陈澧波的艺术点评
第一章 史前美古代美术 （一重掌握 1.希术古典盛期美学特征： 高贵纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建 筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息， 带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画\\\\建筑\\\\雕刻 a.库罗斯和科丽雕像、古风式微笑； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克 忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成； c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作 品。
④ 希腊化时期 a.帕加马城：宙斯祭坛； b.罗德岛派：拉奥孔群像； c.雅典：狄摩西尼； d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年； e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
（二）掌握 1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西 班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的 巫术活动有关；还有的强调记事作用。
种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘 于主洞顶部。
壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动， 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。
阿尔塔 米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点： ① 金字塔： 作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。
早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代 替。
乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。
吉萨金字塔群最为有名。
其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。
在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交 流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为斯芬克斯，象征着望权神授的观念。
②雕塑： 法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的正面律，即人物无论站着或坐着，都须正面 对着观者，头部和躯体保持笔直状态。
《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。
如《村长像》、《 书记员》。
③墓室浮雕和壁画： 二者都采用层叠的横向画带形式。
画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩 胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。
着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。
如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者 把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。
3.埃及新王国时期美术的新格调： 埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。
这是一种注重表达人 间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。
这时的美术家享有 较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。
例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就： 罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就： ①帝国早期和中期的罗马建筑： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：银婚屋。
②帝国晚期的罗马建筑： a.君士坦丁凯旋门； b.戴克里先宫； c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美术中的影响： 在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。
印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习 俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。
随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变 的历程。
印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。
印度宗教主要是佛教和印度教。
公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度 教美术。
7.日本绘画的代表人物及代表作品： ①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）； ②滕原时代至室町时代（10-16世纪） 滕原时代的典型风格定朝式； 用日本手法描绘日本风光的大和绘； 绘卷物：女绘《源氏物语绘卷》、男绘信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》； 肖像画：腾原隆信《源赖朝像》； 著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。
③桃山、江户时代（16-19世纪） 狩野派代表人物狩野永德； 汉画派画家长谷川等伯的《松林图》； 光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》； 浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》； 8.伊斯兰建筑艺术的主要特点： 从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。
外形上是穹顶与几何体的简单组合。
伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。
光塔高耸是清真寺 的标志。
基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。
伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。
一般采用两种形式的装饰。
一类是建筑结构本身的装饰，用外露结 构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。
另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。
装饰纹样从几何纹、动植物纹 到文字纹样变化无穷。
在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。
（三）了解 1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种 类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国持角的维纳斯等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹： 主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就： ①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； ②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十 分默契。
4.苏美尔美术遗迹： ① 苏美尔塔庙遗址； ② 祭祀者群像； ③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹： ① 阿卡德国王青铜头像； ② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹： ① 古地亚人的头像； ② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹： ① 萨尔贡二世王宫； ② 萨尔贡二世王宫守护神； ③ 《猎狮图》； ④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹： ① 空中花园； ② 巴别塔； ③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹： ① 大流石接见厅； ② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
10.埃及艺术的著名艺术遗迹： ①早期王朝美术遗迹： 《纳美尔王石板》； ②古王国时期美术遗迹： a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹： a.孟特荷太普三世陵墓礼庙； b.方尖碑； c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹： a.哈特谢普苏特葬礼庙； b.卡尔纳克神庙； c.卢克索尔神庙； d.阿赫纳吞雕像； e.壁画《两个公主》； f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹； ①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度； ②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
12.古罗马的主要美术遗迹： ① 共和国时期的罗马美术遗迹： a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙； b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>； c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：银婚屋； e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起； f.法尤姆版画； g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹： a.卡拉卡拉像； b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门； d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美术遗迹： ①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊； ②尼日利亚地区的诺克文化； ③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像； ④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人； ⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。
14.美洲美术的基本情况： ①北美印第安美术：巨蛇土丘； ②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像； ③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画； ④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹： ① 萨那拉特狮子柱头； ② 巴尔胡特佛塔； ③ 桑奇大塔、树神药叉女； ④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像； ⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像； ⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教艺术的主要遗迹： ①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆； ② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙； ③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
17.日本建筑、雕刻遗迹： ① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔； ② 雕刻：释迦三尊像； 18.伊斯兰艺术的主要遗迹： ①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺； ②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫； ③陵墓：泰姬陵。
第二章 中世纪欧洲艺术 （一）重点掌握 1.哥特式建筑的特点： ①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教 堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光 线。
哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。
比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。
正立面水平方向分为三曾，暗示三位 一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主 教堂。
（二）掌握 1.巴西利卡教堂的基本特点： 巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。
中堂宽敞，侧廊比较低矮狭 窄。
中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。
这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。
教会对巴西利卡式 加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。
教堂入口的门厅设在相对的一端。
中堂列柱产生稳定的节 奏感，伴随着信徒走向圣坛。
这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。
后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（ 拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点： ①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、 比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂； ②罗马式建筑的特点： 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。
恢复了砖石拱券。
外形上最显著的特点是高墙塔楼。
教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一 座或多座塔楼。
罗马建筑的建筑师发明了肋，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。
肋拱、把钟塔组合到教堂建 筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色： ①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》 ②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作： 沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作： ①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画； ②乔托的成就及代表作《哀悼基督》； ③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》； ④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
（三）了解 1.早期基督教美术的主要内容： ①地下墓窟：壁画善良的牧羊人 ②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂； ③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂； ④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》； ⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。
2.蛮族美术的代表性作品： ①萨顿胡钱包盖； ②兽头； ③爱尔兰—撒克逊手抄本风格。
3.拜占庭美术的主要成就： ①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》； ③圣像画：《符拉基米尔圣母》； ④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。
4.加洛林文艺复兴的美术成就： 两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
5.奥托美术的代表性作品： ①木雕《杰罗十字架》； ②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。
林堡兄弟是其代表人物。
第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术 (一)重点掌握 1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响： ①佛罗伦萨早期文艺复兴美术： 在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和 场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术: 以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获 得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术 拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求 一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现 象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展
关于民居的特点
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因此，布料有上衣布和裙子布之分，一般不可混用。
传统的服装，以白色和黑色为基本色调，因纺织工艺落后，所织棉布缺乏紧密、光滑之感，近似麻布。
基诺族酷爱刺绣花纹图案，无认男装女装都爱用横、直彩条和几何形图案装饰。
男子上衣是无领、无扣的对襟衫，用织有纵横交错的彩色条格白布缝制。
上衣的胸部以上部分强有彩色条格，横向彩条色彩斑斓，极为显眼。
衣服背部中央乡中有一个6寸见方的图案，四周配有放射性线条，开如一朵葵花。
但又有太阳放光之状。
基诺语称这一图案为“波罗阿波”，有太阳花与月亮花之意。
衣襟边沿、袖根部、肘部和袖口等部位，都镶有数道术为显眼的横向彩条。
白底上衣，被特意织上的图案和红、黄、蓝、黑相间的彩条装饰成一件色彩鲜明的花衣。
男裤为阔裆肥裤管白裤，裤脚边沿同样镶有横向红、黑、白三色相间彩条。
宽大的裤腰两侧各开一道3寸长的口子，缝有一块四方形黑布。
白裤在腹前打折，用缀有彩色缨穗的腰带扎系于腰部。
男子头上蓄有三撮长发，用1米多长的黑色头巾包头。
小腿上缠有裹脚布。
男子衣服厚实宽松，穿在身上，增强了男人的壮实、强悍英姿。
女子用织有彩条，再加绣图案的布片束胸。
上衣色调多为青色、黑色、无领、对襟，着意用红、黄、黑、白彩色横条装饰衣襟边沿和衣袖手旁观。
但凡女子，老幼均系长及膝盖，上端白、下端黑的开合围裙，裙沿上镶红条作饰，于腹前开合系于腰间。
成年女子头戴织有纵向彩条的尖顶三角形白布帽，两侧帽角下垂披于肩头，额头部位的帽沿外翻，开若一保尖顶白色筲箕扣在后脑勺上。
未婚女好挽发于脑后，已婚妇女挽发于胶额上方。
女子着装，简朴中透出素雅，使基诺族姑娘显得楚楚动人。
基诺族服装的鲜明特点是用彩条装饰袖管和衣襟边沿及后背。
人们以彩条饰衣，据说与天上彩虹有关。
民间传说，古时候，有一对基诺族男女死相恋难分难舍。
一个穷凶极恶的富家公子见那姑娘美丽无比，顿生歹意，用计抢走姑娘，逼其成婚。
姑娘不从，被打得遍体鳞伤，死去活来。
她的恋人历尽万苦千辛，救出姑娘。
俩人逃离虎口不处，富家公子带人追来，年轻伙子腿中数箭，倒在地上。
大灾临头多时，天空中出现了几道彩虹缠住这对恋人，放出七彩光芒逼退了富家公子，一对恋人在彩虹环绕之中腾空而起，升上空中……。
因此后人在缝制衣服时，便用彩条暗寓彩虹，以求吉祥免灾。
2.昆明民风民俗 昆明是一个多民族汇集的城市，世居26个民族，形成聚居村或混居村街的有汉、彝、回、白、苗、哈尼、壮、傣、僳僳等民族。
在长期的生产生活中，各民族既相互影响，融汇贯通，同时又保持各自的民族传统，延续着许多独特的生活方式、民俗习惯和文化艺术。
生活在昆明地区的各民族同胞热情好客，能歌善舞，民风纯朴，无论是其待人接物的礼仪、风味独特的饮食、绚丽多彩的服饰，还是风格各异的民居建筑、妙趣横生的婚嫁，都能使人感 受到鲜明的民族特色。
在众多的民族节日中，彝族的“火把节”，白族的“三月街”，“绕三灵”，傣族的“泼水节”，苗族的“踩花山”，僳僳族的“刀杆节”等久负盛名，节日活动丰富多彩。
每逢节日，各民族群众都会穿上自己手工刺绣染制的民族盛装，从四面八方汇聚到一起，举行摔跤、斗牛、对歌等活动。
按照岁时节令，农历三月初三的西山调子盛会、正月初九的金殿踏春、九九重阳的螺峰登高、中秋之夜的大观赏月等许多习俗在民间十分流行。
昆明地方文艺种类繁多，滇剧、花灯、昆曲、民歌小调以及少数民族剧种、民间叙事长诗、民间传说等，历经数百年的发展和传颂，为广大人民群众喜闻乐见。
3. 布依族的家教 家教，是老一辈对晚辈传教自己本民族伦理道德的一种方式，也可称家训。
布依族认为：“家教不严；祸害子孙。
” 布依族人民礼貌好客、俭朴恭谦、尊老爱幼、扶善治恶，是老一辈严于律己的身教和苦口婆心的言教培育出来的。
布依老人常自勉：“族旺家兴全靠人，树大叶茂全靠根。
” 中华人民共和国成立以前，布依人入学读书的极少，从生到死，都是生活在家族的范围内。
所以，布依族的家庭是终其子女一生的教育基地，家教是终身的教育方式。
布依族的家教，从幼年时代就开始抓起。
“小小不扳，大了压弯”、“不教不说，观世堕落”，这是老人告诫年轻父母的话。
年轻父母总是按老一辈传下来的行为规范，以慈爱的态度尽量用身教让孩子潜移默化，不让孩子染上骄、懒、贪的坏习。
他们教育儿童．“担子要捆紧，做事要懂礼”、“憨人不读书，读书人不憨”、“灵人争时间，憨人混光阴”、“廊糖水滴旧窝，后辈跟着前辈学。
” 老年人对年轻人的教育，重在如何做人。
如：“好吃莫多吃，伶言莫说尽”、“父母留浅吃浅，不要抢人吃；父母留深吃深，不要坑人吃”、“相交要直言直语，做事要礼仪在先”、“寨邻有难多帮衬，自家天塌众人撑”、“正道之财不嫌多，不义之财莫沾摸”、“憨人要多顾，灵人可少助”等等。
传统的布依族家庭实行家长制，年最老者为长。
三世同堂、四世同堂的人家很多，给家教提供了土壤和条件。
对布依族中在外做事或当官的人，老人的告诫语言有：“为官宦要识文化，做官要碴王法”、“河清能见底，官清能见心”、“当官不知足，目间百姓哭”。
…… 布依族有着世世代代的家教传统。
新娘出嫁时，其母要唱《临嫁训女》教育新娘“……天上老天是大家的天，父母是自家的天，好吃的东西要留给公婆，你不留人家说你木懂礼。
……” 布依族老人病危临终时，寨中有名望的长者要替代病危老人向其子女唱《遗训歌》。
训诫后人对老人的遗产“弟兄互相分……姊妹互相分，心窄不要吵架，心恨也不要打架，免得在老人面前丢脸，也免得在朋友面前丢脸。
” 大家庭生活，常使晚辈亲眼目睹老人的所做所为，家长常以身作则，为下一代树立榜样。
老人的失误，又常要求下一进行弥补。
这种不断完善的家教，利族利民，利国利家，世造就出大批优秀的布依儿女——罗平县钟山乡小德江村的李齐，从小受布依族家教的影响，勤劳纯朴，见义勇为。
40年初曾带领青年向土豪劣绅进行清算斗争。
加入游击队和党组织后，承担后勤工作，走村串寨，筹粮筹款。
部队外出开辟新区时，他往往在部队未到达目的地之前就做好了安排部队食宿的准备，多年如一日，任劳任怨。
李家齐不幸身陷魔掌后，面对敌人的酷刑拷打，坚强勇敢，最后被敌人割舌、剥皮、抽筋，壮烈牺牲。
表现了一个布依族共产党员的高尚气节。
历任罗平县第八、九、十届副县长的布依族女儿熊秀芬，一生廉洁自律，生活简朴，工作认真，平易近人。
当副县长时，分管干部人事工作，而爱人却是农民。
熊虽对其丈夫情感甚深，但并没有因为自己手中有权而给丈夫安排工作。
临终前，县上的几位负责人请她提出个人的要求。
她只要求她死后，丧事一切从简。
又问及她的丈夫、儿女需不需要什么照顾时，熊副县长沉默了一会，才回答：“我爱人是个老好人，在农村习惯了，勤脚快手的。
县政府招待所杂事多，经常找临时工。
在招待所忙的时节，请让他优先来招待所当当临时工吧。
” 布依族的家教，是我国宝贵的道德遗产之一。
当官者如能熟悉并接受一些布依族的家训，可免于陷下腐败罪恶的泥坑；为民者如能熟悉并接受一些布依族的家训，能使自己变成一个文明、善良的人。
4.苗族民俗风情 苗族先民于秦汉时聚居在“五溪”地区，即今湘西、黔东等地。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为南蛮的氏族和部落。
苗族历史久远，其先民可能是古代三南的一部分。
一说渊源于殷周时代的“鬃”人。
秦汉时主要居住在湘西、黔东一带，包括在“长沙、武陵变’或“五溪蛮”的名称之中，以后逐渐迁徙，散布在西南各地山区。
还有认为是和远古的“九黎”有关。
四川、贵州、湖南的苗族至今把蚩尤当做自己的祖先。
传说蚩尤是“九黎”之君，在5000年前，九黎部落与黄帝部落冲突，败而退出黄河下游，占据长江中、下游。
逐渐形成“三苗”。
公元前2世纪后，苗族先民大部分已迁至湘、鄂、川、黔等地。
海南的苗族是十六世纪从广西去的士兵。
苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带，人口：970，000人。
苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为南蛮的氏族和部落。
苗族没有文字，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支。
苗族居住在高山地带，以农业为主，农作物有旱稻。
包谷，荞子，薯类和豆类，经济作物是麻，一般是自己种麻，自己纺织.苗族人民有丰富的民间口头文学，如古歌，诗歌、情歌等等。
苗族也善舞蹈，芦笙舞最为流行。
云南苗族人口90.7万，占中国苗族人口的12.2%。
主要聚居在文山壮族苗族自治州、红河哈尼族彝族自治州、昭通地区以及武定、禄劝等县。
苗族有本民族的语言文字。
苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。
1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。
由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。
其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。
苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。
苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。
芦笙是苗族最有代表性的乐器。
苗族以能歌善舞著称，苗族民歌尤其丰富，每年农历正月初二或5月5日花山节（即踩花山），青年男女欢聚一起踩鼓，跳芦笙舞，对歌抒情，寻求配偶，同时举行爬花杆、斗占比赛。
苗族擅长渍麻织布、剌绣、蜡染，工艺精湛，深得国内外赞誉。
青年男女喜穿“五色斑衣”，集蜡染、剌绣于一身，绚丽多姿。
苗族主要从事家业。
过去，狩猎是一项主要的副业，常用弓弩、火枪围猎猎物，实行“隔山打鸟，见者有份”的分配方式。
一些苗族同胞信仰民间多神教和基督教。
【礼仪】 苗族十分注重礼仪。
客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。
吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。
有的地方还有分鸡心的习俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心平分给在座的老人。
如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。
苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。
主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面；交谈中用敬语称呼；迎客要穿节日服装；对贵客要到寨外摆酒迎候；客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客；在客人面前，女主人不登高上楼；宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，尤以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。
客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”。
【服饰】 喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。
有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。
银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。
前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。
耳环、手镯都是银制品。
只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。
苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。
素有“花衣银装赛天仙”的美称。
苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。
苗族的服饰各地不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，但苗族妇女的穿戴普遍比较讲究，尤其是盛装，极为精美，花饰很多，有的裙子有四十多层，故名“百褶裙”。
衣裙上面绣制的各种图案，古色古香，异彩纷呈。
妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛。
【习俗】 在苗族人家做客，切记不能去夹鸡头吃。
客人一般也不能夹鸡肝、鸡杂和鸡腿，鸡胆、鸡杂要敬老年妇女，鸡腿则是留给小孩的。
当你离开苗族主人家时，一定要有礼貌地说声“哇周”，意为“谢谢”，感谢苗家对你的盛情款待。
有些苗族地区，忌随时洗刷饮甑、饭包、饭盆，只能在吃新米时洗，以示去旧米迎新米。
随时洗刷会洗去家财，饭不够吃。
在山上饮生水忌直接饮用，须先打草标，以示杀死病鬼。
忌动他人放于路边的衣物，以免传染麻疯病。
忌孩子在家中乱耍小弓箭，恐射中祖先。
忌跨小孩头顶，否则孩子长不高。
禁忌妇女与长辈同坐一条长凳。
【婚俗】 苗族是一夫一妻制，男女青年婚前有传统的社交活动。
如“会姑娘”就是苗族青年自由恋爱的方式。
苗族的传统节日是一年一度的花山节（农历正月初五举行，又名踩花山），这是苗族人民最盛的节日，节日期间，身着节日盛装的男女青年欢聚对歌，表演踩鼓，跳狮子和芦笙舞，热闹非凡。
在青年男女婚恋过程中也必不可少的食品是糯米饭。
湖南城步的苗族把画有鸳鸯的糯米粑作为信物互相馈赠；举行婚礼时，新娘新郎要喝交杯酒，主婚人还要请新郎、新娘吃画有龙凤和奉娃娃图案的糯米粑。
【食俗】 大部分地区的苗族一日三餐，均以大米为主食。
油炸食品以油炸粑粑最为常见。
如再加一些鲜肉和酸菜做馅，味道更为鲜美。
肉食多来自家畜、家禽饲养，四川、云南等地的苗族喜吃狗肉，有“苗族的狗，彝族的酒”之说。
苗家的食用油除动物油外，多是茶油和菜油。
以辣椒为主要调味品，有的地区甚至有“无辣不成菜”之说。
苗族的菜肴种类繁多，常见的蔬菜有豆类、瓜类和青菜、萝卜，大部分苗族都善作豆制品。
各地苗族普遍喜食酸味菜肴，酸汤家家必备。
酸汤是用米汤或豆腐水，放入瓦罐中3-5天发酵后，即可用来煮肉，煮鱼，煮菜。
苗族的食物保存，普遍采用腌制法，蔬菜、鸡、鸭、鱼、肉都喜欢腌成酸味的。
苗族几乎家家都有腌制食品的坛子，统称酸坛。
苗族酿酒历史悠久，从制曲、发酵、蒸馏、勾兑、窖藏都有一套完整的工艺。
日常饮料以油茶最为普遍。
湘西苗族还特制有一种万花茶。
酸汤也是常见的饮料。
典型食品主要有：血灌汤、辣椒骨、苗乡龟凤汤、绵菜粑、虫茶、万花茶、捣鱼、酸汤鱼等。
【节庆】 苗族过去信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先。
节日较多，除传统年节、祭祀节日外，还有专门与吃有关的节日。
如：吃鸭节、吃新节、杀鱼节、采茶节等。
过节除备酒肉外，还要必备节令食品。
苗年 苗年一般先在正月第一个卯日，历时三、五天或十五天。
年前，各家各户都要备丰盛的年食，除杀猪、宰羊（牛）外，还要备足糯米酒。
年饭丰盛，讲究“七色皆备”、“五味俱全”，并用最好的糯米打“年粑”。
互相宴请馈赠。
杀鱼节 多在江边，由妇女带上饭、腊肉、香肠等酒菜，只要捉到鱼，即燃起篝火，架锅煮鱼直到尽兴方归。
“祭鼓节” 苗族民间最大的祭祀活动。
一般是七年一小祭，十三年一大祭。
于农历十月至十一月的乙亥日进行，届时要杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭视先人。
食时邀亲朋共聚一堂，以求增进感情，家庭和睦。
踩花山 是境内苗族人民的盛大传统节日，一般在每年农历正月初一、初三、初六这几天举办。
凡有苗族居住的各县，这几天都要立花杆，举行隆重的踩花山活动。
这既是苗族男女青年谈情说爱的好时机，也是苗族人民开展文体娱乐活动的重要场所。
苗家男女老少，穿金戴银，从四面八方赶到花杆脚下，吹芦生、弹响蔑、跳脚架、耍大刀、斗牛、摔跤、斗画眉、爬花杆。
打背节 流行于境内富宁县的部分地区，于每年农历正月初三到十五这几天举行，是苗族男女青年的节日。
节日中，男女青年欢聚在风景优美的山坡上，当打背开始时，男的蜂拥而出，冲到自己选中的姑娘面前，一手挽住姑娘的脖子，一手蒙住姑娘的眼睛，其他小伙子去打她的背。
姑娘也不甘示弱，一边大笑，一边挣扎。
挣脱时，捉住小伙子，以其人之道，还治其人之身。
整个场地，男追女逐，欢蹦乱跳。
打累了，男女双双即各找一个地方打土电话（即用两个竹筒，中间连一长线，各在一方对着竹筒讲话、唱歌都能听见），相互倾吐蜜语衷情，以企结成伴侣。
情投意合后，再告诉父母，择吉日成亲。
【建筑】 由于长期分散居住，形成了不同地区各自的特点，房屋多系木结构，以瓦、杉皮或茅草等盖顶，黔中或黔西地区有用薄石板盖顶。
山区多为吊脚楼；海南岛和云南昭通等地则住长形茅草房或以树干交叉搭成的“杈杈房”；湘西一带则为石屋。
苗族多居住在山区，住房多以树栅为墙，削树皮为壁，编时为瓦，或以士善墙，竹片或木片做瓦，内分卧室、厨房和畜厩，摆设简单。
部分苗族居住在坝区，住房亦有水土结构的瓦房，内分三室，左右室各设一侧门，中室设大门，亦即正门。
在部分苗族中，正门一般不得随便出入，凡家中遇有婚丧嫁娶或祭把等活动，方能由正门出入。
5.纳西婚俗 丽江坝区过去的纳西人,由于在1723年雍正实行改土归流的政策首汉族文化影响加深,在婚姻上也已实行一夫一妻和父母包办婚姻的制度。
儿女婚事由父母做主,媒人撮合,以牛、羊、猪,酒聘娶。
婚姻讲究门当户对,三从四德,夫唱妇随等汉族传统伦理,丽江纳西与汉族、藏族联姻的较多。
在本民族内部,同姓不同宗的人可以通婚,但绝对禁止同家族的人结亲。
结婚,一股都要经过订亲、请酒,举行婚礼的程序： 订亲,纳西语叫“日蚌”,意为“送俩”。
男孩长至五。
六岁时,父母便注意给他物色媳妇,请算命先生或祭司东巴排八字,对生辰,或者到寺庙烧香求签。
若是相中的女孩与儿子的生辰属相相合时,父母便托媒人带一壶酒去女家为儿子说来。
如女方父母同意,待女孩十岁左右即择日举行讨婚礼。
订婚时,男家须向女方送礼物,第一次称为“小酒”,男方送给女家白米二升（约20斤》、酒一坛（约5斤）、红糖二至四盒、茶叶二包。
其中糖、茶、酒是不可缺少的礼物,其余礼物的多少.视男方的富裕程度决定。
小酒之后,任何一方觉得婚事不合适时,都可以反悔,如女方想退婚,必须把所收礼物如数退还男家：茗男家想毁约,把决定通知女方即可。
小酒后隔上一年半载,男家再向女家送第二次礼,叫做过大酒。
除备有过小酒的礼物外,还要赠送上布一件（7尺左右）、衣服两件、玉或银手镯一对、猪肉三十斤、现金若干等,披红挂彩,由媒人和男家亲友送到女家。
女方以酒席相待,客人喝着男家送来的酒,称赞酒好、酒甜,并向结亲的两家祝贺。
酒席后,女方送一壶酒和两盒红糖或一些糙把给男家口礼。
男家再将女方回赠的酒敬献祖宗,宴请亲友。
“大酒”之后,双方再不能反悔婚事。
送“大酒”后的第二天,男家的至亲去女家会亲,从此,两家人开始互访。
自可婚到结婚前,男方每年在端午、中秋、冬至三个节日,都要请媒人给女家送去大米一盘（约5斤）。
茶叶二包、红糖二盒,有些地方,在丰收农忙时,男方请未婚媳妇帮助割麦一天,选送一、二驮优质小麦馈赠女方,作为女子的“私房”。
每年春节,未婚男女各自找个伴友,陪同前往对方家里拜年。
任何一方家里有事,对方便前往帮助,但未婚夫妻互相不能谈话和接触,必须严格遵守传统伦理。
男女二十岁左右,方择吉日举行婚礼,纳西语叫“楚美如、意为“娶媳妇。
婚礼由新郎家族中能干的长者,分派同家族的人操办。
迎亲的前几天,新郎家的院子内要搭大篷,在大门和院中扎迎亲牌坊。
富有人家还挂宫灯、字画,到处张灯结彩。
在洞房的门框上方,挂一个用红纸徒糊的筛子,上插三支用柳树或桃时作的箭,井在红纸上写着“麒麟在此”四字,以求驱邪得福。
正式迎亲的头天,媒人带领男家亲友及吹鼓手,抬着迎亲的衣服、布匹、酒、肉、米、糖、茶、月饼和饵炔（米或糯米蒸熟后,再在木模内压成讲）,再加三十至五十元半开(过去的价值),前往女家,沿途吹吹打打,好不热闹。
女家将男家彩礼放在院中的方桌上,举行简单的点收仪式。
送礼的人在女家吃过茶点或便饭即返回。
当晚,男家在院中摆上糖果、蜜饯、酒和茶水,招待同付及邻村的青年。
男女青年们边唱祝婚歌、边跳舞,猜拳欢笑,以示庆贺。
女家亦在本村招待男女青年,唱跳的是“嫁女古歌.青年们憧憬着未来的幸福生活,欢跳到深夜,新郎和一位父母双全的小男孩或好友同住新房,俗称压床.象征新郎今后如伴友家一样,儿孙满堂,全家多幅。
第二天正式迎亲,大宴宾朋,又叫“办大酒”。
清晨,男家的媒人、吹鼓手及亲友,带着新娘婚礼时需穿戴的衣物,到女家迎接新娘,新娘换上男家送来的新衣服,外罩红大褂,头插首字和鲜花,再蒙上红布头帕,一边拜祭祖先、拜别父母亲友,一边哭泣,表示舍不得离开他们。
新娘坐轿或是步行,全凭男家的经济条件与路程远近而定。
但她必须在同族长辈、兄弟姐妹及女伴的陪送下前往男家.娘家陪迭的嫁妆,一般有大木柜子两个,箱子一对,被褥二至四床,衣服数套套,绣花鞋一、二十双,火具、铜锅、铜盆,铜壶、铜盘,铜勺,铜锁和铜制的水桶等生活用具,以及梳妆用品,随同新娘送至男家：送亲队伍的前面,中一人手持柏香木做的火把开路、意为清除秽气,驱逐邪恶,大吉大利,途中,“少年们争先恐后抢夺新娘盖脸的红头帕,抢到手后,由新娘用喜糖换回。
新郎穿长衫、马褂,带着礼帽在门前迎候（也有亲自前往女家迎亲的）。
新娘一到,新郎上前掀开花轿门帘,扶新娘出轿,然后躬身向送亲的人们致谢。
新娘进大门时,必须跨过门槛正中的“马鞍”(是用大红纸包贴在门尴上的）,意思是跨过“马鞍”,就算是男家的成员了.新娘和新良。
先菱惜上或厨届的祖先台前拜祭祖宗,然后进入洞房,新郎要立即换上新娘送的栓有红丝线的新鞋,表示今后永不分离,然后出新房招呼客人。
新娘”在房内脱下红大褂,重新梳妆打扮。
过一会,伴友们簇拥着新郎,新娘至堂屋,举行“分大小仪式”,即依长幼亲疏拜谢新郎方面的长辈,最后敬拜来宾。
仪式结束后,按照传统习惯,男女宾客分别入席就座•男宾席上,新娘的兄弟或侄子被尊为上宾,坐于首席,女宾席上,新娘的母亲和伴女最受尊重：其余来宾,依长幼亲疏入座。
喜宴至少摆六盘六碗,新郎向男宾席敬酒,新娘到女宾席劝饮.亲朋们开怀帧饮,祝新夫妇永结同心。
夜晚,青年们围着篝火唱跳婚歌、喜歌和欢乐调,有的通宵达旦。
主人以酒、茶、瓜果、糖点盛请招待客人,新郎、新娘亦出来敬酒。
来宾兴致越高,主人便越感到荣耀和吉祥.新郎、新娘人洞房后,有些地方有闹洞房的习俗。
第三天新人回门,由女家宴客。
早餐后,妆扮好的新娘、新郎,在男女伴友和亲属的陪同下,赴女方家省亲,并带去茶、糖、肉、饵块等礼物；快到娘家时,新娘放声哭泣,表示急叨地想见父母和兄弟姐妹。
到女家后,新夫妇先拜祖先,继拜父母和长辈,最后向客人敬酒行礼：新郎行三礼九叩,新娘行四礼八拜。
客人们畅饮祝福,并送新娘一些礼物。
女方男女青年到新郎和男伴友坐的专席上去敬酒,同时戏弄刁难他们,如在端给他们的大碗卫放根长粉丝；用马尾毛或头发把肉一块块串在一起,把米饭堆得又满又尖等等,当晚,夫妻俩必须返回,不能留宿女家,女家应回赠些酒、糖之类的礼物给女儿、女婿。
第四天如果新郎与新娘如离丽江古城近,就同游丽江古城街,给路遇的亲友散发喜糖。
第五天,新娘独自回娘家省亲,同母亲。
姐妹、女伴谈话。
父母则再次教育她待人处事、生活等方面的规矩和礼节。
但新娘当晚必须返回夫家。
在婚姻关系中,丽江坝区纳西盛行姑舅表亲优先婚配（纳西话叫“阿贝则美该”,意为“舅舅可以强认姑母的女儿为儿媳”）。
依照传统风俗,舅父的儿子有优先娶姑表姐妹的权利,即使舅表兄弟是傻子,姑表姐妹也无权拒婚。
舅父只有在外甥女病残或八字与儿子不合时,才允许她嫁给外人。
谁知道底庇隆陶瓶
第一章 史前美古代美术 （一重掌握 1.希术古典盛期美学特征： 高贵纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建 筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息， 带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画\\\\建筑\\\\雕刻 a.库罗斯和科丽雕像、古风式微笑； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克 忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成； c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作 品。
④ 希腊化时期 a.帕加马城：宙斯祭坛； b.罗德岛派：拉奥孔群像； c.雅典：狄摩西尼； d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年； e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
（二）掌握 1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西 班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的 巫术活动有关；还有的强调记事作用。
种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘 于主洞顶部。
壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动， 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。
阿尔塔 米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点： ① 金字塔： 作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。
早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代 替。
乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。
吉萨金字塔群最为有名。
其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。
在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交 流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为斯芬克斯，象征着望权神授的观念。
②雕塑： 法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的正面律，即人物无论站着或坐着，都须正面 对着观者，头部和躯体保持笔直状态。
《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。
如《村长像》、《 书记员》。
③墓室浮雕和壁画： 二者都采用层叠的横向画带形式。
画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩 胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。
着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。
如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者 把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。
3.埃及新王国时期美术的新格调： 埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。
这是一种注重表达人 间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。
这时的美术家享有 较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。
例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就： 罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就： ①帝国早期和中期的罗马建筑： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：银婚屋。
②帝国晚期的罗马建筑： a.君士坦丁凯旋门； b.戴克里先宫； c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美术中的影响： 在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。
印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习 俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。
随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变 的历程。
印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。
印度宗教主要是佛教和印度教。
公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度 教美术。
7.日本绘画的代表人物及代表作品： ①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）； ②滕原时代至室町时代（10-16世纪） 滕原时代的典型风格定朝式； 用日本手法描绘日本风光的大和绘； 绘卷物：女绘《源氏物语绘卷》、男绘信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》； 肖像画：腾原隆信《源赖朝像》； 著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。
③桃山、江户时代（16-19世纪） 狩野派代表人物狩野永德； 汉画派画家长谷川等伯的《松林图》； 光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》； 浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》； 8.伊斯兰建筑艺术的主要特点： 从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。
外形上是穹顶与几何体的简单组合。
伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。
光塔高耸是清真寺 的标志。
基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。
伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。
一般采用两种形式的装饰。
一类是建筑结构本身的装饰，用外露结 构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。
另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。
装饰纹样从几何纹、动植物纹 到文字纹样变化无穷。
在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。
（三）了解 1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种 类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国持角的维纳斯等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹： 主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就： ①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； ②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十 分默契。
4.苏美尔美术遗迹： ① 苏美尔塔庙遗址； ② 祭祀者群像； ③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹： ① 阿卡德国王青铜头像； ② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹： ① 古地亚人的头像； ② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹： ① 萨尔贡二世王宫； ② 萨尔贡二世王宫守护神； ③ 《猎狮图》； ④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹： ① 空中花园； ② 巴别塔； ③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹： ① 大流石接见厅； ② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
10.埃及艺术的著名艺术遗迹： ①早期王朝美术遗迹： 《纳美尔王石板》； ②古王国时期美术遗迹： a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹： a.孟特荷太普三世陵墓礼庙； b.方尖碑； c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹： a.哈特谢普苏特葬礼庙； b.卡尔纳克神庙； c.卢克索尔神庙； d.阿赫纳吞雕像； e.壁画《两个公主》； f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹； ①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度； ②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
12.古罗马的主要美术遗迹： ① 共和国时期的罗马美术遗迹： a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙； b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>； c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：银婚屋； e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起； f.法尤姆版画； g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹： a.卡拉卡拉像； b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门； d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美术遗迹： ①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊； ②尼日利亚地区的诺克文化； ③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像； ④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人； ⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。
14.美洲美术的基本情况： ①北美印第安美术：巨蛇土丘； ②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像； ③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画； ④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹： ① 萨那拉特狮子柱头； ② 巴尔胡特佛塔； ③ 桑奇大塔、树神药叉女； ④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像； ⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像； ⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教艺术的主要遗迹： ①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆； ② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙； ③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
17.日本建筑、雕刻遗迹： ① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔； ② 雕刻：释迦三尊像； 18.伊斯兰艺术的主要遗迹： ①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺； ②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫； ③陵墓：泰姬陵。
第二章 中世纪欧洲艺术 （一）重点掌握 1.哥特式建筑的特点： ①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教 堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光 线。
哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。
比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。
正立面水平方向分为三曾，暗示三位 一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主 教堂。
（二）掌握 1.巴西利卡教堂的基本特点： 巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。
中堂宽敞，侧廊比较低矮狭 窄。
中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。
这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。
教会对巴西利卡式 加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。
教堂入口的门厅设在相对的一端。
中堂列柱产生稳定的节 奏感，伴随着信徒走向圣坛。
这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。
后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（ 拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点： ①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、 比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂； ②罗马式建筑的特点： 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。
恢复了砖石拱券。
外形上最显著的特点是高墙塔楼。
教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一 座或多座塔楼。
罗马建筑的建筑师发明了肋，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。
肋拱、把钟塔组合到教堂建 筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色： ①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》 ②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作： 沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作： ①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画； ②乔托的成就及代表作《哀悼基督》； ③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》； ④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
（三）了解 1.早期基督教美术的主要内容： ①地下墓窟：壁画善良的牧羊人 ②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂； ③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂； ④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》； ⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。
2.蛮族美术的代表性作品： ①萨顿胡钱包盖； ②兽头； ③爱尔兰—撒克逊手抄本风格。
3.拜占庭美术的主要成就： ①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》； ③圣像画：《符拉基米尔圣母》； ④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。
4.加洛林文艺复兴的美术成就： 两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
5.奥托美术的代表性作品： ①木雕《杰罗十字架》； ②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。
林堡兄弟是其代表人物。
第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术 (一)重点掌握 1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响： ①佛罗伦萨早期文艺复兴美术： 在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和 场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术: 以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获 得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术 拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求 一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现 象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展
日记100字
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