再美也美不过想象
数学确属美妙的杰作，宛如画家或诗人的创作一样——是思想的综合；如同颜色或词汇的综合一样，应当具有内在的和谐一致。
对于数学概念来说，美是她的第一个试金石；世界上不存在畸形丑陋的数学。
——G.H.Hardy音乐能激发或抚慰情怀，绘画使人赏心悦目，诗歌能动人心弦，哲学使人获得智慧，科学可改善物质生活，但数学能给予以上的一切。
——F.Klein哪里有数，哪里就有美。
——Proclus当数学家导出方程式和公式，如同看到雕像、美丽的风景，听到优美的曲调等等一样而得到充分的快乐。
——柯普宁（前苏联哲学家）这就是结构好的语言的好处，它简化的记法常常是深奥理论的源泉。
——拉普拉斯(PierreSimonLaplace1749-1827)社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
——马克思（K.Max）数学，如果正确地看，不但拥有真理，而且也具有至高的美。
——罗素（B.Russell）数学能促进人们对美的特性——数值、比例、秩序等的认识。
——亚里士多德（Aristotle)美包含在体积和秩序中。
——黑格尔(G..W.F.Hegel)一个没有几分诗人才能的数学家决不会成为一个完全的数学家。
——魏尔斯特拉斯(KarlWeierstrass1815-1897)纯粹数学，就其本质而言，是逻辑思想的诗篇。
——爱因斯坦数学如同音乐或诗一样显然地确实具有美学价值。
——雅可比数学是创造性的艺术，因为数学家创造了美好的新概念；数学是创造性的艺术，因为数学家的生活、言行如同艺术家一样；数学是创造性的艺术，因为数学家就是这样认为的。
——哈尔莫斯音乐与代数很类似。
——哈登伯格硬说数学科学无美可言的人是错误的。
美的主要形式是秩序、匀称与明确。
——亚里斯多德数学之美是很自然明白地摆着的。
——哈尔莫斯我认为，说数学家选择课题的准则以及判断他是否成功的准则，主要的是美学准则，这是正确的。
——冯.诺伊 曼我的工作总是力图把真与美结合起来，但是，当我不得不选择其中的一种时，我通常选择美。
——韦尔在数学定理的评价中，审美标准既重于逻辑的标准，也重于实用的标准：在对数学思想的评价时，美与优雅比是否严密、正确，比是否有用都重要得多。
——斯蒂恩纯粹数学可以是实际有用的，而应用数学也可以是优美高雅的。
——哈尔莫斯对早已正确认定的定理做进一步的研究，探索它的新证法，只不过是因为现有的证明欠缺美的魅力。
——克莱因数学家如画家或诗人一样，是款式的制造者．．．．．．数学家的款式，如同画家或诗人的款式，必须是美的……世上没有丑陋数学的永久立身之地。
——哈代一种奇特的美统治着数学王国，这种美不像艺术之美与自然之美那么相类似，但她深深地感染着人们的心灵，激起人们对她的欣赏，与艺术之美是十分相象的。
——库默难道不可以把音乐描绘成感觉的数学，而把数学描绘成理性的音乐吗
这样，音乐家感觉到数学，数学家想到音乐——音乐是梦想，数学是工作的一生——每一方都经由对方达到尽善尽美的境地，那时，人类的智慧达到完美的典型，将在某个未来的莫扎特——狄利克雷或贝多芬——高斯的歌颂下而光彩夺目。
这种联合已经在一个赫姆霍尔兹的天才和工作中清楚地预示出来了。
——西尔弗斯特一般地说，我更想把数学视为是艺术，而不是科学。
因为我们可以说，数学家的活动，当他受外部的理性世界所引导，而不是被控制时，不断地进行创造性的活动，与一个艺术家、一个画家的活动相类似，有着实在的，不是虚幻的相似点。
数学家这一方面的严密演绎推理可以比喻为画家那一方面的绘画技巧。
恰如没有一定技巧的人不能成为一位好画家一样，没有一定的精密推理能力的人不能成为一位好的数学家。
但是，这些尽管是他们的基本特质，还不足以使一个画家或数学家名副其实，画图技巧与推理能力，说实在的，终究不是最重要的因素。
远为敏感的，为二者都是主要的一类特质是想象力，它才能造就一名杰出的艺术家或杰出的数学家。
——博歇我们能够期待，随着教育与娱乐的发展，将有更多的人欣赏音乐与绘画。
但是，能够真正欣赏数学的人数是很少的。
——贝尔斯在现实中，不存在像数学那样有如此多的东西，持续了几千年依然是确实的如此美好。
——苏利文
朱光潜的《谈美书简》读后感。
高一水平，800左右。
读《谈美》有感什么是美
这个很基本的问题，但毫无意，我们大多数不知道它的确切答案。
其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。
在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。
但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。
通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。
对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。
（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。
在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。
这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。
在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。
文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。
”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。
这很值得我们青少年去学习。
——————————————————————————————————————一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。
他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢
“失败者成功之母”。
失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。
每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
二选一，挑吧~
美在哈尔滨 读后感
冰城哈尔滨记忆 哈尔滨也叫冰城，这个城市对我来说有着非常深的感情，那里的风土人情都是那样的亲切熟悉，索菲亚教堂那圆圆的穹顶、中央大街那一块块方砖、那松花江边矗立着的防洪纪念塔，还有冰冻时节太阳岛上的冰灯等等，都是那样的让我留恋，怀念，那样的至情至真，无限憧憬，每当我从齐鲁之邦来到这山东人的第二故乡，踏上这浓重深厚的黑土地，在蓝天白云与黑土之间，多少还有那种久违了的感觉。
眼前浮现出的是儿时的一幕幕，重温一下儿时的快乐，感受一下儿时的天真与烂漫。
记得小的时候，那时是快乐的，悠闲的，天真的。
每逢假期，我就会来到这里，在姑姑家过着东北人的生活，感受这里的人文地蕴，朴实淳厚，领略北国的风光，万里雪飘，大河封冻，万赖俱寂，领略东北人的豪迈与粗旷，坚韧与纯朴，在浏览中西合璧的城市景观的同时，品味哈尔滨这个冰雪之城的独特韵味。
哈尔滨的冬季是残酷的。
穿着厚厚的棉袄，外边还要罩上保暖的羽绒服，穿上两层毛裤，外边穿上牛仔裤，还觉着冷气嗖嗖地往骨头里钻，臃肿的身躯每挪动一步，都觉着困难，觉着自己就像一个大雪人，在冰雪里挪动，既困难有难堪，但与小朋友聚在一起，立刻就变得欢快起来，在厚厚的雪地里摸爬滚打，不会在乎灰尘和泥巴把衣服弄脏，因为地上除了雪就是冰，这场雪还没有融化，那场雪就接着来了。
有时，在一个北风呼啸的夜晚过后，又白又厚的积雪会将自家的家门堵得严严实实，象一堵墙，既可气又可笑，还有万般的无奈在心头，如果要急着出门的话，那现在开门后的第一件事情就是将门口的这堵墙挪走，打出一条通路。
哈尔滨的冬季是活力的。
在宽阔的松花江边， 大河已经结冰，凝固成一个诺大的露天广场，有时早起的人们可以登上冰面。
一个一个，一群一群，不知不觉之间，冰上就变得热闹起来，江上有大型的冰滑梯和各种各样的新闲好玩的以冰雪为主题的游戏，另一边，有很多人在玩一种下面焊了两条金属条的方椅，人坐在上面，手拿两条一头尖一头有手柄的像滑雪杆的手杖，握紧一头，间的一端着冰面，摆好姿势，接触冰面稍一向后用力，用手臂推动的作用推动人向前，既像滑雪，又像爬犁，不过推动前进的主动权掌握在自己手里，还有的就是人坐在上面，后面有伙伴用力推乘坐者的后背，人就在冰面上飞快地划动了，既愉悦身心，也可冒着凛冽寒风涉江到太阳岛就算是呼吸一下新鲜空气。
以前，这个游戏我在山东老家也玩过，只是最近几年老家的冰老是不够厚，甚至不结冰，我也就无从玩起了。
哈尔滨的冬季是艺术的。
置身冰雪大世界，你才可以知道是冰雪启发了人们创意的灵感，就地取材，不用多跑路，工人们用电锯将江面上厚厚的冰层锯开，呈方形或条形，一块一块，归整有序，有的放进了冰窖，到来年春暖花开，不用专门冷冻，每块冰块就会派上用场，成为冷库或者其他用途的制冷冰，事半功倍。
再有，就是根据设计者的要求，按照图纸上的平方数，把冰锯成大块，然后运到太阳岛上的冰雪大世界去制作各式各样形态、构思不同的冰雕艺术品。
不记得哪一年，走进冰雪大世界，首先映入眼帘的是一座用白雪和冰块雕成的冰山，真是开门见山，地道的东北人的创意风格，绕过冰山，再往里走，是一条即将腾飞的巨龙，全用透明的冰块雕刻而成，龙头昂首，呈向天长吟状，在各色灯光的照射之下，动态自然，活灵活现。
人们知道冰雕，可能对雪雕就有些不太熟悉了，其实冰雕和雪雕有时是单独的，有时是结合的，看设计者的创意的要求了，冰和雪本来就是不分家的吗
反正无论冰与雪，在艺术家看来，只要符合创意，什么都可以利用和尽情挥洒情感，创造美好，成就独具匠心的艺术品，赋予大自然以生机和活力。
看那振翅欲飞的雄鹰是多么的逼真，憨态可掬的小鹿紧紧地偎倚在妈妈身旁，又是多么的可人，还有迎面走来的一家人，精神抖擞，其乐融融，旁边不是他们家的房子吗
还有那位扔铁饼的健将，姿势优美，动感十足，是从希腊来的客人吗
到了冰城哈尔滨，除了看冰雕之外，不到中央大街走走，就像到了上海不到南京路一样遗憾。
因为那里是冰城的经济中心，更是领略异国情调的好地方。
中央大街始建于1900年，初称“中国大街”，这里的建筑几乎全是欧式风格的。
九百多年以前，这里只是松花江畔的一个普通的小渔村，后来，俄国人和西班牙人率先来到这里，他们也带来了欧洲独特的建筑艺术和生活习惯，特别是建筑，与东方建筑有着完全的不同，大胆中蕴含着细腻，平凡中蕴含着奇特，使人感受到那种独特的异国特色。
看
街上行人的时装，配上东北女人那高挑姣好的身材，就有了哈尔滨女人独特的贵族气质。
据说，几百年前，在远东地区，只有这条中央大街才可以和巴黎的香榭丽舍大街相提并论；巴黎最最时尚的时装只要设计出来，用不了两个礼拜就可以在哈尔滨流行起来，，可见当时这个城市与欧洲的联系是多么的密切。
更让人惊叹的是，中央大街是用质地优良的块石铺成的，每块方石的造价正好价值当时的流通的一块大洋，那么这条世界上少见的步行街纯粹就是用银元铺成的的黄金大道。
所以到了哈尔滨一定要到中央大街走一走，看一看，领略一下异国风情。
如果说中央大街的名字看不出哈尔滨被奴役的历史的话，那许许多多以外国人的名字命名的街道就记录了历史，最多的是俄国人，体现了俄罗斯在哈尔滨的深刻烙印。
回顾历史，在上个世纪初，哈尔滨曾是沙皇俄国在华独霸的“国中之国”，统治城市的是俄国人，官方通用语言文字是俄文，甚至流通的货币都是俄国的“羌帖”，街名街牌也都是用俄文标示的。
如果戈里大街、谢甫琴科街、关达基街，大都是以俄罗斯人姓氏命名的，带有强烈的沙俄侵华的印记，充斥了殖民主义色彩，当然也反映了哈尔滨中西文化交融的历史。
离中央大街不远的松花江畔矗立着修建于1958年的抗洪纪念碑，是为了纪念1957年特大洪水的抗洪胜利而修建的。
那场特大洪水，让人们记忆犹新，至今还心有余悸，因为当时的整体水位高出市区面4米左右，持续一个多月，损失巨大。
这段历史对于这座城市来讲是沉痛的。
走出冬季的市区去领略一下林海雪原的美景，哈尔滨周围都是松林，有许多的林场，由于居住的人不是很多，所以那里的雪是洁白的，没有一丝的污染，没有被践踏，寒冷的气温使雪不易溶化，在冬季往往是一场雪覆盖着一场，厚厚的积雪，可以没膝。
在山庄周围，可以看到许多林中的动物，如松鼠，我第一次见到时，有些吃惊，因为我想象中的松鼠是很大的，实际却很小，拖着大大长长且毛茸茸的大尾巴在林中乱窜，非常地潇洒自在。
据说在以前，可以见到东北虎，可是现在由于数量减少了，已经鲜有人见到东北虎的出没踪迹了，看来人与自然，人与动物和谐、友善、平等地生存的确很难。
到了哈尔滨，客人会受到非常热情地接待，在家里，经过一会儿工夫，主人就端出热气腾腾的地道的东北菜，还会拿出排了很长队才买到的叫做“大列巴”的俄式面包和立陶宛红肠让你品尝，据说都是从欧洲传过来的，扎根在冰城也有上百年的历史了。
思绪和回忆让自己仿佛又回到了十几年前的松花江畔。
光阴荏苒，时光流逝，现在我还是喜欢那美丽的冰城哈尔滨。
源自百度知道
《爱》的读后感
那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。
一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。
这种寓平静中的“轰轰烈烈”，也许，这就是张爱玲散文《爱》的魔力。
“这是真的”，我的情感随作者的坦言而触动。
她该是一个爱做梦的女孩吧
我喜欢有月的夜，月光可以柔柔地泻在月白的衫子，她爱在春天的晚上，轻轻地靠在桃树下，攀着发青的嫩枝，让情感从这里延伸，初春是美的，无奈冬意还未褪尽，她的目光一直停伫在桃树对面的那扇门，仿佛门的开启与闭合紧紧联系着所有的惊喜与感动，今夜无月，黑夜中，她已忘记了自己的美，她的执着已忘记了自己是位小康之家的女儿，她忘记这是一种叛逆，她在乎的是那份感动。
“噢，你也在这里吗
”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。
是男性特有的女性羞涩
是惊奇发生的激动
彼此的无言，生怕更多的言语，都会惊动周围的小生命，破坏了无声的美。
彼此固守着那一段距离，那一份清泉般的美丽。
他会发现她今夜的美吗
他为何要保持着那段短短的距离，相识而无语，那份最真挚的情感、最纯真的爱恋为何深藏心底不敢轻易地表露
也许是家庭的缘由，也许是无形的网，也许这是对传统无声的背离。
春天的晚上，桃树之下的邂逅，无言的默契，那一份寂静的黑色掩饰不了内心的狂热，静与动的比照，恰恰给我们留下如诗的空白。
想象也因此而美丽，张爱玲正是用真实的粗线条描绘出 她的理想主义。
“就这样就完了”无声的美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。
“没有早一步，也没晚一步，正好赶上了。
”就是那句话构成一段美丽而没有结果的缘，张爱玲跳跃的笔触时刻捕捉着情感的触动与两极感受的隐性描写，蒙太奇的画面、理想与现实中的碰撞，让我们强烈地感受到美的无奈、美的缺憾，也许山盟海誓能代表轰轰烈烈的爱，但这比不上为爱无声守候的美。
我要一片蓝天，自由地飞；我要像一阵云烟，无声无息的美。
也许精神之恋是不完美的，那个年代，爱无须表白，无声的缺憾也是一种美的演绎。
求《 看上去很美》和《活着》的读后感
像福贵那样《活着》 人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死去。
作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。
然而就在我们以为噩梦不再萦绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无征兆，近乎残忍。
只留下我们错愕当场。
我承认那天深夜点了灯读它的某个瞬间老泪纵横。
有庆是第一个突然死去的。
“有庆不会在这条路上跑来了。
”他的母亲说。
大多数人应该在这个时候心痛不已。
贫苦艰难的生活，福贵简单而粗暴的教育方式，都不曾让有庆对生活丧失希望。
他热爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。
所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候，我们都天真地以为悲剧该结束了，事情在慢慢好起来，于是有了一点淡淡的喜乐。
可是我们怎么知道他会猝然死去。
就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。
由于血型不幸与临盆的县长夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。
“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。
” 一切就像一个巨大的诅咒。
女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。
和一头也叫做福贵的老牛。
因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我们不禁有些战栗。
薄薄的十二万字，笼罩着“欲哭无泪的压抑”。
只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的平静。
现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广；而活着，纵使要担当诸多难以承纳的苦痛，但是依然要坚忍，顽强。
这应当便是生命的力量罢。
余华这么说他写作的缘起—— “我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。
这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。
” “活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
” 所以在那些悲伤的情节之间，福贵仍然在死亡的伴随下活着，述说苦难的时候，眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。
正如你终于会明白，无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦，抑或是无可告人的艰辛苦难，只要继续活着，它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘，只留下苍白的结果。
那个结果对现时的我们毫发无伤。
告诉我，谁还在不堪着高考的煎熬，失恋的痛苦，或者某个伤疤最初的鲜血淋漓
——我仿佛已经看到许多问号：这样，我们的生存还有什么意义
嗯，就像那谁说的，企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话。
人只是一种存在，它与天地万物一样并无意义。
呵，我们也许只需要像福贵那样活着，像那头老牛那样活着。
尽管有些苍凉的意味。
急
求《水浒传》读后感，主要以前十五回中的史进为例来写，重点分析他的情义。
今晚前要
大卫·威斯纳这个鼎鼎有名的绘本作家，总是能给读者带来惊喜，《1999年6月29日》延续了他一贯的超级无厘头的奇思幻想、注重细节的精彩构思、扎实的绘画风格……不同于他的无字绘本，这本《1999年6月29日》配有文字说明，而且文与图同样精彩。
从书名上就显示了大卫·威斯纳的独到之处，无论是从从“1999年6月29日”还是里面文字的描述，从直观上看采用了新闻报道的语言和方式，“这里是美国新泽西州霍霍库斯市。
公元1999年，霍莉·埃文斯经过几个月的周密研究和计划，终于在5月11日这天将蔬菜的秧苗发射升空。
5月18日，小科学家霍莉面对全班同学做了实验报告……6月29日，太阳刚刚升起不久……黄瓜舰队在沉闷的卡拉马祖市上空兜着圈子。
皇帝豆群笼罩着宁静的利末特镇……”时间、地点、人物事件都有交代，以时间为脉络，作者一直在客观冷静描述事情的进展情况，新闻语言中夹杂着诙谐幽默的描述，显示了大卫·威斯纳在文字方面同样有功力。
《1999年6月29日》让我们惊叹的依然是作者超级震撼人心的想象力，在大卫·威斯纳的笔下，蔬菜变成了“巨无霸”，飞行在美国各个城市上空，并由此引起了各大城市的“产业变革”，这些蔬菜到底从何而来，是小科学家霍莉的实验吗
当小霍莉坐在西兰花上仰望星空的时候，答案揭晓，这些蔬菜来自大角星的星际巡洋舰“北风之翼”，同时这些外星人也收到了霍莉的实验蔬菜。
我们在被画面上出现的巨型黄瓜、萝卜、西兰花、南瓜、辣椒、大头萝卜所呈现的视觉冲击震撼的同时，更感叹霍莉在小小年纪就开始了科学实验，并有机会在全班同学面前讲解实验，这在中国教育体制内的小学来说，几乎是不可能的。
霍莉用一个篮子装上蔬菜秧苗，然后用绳子牵在一个热气球上升空的时候，这样的行为如果发生在我们孩子身上，您会肯定他们的行为吗
有老师会为这个孩子提供一个讲解的舞台吗
我们的孩子习惯于按部就班的学习、生活，偶有想象力的火苗，大多熄灭在萌芽状态中。
读《1999年6月29日》这样的绘本，可以打开孩子的想象之窗，天马星空的想象和离奇荒诞的图画不仅让孩子享受视觉之美，更能启动孩子内在想象之力，况且大卫·威斯纳的构图和文字在看似离奇的外表之下，都有着严谨的“设计”，能同时让孩子感受科学之美、人文之美，就让孩子的想象跟随大卫·威斯纳飞一会儿吧。
