艾青的《春》500字读后感
这首诗妙处多多。
诗文开篇点题——“春天了”“龙华的桃花开了”，作者要写春，主要是写“龙华的挑花”。
接下来就自然的导出挑花开放的具体时间，是在“血点斑斑夜间”，是在“没有星光”“刮着风的”“听着寡妇的咽泣”的夜间。
诠释了黑夜，文笔突然回转，作者把龙华“这片古老的土地”喻为“饥饿的野兽”，这个比喻形象有力，既突出了龙华对春的渴盼之切，又暗示了龙华潜藏的强悍之盛，这只野兽它要舔舐血液——“年轻人的”“顽强的人之子的血液”。
诗文至此，做好了铺垫，就顺理成章的进入了真正的主旨，龙华“这片古老的土地”是因为舐吮了年轻人的热血，才得以”经过了悠长的冬日”“经过了冰雪的季节”“经过了无限困乏的期待”，才得以”在东方的深黑的夜里”“爆开了无数的蓓蕾“。
这里提到的斑斑血迹，既明指顽强的人之子的血液，又暗喻芬芳满目的桃花，这些桃花和蓓蕾带来的理想结果——“江南处处是春了”，但是“春从何处来
”——“来自郊外的墓窟”，末两句其实凝结了作者深切的感悟，极具精神震撼力。
一个时代当然有一个时代的诗歌。
作为现实主义大师，拥有“太阳与火把的歌手”的美誉的艾青，他的诗歌艺术就在于立足于现实而高于社会，起于现实而终于理智，他的作品大多都篆刻着深深的时代烙印，像《大堰河，我的保姆》，《向太阳》，《火把》等等，这首《春》也不例外。
在诗中，龙华烈士的鲜血被喻为报春的桃花，比喻妥帖巧妙且震撼人心——龙华的春天，其实就是烈士的春天，其实就是龙华的烈士们用鲜血换来的春天，这样的春的代价是惨重的，这样的春天也是悲壮而刻骨铭心的；接着，他又用“无数的蓓蕾”暗喻烈士用鲜血培育出来的一代革命新人，用江南处处是春来明指革命事业的光明前程，指出革命事业在“经过悠长的”“无限困乏的”“冰雪的季节”之后，必将产生一种令人振奋的柳暗花明的伟大盛况。
作者字字惜春，其实是字字惜人，作者写春，其实是在写对烈士牺牲的感受，它所引发出来的感情是真挚而又强烈的，所以他说春“来自郊外的墓窟”，是墓窟里烈士的血和一个个不屈的灵魂滋润了东方的万物，哺育了神话般的春。
这里的春是一种象征，是因烈士的血、烈士的灵魂以及作者的真切感悟而存在的一种象征，春其实就是烈士血。
对于处在光明的春天中的我们读到此诗时理应明白“春”所蕴涵的深意，从而想到我们应该对烈士们或为烈士们做些什么。
此外，这首诗的很多方面都值得我们去学习，比如它的谴词造句，在诗中，每一个名词经过作者的“匠心”经营都具备了特定的含义，和当下的一些现代诗歌不同，这首诗中找不到多余累赘的形容词；在造句方面，全文多处运用了结构相似的造型，但一点也不闲罗嗦，像“经过了悠长的冬日\\\/经过了冰雪的季节\\\/经过了无限困乏的期待”，三个“经过”摆在一起，读起来有很好的层次感……对于这些，就不多说了。
当然，一首好诗，有作者的创作智慧，也有读者的阅读智慧，艾青老前辈早已把《春》创作完整，至于能读出什么味，读出什么感受和智慧，就全在于我们这些大大小小的读者了。
艾青诗选读后感100字
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的，轻轻拂去灰尘，翻了几页。
艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案--祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
的“”，的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青)。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任--“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美! 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物; 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
艾青诗选读后感600字
艾青短诗歌五首如下1、《树》艾青一棵树，一彼此孤离地兀立风与空告诉着它们的距离但是在泥土的覆盖下它们的根生长着在看不见的深处它们把根须纠缠在一起2、《我爱这土地》艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉……3、《冬天的池沼》艾青冬天的池沼，寂寞得像老人的心——饱历了人世的辛酸的心；冬天的池沼，枯干得像老人的眼——被劳苦磨失了光辉的眼；冬天的池沼，荒芜得像老人的发——像霜草般稀疏而又灰白的发冬天的池沼，阴郁得像一个悲哀的老人——佝偻在阴郁的天幕下的老人。
4、《手推车》艾青在黄河流过的地域在无数的枯干了的河底手推车 以唯一的轮子发出使阴暗的天穹痉挛的尖音芽过寒冷与静寂从这一个山脚到那一个山脚彻响着 北国人民的悲哀在冰雪凝冻的日子在贫穷的小村与小村之间手推车 以单独的轮子刻画在灰黄土层上的深深的辙迹穿过广阔与荒漠从这一条路到那一条路交织着 北国人民的悲哀5、《鸽哨》艾青北方的晴天辽阔的一片我爱它的颜色比海水更蓝 多么想飞翔在高空回旋发出醉人的呼啸声音越传越远…… 要是有人能领会这悠扬的旋律他将更爱这蓝色——北方的晴天以上供参考。
艾青诗选的读后感800不要太重复
这几天闲来无事书柜时瞥见蒙上一层灰诗选》，拂去灰尘，翻了几页。
艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
求一篇读后感，不要粘贴复制的，《我爱这土地》艾青的，字数900+，有重赏
《我的父亲》是以对大动荡时期一名中国地主的典型行为进行批判为主调的长诗，此时的艾青已从人道主义者向阶级论者提升，社会角色更多地压抑了个人角色，他要表现新的进步就必须首先表示与旧的过去告别。
“父亲”是艾青塑造的一个复杂的人物形象。
艾青作品《他起来了》的分析
这首诗，没有悲伤和叹息，没有虚幻的词藻，没有抽象的观念。
每一行每一节，都是庄严而凝重的，都有如战斗的，直挺挺地站立着。
庄严和凝重，最能体现出那个历史的特征和诗人创作的心态。
在民族危难的时刻，真诚的诗人，无不努力自觉地创作急切呼号的诗篇。
的艺术审美特点显示出巨型的雕塑感，这不仅由于它的语言的重量，主要是诗的意象的深度和空间感所决定的。
他，是一个与敌人血战的巨人，是有血有肉可感的生命，从屈辱和血泊中站起来的一个英勇无比的民族：他，“额上淋着血／他的胸上也淋着血／但他却笑着／——他从来不曾如此笑过。
”“像在寻找／那给他倒地的一击的敌人”，“他必须从敌人的死亡／夺回来自己的生存。
”这些常见的平凡的文字，一旦成为诗，形成一个有生命感的巨人的意象，从整体上就显示出历史的纪念碑的气势和力度。
过去有个别论者认为是一首失败的诗，说它尽管章法完整，字句经过锤炼，但是一些空洞的排比的诗句，阻断了感情的涌流。
这论断我以为是偏颇的，没有从那个时代的严峻性质和诗人当时的创作心态和创作意向去理解。
其实是一首充满了激情和热血的诗，它为历史塑造了一个准备进入生死搏斗的民族巨人的形象。
诗人没有采用一个装饰性的文字，全诗朴实无华，所有的文字都是铁质的，血质的，不可动摇的。
这些常见的显得平凡的文字，我以为并不是作者刻意从万千词汇中选择的，它们是在诗人创作活动之中自然生成的，是只属于这首诗的，感觉不出它们是过去常见的那些词汇，甚至感觉不到文字的痕迹。
《他起来了》是一尊巨大塑象，只能用庄严凝重如岩石的文字创作，流动的轻巧的文字不能用来雕塑这个巨人，因为这首诗的艺术特点就是凝重，它经得住时间的剥蚀风化，它站起来了，不会再倒下。
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