吴霜的简介
吴霜，新凤霞之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
现北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长。
中文名： 吴霜 国籍： 中国 民族： 汉 职业： 歌唱家、剧作家、作家 毕业院校： 中央音乐学院 代表作品： 《光明三部曲》、《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》等 性别： 女 目录简介主要经历执著精神，打败《红楼梦》读书方法，被父亲打破书架满了，心里才踏实风花雪月，只是过去时积累阅历，缩短成熟期要想成功，得先学做人简介 主要经历 执著精神，打败《红楼梦》 读书方法，被父亲打破 书架满了，心里才踏实 风花雪月，只是过去时 积累阅历，缩短成熟期 要想成功，得先学做人展开 编辑本段简介 吴霜，当代评剧皇后“新凤霞”之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
职业： 歌唱家、剧作家、作家，北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长 社会职务民建中央文化委员会委员、中国和平统一促进会理事、中国社会音乐研究会副会长、中国戏剧家协会、中国演出家协会、北京作家协会会员 学历 1977 － 1981 北京中央音乐学院（声乐系本科） 1981 － 1985 美国印第安纳大学音乐学院（声乐、歌剧专业）学士、硕士 获奖情况 吴霜1980 全国声乐比赛季军 1985美国加州声乐大赛冠军 1996 创作话剧《别为你的相貌发》获“北京国际戏剧展演优秀剧目奖” 1999 策划并撰稿电视专题片《新凤霞》，获“中国电视星光奖最佳记录片奖” 2002 散文“足球之缘”一文获“北京青年报”一等奖 2003 话剧《别为你的相貌发愁》获第三届“中国戏剧文学奖” 2010 散文“国庆观礼记”入选“2009中国最佳散文”一书 创作出版情况(1996—2011) 话剧本《别为你的相貌发愁》刊于“中国戏剧”杂志1996年第三期 北京出版社出版散文集《别问我的父母是谁》（1999） 中国华夏出版社出版散文集《吴霜看人》（2001） 北京文化艺术出版社出版散文集《吴霜在说》（2004） 上海辞书出版社出版散文集《南姐北妹》（2011） 散文《我的舞台》选入年全国小学六年级语文课本（人民教育出版社2006） 演出活动 1987-1993年在北京音乐厅举办个人演唱会； 1990年作为大陆声乐界首例大陆杰出人士赴台北市举办个人演唱会； 1992年与著名指挥家严良昆先生赴香港同台作为音乐会领唱、独唱参加香港音乐季演出； 2008 受香港“北京海联会”邀请参加庆祝奥运演出 多年来，在世界各地举办独唱会并参加歌剧演出 话剧剧本(1996—2010) 《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》(以上为吴霜喜剧光明三部曲)、《港岛风云》、《月牙》（以上剧作均已公演）、《古董摊》、《华丽车行》吴霜(15张) 电影及电视剧本(1997—2009) 电影《风雪夜归人》、《甘泉》（于2004年拍峻）、《烟村三月》（戏曲电影2005年拍峻） 12集电视剧《开心胡同》（2000年中央电视台2频道播出） 幽默电视短集《三人行》百集系列 (已完成首期四十集) 二十集喜剧电视剧《明年见》 24集电视剧《新凤霞传奇》 喜歌剧《半月岛》 二十五集电视连续剧《老张的哲学》（根据老舍小说“老张的哲学”改编）编辑本段主要经历执著精神，打败《红楼梦》 吴霜有股子执著劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱克。
“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名著之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。
吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷，全家就她抢书抢得最厉害。
有些书从外边借的，她最先抢过来。
吴祖光先生的藏书很多，她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。
那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是，是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。
吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。
偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执著劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲。
就这样，她和这本《红楼梦》“死”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执著的吴霜，以惨败告终。
几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福。
她坚信，只要你想做的事，没有做不到的。
读书方法，被父亲打破 十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。
社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名著居多。
吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。
要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。
当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”。
吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名著，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。
这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。
“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了。
有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。
这位张叔叔家里没少挨吵，他有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。
因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名著类、戏剧类的书。
吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。
除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。
吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。
在他指导之下吴霜读了大量的书。
对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。
后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看麻花藤的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。
但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。
无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背。
后来背着背着，吴霜的执著劲儿又上来了，又开始“死克”《史记》。
到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。
“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。
这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。
当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光
后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。
所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。
书架满了，心里才踏实 和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执著和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。
有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。
吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。
可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。
等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。
尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。
看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。
1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。
到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。
写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。
吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。
风花雪月，只是过去时 吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。
十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。
吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。
中国的四大名著中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。
爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。
以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。
吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。
工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。
这对她的戏剧创作有着很大的影响。
莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。
“ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。
”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期 每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。
一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。
如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。
读书多，可以代替你的阅历。
都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。
她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。
竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒
” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。
哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。
吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。
剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。
吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。
吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。
为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人 平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。
民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。
而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。
这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。
所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
“我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。
”吴霜说。
（中国书报刊博览）
如何发挥日记在写作教学中的作用的课题研究
新的《语文课程标准》明确指出：“写作教学应贴近学生生活实际，让学 生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。
”那么，如何把这一全新的教学理念落实到实处
毋庸置疑，这是写作教学中的一大难题，虽然新课改下很多教师在这方面做了诸多探讨，可以说是不遗余力，甚至绞尽脑汁。
讲教材、讲构思、讲各种“完美”的表现手法，但总体看来效果好像并不尽人意，因为这实在是舍本逐末，缘木求鱼的做法。
要想真正提高学生的写作水平，单靠闭门造车式的课堂训练是远远不够的，更重要的是回归传统，养记日记的良好习惯和兴趣—这曾经是作文教学的必要手段。
一、日记写作有利于扭转作文教学颓势成功的、高质量的日记写作能改进和优化当前令人担忧的作文教学现状，二者能够互相促进，相互提高。
作文教学是语文教学体系中一个重要的组成部分。
中学作文教学较之小学阶段更加规范化、系统化，其在语文教学中的地位更加突出。
然而，就目前的作文教学现状讲，其又是语文综合知识构成板块中最为薄弱的环节。
作文教学难，学生兴趣差是目前作文教学实践中师生双方不言自明、无可辩驳的事实，中学阶段的问题尤为突出。
造成这种状况的原因很多，有整个语文教学过程重阅读轻写作，课时安排比例严重失调，作文教学与训练时数投入不足的因素；有人们思想认识上以为范文阅读、语文知识的学习见效快，作文既耗时又见效慢，使作文教学受到挤压淡化的因素；有作文教学理论滞后，作文训练随意化，教学体系不强，缺乏科学性、系统性的因素；有中学学科门类划分过细，课程繁多，师生精力支配困难的因素，等等。
作文教学时间、精力投入不足，学生作文训练偏少是导致目前中学作文教学出现颓势的根本症结。
作文教学耗时量大见效慢，运行状况不景气，这是我们必须面对的现实。
那么在语文教学实践中如何转变这一现状呢
加强作文训练是必然选择，必须让学生多写多练。
然而，在目前的语文教学运作机制下，在作文教学过程中要解决这一问题，几乎很难办到。
仅以初中为例，每册教材的作文教学安排六个单元，在有效的教学时间里，每两周才能进行一次不多于两课时的作文教学训练活动，这显然从训练的频率和强度讲，都是偏低的，因而很难提高作文教学的质量和效果。
鉴于以上现实状况，我们在语文教学实践中，要加强作文教学与训练的强度和频率，让学生在语文学习过程中多写、勤写、爱写，真正提高作文教学质量，坚持写日记，充分利用和发挥日记“日日记”的日常化、高频率写作特点，不失为一种比较好的解决办法。
二、日记写作有着促进作文教学的积极功用作文教学的现状需要运用日记这一有效的手段和形式来强化训练。
只要长期坚持，目标明确，循序渐进，日记写作对作文教学的积极的促进功能就会逐渐显现出来。
其功用主要是：第一，源源不断的素材积累功能。
既然日记是日常生活中听到、看到、做到、想到的有意义的事实的记录，那么其中记录的事实必然是有保存和利用价值的，这样的事实肯定会引起我们心灵的共振，其人其事、其情其景会给我们以教育、感染和陶冶。
这些活生生的事实，以及其对我们心灵的触发和感悟，自然就会成为有用的素材，积累起来就成了我们作文写作中取之不竭的“原料”。
这恰恰解决了我们广大中学生作文写作中无物可写、无事可述、无情可诉的问题，长期坚持将有利于作文教学水平的提升。
第二、拓宽了作文教学的训练形式，加大了训练量。
作文教学目前正在走着多写的路子，加大训练量，单凭每周的两节作文课是远远不够的，我们又增设了练笔作文、小评论等训练形式，这些训练形式也有它一定的局限性，数量上仍有所限制。
从这一点说，日记写作大大地拓宽了作文教学的训练形式，加大了训练量。
日记书写本身就在训练提高着学生的作文水平。
它的内容涉及面宽广，或记叙事件，或描写人物，或发表议论、或抒发感情，表现形式不受限制，使学生的思维自由，无拘无束，大大培养了学生的想象力、创造力，提高了学生的语言表达能力。
另外，我们还规定日记书写内容，譬如写《焦点访谈》、《关注》、《钟声》等节目观后感，观看《新闻联播》写时事评论等,并限制字数300字左右。
这种训练定期变换形式，应该说，训练效果是明显的，学生既了解了时事，又提高了思想觉悟，在对学生进行思想教育的同时，训练了作文形式，加大了练笔量，从而有利地促进了作文教学。
日记是帆，作文是船，帆动船进。
我们的学生在日记书写中尝到了写作的乐趣，体会到了日记对提高写作水平的促进作用，我们的作文教学在日记书写的氛围中越走越宽广。
鉴于此，我们更应重视日记书写指导，深入挖掘日记内涵，充分发挥日记写作对作文教学的积极促进作用，让日记这一灵活实用文学样式在启迪学生心灵，激发学生写作兴趣，提高学生写作水平中发挥更重要的作用。
第三，写作兴趣的培养功能。
长期不懈坚持写日记，就会养成学生良好的写作习惯。
同时，教师要不失时机地予以指导讲评，向报刊荐稿，鼓励学生投稿，让学生在写作实践中体味成功感、成就感。
这样就会激发学生的写作欲望，培养良好的写作兴趣。
目前，中学生普遍作文能力不强，作文质量不高，这与大面积的学生缺乏写作兴趣，对作文厌倦、应付的心理有密切关系。
兴趣是最好的老师。
对什么事如果缺乏兴趣，就谈不上能有什么成就，作文同样如此。
培养学生的作文兴趣问题在作文教学中应当引起高度重视。
第四，写作能力的综合培育功能。
作文写作是一个综合能力的体现。
坚持写日记，能够促进学生综合写作能力的培养。
一方面可以培养学生的观察感受能力。
每当看到别人成功的习作，或者进行范文讲读时，有不少学生会感叹：我也遇到过同样的事情，为什么我就没有想到人家想到的这些呢
我们的学生不是没有东西可写，主要是缺少发现，对身边发生的事熟视无睹。
另一方面可以培养学生的分析判断能力。
对生活中纷繁复杂的事物，学生往往只看到一些现象，不能透过现象从本质上去判别。
有的学生在日记中对一些事的看法比较偏执。
这与学生的年龄特征和认知能力有关。
随着年龄的增长，有的学生在日记中对事物的看法会逐渐转变，甚至会回过头去对以前印象较深的事去重新评判，作出新的甚至是截然不同的结论。
这都是认知能力提高的表现。
如果老师在日常的日记批阅中加强这方面的引导，就更能促进学生分析判断能力的提高。
再一方面是可以培养学生的语言运用能力，学练结合，在学中用，在用中不断丰富和积累，逐步达到文词丰富，句意通畅，章法合理，布局谋篇规范，使日记写作日臻完善。
三、日记写作可以成为作文教学的基石特级教师魏书生将日记活动形象地称之为“道德长跑”抑或“心灵的闪动”。
将每日所做过的事、见过的人、用过的物和各种感受经验教训记下来，那将是一笔可观的聚沙成塔的财富。
如将这些财富分门别类的加以甄别、遴选、修剪，那将是一块随时支取信手拈来的素材“宝库”。
写日记也有它自身的优势，它最大的特点就是剔除了一切的条条框框，学生自由选题，自由立意，尽情发挥，“宇宙之大，苍蝇之微。
”皆可取材，形式不拘一格，各种文体皆可尝试。
能切实写出来属于自己的东西，而又能写出真正的自我、真我的思想、真我的感情。
这样可谓是事半功倍，水到渠成。
那么怎样引导学生写好日记呢
我以为至少要做好以下几项工作：首先要及时批改，写好评语。
教师不但是学生写作的引导者，更是激励者。
这是因为教师是学生日记创作的第一个读者，因此，教师的评语对培养学生写日记的兴趣和习惯起着举足轻重的作用。
在这方面，笔者有着切身的体会。
我曾经专门做过一个试验：将全班学生随机分成A、B、C三组，其中A组每篇精批细改，B组每周一批，C组从来不批。
一个月后A组同学全都培养起了写日记的良好习惯，不用督促，不用检查，态度认真，内容翔实，而且写作能力有了极大的提高；B组同学则对写日记表现得比较淡漠，虽然能基本上完成此项作业，但态度欠端正、书写不认真、内容很单调，更有一些同学简直将写日记当成了记事本、流水账，写作成绩收效甚微；而C组表现更差，除B组各种不良表现外，较大一部分同学干脆不再写日记，认为那是为老师而写的作业，特别是个别原来写作水平较高的同学几乎完全丧失了从前对写作的兴趣。
其次，还要注意写评语的方式。
写作本来是感情的喷发，正如当代著名作家白先勇所说：“我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。
” 评语也应当遵循这一原则。
好的评语能轻松提高学生的写作兴趣和积极性。
一般说来，评语有以下几种形式：①共鸣式，针对学生日记中能引起读者内心情感强烈共鸣的文章，写一段感情激荡的文字，与学生的文章相映成趣。
②疏导式，针对学生文章中流露出的消极低沉的情感或对社会、他人过于偏激的看法，以一个朋友的身份，设身处地的为学生着想，从内心理解、关爱他们，与他们谈心。
试看一位语文老师给少年茅盾的作文评语，就极为重视这一点：“豪则豪矣少年人不宜有此悲凉语。
”（《茅盾全集•学堂卫生策》）③品读式，针对学生文章中富于个性化的思想情感或精妙独特的构思、表达作深入细致的品读，教师应时时处处怀着一种愉快的心情，带着一种“找宝”的心情，一种准备欣赏精彩节目的情绪去“读”学生，用心去体会，让学生产生强烈的自信心。
④鼓励式，针对学生作文中存在的问题，以恳切的语气和商讨的口吻写一段充满热情与希望的鼓励性的评语。
“好笔力。
好见地。
读史有眼。
立论有识。
小子可造。
其竭力用功，勉成大器。
”这是教师给后来成为伟大文学家的茅盾的作文评语。
其时“小子”才十二三岁，无论他如何天资聪颖，教师的评语还是有点言过其实的。
但是，谁又敢否认，正是教师那鼓励得激奋人心的评语，很大程度上促使了少年茅盾成为后来的一代文豪呢
一句话评语不是人云亦云、空洞无物、千篇一律的，而要有针对性、有侧重点，写出个性、写出感情、写出哲理。
再次，及时讲评。
批阅讲评要及时不能拖延，批阅时要做好批阅记录，尤其对学生日记中的闪光点，哪怕只是一句话、一个词，甚至一个标点符号都要详细的记录在案。
讲评时要有针对性地重点品读，如那些富于个性、具有新意的构思，表达较好的文章。
有些日记的讲评还要征求作者的同意，特别是那些涉及到学生隐私的文章，更要注意，否则，可能会给学生的心灵带来不必要的伤害。
最后，定期交流。
文章写了就是为了交流，交流亮点、交流思想。
日记作为作文的一种特殊形式，当然也不例外。
我曾经让学生编选出自己认为质量高、可读性强而又不涉及个人隐私的日记，编成自己的优秀“作品集”，在班内相互传阅。
这样即展示了自我，又了解了他人。
不但提高了写作水平，而且加深了学生间的感情。
当然，日记要写好还必须让学生保证三点：一是对生活深入细致的体验；二是认真独到的观察和思考；三是勤于练笔，坚持不懈。
只要做到这几点，再加上老师正确的引导，良好的写作习惯、积极的写作兴趣、高超的写作技巧自然会不期而至。
日记是日常生活的真实记录。
坚持写日记，就会留下我们在漫长生活长河中的心灵感悟、物事评判、世态万象、读书感知、情感私语、审美瞬间，等等，留待我们日后咀嚼、回味和陶醉，成为珍贵的精神财富。
中学生坚持写日记，更能促进日常练笔、积累生活素材、培养作文兴趣、提高写作能力，有效解决中学生作文写作中普遍存在的言之无物、无话可说、矫情虚泛等等问题。
如果我们能积极有效地进行理性指导，引导学生坚持高质量规范化的日记写作，充分发挥日记写作在作文教学中的促进功能，就一定能推进作文教学摆脱颓势，步入良性轨道。
关于 新凤霞的资料，越多越好哦，急急急，还有吴霜的资料。
新凤霞原名杨淑敏，小名杨小凤。
江苏苏州人。
七岁学京剧，十三岁剧，十六岁任主演。
建国后，历任北京成京凤鸣评剧团团长，首都实验评剧团团长，评剧团团长，中国评剧团和演员，会员，会员，北京市文联理事，北京市青联常委。
1982年加入中国共产党。
是第六至八届全国政协委员。
经过长期的艺术实践，新凤霞逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。
擅演剧目有：、、、、、、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》已摄成影片。
新凤霞在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间以《刘巧儿》一剧获演员一等奖。
1997年获第十六届“亚洲最杰出艺人奖”。
令人痛心的是，新凤霞在十年动乱时因惨遭迫害而留下残疾以至无法再登上心仪的舞台，她便坚持写作，著有：《新凤霞回忆录》、《以苦为乐》、《我当小演员的时候》、《少年时》、《新凤霞说戏》等。
她是齐白石的徒弟和义女，深得老人真传。
她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等古拙厚朴，内涵雅趣。
1998年4月12日，因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。
收获 作文 800字
我播种，所以我收获 寒风吹落了树枝上摇曳的黄叶，让它埋进了深土。
南国的冬天，只剩下一些四季常青的树木，傲然挺立在寒风中。
噢，我愿当作那一棵在寒风中褪尽了树叶的落叶树，不像常绿树在寒冬里刻意展示自己，而是把那一份展示化作力量，等待明年春暖花开。
有人说：简单一点，再简单一点，这就是生活。
在收获的气氛被南下的寒风中冲淡之后，我深刻地感受到在与时间赛跑的日子里，生命是这么的短暂，青春是这么的充满活力。
学习的知识就像年轮，随着时间的流逝，它在你的头脑里一点一滴地在刻写知识的痕迹。
在学习上收获之后，我不禁感慨：忙碌一点，再忙碌一点，这就是学习。
我感叹于时间的流逝似流水无痕，所以我加倍珍惜时间。
在明年的那一次决定命运的考试前，我们的生活就是一片书的海洋。
奥斯特洛夫斯基说：生命只有一次，不要在碌碌无为后而悔恨。
他说到，也做到了，这才有了一部闪烁着生命激情的不朽伟著--《钢铁是怎样炼成的》。
从与时间的赛跑中，我懂得了少壮不努力，老大徒伤悲的真谛。
是的，在学习的田野上，拥有同样的阳光，充足的水源，但结果长出的果实的丰富与否，就要取决于它所得到的肥力高低。
我们在简单的生活中忙碌地学习，努力制造能量，在不断的努力中等待明年取得丰盛的收获。
我惊叹于青春的激情与活力，所以我加倍努力播下自己的一份种子，等待开花结果。
同志说：十七八岁的青年犹如八、九点钟的太阳，朝气蓬勃。
是的，我们就像太阳，要懂得播种光和热，才会收获一片生机勃勃。
但如果我们不懂得播种，那么大地将是一片死气沉沉的局面，而我们所获得的也仅仅是一片黑暗而已。
青春是向上的，只要在青春时懂得播种，善于播种，展现在你面前的将一片绿油油、生机盎然的丰收之野。
纵然播种是我们通往成功殿堂的一条重要道路。
我们渴望收获，渴望走进成功的殿堂，那么，我们就得学会去播种。
当我们立足于一幢宏伟的建筑前惊叹于它的辉煌时，我们不该忘记，这不是空中楼阁，而是由一块块普通的砖块堆砌而成的，也可以说，这是由一次次地播种而收获到的。
同样是一堆砖头，如果你去利用它，它可能会制造出世界上最华丽的建筑，相反，如果你懒于利用它，那么它最终仅是一堆无用的砖头，而你也将一事无成。
我播种，所以我收获。
我深深地懂得一份耕耘，一分收获的道理。
所以，我握着知识的锄头在学习的田野里辛勤地劳动着，在梦境中从朦胧的状态逐渐清晰，直至将它成为现实。
也许，冬天里的树儿也在做着同样的梦。
它们在寒风的摇曳下，逐渐地褪尽了自己的叶子，让它们落叶归根。
这也是在播种一种与我们同样的希望。
它让叶儿们给它补充了养分，积蓄力量，想在明年春天展现自己的繁盛，让人们看到了生命的力量--这是树的收获。
在春天，人们只会赞美这些重现光彩的树儿，而不会去赞美那些不懂得播种的常绿树。
丰富一点，再丰富一点，这就是收获。
我们渴望收获，所以就要辛勤一点，再辛勤一点地去播种。
北京大学白先勇简历
1成长经历编辑作家白先勇1937年7月11日，白先勇生于中国广西桂林，父亲白崇禧是中国国民党桂系将领，母亲名马佩璋；白先勇排第八，另有九名兄弟姊妹（只五人还在世），电台名人白韵琴则为他的堂妹，而家族大多仍居住在台湾。
白先勇7岁时，经医诊断患有肺结核，不能就学，因此他的童年时间多半独自度过。
抗日战争时他与家人到过重庆，上海和南京，后来于1948年迁居香港，就读于喇沙书院。
不久之后在1952年移居台湾。
1956年在建国中学毕业后，由于他梦想参与兴建三峡大坝工程，以第一志愿考取台湾省立成功大学(今“国立”成功大学)水利工程学系。
翌年发现兴趣不合，转学“国立”台湾大学外国文学系，改读英国文学。
1958年，他在《文学杂志》发表了第一篇短篇小说《金大奶奶》。
两年后，他与台大的同学欧阳子，陈若曦，王文兴等共同创办了《现代文学》杂志，并在此发表了《月梦》、《玉卿嫂》、《毕业》等小说多篇。
于1961年大学毕业。
1962年，白先勇的母亲马佩璋去世。
据他自传文章《蓦然回首》提及，“母亲下白先勇葬后，按回教仪式我走了四十天的坟，第四十一天，便出国飞美了。
”母亲去世后，他飞往美国爱荷华大学的爱阿华作家工作室(Iowa Writer's Workshop)学习文学理论和创作研究，当时父亲白崇禧也来送行，也是白与父亲最后一次会面。
1963年赴美国，到衣阿华大学作家工作室研究创作。
1965年，取得爱荷华大学硕士学位后，白先勇到加州大学圣塔芭芭拉分校教授中国语文及文学，并从此在那里定居。
他在1994年退休。
1999年11月1日发表《养虎贻患-父亲的憾恨(一九四六年春夏间国共第一次“四平街会战”之前因后果及其重大影响)》(台北《当代》第147期)一文，为父亲白崇禧立传。
白先勇出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。
白先勇吸收了西洋现代文学的写作技巧，融合到中国传统的表现方式之中，描写新旧交替时代人物的故事和生活，富于历史兴衰和人世沧桑感。
2004年，由中国广西师范大学出版社出版了他的一部作品集《青春·念想－－白先勇自选集》，以及新作《姹紫嫣红牡丹亭》。
白先勇喜爱中国地方戏曲昆曲如《牡丹亭》，对于其保存及传承，亦不遗余力。
2创作经历编辑贯通中西白先勇白先勇从小就喜爱中国的民间文学和古典文学，阅读了大量的中国民间故事和古典作品。
如《薛仁贵征东》、《樊梨花征西》、《说唐》、《蜀山剑侠传》、《啼笑姻缘》；巴金的《家》、《春》、《秋》；《三国》、《水浒》、《西游记》，特别是《红楼梦》，都是他所喜爱熟读的作品。
在大学时代，由于受西方现代文学思潮的影响，白先勇开始阅读和介绍西方现代派作家的作品，在创作上也开始模仿西方文学。
但是毕业后入美国爱荷华创作班学习班，作者又把自己的注意力转向了中国的历史文化和文学的研究。
对中国民间故事和中国古典文学的喜爱，使他具有比较深厚的中国传统文学的素养，这就是为什么自先勇长期生活在台湾和美国，沐浴在欧风美雨之中，而他的大部分作品却仍能保持着比较鲜明的民族风格的原因。
白先勇从小热爱祖国的锦绣山河，对祖国和民族有较深厚的感情。
巴蜀情结作者少年时代曾在天府之国的重庆生活，当他回忆起幼年时见到的巴山蜀水时，至今还非常神往。
高中毕业时，由于热爱祖国的锦绣山河，白先勇放弃了保送台大的有利条件，入了台湾水利学院。
后因发现自己对水利没有兴趣，才转入台大外文系。
他对祖国大陆的印象极其深刻。
非常怀念。
他所日夜思念的所谓总合性的“家”不是别的，就是自己的“祖国”，自己的“民族”。
正是这种对民族和祖国的深沉感情，使这位远离祖国的游子在作品中散发出漠漠的“乡愁”。
同情劳动者白先勇白先勇虽然生长于官宦之家，生活条件比一般人优越，但他从小对他所接触到的下层劳动者，却颇为同情。
作者在《孤恋花》、《金大班的最后一夜》、《那片血一般红的杜鹃花》中充满同情地描写出了娟娟、朱凤、王华这一类下层人物的形象和他们的悲惨命运，当然不是偶然的。
他对自己的家庭身世感慨颇多。
据作者自己说，1963年出国前夕，母亲去世，等到学成归来，“父亲先已归真”。
这件事情对他的心灵震撼较大。
作者曾写道：“别人出国留学，大概不免满怀兴奋，我却没有。
我，只感到心慌意乱，四顾茫然。
头一年在美国，心境是苍凉的”，“我到美国后，第一次深深感到国破家亡的彷徨。
”这些思想情绪都是相当消极的，后来作者写的《芝加哥之死》、《谪仙记》中的吴汉魂、李彤等一个个投水自杀，大概与作者这一时期的悲凉心境不无关系。
白先勇于50年代末期开始从事创作活动。
从1958年发表第一个短篇小说《金大奶奶》，到1979年8月在香港《八方》文艺丛刊发表《夜曲》为止，共发表了30多个短篇小说。
1960年，他在台湾与欧阳子、王文兴等人共同创办了《现代文学》杂志，他的大部分作品都先在这个杂志发表，然后陆续汇编成《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、《谪仙记》等几个短篇小说集。
他的第一部长篇小说《孽子》，从1977年开始在《现代文学》上连载，已由台湾远景出版社结集出版。
这些作品的内容大致可分为四类：一是早期作品，主要是描写作者少年时代所接触的生活，或模拟西洋文学的作品，如《寂寞的十七岁》中的大部分作品；二是描写台湾上层社会生活的作品，如《台北人》；三是描写旅美知识分子生活的作品，如《纽约客》；四是描写台湾下层人物的作品，如长篇小说《孽子》。
3人物轶事编辑评同性恋白先勇及其家人白先勇曾在香港公开表示自己为同性恋者，但在台湾公开场合极少提及自己的性倾向。
白先勇曾说，他相信父亲知道他的同性恋倾向，但并没有真正和他谈论过此事。
白先勇唯一的长篇小说《孽子》（1983年）除骨肉亲情外，书中对于台北部分男同性恋社群的次文化，以及同性性交易等情节不避讳的描写，格外引人注意。
《孽子》以一名因其同性性倾向遭乃父逐出家门的少男“李青”的视角，讲述一群以1970年代台北新公园为集散地，不为主流社会所接纳的男同性恋者的故事；而作者对于父子亲情的描写，亦为本书之主题。
2003年，台湾公共电视台将其改编拍摄为同名电视剧，引起社会上各种关于同性恋议题的谈论。
在2002年的《扬起彩虹旗》新书发表会上，台湾同性恋权益运动者陈俊志指责白先勇与舞蹈家林怀民对台湾同志运动没有尽心尽力。
个人信仰白先勇，接受《凤凰周刊》采访。
您的作品受回教影响多，还是佛教
答：佛教。
我受到回教血液叛逆的、非正统的影响，但我对伊斯兰教在宗教教义上面不是很近。
我念过天主教学校，在香港念初中时我是背圣经的，但慢慢的年纪大一点了，我想皈依的，偏向了佛教。
我父母都信回教，中国回教协会是我父亲创立的。
但是对孩子是宗教信仰自由。
我二姐就信仰天主教。
我而今信佛，我想他若知道了，可能会失望，但是也不会干涉。
呵呵，我常说他是“开明君主制”。
”桂林情结白先勇不建党的经历和不同于常人的情感世界，铸就了他特殊的性格。
懂得中国当代文学概况的人，一定会懂得白先勇在中国当代文学特别是对台湾当代文学中的地位。
而白先勇的文学作品，白先勇的兴趣爱好，甚至白先勇的语言和思维，都离不开桂林这块生他养他的山水宝地，离不开勤劳智慧的桂林人。
白先勇的一生，有一个永远也解不开的情绪：那便是对桂林故土的眷恋。
其实，他在桂林只生活了7年，12岁时去了台湾，25岁远赴美国，但一口桂林话却说得十分正宗。
白先勇在他的小说中，运用了许多桂林方言。
例如“蚂捞车”、“鸡猫鬼叫”等等，桂林方言在他的怀旧小说中灵活而恰到好处的运用，使作品增添了一层独特的色彩。
老桂林也许会有一个感觉，金大奶奶这个题目，本身就极富桂林味。
当然，《金大奶奶》中不乏白先勇童年听来的故事，那些人物生活的背景，有桂林的影子。
白先勇不仅能说一口正宗流利的桂林话，还酷爱桂林米粉。
据白先勇说，他父亲白崇禧以前打仗回来，第一件事就是喊隔壁婶娘过来熬卤水做冒热米粉吃。
白家四十年代末在南京、上海生活，还常常请人做桂林米粉吃，后来到了台北，很少能吃到桂林米粉，白先勇很是怀念这种特殊的地方风味。
在他的名篇《花桥荣记》中，就津津有味地讲起桂林米粉的故事。
1993年9月，白先勇回桂林时住在榕湖饭店，见餐厅服务员就问“有没有桂林冒热米粉
”当服务员回答有时，他便啧啧嘴，大喊“先来两碗”。
白先勇对笔者说，桂林米粉可谓“天下第一味”，好吃得不得了。
2000年元月，白先勇再次回到桂林时，与上次回桂林一样，白先勇一进饭店便问“有没有桂林米粉”，得到肯定回答后又连来两碗，还直说，多来些芫荽、酥豆，好吃好吃
白先勇吃米粉，那动作也是训之有素的。
尽管米粉堆得高，那双筷子可以上下自如地在碗里打翻而不让佐料掉出来。
这大概是桂林人的饮食本事。
除了桂话桂林米粉，白先勇十分喜欢桂林的传统艺术桂剧。
在7岁离开桂林前的日子里，白先勇常在母亲的怀里抱着看桂剧，所以即使是57岁回桂林时，白先勇仍然对桂剧如此钟情神往。
[3] 4主要著作编辑《树犹如此－－纪念亡友王国祥君》－－一九九九年一月廿六日《联合报》《夜曲》－－刊中国时报《人间》副刊，一九七九年。
《孽子》－－长篇小说“孽子”开始连载于《现代文学》复刊号第一期，一九七七年。
《秋思》－－刊中国时报，一九七一年。
《国葬》－－刊现代文学第四十三期，一九七一年。
《花桥荣记》－－刊现代文学第四十二期，一九七〇年。
《冬夜》－－刊现代文学第四十一期，一九七〇年。
《孤恋花》－－刊现代文学第四十期，一九七〇年。
《满天里亮晶晶的星星》－－刊现代文学第三十八期，一九六九年。
《思旧赋》－－刊现代文学第三十七期，一九六九年。
《那片血一般红的杜鹃花》－－刊现代文学第三十六期，一九六九年。
《金大班的最后一夜》－－刊现代文学第三十四期，一九六八年。
《梁父吟》－－刊现代文学第三十三期，一九六七年。
《岁除》－－刊现代文学第三十二期，一九六七年。
《游园惊梦》－－刊现代文学第三十期，一九六六年。
《一把青》－－刊现代文学第二十九期，一九六六年。
《谪仙记》－－“纽约客”首篇，刊现代文学第二十五期。
《火岛之行》－－刊现代文学第二十三期，一九六五年。
《永远的尹雪艳》－－“台北人”首篇，刊现代文学第二十四期，一九六五年。
《安乐乡的一日》－－刊现代文学第二十二期，一九六四年。
《香港:一九六〇》－－刊现代文学第二十一期，一九六四年。
《上摩天楼去》－－刊现代文学第二十期，一九六四年。
《芝加哥之死》－－刊现代文学第十九期，一九六四年。
《那晚的月光》－－又名“毕业”，刊现代文学第十二期，一九六二年。
《寂寞的十七岁》－－刊现代文学第十一期，一九六一年。
《藏在裤袋里的手》－－刊现代文学第八期，一九六一年。
《青春》－－刊现代文学第七期，一九六一年。
《小阳春》－－刊现代文学第六期，一九六一年。
《黑虹》－－刊现代文学第二期，一九六〇年。
《玉卿嫂》－－刊现代文学第一期，一九六〇年。
《月梦》－－刊现代文学第一期，一九六〇年。
《闷雷》－－刊笔汇革新号一卷六期，一九五九年。
《骨灰》－－收录于《纽约客》。
《等》《谪仙怨》－－收录于《纽约客》。
《我们看菊花去》《Danny Boy》──收录于《纽约客》《tea for two》──收录于《纽约客》小说分期白先勇的小说可分为前期和后期。
一般以1964年在美国发表的《芝加哥之死》为界线，在这篇小说之前所有在台湾写的小说称为前期作品，在这之后所有在美国写的小说称为后期作品。
前期作品，受西方文学影响较重，较多个人色彩和幻想成份，思想上和艺术上尚未成熟。
后期作品，继承中国民族文学传统较多，将传统熔入现代，作品的现实性和历史感较强，艺术上也日臻成熟。
白先勇是台湾现代派中现实主义精神较强的作家。
他曾生活在中国大陆、台湾和美国等几个不同的时代和社会环境，这给他的思想和创作带来深刻的影响。
他的少年时代是在国民党的官僚家庭度过的，先辈们的“显赫”和上流社会的“气派”，在他童年的记忆中留下了深刻的印象；到台湾后，又目睹了国民党旧官僚的没落，以及许多离乡背井、流落台湾的下层人民的痛苦挣扎，他们的思乡和怀旧情绪，都影响著作者；在美国，旅美中国人对美国物质文明的向往和对西方文化腐朽一面的厌恶，对祖国文化传统的执着和飘泊海外而无根的痛苦感觉，同时涌入他的心胸。
这些丰富的生活内容和复杂的思想感情，在他的作品中都得到不同程度的真实的反映。
5出版履历编辑2012年，《白崇禧将军身影集》（上、下册），广西师范大学出版社。
2011年，《Tea for two（白先勇小说卷）》，作家出版社。
《姹紫嫣红开遍（白先勇散文卷）》，作家出版社。
2008年，《白先勇作品集》，天下文化出版。
全套12大册，随书附《青春版牡丹亭－牡丹一百DVD》。
2008年，《白先勇书话》，隐地编，尔雅出版。
2007年七月二十日，《纽约客》在台湾出版。
2004年，《说昆曲》 广西师范大学出版。
2004年，《姹紫嫣红牡丹亭》广西师范大学出版。
2002年，《树犹如此》由台北联合文学出版社出版。
2001年，《台北人》出版30周年纪念典藏版。
1995年，《第六只手指》。
尔雅出版。
1984年，《明星咖啡馆》散文集出版。
1983年，出版长篇小说《孽子》。
1982年，《白先勇短篇小说选》出版。
1980年，《白先勇小说选》出版。
1978年，《蓦然回首》散文集出版。
1976年，出版《寂寞的十七岁》小说集。
1971年，作品开始被译成英文（第一篇为《谪仙记》），其作品陆续被译成英文、韩文、德文等语言。
同年，出版《台北人》短篇小说集。
1968年，出版《游园惊梦》短篇小说集。
《台北人》小说集。
1967年，出版《谪仙记》，短篇小说集。
文星书店。
文星丛刊。
6与昆曲编辑一种集合歌、舞、诗、戏的精致优美表演形式，一种抒情、写意、象征、诗化的艺术，一出爱得死去活来的爱情悲喜剧，白先勇先生集合两岸三地一流的创意设计家，联手打造文化工程青春版《牡丹亭》先后在台湾、香港和苏州、北京、上海等地上演，场场爆满，而且吸引了许多年轻人，被称为是中国文化史上的盛事。
《牡丹亭》上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
其以曲调优雅，唱腔悠扬，唱词华丽，四百年来一直是昆曲传统经典曲目。
《牡丹亭》的火热,使久已低迷的昆曲舞台骤然升温，这和白先勇的努力密不可分。
曾笑称自己是昆曲义工的白先勇，为了昆曲的发展，为了让更多的人欣赏昆曲的魅力，不惜暂停自己的本行，投入大量的时间和金钱,精心打造《牡丹亭》,并在校园进行公益演出，为昆曲争取了更多的年轻观众，这是昆曲艺术存续的肥沃土壤。
白先勇说，希望看过这些（昆曲）的年轻人，在他们心中播下那么一个种子，有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众。
自小与昆剧结下不解缘，其小说《游园惊梦》即受昆剧《牡丹亭》启发。
他对昆剧艺术一往情深，作了二十年推广昆剧的'义工'。
更热心向年轻一代介绍昆剧，经常在港、台地区与昆剧艺术家合作，做公开演讲。
制作青春版《牡丹亭》是他多年的梦想，这个梦想终于在2004年得以实现。
推广昆曲白先勇幼年时与家人在上海听了梅兰芳复出演唱的昆曲《游园惊梦》（俞振飞、言慧珠等合演），21世纪在全世界做了大量工作推广昆曲，自诩为昆曲义工。
7人物评价编辑“旅美的作家中，最有毅力，潜心自己艺术进步，想为当今文坛留下几篇值白先勇得给后世朗诵的作品的，有两位：于梨华和白先勇。
”他甚至赞誉白氏为“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。
”——旅美学人夏志清教授评“白先勇才气纵横，不甘受拘；他尝试过各种不同样式的小说，处理过各种不同类式的题材。
而难得的是，他不仅尝试写，而且写出来的作品，差不多都非常成功。
白先勇讲述故事的方式很多。
他的小说情节，有从人物对话中引出的《我们看菊花去》，有以传统直叙法讲述的《玉卿嫂》，有以简单的倒叙法 (flashback)叙说的《寂寞的十七岁》，有用复杂的“意识流”(stream of consciousness )表白的《香港－－一九六0》，更有用“直叙”与“意识流”两法交插并用以显示给读者的《游园惊梦》。
他的人物对话，一如日常讲话，非常自然。
除此之外，他也能用色调浓厚，一如油画的文字，《香港－－一九六○》便是个好例子。
而在《玉卿嫂》里，他采用广西桂林地区的口语，使该篇小说染上很浓的地方色彩。
他的头几篇小说，即他在台湾时写的作品，文字比较简易朴素。
从第五篇《上摩天楼去》起，他开始非常注重文字的效果，常藉着文句适当的选择与排列，配合各种恰当‘象征’(symbolism)的运用，而将各种各样的‘印象’(impressions)，很有效地传达给了读者。
”——旅美作家欧阳子评
