纪以来一直是偏颇的。
笔墨可以随时代，但不等于随时代就高，不随时代就低，艺术不同于政治。
我们先分析一下石涛，和石涛同时的八大没有提出笔墨当随时代。
八大的笔墨就是中国画的文人笔墨，石涛的笔墨与八大比尚逊一筹。
逊在哪里
石涛的画里有些许躁气，八大的画里没有，石涛的一些作品里有些许媚俗的气息，八大没有。
石涛在题画句里说：“画家不能高古，病在举笔只求花样”，石涛毕竟是大家，能知道时代的病根所在。
而刻意寻求面目，对他本人的画格是有伤害的。
石涛和董其昌比也有差距。
清代没有谁认为石涛的画笔精墨妙。
可是清人一直认为董其昌的画笔墨有高度，认为是中国画的至高境界。
董其昌的画有安详和散淡从容之气，是一种很高贵的气息。
我们也可以认为石涛的高处是有个性，但笔墨质量有所欠缺。
这是和八大与董其昌比较得出的结论。
石涛的贡献在哪里呢
在《苦瓜和尚画语录》，读一读画语录提出的“一画说”，发现他阐述了道家思想与笔墨的关系，把中国的道家思想、禅宗思想融汇到笔墨艺术中，作了深入精微的阐述，这是重大的贡献。
“搜尽奇峰打草稿”是他对生活的深刻认识。
但是一味强调“笔墨当随时代”削弱了对前人的继承，成为不重视笔墨的借口和理由。
问题就在这里。
齐白石的笔墨是哪里来的呢
来自八大、徐文长、吴昌硕这三家。
他说：“吾欲九原为走狗，三家门下轮转来
”这是白石的诗，题到画上了，他强调的是继承，太崇拜这三家了。
齐白石是个懂得继承传统的画家。
继承中又有开拓的精神，把中国画家绝对地分为延续型和开拓型是不够的。
延续里头有推进，开拓应有根基。
今天实验水墨的一批画家个个开拓，能否存世尚难说。
当然，重复前人没有前途，重复不是艺术。
我们总是认为笔墨是越新越好。
但新不等于高。
笔墨是没有新旧之分的，艺术的形式也没有高低之分。
新是历史的过程，美才是艺术质量的标志。
所以，一味求新使我们陷入歧途，这就是“笔墨当随时代”带给我们的负面影响。
笔墨是修养的积累，是个性的记录，更是传统的延续。
片面的理解只会葬送中国画。
第三，是对董其昌认识的局限，对四王认识的局限。
先说对董其昌认识的局限。
董其昌在先，四王在后。
董其昌比四王略早，与四王有极短时期的交叉。
董其昌在《画禅室随笔》里有不少发人深省的话。
他提出的南北宗论被批判了好多年，一直到今天。
南北宗论中董其昌客观地分析了一个艺术现象，问题出在“贬”和“崇”上，这本是艺术家个人的观点，是画家个人感觉。
可是到了后来呢，人们用社会学的观点批评他的南北宗论。
我们首先要承认董其昌是明代最伟大的画家，他的影响延续了三百年，笔精墨妙在董其昌的身上得到了最完美的阐释。
董其昌的画好在哪里呢
他把文人画的功能发挥到了极致，他在中国画的认识论上有相当高的见解，这些观点烛照数代人，甚至可以影响今后的历史。
他的用笔真正做到了棉里针，这正是中国儒道文化的注脚，禅宗的有无之间的那种趣味也融进了他的笔里，那是一种不见火气，外柔内刚，绵绵不断的如行云流水般地非常贵族化的一种用笔。
他的画里充满安祥，是对自然山川的最自然的表述，这是心灵的抒泻。
董其昌讲了许多发人深省的话，提出画之道等于生机，等于长寿，等于快乐，他阐述了重过程，重感受，重主体，重自由的气象，而这正是中国人的哲学观，是中国传统文化最生动的注脚，怎么能认为是消极的呢
而“四王”是中国传统笔墨艺术的整理者、总结者，特别是王原祁。
他对笔的理解尤为深刻。
笔是中国画的关键，笔笔是笔，笔求质量，求骨法，并通过笔的效果形成生动的气韵。
“四王”一直总结了前人用笔，也影响到后来的画家，“四王”个性欠缺，但功力深厚，留下宝贵的笔墨经验，是值得认真总结的。
清人张庚在《国朝画征录》里称赞王原祁“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”是一种浑厚华滋的境界，实际上也是“四王”整体的高度，就对传统技法的整理和继承而言，“四王”贡献巨大，是我们今天研究的重要课题。
用“笔墨当随时代”看“四王”，“四王”是一种复古，用中国画的笔墨观看“四王”，则看出“四王”整理前人遗产的积极意义，在传统缺失的当代，“四王”是值得我们认真研究的。
第四，对20世纪以来的美术史，大多不从艺术规律陈述，而多从社会学角度叙史，甚至用俗庸社会学的方法分析，得出的结论常有片面性。
对一些在美术批评领域作出贡献的人的研究是缺项的。
以傅雷为例。
傅雷是20世纪上半叶杰出的美术批评家。
他是中西美术比较研究的先驱者。
他对以法国美术现象为主的欧洲艺术有深入研究，而对印象派晚期和表现主义的认识是超过徐悲鸿的。
他对欧洲古典美术的研究从《西方美术名作二十讲》中可见高度，而他对黄宾虹艺术的认识更是超前的。
认为宾虹老人艺术“二三笔直抵千万言，此其令人百观不厌也。
”这种对笔墨高度的认识是超越时代的。
傅雷对中国画改良的问题也曾有深刻批评。
他在给黄宾虹的信中说道：“甚至一二浅薄之士，倡为改良画之说，以西洋画之糟粕（西洋画家近中之排斥形似，且较前贤之攻击院体为尤烈）视为挽救国画之大道，幼稚可笑，原不值一辩。
如若趔澌来，识者日少，为文化前途着想，足为殷忧耳。
” 附：傅雷致黄宾虹信件三封原文 1943年6月9日 尊作《白云山苍苍》一长幅（亦似本年新制，惟款未识年月），笔简意繁，丘壑无穷，勾勒生辣中，尤饶妩媚之姿，凝练浑伦，与历次所见吾公法绘，另是一种韵味。
前周又从默飞处借归大制五、六幅，悬诸壁间，反复对晤，数日不倦。
笔墨幅幅不同，境界因而各异，郁郁苍苍，似古风者有之；蕴藉婉委，似绝句小令者亦有之。
妙在巨帙不尽繁复，小帧未必简略。
苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动，线条驰纵飞舞，二三笔直抵千万言。
此其令人百观不厌也。
尊论尚法、变法对师古人不若师造化云云，实千古不灭之理。
征诸近百年来西洋画论及文艺复兴期诸名家所言，莫不遥遥相应。
更纵览东西艺术盛衰之迹，亦莫不由师自然而昌大，师古人而凌夷。
即前贤所定格律成法，盖亦未始非从自然中参悟得来。
桂林山水，阳朔峰峦，玲珑奇巧，真景宛似塑造，非云头皴无以图之，证以大作西南写生诸幅而益信。
且艺术始于写实，终于传神。
故江山千古如一，画面世代无穷，倘无信灵，无修养，即无情操，无个性可言。
即或竭尽人工，亦不过徒得形似，拾自然之糟粕耳。
况今世俗流，一身不出户牖，日唯依印刷含糊之粉本，描头画角，自欺欺人，求一良工巧匠且不得，遑论他哉! 先生所述董巨两家画笔，愚见大可借以说明吾公手法，且亦与前世纪末页西洋印象派面目类似（印象二字为学院派贬斥之词，后遂袭用），彼以分析日光变化色彩成分，而悟得明暗错杂之理，乃废弃呆板之光暗法（如吾国画家上白下黑之画石法一类），而致力于明中有暗，暗中有明之表现，同时并采用原色敷彩，不复先事调色，笔法补趋于纵横理乱之途，近视几无物象可寻，惟远观始景物粲然，五光十色，蔚为奇观，变幻浮动，达于极点，凡此种种，与董北苑一派及吾公旨趣所归，似有异途同归之妙。
质诸高明以为何如
至吾国近世绘画式微之因，鄙见以为，就其大者而言，亦有以下数端：（一）笔墨传统丧失殆尽。
有清一代，即犯此病，而于今为尤甚，致画家有工具不知运用，笔墨当前，几同废物，日日摩古，终不知古人法度所在，即与名作昕夕把晤，亦与盲人观日，相去无几。
（二）真山真水，不知欣赏，造化神奇，不知检拾。
画家作画，不过东拼西凑，以前人之残山剩水，堆砌成幅，大类益智图戏，工巧且远不及。
（三）古人真迹，无从瞻仰，致学者见闻浅陋，宗派不明，渊源茫然，昔贤精神，无缘亲接。
即有聪明之士，欲求晋修，亦苦无凭借。
（四）画理画论暧晦不明，纲纪法度荡然无存，是无怪艺林落漠至于斯极也。
要之，当此动乱之秋，修养一道，目为迂阔；艺术云云，不过学剑学书一无成就之辈之出路。
诗词书画，道德学养，皆可各自独立，不相关连。
征诸时下，画人成绩及艺校学制，可见一斑。
甚至一二浅薄之士，倡为改良画之说，以西洋画之糟粕（西洋画家之排斥形似，且较前贤之攻击院体为尤烈）视为挽救国画之大道，幼稚可笑，原不值一辩。
无如真理澌灭，识者日少，为文化前途着想，足为殷忧耳。
1943年6月25日 前惠册页，不独笔墨简炼，画意高古，千里江山，收诸寸纸，抑且设色妍丽（在先生风格中，此点亦属罕见），态愈老而愈媚，岚光波影中，复有昼晦阴晴之幻变存乎其间，或则拂晓横江，水香袭人，天色大明，而红日犹未高悬；或则薄暮登临，晚霞残照，反映于蔓藤衰草之间；或则骤雨初歇，阴云未敛，苍翠欲滴，衣袂犹湿；变化万端，目眩神迷。
写生耶
创作耶
盖不可分矣。
且先生以八秩高龄，而表现于楮墨敷色者，元气淋漓有之；逸兴遄飞者有之；瑰伟庄严者有之；婉娈多姿者亦有之。
艺人生命诚与天地同寿，日月争光欤。
返视流辈，以艺事为名利薮，以学问为敲门砖，则又不禁怵目惊心，慨大道之将亡…… 古人论画，多重摹古，一若多摹古人山水，即有真山水奔赴腕底者。
窃以为此种论调，流弊滋深。
师法造化，尚法、变法诸端，虽有说者，语焉不详。
且阳春白雪，实行者鲜，降至晚近，其理益晦，国画命脉，不绝如缕矣。
鄙见挽救之道，莫若先立法则，由汪入深，一一胪列，佐以图象，使初学者知所入门（一若芥子园体例，但须大事充实，而着重于用笔、用墨之举例），次则示以古人规范，于勾勒皴法，布局、设施等等，详加分析，亦附以实物图片，俾按图索骥，揣摩有自，不致初学临摹，不知从何下手。
终则教以对景写生，参悟造化，务令学者主客合一，庶可几于心与天游之境。
唯心与天游，始可言创作二字，似此启蒙之书，虽非命世之业，要亦须一经纶老手，学养俱臻化境，如先生者为之，则匪特嘉惠艺林，亦且为发扬国故之一道。
至于读书养气，多闻道以启发性灵，多行路以开拓胸襟，自当为画人毕生课业。
若是则虽不能望代有巨匠，亦不致茫茫众生，尽入魔道。
质诸高明，以为何如
近人论画，除先生及余绍宋先生外，曩曾见邓以蛰君，常有文字刊诸《大公报》，似于中西画理均甚淹贯，亡友滕固亦有见地。
尊作有纯用铁划银勾之线条者，便中可否赐及。
1943年7月13日 先生论画高见暨巨制，私淑已久。
往年每以尊作画集，时时展玩，聊以止渴。
徒以谫陋，未敢通函承教。
兹蒙详加训诲，佳作频颁，诚不胜惊喜交集之感。
生平不知誉扬为何物，唯见有真正好书画，则低徊颂赞惟恐不至，心有所感，情不自禁耳。
品题云云，决不敢当。
尝谓学术为世界公器，工具面目尽有不同，精神法理，初无二致。
其发展演进之迹，兴废之由，未尝不不谋而合。
化古始有创新，泥古而后式微；神似方为艺术，貌似徒具形骸。
犹人之徒有肢体，而无丰骨神采，安得谓之人耶
其理至明，悟解者绝鲜。
尊作无一幅貌似古人而又无一笔不从古人胎息中蜕化而来。
浅识者不知推本穷源，妄指为晦为涩，以其初视不似实物也，以其无古人迹象可寻也，无工巧夺目之文采也。
写实与摹古，究作何解，彼辈全未梦见。
例如皴擦渲染，先生自言于浏览古画时，未甚措意，实则心领默契，所得远非刻舟求剑所及。
故随意挥洒，信手而至，不宗一家，而自融冶诸家于一炉，水到渠成，无复痕迹，不求新奇而自然新奇，不求独创而自然独创。
此其所以继往开来，雄视古今，气象万千，生命直跃缣素外也。
鄙见更以为倘无鉴古之功力，审美之卓见，高旷之心胸，决不能从摹古中洗炼出独到之笔墨；倘无独到之笔墨，决不能言创作；然若心中先无写生创作之旨趣，亦无从养成独到笔墨，更遑论从尚法而臻于变法。
艺术终极鹄的，虽为无我，但赖以表现之技术，必须有我。
盖无我乃静观之谓，以逸待动之谓’而静观，仍须经过内心活动，故艺术无纯客观可言。
造化之现于画面者，决不若摄影所示，历千百次而一律无差。
古今中外，凡宗匠巨擘，莫不参悟造化；而参悟所得，则因人而异。
故若无“有我”之技术，何从表现因人而异之悟境
摹古鉴古，乃修养之一阶段，借以培养有我之表现法也。
游览写生，乃修养之又一阶段，由是而进于参悟自然之无我也。
摹古与创作，相生相成之关系，有如此者，未稔大雅以为然否
尊论自然是活，勉强是死，真乃至理。
愚见所贵于古人名作者，亦无非在于自然，在于活。
彻悟此理固不易，求“自然”于笔墨之间，尤属大难。
故前书不辞唐突，吁请吾公在笔法墨法方面，另著专书，为后学津梁也。
际此中外文化交流之日，任何学术，胥可于观摩攻错中，觅求新生之途；而观摩攻错，又唯比较参证是尚。
介绍异国学艺，阐扬往古遗物，刻不容缓。
此二者实并生不悖，且又尽为当务之急。
谁能帮帮我 语文该怎么教
记得我在参加教师面试时，面试老师问我：“你怎样看待乡村教师这一行业。
”我的回答是：教师，特别是乡村教师，如果你有做教师的理想和激情，这是仅仅不够的，选择教师不是选职业，而是在选事业。
他需要有激情的不断鼓励，同时还要有耐住寂寞和忍住清贫的坚守理性。
如果，教师你都没有这样的基本的心理素质。
作为一个教师，我还是奉劝你不要来做教师，这样对你，对学生都是一种终身的伤害。
特别是在升学率与高考高考功利的指挥棒下的教师，我们的地位已失去了高尚的光芒。
加之信息的传播路径扩大，我们也丧失了知识的权威。
处境十分卑微和艰难。
其实，我也是一名语文教师，也有过你一样的困惑。
你出现的问题，我也自责和烦恼过。
教育只在引导中潜移默化，而不是立竿见影。
课文的价值取向，你把它的理解缩小了，甚至是狭隘了。
比如在陶的思想中，不仅仅有淡泊的清高。
还有重压下的个人心灵释放，心灵选择。
这可以给今天的现代人在高压和匆忙中指明一条恬淡的心灵之旅，打造一所心灵的后花园。
谈到语文怎样教的问题，我无法用一句，或一篇文字告诉你。
语文，是个性的学科，一个有个性的语文老师才能彰显语文个性的魅力。
最后，祝你在毕业之际，找到理想的工作。
看“以美育人,以艺育才作品”观后感300字
526日“以美育人，以艺育才”—秀作品网络展播，是艺术专业学位研究生教育指导会选择部分2019年征集的“艺术硕士优秀毕业成果”，集中展示艺术硕士培养院校音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等八个领域的阶段教学成果。
希望通过优秀作品的展播，牢记和弘扬毛主席在延安文艺座谈会上“艺术为人民”的讲话精神，回顾总结艺术硕士教育15年的经验，发挥艺术的审美功能，为以文化人、以美育人奉献一份力量。
美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶治人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完美人格。
自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这个观点。
兴趣是最好的老师，是求知的前提。
学生的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。
老师通过美图和播放视频锻炼我们的观察与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。
美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。
对此蔡元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。
而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。
而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。
”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。
审美教育不能用抽象的枯稿简单的说教，必须通过感情活动的陶治作用才能达到。
只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。
审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
成绩品德,健康,你认为那个一方面更重要
我个人认为。
首先是健康。
没有健康什么都别谈。
第二是成绩。
才能做自己能做的事。
才有能力帮助别人。
品德
浅谈在语文教学中怎样培养学生健全人格
一、健全人格的含义及特性在现代汉语中，“人格”一般被解释为人的性格、气质、能力等的总和，蔡元培在《普通教育和职业教育》中认为：健全的人格，内分四育，即德育、智育、体育、美育。
人格被赋予“四育”后而成为健全人格的积极意义和时代意义。
我们把人格定义为人格是人在政治、经济、文化诸领域实践活动中形成的思想、品德、心理素质的行为表现，它从一个侧面反映着一个人的素质。
人格首先是有其社会性。
它指的是人格形成过程中的社会制约性，这是人格的基本特征，它是社会文明和发展的产物，它随着社会关系的变化和文明的发展不断演变、不断得到丰富完美和提高。
另外，人格还有主体性和可塑性。
“主体性”，即人格的主体性意义，人格的主体性主要是指人格主体的能动性、创造性、自主性。
“可塑性”，从思想教育的角度看，人格既是主体又是客体。
人格作为主体，具有选择性，任何人不能代替，人格作为客体，又是被教育、被塑造、被完善的对象；人格作为客体，具有可塑性，具体表现在：一是人格的可染性，这主要指人格可以接受环境的熏陶和染化。
人作为理性动物能够趋向理性，背弃愚昧和无知，追求真理.只要传播的是真理，最终是可以优化人格的。
二是人格的可习性，这主要是指人格可以接受行为训练的教育和强化，那么，如何把一篇篇文质兼美的文章通过老师准确生动的讲解，使学生不仅能从中得到知识的沐浴，而且能接受崇高的爱国主义思想的培养及高尚的道德品质的熏陶，而培养自己的健全人格呢
二、找准切合点，因材施教中学语文教材中积淀着丰富的传统文化的精华，蕴涵着广泛的现代科学的信息，可以说，每一篇课文都是思想内容与语言形式的统一体，一篇篇或质朴厚实或轻灵鲜活或幽默诙谐的文章，充分展示了祖国文化遗产的博大精深，从多层次、多角度地说明了中华民族在政治、哲学、文学艺术、科学技术等领域的卓越贡献，使学生对先辈的反抗外来侵略和奴役，反抗统治阶级的压迫和统治，争取民族独立和民族解放而前赴后继、浴血奋战的精神和业绩肃然起敬，并从中培养起崇高的历史使命感和社会责任感，受到崇高的民族精神、民族气节、优良道德品质的熏陶，因此，在语文教学中渗透德育、美育、智育，首先要在教材中找出突破点，即教材内容与各方面教育的切合点，因材施教，实现语文教学的培养目标。
1.教学中挖掘审美价值，提高学生文化品位和审美情趣在教学中挖掘审美价值是帮助学生树立正确健康的审美志向、认识志趣，培养学生鉴赏美和创造美的能力。
情感是审美活动最显著的一个特征。
要使学生的人生观获得令人满意的效果，绝不是空洞的政治说教能奏效的。
在教学中，我充分挖掘课文中蕴涵的情感因素，让学生品味。
以美的亲情、友情、真情感召、净化他们的心田，使其单纯的心灵在刚刚踏上生活的征程之时，就得到人类美好情感的熏陶。
2.在教学中挖掘德育价值，培养学生树立正确的人生观和道德观人生观是人格形成的导向：人生观的核心是理想和信念，理想和信念能够产生强大的驱动力，是人的政治方向和思想核心，而道德是人格形成的核心，是以善、恶为评价标准来调整人们行为的。
它体现的是一种善恶价值。
语文教材中的有些课文具有理想情操教育的共性，为理想情操、道德品质提供了范例。
如讲述《茅屋为秋风所破歌》时，我首先让学生反复朗读课文，体会作者的思想感情，并通过细致的讲述，层层剖析诗人的生活困境和崇高的思想境界：“秋风”破屋，诗人的思绪是凄凉的，而群童“抱茅如竹”，更使他无可奈何；“入麻”的雨脚，“冷似铁”的布衾，又如雪上加霜，诗人的心情该是多么沉痛啊
可是就在如此的困境中，诗人感慨的不是自身的悲苦，反倒发出“大庇天下寒士俱欢颜”的呼声，而且此志至死不悔，这是一种怎样的精神啊
我看到不少学生都沉浸在深深的思索中。
学生们通过学习，与作品产生共鸣，身心受到感染，胸中泛起涟漪，甚至掀起波涛，这样，他们就会在潜移默化中受到熏陶感染。
这是形成健全人格的最高体现。
3.教学中挖掘语文教材中的智能价值，培养学生的思维品质智能因素是人格成长和发展的必要条件，它包括人的思维能力和知识水平。
人们通过智能对客观事物进行分析综合判断分辨是非。
智能对人格的形成有很大的作用，但智能高下与人格水平没有必然联系，语文教材中无论是选文系统、知识系统，还是训练系统，都蕴含着开发学生智力的多项因素。
其中不同文体就可以展现不同的智能价值。
记叙文的教学能够很好地训练学生的阅读能力、写作能力和听说能力，它便于学生从写人记事写景状物入手，全面提高运用语言文字的能力，还能训练学生对生活的观察能力和思维能力。
学生学习说明文不仅能掌握事物的特征和说明方法，而且能够培养观察能力和分析事物的能力，经常阅读和写作议论文，能使人思维敏捷、精细，提高逻辑思维能力。
综上所述，我们语文教师一定要明确语文学科的性质，使语文学科责无旁贷地担负起培养学生健全人格这一使命。
知识的求真、品质的求善、精神的求美是健全人格的本质要求。
所以在教学中我们教师要结合学生心理发展特点，结合教材内容，利用多种教学手段使语文知识的传播与品格的培养，能力的训练有机结合。
通过美的熏陶、善的激发来认识自我、审视自我、超越自我，树立高尚、健康的人格形象。
