世界上著名的书籍有哪些
假如爱情让我来成全你的幸福——小仲马《茶花女》灵魂的哲学与博——司汤达《红与黑》越过爱情，看见春暧花开——简·奥斯丁《傲慢与偏见》我爱你，与你无关——茨威格《一个陌生女人的来信》这简直像戏一样——威廉·莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》爱永远不用说对不起——西格尔《爱情故事》山在那里，你在心碎中微关——岩井俊二《情书》充满暗礁的爱情海洋——加西亚·马尔克斯《霍乱时期的爱情》爱情终究成了一种传说——阿兰·德波顿《爱情笔记》温柔而坚强——夏洛蒂·勃朗特《简·爱》粉色的小爱情——堀川波《我就喜欢你这样的地方》有天堂，但是没有道路——北村《玛卓的爱情》我深深爱着，我深深绝望着——杜拉斯《情人》美与爱是独立的——川端康成《雪国》二、 生命本真难得糊涂的爱情与婚姻——列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》战火中成长的美丽与坚强——玛格丽特·米切尔《飘》用哲学来思考——米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》奥德修斯式的传奇——雨果《悲惨世界》二十四小时，路过爱，走过禁区——霍桑《红字》被枝丫割破喉咙后的哀鸣——考琳·麦卡洛《荆棘鸟》最残酷的爱和最不忍的恨——曹禺《雷雨》值得一生的等待——帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》再翅生命的人——海伦·凯勒《假如给我三天光明》只有渺小的人物，没有渺小的爱情——西奥多·德莱塞《珍妮姑娘》黄叶铺满地，我们已不再年轻——路遥《平凡的世界》生佝寂寞，死的单调——萧红《呼兰河传》爱上你的心——雨果《巴黎圣母院》爱和欲的煎熬——福楼拜《包法利夫人》我的成长与战争共呼吸——安妮·弗兰克《安妮日记》沉重的枷锁——张爱玲《金锁记》青春恋爱物语——村上春树《挪威的森林》在自我面前忏悔吧——列夫·托尔斯泰《复活》片刻的浮华盛世——莫泊桑《项链》战争，让女人走开?——瓦西里耶夫《这里的黎明静悄悄》包容的爱还是彻底的恨——艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》三、 诗意盎然天籁微语——泰戈尔《飞鸟集》从“黑暗意识”中苏醒——翟永明《女人》溶解心灵的秘密——舒婷《舒婷诗集》爱，我们曾共同用有——叶芝《当你老了》你最荚的气质足自由——惠特曼《草叶集》四、非常生活婚姻的镜子——钱钟书《围城》此幸福，彼幸福——杨绛《我们仨》成长是日的，爱足过程——张小娴《面包树上的女人》用另一个角度来看婚娴——老舍《离婚》一个女人的城市传奇——王安忆《长恨歌》爱情与食物的辩证关系——徐坤《厨房》勇敢地被启蒙——高尔基《母亲》跳来跳去，你跳得出生活吗——契诃夫《跳来跳去的女人》棘心天天，母氏劬劳——苏雪林《棘心》有时候，钱也是安全感——亦舒《喜宝》一切只是私人生活——陈染《私人生活》让它变成事实吧!——王小波《黄金时代》女性的历史神话——徐小斌《羽蛇》活着的骄傲和哀伤——余华《活着》绝唱——史铁生《病隙碎笔》物语人生——紫式部《源氏物语》最珍贵的尘十——康·帕乌斯托夫斯基《金蔷薇》以宽容的名义——房龙《宽容》痴迷的“罪过”——毕飞宇《青衣》五、 修身修为清净心看世界，欢喜心过生活——林清玄《林清玄散文集》音乐只为聆听而存在——肖复兴《音乐笔记》及续篇《聆听与吟唱》性之所至——兰陵笑笑生《金瓶梅》发现艺术的神韵——傅雷《世界美术名作二十讲》重温儿时旧梦——鲁迅《朝花夕拾》做一个会看电影的女人——毛尖《非常罪非常美》让时间STOP——彼得·梅尔《普罗旺斯系列》在艺术中散步——宗白华《美学散步》幽默闲适的人生艺术——林语堂《生活的艺术》永远年轻，永远热泪盈眶——杰克·凯鲁亚克《在路上》用身体思想，不是用身体写作——艾云《用身体思想》心灵的处方——毕淑敏《拯救乳房》人与神大胆对话的宣言——但丁《神曲》绝对性行为——劳伦斯《查泰莱夫人的情人》六、 童话信仰记住，你是一只美丽的天鹅——安徒生《安徒生童话》关于生命和爱的寓言——圣埃克苏佩里《小王子》月亮没忘记——几米《月亮忘记了》接受爱的洗礼——亚米契斯《爱的教育》追寻那只幸福的青鸟——梅特林克《青鸟》理想的人性是神性——沈从文《边城》静谧人生——梭罗《瓦尔登湖》七、 一生之外红楼女儿国——曹雪芹《红楼梦》开始人生苦旅——余秋雨《文化苦旅》让世界在清晰中呈现——乔德坦·贾德《苏菲的世界》有哲学灵魂的女人——罗素《西方哲学史》尊重所有的追忆和过往——马塞尔·普鲁斯特《追忆逝水年华》狐媚多情，人间志异——蒲松龄《聊斋志异》批评的力量——苏珊·桑塔格《重点所在》灵魂的低吟浅唱——周国平《人与永恒》开始反思吧——冯友兰《中国哲学简史》照亮人类的归途 ——《圣经》理想主义者的理想——歌德《浮士德》你不可不知的政治游戏——乔治·奥威尔《动物庄园》八、 聆听身体今夜，你梦见谁?——弗洛伊德《梦的解析》另一种女人是致命的——王尔德《莎乐美》你有那与众不同的光?——保罗·科略埃《十一分钟》通过身体去思考——李银河《中国女性的感情与性》女权主义的“圣经”——西蒙娜·德·波伏娃《第二性》膜拜身体行为——海蒂《海蒂性学报告》好女人是男人心灵的绿洲——卡耐基夫人《写给女人》真实的自我——林白《一个人的战争》
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1973年作 雕刻时光 布面油画从现代到当代—绘画形式的演变编号：0160估价：140,000-180,000编号：0161估价：110,000-150,000编号：0162估价：60,000-80,000编号：0163估价：150,000-180,000140,000至180,000画面尺寸55×38.5cm；含框尺寸71×54cm09:00-- 20:00北京亚洲大酒店拍卖会名称拍卖会专场北京亚洲大酒店说明 左下角有签名，画框背面横杆上标注编号 艺术家简介：马克斯·阿古斯第尼，当代印象派色彩大师 祖籍科西嘉岛的马克斯·阿古斯第尼1914年出生于巴黎。
还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。
第二次世界大战初期，他入伍参战。
可是不久之后便成为战俘，在狱中度过三年。
战后，他在法国中部的夏托鲁市工作多年。
出色的绘画才华，尤其是肖像画与风景画，使他开始引起了人们的注意。
之后，他搬往普罗旺斯的加尔吉列斯小镇，并定居下来，直到1997年1月逝世。
入院前几天，他仍然坚持作画，留下了精彩的作品。
阿古斯第尼在世界各国都被认为是那个时代最伟大的色彩画家。
他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。
他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT），他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。
他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。
在他生前，在巴黎举办过大量画展。
丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他名列当代印象派佼佼者之列。
他在作品中常以鲜艳的油彩来描绘充满生机、朝气蓬勃的花卉。
在他看来，花束代表着幸福与希望的凝聚。
他的画向我们阐述幸福的岁月。
一些相关的专业艺术书籍中都提到这位艺术家的名字。
1998年，马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版。
画册收录了这位当代印象派大师的797件作品。
作品简介：《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。
黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。
画框为蒙帕纳斯式木雕框，框角与中央饰有百合花样漆米灰色涂层。
1940年代巴黎手工制作。
状况良好，格调优雅，与画面本身相得益彰。
此作品有法国巴斯蒂亚法庭授权鉴定师，“古玩、家具、绘画”鉴定专家协会成员Gilbert POLVERELLI出具的鉴定证书。
艺术家生平： 1914：出生于巴黎。
父亲在他出生前不久、战争爆发初期去世。
：考入巴黎高等美术学院，显露出印象主义绘画才华。
青年时代的阿古斯第尼在科西嘉岛圣达米亚诺阿尔兹教堂创作壁画 1942年，被捕入狱，与其他同为战俘的画家朋友被送往东普鲁士。
马克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在创作画像 ：应征入伍，战争期间被捕入狱，三年战俘。
：返回巴黎，开始艺术家流浪生活。
：前往定居法国中部的夏托鲁市，创作风景作品，为美国驻军官员创作肖像画。
马克斯·阿古斯第尼在法国南部的加尔吉列斯为阿斯先生创作肖像画。
这位战争期间来到这座小镇避难的阿斯先生在逝世之后，将这件肖像画捐赠给卡吉莱斯市政厅，作为永久展示作品。
1969：结识了前拍卖人皮埃尔·马丁-卡耶，与他签订了独家代理协议，由让娜·格林贝格主持的埃克斯-普罗旺斯的马丁-卡耶画廊独家代理作品。
这家画廊使他的作品得到世人的关注和赏识。
1970：阿古斯第尼前往法国南部普罗旺斯一年，前六个月写生创作春季和夏季风景，冬季六个月在位于克兹的工作室创作。
1997：马克斯·阿古斯第尼于1月14日逝于普罗旺斯奥巴涅医院 1998：马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版，画册收录了这位当代印象派大家的797件作品。
色彩是绘画的两大基本元素之一。
通过对色彩的运用，艺术家既能发挥无限的想象力，又能表达丰富的情感。
不同的色彩也能带给观众不同的视觉体验，激发不同的情感共鸣。
下面两幅作品就是很好的比较。
这两幅作品分别是马克斯·阿古斯第尼的布面油画（左图）和米罗·沃基奇的纸上油画（右图）。
它们都描绘了相同的主题：花卉静物。
两幅画的构图也非常相似：画家都是正面视角构图，花瓶置在画面的正中央，统一的颜色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它们都是鲜活水灵，两幅画中的花朵也多为红黄两色。
简单的构图实际上重新采用了传统的花卉静物画的构图，也就是在16世纪荷兰静物花卉画刚刚成为独立题材时候典型的构图（如图所示，荷兰16－17世纪画家Jan Brueghel the Elder，，的作品，画于1603年）。
显然，色彩对于两位画家来说比构图重要，他们都想把更多的注意力集中在色彩上。
事实上也是如此。
马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》以黄色作为主色调：放置花瓶的平面是黄色的，背景也是用了大面积的浅黄，就连绿色的枝叶和红色的花朵也掺杂了很多黄色。
整个画面分成上下两部分：画面上方是红、黄、绿三色组成的花；画面下方前景也是由红、绿、黄三色组成的花瓣、叶子和背景；它们相呼应，使得画面重心平均地分布在上下方。
而中间的蓝色花瓶连接了上下两部分，瓶子上的红、黄花朵图案形成了既是色彩的、又是构图的过渡。
通过不同颜色在空间中的重复运用，艺术家在寻求色彩的平衡和画面的和谐。
米罗·沃基奇的《蓝色的烂漫》看似和马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》类似，但是米罗·沃基奇寻找的不是色彩的平衡，而是它们之间的对比游戏，而且他把这一游戏进行得更加彻底。
艺术家把色彩中的三原色－ 红、黄、蓝－ 全运用到一起。
描绘枝叶的绿色实际上混合了蓝色的颜料，它们看上去并不明显，几乎和背景的颜色混为一体。
这也是画家刻意的安排，与其说画家运用色彩来描绘一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。
通过处理三原色在画面中的相互关系，艺术家探索颜色在空间中的运动和由此带来的视觉效果。
而且，这些色彩之间的关系并不是平衡的，而是循序渐进的：背景和花瓶构成了大面积的蓝色，随之是形成半个圆形的红色花朵，而两朵黄色的画点缀其中，同时零星分散几点黄色。
红、黄、蓝三色之间的关系既错落有致，又对比鲜明。
不同的颜色也激发了观者心中不同的情感。
马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》通过大量的黄色和红色给人带来热情和温暖。
而米罗·沃基奇《蓝色的烂漫》中的蓝色让人联想到忧伤或宁静。
一动一静，形成了耐人寻味的对比。
《追忆似水年华》 —法国名家静物油画作品选 年华似水，流逝无边。
法国作家普鲁斯特用呢喃梦语在《追忆似水年华》这部宏大的小说中纪录了一段关于他心爱之人的回忆。
其中的欢快，悲伤，惆怅和无奈，融合了作家的所闻所思和所感，与其说是纪录了一段回忆，倒不如说纪录了一段混合了作家回忆和想象的自我认知的过程。
其实，我们每一个人的记忆何尝不是呢
记忆不是单纯的过去，它是某种情怀的化身，安放着曾经的渴望。
追忆似水年华，是寻找深埋的记忆，追随远去的情怀…… 继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后，秋拍将呈现给大家一组迷人的法国名家静物作品。
大家一定会被其令人惊叹的技巧和深邃内敛的气质深深吸引。
就让我们以这件创作于1890年象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》掀开此次艺术之旅的序幕。
艺术家布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一。
他1852年生于巴黎，以静物画和动物画着称。
尤其是对猫入木三分的描绘，使得他的作品被制作成为邮票发行。
他的风格是学院派和印象派的精妙结合。
1879年起，年仅27岁的布吕奈尔成为“法国艺术家协会”成员，开始参加由协会举办的画展，首幅参展的作品为《静物苹果与葡萄》。
此后直至1909年，协会的展出中都能看到他的作品。
1907年，他成为协会的合作会员。
水果静物画是布吕奈尔创作的一大特色，他尤其能通过对色彩和光感的完好把握，来游刃有余地把各种材质、以及它们之间的反差对比描绘得十分形象逼真，如水果表面的柔润光泽，以及柳条篮或是彩陶等盛器的独特质地等。
此外，布吕奈尔也很善于描绘铜罐类盛器的质地和光泽。
他在这方面的技艺常常被作为范例提及。
这件《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌，细腻、华丽。
如此大尺幅的静物油画比较少见，也体现了画家宏大的意图。
特别值得一提的是，2010年3月，由北京文化发展基金会主办，朱青生教授主持的“法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会”上，这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析，受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。
作为本专题最着重推荐的作品，在后续篇章里面我们会对这件作品进行非常深入的探讨。
来自拿破仑故乡科西嘉岛的法国画家阿古斯第尼1914年出生于巴黎。
还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。
作为那个时代最伟大的色彩画家，他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。
他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT）等。
他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。
他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。
他生前在巴黎举办过大量画展。
丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他身处当代印象派佼佼者之列。
这件动人心弦的《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。
黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。
1998年艺术家的继承人出版了艺术家作品全集，这件作品被收录在内。
阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起我们心底对吉卜赛人自由的向往。
艺术家日生于意大利的圣雷默。
在蔚蓝海岸一带度过的无虑童年让他对地中海地区的光色变化有着一种天生的敏锐。
他先是在法国南部开始绘画学习，当时的创作题材多为法国南部风景。
1938年，阿梅格里奥北上来到那个年代的世界艺术中心—巴黎蒙玛特高地，继续他的艺术追求。
蒙玛特艺术区成了他后来一生的主要居住地，那里也是他艺术成长的摇篮。
他在蒙玛特高地的克鲁泽尔街23号（23， rue Clauzel）建了画室。
虽然阿梅格里奥自称是一个自学成材的画家，但其实，他的绘画在很大程度上受益于他与当时许多著名艺术家的交往，以及随之结下的深厚情谊。
他在巴黎结识了很多先锋艺术家，包括毕加索、立体派画家雅克·维永（Jacques Villon）、让-保罗·弗朗索瓦·加尔（Jean Paul Francois Galle）、凡·东根（Van Dongen），还有未来派画家塞弗里尼（Severini）等。
这些都是后印象派，抽象画派和未来派等新兴艺术运动的代表画家。
阿梅格里奥成为法国艺术家协会会员后，定期参加协会的展出。
1938年的国际艺术博览会上，他以作品《鲁昂圣母院》赢得观众的喝彩，获得了他平生的第一次荣耀，自此奠定了他在绘画上的成就。
法国著名艺术评论家马塞尔·齐斯托（Marcel Guicheteau）这样评价阿梅格里奥：“这位艺术家的作品总是充满了一种梦幻般的意境。
他笔下和谐的构图，柔和的色彩，细腻的笔触，都令他成为一位画家中的诗人。
”法国贝内兹特艺术家辞典（The Benezit Dictionary of Artists， pp.266）中收录了阿梅格里奥的简介、两种常用签名等信息。
日，在他离世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯画廊（Galerie Cambacérès）为他举办了一场回顾展。
梅里奥·阿梅格里奥的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。
在法国艺术市场，他那些采用印象派传统技法、在自然露天条件下完成的油画作品持续受到青睐。
《戏耍》是一件典型的19世纪末20世纪初的作品，来自一座比利时城堡的收藏。
在欧洲的“美好年代”，贵族阶层发展了一种新的家庭生活艺术。
一方面，孩子和父母的关系再次成为家庭的核心，另一方面，家庭中出现了陪伴孩子们玩耍的宠物—猫和狗。
于是，画家们也开始以家庭为主题，孩子和宠物渐渐成为画家们笔下偏爱的绘画主体。
本件作品是比利时画派画家贝尔维赫的佳作，通过宠物来表现儿童情趣。
画中的小狗就像是家中的长子，而三只可爱的小猫可以看作是他的三个妹妹。
精心设想的画面场景让人感受到温馨、轻松而诙谐的气氛。
画家的笔触细腻，小猫小狗的皮毛有着毛茸茸的质感，表现得栩栩如生，使人情不自禁地想要抚摸它们。
这件温暖的作品几乎是美好生活的象征，我们期待着某个藏家像宠爱自己的小狗小猫一样宠爱它。
艾米丽娜·德拉克罗瓦是幼拙派的代表人物之一。
她用一种近乎原始的创作方法为自己的作品带来了独树一帜的个人风格。
颜料好像是直接挤堆在画面上，浓厚、凹凸不平，让作品充满立体的雕塑感。
颜色是几乎没有经过混和的原色，运用得单纯彻底。
她的风格返璞归真，是从心底直接流出的质朴，不加任何卖弄技巧的雕琢。
就好像天真无邪的童年，干净简单，没有掺杂任何世故圆滑。
《马蹄莲》从视觉上给观者强烈的浮雕感。
有趣的是，我们所有人都希望得到毕加索的作品，毕加索却钟情于德拉克罗瓦的作品。
他经常到艺术家位于法国南部的画室造访并收藏了不少她的作品。
无独有偶，鼎鼎大名的克拉克· 盖博也是收藏她作品的众多名人之一。
这个专题中还有一件大尺幅的作品，那就是来自艺术家雷米·赫托的《悠闲时光》。
但与前面我们介绍过的布吕奈尔的《追忆似水年华》相比，更多的是轻松，没有束缚。
画面背景以浅色调为主，相对淡雅，物体却填充了较鲜艳的颜色。
构图偏于抽象，艺术家虽然用物体前后叠加的方式表现了画面纵深感，但是他又削减了透视法的存在，所有的物体好像是悬浮在同一个平面上。
同时，每个物体的造型都故意几何化，它们更像一个个符号。
和其他的作品相比，赫托的静物画是抽象的遐想，天马行空，是抛开现实的规矩，随心所欲地异想天开。
艺术家毕业于法国国家装饰艺术学院，他毕生尝试以不同技法进行创作。
这件作品具有湿壁画的效果，令人过目难忘。
试想一下，在客厅的舒适沙发上捧着一杯香浓的咖啡欣赏对面墙上的这件作品会是怎样的感觉…… 在介绍这件《静思》之前，我们得先说说艺术家马克莱。
这位曾被认为是蒙马特高地的传奇人物一生坎坷，但是在最艰难的岁月里依然没有忘记艺术，没有忘记用亮丽的色彩描绘他对生活的热切向往。
他生前的好友郁特里罗曾说马克莱是蒙马特最后的艺术家。
这件《静思》就是艺术家人生态度的真实写照。
他用明亮的色彩带给我们欢快的心情。
作品构图并不复杂，桌上的物体没有占据大面积的画面空间，但感觉离我们非常近，就像一个特写镜头捕捉到的画面。
前景的三个水果用鲜艳的颜色夺人眼球。
左上角的那抹红色看似和绿色的背景毫不相干，但它和水果的红色前后呼应，平衡了画面。
中间瓷瓶的造型略显圆浑壮硕，从远处看，它成了画面的主角，不仅占据中心位置，而且用蓝色的冷色调与整个环境形成了鲜明却不突兀的对比。
如果不加思考的话，《静思》简直就是是悠闲生活的一个点缀，一个小品，镜子一样反射了我们内心雅致的情调；而它却是一颗饱受蹂躏摧残的灵魂献给人类的精神佳酿
当我们纪念马克莱时，我们内心满怀怜悯和敬重。
本专题里最具力量感的作品当属普希京的《烙印》。
用色厚重，笔触强烈，棕黑与暗红统领了画面。
每个物体的轮廓被黑色粗壮的线条再次强调。
黑色是神秘的颜色、象征的颜色，它将光线吸收，捉摸不定，神秘莫测，又暗藏了强烈的爆发力。
这也是为什么画中的叶子看起来会像种子一样，粗旷，结实，孕育了即将爆发的生命力。
艺术创作的结果总是与过程密切相关，总是与艺术家的生活和经历密切相关。
要是你知道他曾从战俘营逃脱并徒步跨越波兰回到家乡，就不难理解为什么作品里面能够蕴涵如此饱满的力量。
他的静物画，用的是表现主义手法。
每样物体都圈上黑色，凸现在画面上，非常醒目。
包含了日耳曼与法兰西两个民族的特色，具有不同一般的表现力。
这或许与毕加索也有一定关系—他们俩曾在瓦洛里斯共同创作了七个月。
总之这是一件不同凡响、不太常见的作品。
米罗·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法国艺术家。
他脸庞上如刀刻般的硬朗线条让人过目难忘。
他在二战之后来到法国，开始了以表现主义风格为主的绘画创作。
他的作品蕴含着一股波西米亚式的张力和激情，刚劲有力的线条，诗意般的画面，诠释了战后五六十年代巴黎的种种风情。
艺术家最终定居在蔚蓝海岸，那里的风景也成了艺术家所钟情的入画主题。
沃基奇在九十年代成为“捍卫造型艺术”协会主席，他也是著名法国艺术家汉斯· 哈同、雕塑家恺撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。
来看他这件《蓝色的烂漫》，给人紧张、激烈的印象。
画家把红、黄、蓝三种绘画中的原色全部运用到一起。
与其说画家用色彩描绘了一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。
颜色的对比浓烈刺激，就像冰与火的对峙。
画家用笔也是棱角分明，每一笔都像是锋利尖刻的碎片，特别是蓝色的背景，如同一片片破碎的玻璃。
这是否是一段伤心决绝的感情表白
曾经浓郁猛烈，爱憎分明，最后只留下“安得与君相决绝，免叫生死作相思”的心碎。
纸上的油彩散发出幽蓝的金属光泽，指引我们去寻找最终的答案。
供稿：艺融拍卖 西画部专家组 专家组成员：Philippe CINQUINI 法国夏尔·戴高乐大学 艺术史博士 朱萃 加拿大蒙特利尔大学 艺术史硕士 肖洁 法国布莱兹·帕斯卡勒大学 艺术项目策划与管理硕士
求狄更斯的《Bleak house》的书评
这篇文字多半采用拿来主义手法。
的伟大影响 一，艺术特色 1、幽默、讽刺、双关 双关语的魅力在翻译中，无论是音译还是意译都无法保全。
所以如千年老三之流无法理解的成就便不意外了。
2、扁平漫画式人物 影响了。
影响了西区柯克的电影。
悬疑、紧张还有点幽默。
3、双人称叙事（至高难度的写作） 采用两种叙事语声是《荒凉山庄》的一大特色。
整部小说由两个声音轮流讲述，一个用第三人称，可以看着作家，另一个是埃丝特的第一人称叙事两边虽无直接的交流，但所涉及的人物和情节互相交叉。
它们的分工和差别首先表现在性属意义上，作家是男性的，埃丝特则是女性；性别又成为隐喻，暗示狄更斯认可的那个时代流行观念中的区别：男声铿锵有力，眼光居高临下、扫视全貌，立足于发生的事件之外，客观，用现在时态，不时对社会和事件的进行评论批判，有尖锐的讽刺，睿智的反讽，擅用夸张、幽默，有燃烧的激情和愤怒；而埃丝特开始讲述时则显得稚嫩，羞涩，语调温和，与“全知”型相对，她置身于生活流中，参与事件，用过去时态讲述自己的见闻、经历，只有有限的知识，对人对事宽容，富有同情心。
这样的分工造成了作品情感结构的张力，两方面互相补充，又互相抵触，造成多义性，扩展了意义空间。
当然，这毕竟是作者的叙事手段所谓分工也不是绝对的，狄更斯成熟的夸张、幽默、睿智、反讽就经常“潜入”埃丝特的语声。
埃丝特表面上和狄更斯笔下过于善良、恭顺、也因而十分乏味的女性差不多，但近20多年来评论界做了许多为她翻案文章。
它在叙述中总是特别引人注意地采取低姿态，将关注投向他人，但这样反而使她成了故事的中心。
她确实是作者所创造的较有心理内涵的女性形象。
这种写法我们无法知道是否前无古人后无来者，不过至少曹雪芹等中国小说家无资格尝试。
没有第一人称、第三人称两种经验的成功积累无法做到。
4、象征、悬疑手法 这种手法开启了现代派文学。
二，对后世的影响 1、的书单 十四岁以前的童年时代 圣经：的故事――巨大（指对其影响） 《一千零一夜》――大 波果列里斯基：《黑母鸡》――很大 俄罗斯壮士歌，民间故事――巨大 普希金：短诗《拿破仑》――大 十四――二十岁 福音书：登山训众――巨大 斯泰恩：《感伤旅行》――很大 卢梭：《忏悔录》，《爱弥尔》――巨大 《新爱洛伊斯》――很大 普希金：《叶甫盖尼.奥涅金》――很大：《强盗》――很大：《外套》，《两个伊凡》，《涅瓦大街》――大 《地鬼》――很大 《死魂灵》――巨大 屠格涅夫：《猎人笔记》――很大 德鲁日宁：《波林卡.萨克斯》――很大 格利戈罗维奇：《安东.戈列梅卡》――很大 狄更斯：《大卫.科波菲尔》――巨大：《当代英雄.塔曼》――很大 普列司各特：《征服墨西哥》――大 二十――三十五岁 歌德：《赫尔曼与窦绿苔》――很大 《浮士德》和短诗――有影响 雨果：《巴黎圣母院》――很大 丘特契夫：抒情诗――大 科尔卓夫：诗――大 荷马史诗（俄译本）――大 费特：诗――大 柏拉图：《斐德若》，《会饮》――大 三十五――五十岁 荷马史诗（希腊文）――很大 壮士歌――很大 狄更斯：全部长篇小说――很大 雨果：《悲惨世界》――巨大 Mrs.Wood：长篇小说――大 George Eliot：长篇小说――大 Trollope：长篇小说――大 五十――六十三岁 全部福音书（希腊文）――巨大 《创世纪》（希伯来文）――很大.乔治：《进步与贫穷》――很大 Parker：《有关宗教问题的研究》――大 Robertson：Sermons――大：《基督教的本质》――大 Pascal：《思想录》――巨大 埃皮克蒂特（希腊哲学家）――巨大和孟子――很大 《论佛》（法国学者著）――巨大 《老子》（法国学者著）――巨大 从上可以看到，托翁看过狄更斯全部的长篇小说，可知狄更斯对托尔斯泰的巨大影响，甚至对俄语小说的影响。
2、卡夫卡 卡夫卡的长篇小说《美国》直接模仿狄更斯写作手法，而《城堡》与《审判》也受了《荒凉山庄》的启迪。
无疑狄更斯作品展现外向的幽默，可以称为“滑稽喜剧”，而卡夫卡无法做到外向，便把这种幽默内向了，外在的表现用一个词汇来形容便是——荒诞——现代派文学基本风格元素。
还需要影响多少人呢
这两位足够了。
三、重要作品 《大卫·科波菲尔》是狄更斯最喜欢的小说，有一定的自传性。
以一个人物为中心但结构松散，是一部典型的教育小说。
大卫从小爱幻想，有很强的感悟力和想象力，后成为作家，作品以回忆的方式进行再创造，赋予主人公的经历以新的生命。
其中不少人物家喻户晓，如虽穷但乐观、幻想投机发财、相信好命运会降临的米考伯，据说他身上有作者父亲的影子；大卫心中的英雄、长得仪表堂堂、内心却狂傲、自私、无情的斯蒂尔福斯；大卫的姑婆，刀子嘴、豆腐心的特洛特伍德小姐；还有尤赖·希普，现在这个名字专指那些表面低声下气、恭顺谦卑，实则富有心计、野心勃勃、手段卑劣的人，他的主要性格特点是咄咄逼人的“谦卑”。
《董贝父子》是狄更斯所创作的一部结构严密的小说，与他前期作品中存在着结构松散的缺点有很大不同。
他在创作之前，经过了细心的构思。
所有人物的出场与故事情节的发展，都围绕着董贝先生的命运的发展来安排，各种事件都有机地结合在一起，故事十分生动有趣。
狄更斯在小说中采用的艺术手法是多种多样的。
有尖刻的讽刺，也有含笑的幽默；有客观的描写，也有故意的夸张；有直接朴素的陈述，也有妙趣横生的比喻。
狄更斯笔下的人物一个个都是活生生的，他们有自己独特的性格，也有自己独特的语言，甚至一条狗、一只鹦鹉、一把火钳、一块窗帘有时也都鲜明地显示出了它们的思想感情。
在阅读《董贝父子》的时候，读者的心是随着故事的进展而跳动的。
他会对某些人物产生厌恶或愤怒，对另一些人物则会感到喜爱或关怀。
他会流出同情的眼泪，但更多的是会因为那些幽默有趣的文字而发出欢快的微笑。
《董贝父子》和狄更斯的其他许多小说一样，是作者一边创作，一边在杂志上分期发表的。
当描写小保罗去世的那一章发表时，当时的英国小说家安娜·马什—考德威尔（AnnaMarsh—Caldwell）曾不加夸张地写道，它“把整个国家都投入了悲悼之中”；不仅当时的英国是这样，而且在法国也受到了程度不同的震动。
《双城记》采用多元整一结构，严谨有序。
小说由五个叙事单元组成：1、梅尼特一家的故事，2、得伐石夫妇的故事，3、厄弗里蒙地家族的故事，4、卡尔登的生活与献身，5、克朗丘的生活与经历。
五个单元互不包含或隶属，而是互相独立、平行发展的。
但与此同时，五个单元又互相联系、交叉和渗透，这种联系是靠了人物、情节和线索等因素来实现的。
比如《双城记》的叙事单元各自具有内在自足性，而合起来看，则是互相联系的。
厄弗里蒙地兄弟的作恶造成了梅尼特一家生活轨迹的变化，造成了得伐石夫妇对他们家族的复仇，而这又造成了得伐石夫妇和梅尼特一家的矛盾，并把卡尔登、克朗丘等人卷入其中。
最后卡尔登为了露茜的幸福，移花接木，换取了代尔那的出逃，从而把小说推向高潮。
《远大前程》堪称狄更斯的精品。
书名的含义为“宏大的期望”，强调了第一人称主人公匹普的主观欲望。
“期望”和真实世界相距甚远，这个距离也是曾经沧海的叙述人匹普，和初涉人世、对自我和世界充满美丽幻想的主人公匹普的差别。
“期望”化名为埃叫埃丝黛拉的美貌少女形象，为得到她，铁匠铺出来的穷小子匹普必须跻身“绅士”行列，然而“埃丝黛拉”意为星星，永远可望不可及。
小说至少有两个结尾，原稿强调匹普治愈了对埃丝黛拉的渴望，而狄更斯听从朋友的劝告，发表时又暗示匹普认为他和姑娘不会再分手。
关于小说结尾引起的争论，不仅关系到对这部小说意义的认识，也和维多利亚小说大团圆结局背后的种种因素以及小说理论的发展有关。
此外，《远大前程》也集中反映了狄更斯所吸收的通俗文化养分，例如情节剧和闹剧，哥特式的恐怖、怪诞故事等。
英国文豪狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）着作等身。
他在小说上的地位，接近莎士比亚在戏剧上的地位。
但非常可惜的，乃是他那部被许多评论家如萧伯纳、切斯特顿、康拉德、崔尔琳认为是「创下小说写作高峰」的钜着《荒凉山庄》（Bleak House），在我们社会里始终未获重视。
我们不知道卡夫卡的《城堡》受到这本小说极大的影响，而从小说史的角度来看，许多后来的类型与写作方式，也都从这里发生。
《荒凉山庄》，在有些提到此书的评论文章里，也被人译为《萧斋》。
它卷帙极大，乃是狄更斯最长的作品之一。
就整体而言，它是个把惊悚的传奇包裹在道德和人性关怀密网里的故事，让人们看到邪恶的操控支配，报复心态等力量与向上升华的纯真，善良相互争战，最后是善良获胜。
而从细部来说，这部小说则有更多意旨了：它谈论爱情，压迫，不切实际的幻想，一个时代的结构与价值改变，体制的不公不义。
它是一部万花筒式的众生相。
它有关废墟的叙述，替艾略特的《荒原》做了最好的准备。
它对法庭和律师这种行业的揭发，不但启示了《城堡》与《审判》，也让「体制之恶」的问题浮上?面。
甚至於它那种抽丝剥茧，让真相显露的笔法，也影响后来通俗侦探惊悚小说至钜。
当然，这部小说也是狄更斯「城市三部曲」里的最重要作品。
《荒凉山庄》最核心的部份，说的是英国古老的「大法官庭」（Chancery），它是司法体制颟顸、邪恶、无能的象徵。
狄更斯早年曾在律师事务所当过见习生，对法律体系的虚假不义，律师假借公义之名而行讹诈、欺瞒之事早有了亲身的体验，并在他以前的作品里陆续提及，但在这部作品里则做了全面的揭露。
因此，我们也可以说，《荒凉山庄》乃是第一本「法律小说」。
小说一开始，狄更斯就细细描述伦敦的雾，那是一种泌入人心深处的黑暗，是一种披天盖地的氛围，而雾即是司法的象徵。
在小说里，英国的「大法官庭」受理了一桩遗产诉讼官司，法官和律师们围绕着这个案子，像兀鹰般的用诡辩、拖延等各式各样的方式，分享着这个案子的利益，最后纠缠数十年，期待从这个案子得到遗产利益的，死的死，疯的疯，案子在耗尽了遗产后，才自动「永远结束」。
而除了这起遗产官司外，它还骈生出了另一条轴线，那就是一个戴洛克男爵（Leicester Dedlock）的妻子，早年曾经失足，与一个上尉军人生下私生女艾瑟‧萨莫森（Esther Summerson）。
艾瑟纯真善良，后来和一对表兄妹被与该遗产案有关的「荒凉山庄」主人约翰‧詹狄士（John Jarndyce）收为「被监护人」。
在一个偶然机会里，男爵夫人的私生子丑闻被那一群律师兀鹰得知，於是刨根究柢的扒粪遂告开始。
他们并不只是为了邪恶的好奇，而是要藉此来对男爵夫妇威胁图利。
在整个过程里，他们无所不为，包括整死了无辜的流浪少年，藉着挑拨分化而剥夺着许多人际关系，最后是其中的一名律师被他所利用的人杀害，男爵夫人离家出走，死於风雪中，而那起遗产官司也因诉讼标的被完全耗光而自动结案。
《荒凉山庄》里有关司法和律师为恶的这个部份，狄更斯其实已展现出无比的透视力。
在这里他看到了司法权力在自我不断生产后，已自动的成了一匹邪恶的怪兽。
它肆无忌惮的吞噬着一切与它有关的人与事。
那是一种体制化之后的暴力与邪恶之源。
它已非关个人的是否善良，而成了一个自动化的机制。
狄更斯对恶律师的那些精准描述，以及由此而延伸出来的「体制性邪恶」，单单这个部份，就足以让这部作品不容或忘。
而做为人道写实主义高峰的狄更斯，当然不会只停留在这种消极的层次上。
在这部小说里，像「荒凉山庄」男主人约翰‧詹狄士，私生女艾瑟，以及另一美丽善良的被监护人艾达‧克莱尔（Ada Clare）都是纯真，无机心的正面人物，他（她）们不把人际关系视为一种可以剥削利用的资产，因而心存善念。
这是人性的光明之源，穿透了那茫茫黑雾，成了救赎人性的起点。
而这种在黑暗里仍能看到光的呈现方式，也正是狄更斯作品的特性。
因此，《荒凉山庄》乃是一部非常好看的真正经典之作。
在小说叙事上，它开创出了一种「双重叙述」的表现手法。
小说在主乾部份是第三人称的全知叙述，而另一部份则由主角之一的私生女艾瑟以自叙方式来表现，它衔接完整，相互呼应，从早期理论家切斯特顿（G.K. Chesterton）到晚近的哈洛‧卜伦（Harold Bloom）都推崇这是一种高难度、高表现的突破。
而在故事细节上，英国现代警察侦探制度始於一八四二年，比这本小说早了十年，因而对世事知之甚深的狄更斯，遂将现代侦探推理的逻辑用来做为呈现真相的过程，这使得作品的悬疑性大增，只有读到终卷，才有恍然之感。
这种把世界视为一个神秘文本而加以细读的推理方式，也使得阅读本身增加了许多悲喜交集的气氛。
这也是近代文本理论喜欢把这部小说当做一个范例的原因。
至於最重要的，当然仍在於这部作品在宏观角度上对价值与社会变迁上所做的细部观察和愿景呈现了。
它除了指出司法的体制性邪恶和所造成的体制性压迫外；对维多利亚时代那些颓废没落的贵族阶级，以及仰赖贵族的寄食阶级，都做出了罕有其匹的细腻描写，狄更斯文笔之美之准，纵使优秀诗人亦不一定可望其项背。
而更独特的，乃是小说里对伦敦贫民窟的「废墟书写」，乃是一种首创，道德与人际关系的败坏，社会的压迫，使得它成了黑雾中的黑暗中心，予人无比的惊惧之感。
但也就在看到贵族没落，城市败坏的同时，狄更斯也看到了资本工业文明的新合理性，这种新的合理性，加上书中念兹在兹的善良纯真，遂成了拯救沉沦的起点。
当然更别说小说里有关纯真之爱，舍己为人之爱等有关高尚价值的呈现了。
《荒凉山庄》精采好看，它拥有小说一切最好的元素，无论价值视野，小说情节，以及细部的文采，都让人虽然捧着这部超过六十万字的巨着，但却毫无沉重之感。
也正因此，当我们读与谈狄更斯的时候，不要避重就轻的疏忽掉《荒凉山庄》了
作文<走进文化名人>
中国鲁迅鲁迅（1881--1936），字豫才，原名周树人，浙江绍兴人。
中国现代伟大的文学家、思想家、革命家。
“鲁迅”是他1918年发表我国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》时所用的笔名。
作品有小说集《呐喊》（1923年），包括《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》、《药》、《故乡》、《社戏》、《一件小事》、《风波》等14篇作品；《彷徨》（1926年），包括《伤逝》、《祝福》等11篇作品；《故事新编》（1936年），包括《补天》、《奔月》、《理水》等8篇作品。
散文集《朝花夕拾》（1927年），包括《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》等10篇作品。
散文诗集《野草》（1927年），包括《秋夜》、《过客》等24篇作品。
杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《且介亭杂文集》《二心集》、《南腔北调集》等。
朱自清朱自清(1989—1948年)，原名自华，字佩弦，号秋实，原籍浙江绍兴，生于江苏省海州。
现代散文家、诗人、教授。
1920年毕业于北京大学哲学系，学生时代即创作新诗，后又从事散文写作。
1920年秋，创办《诗刊》。
1925年到北京清华大学中国文学系任教，不久任系主任。
抗日战争时期，任西南联合大学教授。
抗战胜利后，仍在清华大学任教，并积极支持反对国民党独裁统治的学生运动。
1947年，朱自清在《十三教授宣言》上签名。
抗议当局任意逮捕群众。
1948年6月，在京参加了反对美国扶持日本的游行，并在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美国面粉宣言》上签名。
1948年8月20日，因贫病在北平逝世，著有《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》，文艺论著《诗言志辨》、《记雅俗共赏》等。
外国罗曼罗兰简介 罗曼罗兰（1866-1900）是法国思想家、文学家，也是一个人道主义者。
罗曼罗兰除了在文学界享有不朽的地位外，也是研究贝多芬最认真的一位专家，以《贝多芬传》为蓝本所发表的《约翰·克利斯朵夫》更是世界文学经典中的经典。
一八八六年一月二十九日，罗曼罗兰出生在法国中部的一个小镇。
因为其父母双方的祖先三代都是律师，所以这是一个在当地颇受尊敬的家庭。
而其爱父给儿子起名为罗曼和保罗 爱弥尔，也是希望他能像古罗马作家普卢塔克笔下的罗马英雄一样具有强力的精神和超凡的天赋。
在这一点上日后的罗曼罗兰并没有让父亲的愿望落空。
但在罗曼罗兰小的时候其身体却并不健康，有一次还因为仆人的疏忽，将不到一岁的小罗曼罗兰单独放在寒冷的户外，差点冻死。
少年的罗曼罗兰一直是体弱多病的。
而这对于一直溺爱他的双亲来讲，最好保护他的方法就是把小罗曼罗兰固禁在家里。
而这与小罗曼罗兰向往自然的天性发生了激烈的冲突。
在他回忆这段童年生活的时候，他用了“鼠笼”这个词来形容当时的处境。
而这个“鼠笼”最大的弊端就是扼杀了小罗曼罗兰的“精神自由”。
他无法像其他的孩子那样到田野间放牛牧羊，无法在广袤的大自然中嬉戏玩耍。
而这竟导致了幼小的罗曼罗兰对生命和死亡的困惑和恐惧。
不幸的是在罗曼罗兰五岁那年，比他小两岁的妹妹突然因为白喉症被夺去了生命。
而这个事件所引发的直接后果就是父母对罗曼罗兰更加严厉的“保护”，而妹妹的死亡也让幼小的罗曼罗兰无形中增加了对死亡的恐惧和困惑。
由于小罗曼罗兰的家庭在当时属于体面的中产阶级，而其父母对于孩子的教育也是极为的重视。
所以在罗曼罗兰十四岁那年，为了让他接受优良的教育，他们一家人迁往了巴黎这座艺术之都。
这次迁家的行为对于罗曼罗兰的一生来说是一次重大的转折。
在巴黎在这座大都市里，年少的罗曼罗兰开始是极为不适应的，在他看来“大城市是庞然可畏的有机体，那里灵智的微生物会像一切痼疾的霉菌那样迅速的繁殖。
假如新来者不能立即顺从，那必须经过一段漫长而痛苦的时期，使他们的血能适应这些毒素”。
而在这其中最重要的是对于内向而爱于幻想的罗曼罗兰来说，他失去了信仰的家园，都市疯狂的节奏和学校的混乱情形，让年少的他充满了矛盾和困惑。
就在这个时候，罗曼罗兰开始接触到了莎士比亚、伏尔泰等大师的作品，让他那荒芜的精神领地再次重新焕发了生机。
而且令他十分幸运的是在一次拜访朋友的途中，遇见了当时的大文豪雨果。
而这次会面显然给了罗曼罗兰极为深刻的印象。
罗曼罗兰的一生中对他影响重大的艺术大师有很多，光是他自己为这些伟人写的传记人们都可以如数家珍《贝多芬传》《歌德与贝多芬》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》…… 我们先说一下罗曼罗兰与音乐。
在罗曼罗兰十六岁以前他所受到的音乐方面的熏陶主要来自海顿、莫扎特。
而在他接触到了瓦格纳和贝多芬的音乐以后，那些优美的旋律就从此占据了他心灵中最美好的位置，也成为了他一生中重要的精神寄托和灵魂的避风港。
对于瓦格纳，罗曼罗兰曾这样评价过“瓦格纳是一个严峻的古典音乐家，对于他，所有一切都服从于一个最高的道理，这个道理主宰着戏剧，统帅着主题并且不懈的发展着构思。
” 1887年，由于当时法国与德国当时的关系恶化，一些法国音乐家以民族自尊心为由阻止瓦格纳在巴黎演出。
而这个时候，一向标榜和谐的罗曼罗兰为此作出了严厉的抨击“一个强大的民族是不会害怕另一个民族的精神征服的”。
（想想我们现在面对的全球化和一些所谓‘韩流’‘欧美化’冲击我们自己文化的争论）这与其说是罗曼罗兰在捍卫瓦格纳，不如说是他自己关于超国界的世界性艺术的宣言。
而贝多芬的音乐与罗曼罗兰的一生都是紧密不可分的。
罗曼罗兰是在罗马上大学的时候深入研究贝多芬的。
他认为贝多芬“具有一切音乐家中最伟大的灵性”。
罗曼罗兰在那时刻起一直到生命的终了，都在研究贝多芬。
这足以证明贝多芬的音乐和精神对于罗曼罗兰的启示是多么的重要
贝多芬的一生就是一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程。
罗曼罗兰显然被贝多芬强大的精神体系所折服，他相信贝多芬是属于那种从内心向往快乐的人。
“贝多芬简直就是大自然的力量，他拒绝妥协他不认同的一切，他的一生都在奋斗
”而罗曼罗兰一生中最伟大的巨著《约翰 克利斯朵夫》所要表达的精神和原形也就是贝多芬一生的缩影。
罗曼罗兰与文学大师们。
罗曼罗兰一生中所接触到大文豪数不胜数，雨果、歌德、甘地、里尔克、斯宾诺砂……而一直作为他精神导师，影响他一生的巨匠们也有很多。
这里重点的说一下莎士比亚和托尔斯泰对他的影响。
上文提到了在巴黎罗曼罗兰最苦恼的那段日子里他接触到了莎士比亚的作品。
而那些观点也就此影响了他的一生。
“行动、生产、创造……我明白这就是目的，就是生活的法则，我愿意这样做”。
可以说因为莎士比亚，罗曼罗兰再次获得了新生。
而这也成为他日后展露给世界的最重要的特性：思考并且行动。
年少的罗曼罗兰对莎士比亚那些脍炙人口的戏剧充满了迷恋，他那时总是兴趣无穷一次次的观看〈〈哈姆雷特〉〉、〈〈李尔王〉〉、〈〈奥赛罗〉〉、〈〈罗密欧与朱丽叶〉〉这些经典的戏剧。
而这也为将来罗曼罗兰的戏剧创作其到了潜移默化的作用。
托尔斯泰是罗曼罗兰最景仰的大师。
他把托翁当成自己一生的精神导师，对他的作品更是达到疯狂崇拜的态度。
“阅读托尔斯泰，可以让我们找到自己，这对于我们的人生是一个启示，是开往广大宇宙的一扇门” 而最令罗曼罗兰感动的是在他们之间有过一次真诚的书信交流。
那是在托尔斯泰推出新书〈〈那么我们该怎么办〉〉以后，面对书中托翁对莎士比亚和贝多芬及其现代艺术的成就的不屑一顾乃至唾弃，年轻的罗曼罗兰有些糊涂了。
他不知道托尔斯泰为什么会对他当成生命的艺术进行如此强烈的抨击，他无法理解他这位精神导师的意思。
年轻的罗曼罗兰控制不住心中的焦躁和冲动，提起笔来给他敬爱的导师，远在俄罗斯的托尔斯泰写了一封信，表达自己的不解和困惑…… 而在半年以后的一天，本来已经忘记了此事的罗曼罗兰万分惊喜的收到了托尔斯泰这位大师的亲笔信。
并且是用法文写的一封长信。
托尔斯泰在信中详细的讲解了他关于现代艺术的理解，摘录如下“在我们的社会中，人们所说的科学和艺术只不过是个弥天大谎。
在我们一旦摆脱了传统的迷信之后，往往陷入科学和艺术这种高级的迷信，为了看清楚我们要走的路，我们必须从头做起……真正的科学和艺术成果来源于牺牲，而不是某些优越的物质条件”（想想当今人们对科学和艺术的广泛理解及对于成功的评价，这句话乃是当头一棒）托尔斯泰最后总结说“整个历史不是别人的，而是全人类团结这一原则的孕育过程。
这一思想已被历史经验和个人经验所证明。
人类最幸福最自由的时刻，正是发扬忘我精神和友爱精神的时候。
理性在人身上找到了可能通往幸福的唯一道路，而感情则起了促进作用”。
这段话对于日后罗曼罗兰向往的“和谐”精神有着无与伦比的指示和警醒。
所以说托尔斯泰对于罗曼罗兰一生的精神体系构成是极为关键的人物。
也正是在与这样的文学大师的交流中，使其精神生活充满了愉悦，使整个灵魂得到了无比的充盈。
托尔斯泰的一生便是与苦难做斗争的一生。
出生在贵族环境的他，竟在五岁那一年就感悟到“人生不是一次享乐，而是一桩十分沉重的工作”（我们现在谁都会喊着要快乐）。
几乎是少年的托尔斯泰就想卖掉自己的车，送给穷人，而那仅仅是因为他觉得“他们是和我一样的人”（这时的托尔斯泰绝不会认同什么“慈善家”的赞誉）。
托尔斯泰出生在上流社会，却无比蔑视那样的奢侈糜烂的生活。
他一生最苦恼的事情是不能那些穷苦的人一起生活。
因为他还有许多的亲属，他不可能抛下他们。
于是他整日矛盾的被强迫过着“奢侈”的生活。
终于有一天，托尔斯泰再也无法面对自己对自己的谴责，他在一个风雨交加的夜晚离开了家。
年老体弱的他不幸病倒了。
而当他被众人拥护着照顾时，他却哭泣着说“大地上有成千上万的生灵在受苦，你们为什么都在这里只照顾一个托尔斯泰
” 这样的故事可以感染每一个纯洁的灵魂。
罗曼罗兰一生也遵循着这样的态度，为了全人类的幸福和平，毕生做着贡献。
罗曼罗兰的感情生活。
罗曼罗兰在罗马上大学的时候，曾认识了一对漂亮的意大利姐妹。
年少的罗曼罗兰对它们都充满了爱慕，一时竟不知道到底喜欢他们两人中的哪一个。
在自己像猜拳一样的独角戏中，暗自的体味着恋爱的苦恼。
而当他鼓起勇气试图表白的时候，他才发现两姐妹对他根本没有那方面的意思。
于是这场自编自演的戏剧也到此划上了句号。
对这次初恋的回忆，罗曼罗兰在回忆录中写到“我还不懂得独立思考，却自我陶醉在感情空虚的悲歌里” 而他的处女作也从此诞生了，一部名为〈〈罗马的春天〉〉的小说。
罗曼罗兰的第一任妻子是一位犹太姑娘。
她的父亲是语言学家，在巴黎的学术界有着很高的威望。
在他自己的回忆录里曾这样描述当时的婚姻生活“小小的喜悦、失望、好笑，或者奇异且有时悲伤的日子里，我们象兄妹一样互相倾诉。
我们还以相同的眼光来批判这社会。
我的妻子有观察与剖析心理的天分，这一点与我一致，也与我互补……我的妻子是一位音乐家，和我差不多；音乐在我们的爱情中占了很大的地位……” 看的出来，起初的婚姻生活是波澜不经的。
很和谐也很美满。
但后来的情形就发生了变化。
罗曼罗兰在这期间大量的创作。
而这些剧本或是小说却很难有上演和出版的机会。
因为巴黎实在太大了，而罗曼罗兰一个外省人在这里凭着自己微波的力量根本无法立足。
而每一次却都要妻子的帮忙，才能获得一些表现的机会。
妻子始终认为“只有被别人认可的，才是有用的东西，或者说任何创作的目的都应具有实际利益的出人头地的追求（大概每一个女人都是这样劝说自己的伴侣，然后名曰“这是有上进心的表现”）。
而这一切使罗曼罗兰越来越感到是在受别人的恩惠。
他宁愿为了尊严而放弃现实的利益。
在几次毫无价值的讨论中罗曼罗兰始终没有和妻子达成共识。
最终结束了他们长大八年的婚姻。
而在离婚以后的四处碰壁的生活，和那些艰辛的体验却恰恰成为了他为以后的创作带来了真实的体验和灵感。
后来的罗曼罗兰便写下了那世界闻名的巨著《约翰 克利斯朵夫》。
并且在第一次世界大战爆发的时刻，能凌驾与国家边界，种族矛盾等问题之上，写下了被众多有时之士赞誉的〈〈超乎混乱之上〉〉。
虽然当时的法国当局对他嗤之以鼻。
但他仍然相信自己的观点是正确的，是正义的。
一九一六年瑞典文学院宣布这一年的诺贝尔文学奖得主是罗曼罗兰。
这个已经被当时的法国抛弃的人，在得知自己获奖以后，答复说“这个荣誉不是我个人的，他是属于整个法兰西人民的。
如果这个荣誉有助于传播使法国在全世界受到热爱的各种思想，我感到幸福。
” 这种博大的胸襟正如在《约翰 克利斯朵夫》中的描写的那样“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富。
” 1944年8月24日，巴黎解放。
一个月以后，12月30日。
罗曼罗兰走完了他的生命旅程。
雨果（l802～1885） 作者简介： 雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。
贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。
他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。
它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。
然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。
小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。
泰戈尔泰戈尔出生于孟加拉。
但人们一致认为他是印度人。
因为泰老在世时孟加拉还是印度的一个省。
泰老的著作最初都是用孟加拉文写的。
据说当年凡是讲孟加拉话的地方没有人不日日歌咏他的诗歌的。
然而他的诗是在他自己把它们译成英文之后才获得了世界性的赞扬。
他于1913年获得了诺贝尔文学奖。
泰戈尔的诗集用英文出版的大致有： Gardener《园丁集》 Jitanjali《吉檀枷利》 Crescent Moon《新月集》Fruit－gathering《采果集》Stray Bird《飞鸟集》Lover’s Gift and Crossing 《爱者之赠与歧路》。
而用孟加拉文写的则还有许多。
而英文诗只是选了其中的一小部而已。
例如《飞鸟集》就大部来自Kanika。
泰戈尔的诗早在“五。
四”之前就零零星星地被译成中文。
最初是陈独秀的四首五言古体译文《赞歌》选自《吉檀枷利》。
之后是刘半农的白话译文四首选自 《新月集》。
而第一部中文诗集则是西蒂译的《飞鸟集》。
此后各种翻译，介绍，和评述泰戈尔的作品不断出现，尤其是在1924年泰戈尔访问中国前后。
自从 《飞鸟集》出版之后，中国诗坛上一种表现随感的短诗就流行了起来。
如冰心作的《繁星》，《春水》等。
其中许多带有哲理，晶莹清丽的小诗赢得了不少人的喜爱。
碾转模仿的很多。
几乎影响了一代诗风。
据说，泰戈尔的诗用孟加拉文来念具有很强的韵律感。
很可惜，这在译文中是难以领悟到的了。
在各种译文中，西蒂的译文流传较广。
也许他本人是很有功力的诗人，也是散文作家。
所以他的译文清新细腻。
也许较接近原意。
我较爱的，当属《飞鸟集》。
这集包括了三百余首清丽的小诗。
这些诗的基本题材不外乎小草，流萤，落叶，飞鸟，山水，河流。
记得初读这些小诗时就象在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊清亮的晨...... 平时孱弱的小溪无端的雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着燎亮的歌；阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在倘翔，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样地清新，亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。
用轻松的语句道出深沉的哲理，我以为这正是《飞鸟集》吸引人的原因。
