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保尔·科察金，这个伟大的名字始终在我心中闪烁。
他，是真正的英雄
这已经是我第三次重读《钢铁是怎样炼成的》了，合上书，感到心中有一种无法抑制的冲动，闭上眼，尽可能的让自己细细地去回想书中的一幕幕：回想保尔的童年，不难看出保儿·科察金并不是一个天生的英雄，他并不优秀，甚至是叛逆的，但那种刚强的性格已从他的少年中慢慢渗透出来，把整个生命和全部精力献给为人民的解放事业上这个崇高的理想也在保尔心中扎了根。
在经受了战争的洗礼、病痛的折磨后，保尔那高尚的无私的奉献精神仍坚定不移，他终于成为了一名有坚定的毅力、崇高的理想的革命战士，钢铁就是这样炼成的。
保尔·柯察金，他的每一句话、每一个举止都透出他的刚强，在想想自己，简直太脆弱了，有太多太多需要向他学习。
就在前天，妈妈让我练习做仰卧起坐。
我一想到做到最后十几秒是那种十分难忍的时刻，我的心里就直发毛，我能忍过去吗
大家都说那最难忍的时刻最能锻炼毅力，怀着锻炼自己的心理，我开始了第一次练习。
也许是我高估了自己的能力了，在还有大约二十几秒的时候我的肌肉已经有点发酸了，咬着牙又做了几个，感到真的快不行了，头也昏、腰也酸，全身都显得不自在，最后我还是放弃了。
放弃后躺在床上休息，脑子里想着刚才的情景。
啊，真是太难熬，太可怕了
春联的由来简介
春联，又称“春贴”、“门对”、“对联”，是过年时所贴的红色喜庆元素“年红”中一个种类。
它以对仗工整、简洁精巧的文字描绘美好形象，抒发美好愿望，是中国特有的文学形式，是华人们过年的重要习俗。
当人们在自己的家门口贴年红（春联、福字、窗花等）的时候，意味着过春节正式拉开序幕。
[1][2]每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要挑漂亮的红春联贴于门上，辞旧迎新，增加喜庆的节日气氛。
春联的另一来源是春贴，古人在立春日多贴“宜春”二字，后渐渐发展为春联，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。
据说这一习俗起于宋代，在明代开始盛行。
[1][2]中文名春联外文名Spring Festival couplets应用春节、除夕分类文化属性习俗、文学精品荐读进击的春联：春节家家户户都贴的春联，居然是八股文带来的礼物
作者：浩然文史“春联”的秘密故事作者：大锤说史历史发展起源春联的由来演变及轶事，这些冷知识你知道吗
4个视频 | 3万次播放精选片单一说春联来源于桃符。
据《后汉书·礼仪志》说，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书“神荼”、“郁垒”二神。
“正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。
”五代时，西蜀的宫廷里，有人在桃符上提写联语。
清代《燕京时岁记》上说：“春联者，即桃符也。
”春联的另一来源是春贴，古人在立春日多贴“宜春”二字，后渐渐发展为春联，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。
[2][1]据说这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高。
现在贴春联已成风俗，红色的对联贴在大门上，房子顿时生辉。
正如诗云：“喜气临门红色妍，家家户户贴春联；旧年辞别迎新岁，时序车轮总向前。
”春联的成对出现在农村或者小县城时常可以看到一些特别颜色纸张写的春联：原先春联题写在桃木板上，后来改写在纸上。
桃木的颜色是红的，红色有吉祥，避邪的意思，因此春联大都用红纸书写。
但庙宇用黄纸，家里老人去世了，晚辈家一般从当年起三年不贴红春联，守制（服孝未满）用白、绿、黄三色，第一年用白纸，第二年绿纸，第三年黄纸，第四年服丧期满才恢复用红纸，故白绿黄三色的对联俗称“孝联”“孝春联”或“丁忧联”。
也有的地方头年贴黄对联，次年贴蓝对联，第三年贴绿对联。
也有的地方干脆三年都不贴对联以寄托哀思，故春节贴对联是有必要的。
春节普天同庆，故除了各家门口要贴春联外，猪舍，鸡鸭舍等处也要贴对联，寓意六畜兴旺，格式一般鸡鸭满圈，牛羊成群，六畜兴旺等。
还有神仙的对联：“灶王爷”的春联是：上天言好事，下界降吉祥。
意为灶神上天后向玉帝汇报时多说好话，下凡回来时多降吉祥，俗称送灶神。
“土地爷”的春联是：土中生白玉，地内长黄金。
意为只要辛勤劳动，就能在土地中得到收获。
“天地爷”的春联是：天高覆万物，地厚载群生。
短短10个字，把天地间的一切全都包罗了进去。
院子里的大树需贴上“树大根深”、院子里的墙面需贴上“春光明媚”、家里靠炕的墙上需贴上“幸福健康”、厨房里需贴上“勤俭节约”等。
发展贴春联，贴福字，这些春节习俗的传统文化你了解多少
5个视频 | 3万次播放精选片单世界纪录协会收录的世界最早的春联是：“三阳始布，四序初开。
”这副春联记载在莫高窟藏经洞出土的敦煌遗书(卷号为斯坦因0610)上，该遗书记录十二副在岁日、立春日所写的春联。
该联为排列序位中的第一副，撰联人为唐人刘丘子，作于开元十一年(723年)，较后蜀主孟昶的题联早240年。
“三阳始布；四序初开”打破了“新年纳余庆，嘉节号长春”的世界纪录，入选中国世界纪录协会世界最早的春联。
春节贴春联的民俗起于宋代并在明代开始盛行。
据史书记载，明太祖朱元璋酷爱对联，不仅自己挥毫书写，还常常鼓励臣子书写。
朱元璋大力提倡贴对联。
他在金陵(南京）定都以后，命令大臣，官员和一般老百姓在除夕前都必须书写一副对联贴在门上，他穿便装出巡，挨家挨户观赏取乐。
当时的文人也把题联作对当成文雅的乐事，写春联便成为一时的社会风尚。
到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《楹联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。
共14张现实生活中的各种春联春联在当时已成为一种文学艺术形式。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横批、春条、斗斤等。
“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横批”贴于门楣的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家具、影壁中。
同时，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。
春节贴“福”字，是中国民间由来已久的风俗。
据《梦粱录》记：“岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿……”；“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭把祖宗”。
唐朝以后，除了以往的神荼、郁垒二将以外，人们又把秦叔宝和尉迟恭两位唐代武将当作门神。
相传，唐太宗生病，听见门外鬼魅呼号，彻夜不得安宁。
于是他让这两位将军手持武器立于门旁镇守，第二天夜里就再也没有鬼魅搔扰了。
其后，唐太宗让人把这两位将军的形象画下来贴在门上，这一习俗开始在中国民间广为流传。
到了宋代，在桃木板上写对联，已经相当普遍了。
王安石的《元日》诗中写的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”就反映了每到除夕之日，家家户户挂桃符（即今春联）的盛况。
同时，随着门神的出现和用象征喜气吉祥的红纸来书写桃符，以往的桃符所肩负的驱邪避灾的使命逐渐转移给门神，而桃符的内容则演化成用来表达人们祈求来年福运降临和五谷丰登的美好心愿。
《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士辛寅逊题桃木板，“以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春’，这便是中国的第一副春联。
不过宋代不同史料对此说法不一，也有说是辛寅逊或孟昶的儿子孟喆所撰。
直到宋代，春联仍称“桃符”。
王安石的诗中就有“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句。
宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”和“春联”。
“春联”一词的出现，则是在明代初年。
当年明太祖朱元璋当上皇帝之后，喜欢排场热闹，也喜欢大户人家每到除夕贴的桃符，就想推广一下。
在一年的除夕前他颁布御旨，要求金陵的家家户户都要用红纸写成的春联贴在门框上，来迎接新春。
大年初一的早晨，朱元璋微服巡视，挨家挨户察看春联。
每当见到写得好的春联，他就非常高兴，赞不绝口。
在巡视时见到一家没有贴春联，朱元璋很是生气，就询问什么原因，侍从回答说：“这是一家从事杀猪和劁猪营生的师傅，过年特别忙，还没有来得及请人书写。
”朱元璋就命人拿来笔墨纸砚，为这家书写了一副春联：“双手劈开生死路 ，一刀割断是非根。
”写完后就继续巡视。
过了一段时间，朱元璋巡视完毕返回宫廷时，又路过这里，见到这个屠户家还没有贴上他写的春联，就问是怎么回事。
这家主人很恭敬地回答道：“这副春联是皇上亲自书写的，我们高悬在中堂，要每天焚香供奉。
”朱元璋听了非常高兴，就命令侍从赏给这家三十两银子。
由此可见，“春联”的得名和推广，是朱元璋采取行政命令的办法，颁布御旨才得以在家家户户推广开来的。
传说古今经典春联集锦，寓意来年的美好祝愿4个视频 | 3万次播放精选片单相传在中国古代神话中的《山海经》里，有一个鬼域的世界，中间有座山，山上有一棵覆盖三千里的大桃树，树梢上有一只金鸡。
每当清晨金鸡长鸣的时候，夜晚出去游荡的鬼魂必赶回鬼域。
鬼域的大门坐落在桃树的东北，门边站着两个神人，名叫神荼、郁垒。
如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立即发现并将它捉住，用芒苇做的绳子把它捆起来，送去喂虎。
因而天下的鬼都畏惧神荼、郁垒。
于是中国民间就用桃木刻成他们的模样，放在自家门口，以避邪防害。
后来，人们干脆在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字，认为这样做同样可以镇邪去恶。
这种桃木板后来就被叫做“桃符”。
到了宋代，人们便开始在桃木板上写对联，一则不失桃木镇邪的意义，二则表达自己美好心愿，三则装饰门户，以求美观。
又在象征喜气吉祥的红纸上写对联，新春之际贴在门窗两边，用以表达人们祈求来年福运的良好心愿。
形式新年春联的张贴禁忌你都知道吗?千万不要贴错了4个视频 | 3万次播放精选片单春节，是中华民族“百节之首”。
在中国历史文明中，庆祝春节的习俗很多，至今在中国民间尤其是农村中保存最广的习俗当是贴春联和贴门神。
贴春联贴春联，是中国民间庆祝春节的第一件事情。
每当春节将近的时候，家家户户都在大门两边贴上崭新的春联，红底黑字，稳重而鲜艳。
表达一家一户对新年的美好愿望，诸如“六畜兴旺，五谷丰登”之类；或与中华民族干支纪年文化相关连，春联中嵌有“鼠”、“牛”、“虎”、“兔”、 “龙” 、”蛇“、”马“、”羊“等生肖物名，如“锦鲤飞身酬远志；祥羊跪乳感亲恩”等；一些春联还注意反映不同行业、不同家庭不同的“幸福观”。
因此，认真研究春节时人们张贴的春联，无疑是观察民间风情的一个有意义的途径。
贴春联的习俗究竟起于何时，至今无准确的材料可资查证。
不过，大约可能始于一千多年前的后蜀时期，这是可以在史籍中证实的。
此外，根据《王烛宝典》，《燕京岁时记》等着作记载，春联的原始形式就是人们所说的“桃符”。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。
“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形[3]。
颜色春联科普，春联中的“福”字能倒过来贴吗
5个视频 | 3万次播放精选片单对联的颜色又与当地民俗相关。
普遍能够见到的就是红色，红色代表喜迎。
在有些地方还有白色，黄色，紫色，绿色和蓝色等。
例如在湖北:黄色代表思念新逝的亲人，紫色、蓝色代表祭祀故人进入第二年，绿色代表祭祀故人进入第三年。
白色在有些地方代表思念新逝的亲人。
寓意早在两千多年前的战国时期，中原春节就户悬“桃梗”，又称“桃符”。
清代富察敦崇《燕京岁时记·春联》记载：“春联者，即桃符也。
自入腊以后，即有文人墨客，在市肆檐下书写春联，以图润笔，祭灶之后，则渐次粘挂，千门万户，焕然一新。
”从传统春联“爆竹一声除旧；桃符万象更新”和宋王安石诗句“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”中，也看出春联与桃符的关系。
什么是桃符呢
据《淮南子》说，这种“桃符是用一寸宽、七八寸长的桃木做的。
在桃木板上写上神荼、郁垒二神的名字，悬挂在门两旁。
或者还画上这两个神象——左神荼、右郁垒。
古人是以桃符上书画此二神来压邪的。
这也就是中国民间俗称的“门神”。
到了公元七百多年的五代，蜀后主孟昶亲手写的“新年纳余庆，嘉节号长春。
”是中国最早的一副春联。
但是，到时了宋代，“春联”还是称之为“桃符”的。
联语却不限于题写在桃符上，推用在楹柱上，后人名曰“楹联”。
宋代以后，宜春帖多用联语，且把粉红笺写出。
有些人集诗经古语，有的集唐宋诗句。
相传可考的，有王沂公皇帝阁立春联：“北陆凝阴尽，千门淑气新。
”这是春联中挂人齿颊的。
“桃符”真正称之为“春联”，那是明代的事。
据明代文人陈云瞻记载，“春联之设自明太祖始。
帝都金陵（今南京），除夕前勿传旨，公卿士庶家，门口须加春联一副，帝微行出观。
”明太祖朱元璋不仅亲自微服出游，观赏笑乐，他还亲笔给学士陶安等人题赠春联。
帝王的提倡，使春联日盛，终于形成了至今不衰的风尚。
对联 雅称“楹联”，俗称对子。
它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。
可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。
对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、孝联、装饰联、行业联、交际联和杂联（包括谐趣联）等。
使用方法贴按照各地习俗的不同，贴春联的时间也稍有差异。
俗话说：“二十八，贴花花”，也有些地方的民谣里有“二十九，贴倒酉（意即贴春联）”一说，春联什么的都在腊月二十八、二十九贴，但大多数还是照个人的时间安排来选择贴的时间。
“地增鸿连满门财，天赐吉祥全家福。
”根据普通话上下联均以第二声阳平收尾，根据平水韵还能区分平仄。
在没有横批而且上联气势弱于下联才使用上仄下平。
共2张贴春联对联的上联贴哪边
要看横批的书写，如果横批是从右向左书写，上联就应该贴在右边，反之上联则贴在左边。
另外，对联除了对仗等要求外，一般应上仄下平，就是上联结尾字的音调应该落上声和去声，下联结尾字的音调应该落在平声。
（阴平、阳平）摘与贴春联有比较集中的时间不同，摘春联的时间各地差异较大。
依照各地民俗的不同，分有整年说、过节说和自然脱落说三种主要类型。
整年说。
春联有喜庆吉祥之意，所以“旧”春联需等到来年贴春联的时候才摘除并贴上新的春联，寓意辞旧迎新，福运一年。
在这一整年里，如果春联有破损，需及时修补。
过节说。
春联作为驱赶“年兽”的法宝之一，待到“年”过完后，春联就可以摘了。
按各地民俗的不同，有农历“正月十五”元宵节算作过完年的，也有农历“二月二”龙抬头的时候算过完年的等等。
随着城市的发展，出于市容市貌、物业管理等方面的考虑，一些地方和单位也有在春节长假期间或是春节长假之后摘除春联的统一要求。
自然脱落说。
所谓自然脱落就是把春联贴上后就不顾不管，任凭春联被风吹雨打，自然脱落。
亦或看到春联被风吹雨打后破烂不堪了，就直接摘掉。
烧对于摘下来的春联，还有“烧春联”一说，就是将摘下来的旧春联烧掉，寓意将所有的晦气烧掉。
中国民间有一种神话的传说：春联即为天上的神仙，当春联烧掉后，就会升上天庭，去向玉皇大帝报告民间的情况，希望天神能给民间的家庭带来好运等等美丽的传说故事。
由于春联在民俗里属于祥物，所以肆意破坏（焚烧、撕毁、涂画等）春联的行为是一种不道德行为。
倒福来历同时，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭祀祖宗”。
文中的“贴春牌”即是写在红纸上的“福”字，如果把“福”字倒着贴，路人一念“福倒了”，也是“福到了”。
解释“福”字的解释是“幸福”，而在过去则指“福气”、“福运”。
春节贴“福”字，寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。
中国民间为了更充分地体现这种向往和祝愿，干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。
传说“福”字倒贴在中国民间还有一则传说。
明太祖朱元璋当年用“福”字作暗记准备杀人。
好心的皇后为消除这场灾祸，令全城大小人家必须在天明之前在自家门上贴上一个“福”字。
共8张马皇后皇后的旨意自然没人敢违抗，于是家家门上都贴了“福”字。
其中有户人家不识字，竟把“福”字贴倒了。
第二天，皇帝派人上街查看，发现家家都贴了“福”字，还有一家把“福”字贴倒了。
皇帝听了禀报大怒，立即命令御林军把那家满门抄斩。
皇后一看事情不好，忙对朱元璋说：“那家人知道您今日来访，故意把“福”字贴倒了，这不是'福到'的意思吗
”皇帝一听有道理，便下令放人，一场大祸终于消除了。
从此人们便将“福”字倒贴起来，一求吉利，二为纪念皇后。
习俗中国民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。
过去中国民间有“腊月二十四，家家写大字”的说法，“福”字以前多为手写。
通常春联有两副直联一幅横联，直联的每幅最后一字有平、上、去、入等声韵（接近国音四声法，但有出入）。
对法概要上声、去声及入声字为上联，平声为下联。
也有例外，如截王勃句创作的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”上联平声收尾，下联仄声收尾。
春联大红春联表达了自己对新的一年的希望，烘托出浓浓的节日气氛，是用民间艺术形式表达传统文化的重要载体。
贴春联也有很多讲究，若是贴得不当，就会被人笑话。
传统贴春联的方法为，面对大门时，上联在右，下联在左，横额文字顺序为从右至左。
另一种是常用的贴法。
解放后由于横式书写格式改为由左向右，春联也可以上联在左，下联在右，横额顺序也是从左至右，适合人们的阅读习惯。
若是将两种春联贴法“混合使用”，就不太好。
如果从秦汉开始计算，中国贴春联的历史已有两千年，中国百姓对贴春联一直情有独钟是因为中国百姓传统的思维观念问题。
俗话说：“一年之计在于春。
”中国人民自古就有个乐观的思维观念，就是寄希望于未来，祈盼未来会给自己带来好运。
无论在过去的一年里有什么高兴、得意的事，还是有什么不如意的事，总是希望未来的一年过得更好，所以在新春即将到来之时，贴春联恰好是达到这种目的的最佳选择。
他们借助春联表达对即将过去的一年的欢喜和幸福的心境，或者表达对新的一年的期盼与厚望。
在他们的传统观念里，一年中有个好的开端是最惬意的事，最吉利的事，所以，每到春节就通过贴春联表达自己的美好感受和对未来的一种美好期盼。
同时中国人民过春节很讲究喜庆、吉利、热闹，吃好的，喝好的，放鞭炮，走亲访友等都是喜庆心理的反映，而贴春联恰恰是强化人们的喜庆心理和渲染气氛的一种外在的手段。
春联春联既是根据中国古代骈体文衍生出来的一种新文体，又是借鉴了中国诗歌传统的文学形式。
它与古代的骈体文和诗歌不同，是一种特有形式的独立文体。
尽管律诗或骈文中的对仗句，往往就是绝妙的对联，但只有在它们脱离律诗或骈文而独立存在时，才能称为对联。
它的最显着的特征就是形式上成对成双，两联彼此相“对”，内容互相照应，紧密联系。
一副对联的上联和下联，必须结构完整统一，语言鲜明简练。
字数上下联字数要相等。
譬如：“新春富贵年年好，佳岁平安步步高。
”这副春联每联都是七个字，上下联字数相等，这是春联的最基本的要求。
但是也有另类的现象。
在1916年窃国大盗袁世凯一命呜呼之后，全国人民奔走相告，欢欣鼓舞，手舞足蹈。
四川有一位文人，声言要去北京为袁世凯送挽联。
乡人听后，惊愕不解，打开他撰写好的对联一看，写着：“袁世凯千古，中国人民万岁”。
人们看后，不禁哑然失笑。
文人故意问道：“笑什么
”一位心直口快的小伙子说：“上联的‘袁世凯 ’三字，怎么能对得住下联的‘中国人民’四个字呢
”这个文人听了“哧”的一声笑了起来，说：“对了，袁世凯就是对不住中国人民
”这个故事说的是“挽联”，“挽联”也属于对联的一种，这说明对联都必须做到上下联字数相等，如不相等，那只能是极个别的另类。
词组词性上下联词组要相同，词性要一致。
就是说组成上联的各个词组分别是几个字，下联的对应词组也必须分别是几个字。
上下联的词性，就是说词的类别性质，如名词、动词、形容词等，要对等排列，既要相同，又要相对。
如刚才列举的“新春富贵年年好，佳岁平安步步高。
”每联都是三个词组，即：新春—富贵—年年好，佳岁—平安—步步高。
上下两联词组相同。
这副春联里的“新”、“佳”都是形容词。
“春”、“岁”，“富贵”、“平安”都是名词。
“年年”、“步步”都是副词，“好” 和“高”都是形容词。
这种要求，主要是为了用对称的艺术语言，更好地表现思想内容。
结构上下联对应语句的语法结构应尽可能相同。
如“ 一心常忍辱；万事且随缘。
”此联上下联皆为主谓宾结构，其中，“一心”对“万事”皆为偏正结构，“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。
平仄关系上下联平仄要相调。
对联上下联的表现方法，要注意声律相对，也就是平仄相调。
这主要是为了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力。
相传纪晓岚一次南行来到杭州，一位友人为他设宴洗尘。
席间，宾主之间联句对答。
纪晓岚才思敏捷，出口成联，友人心悦诚服，夸他为北国孤才。
晓岚则不以为然地说：“北方才子，遍及长城内外；老兄之言从何谈起
”友人道：“前几年我曾到北方去，带去一个上联，竟然没有人对得上来。
”晓岚半信半疑，问道：“老兄你出了什么句子，竟让对方对不出来
”他的友人就顺口念出了上联：双塔隐隐，七层四面八方。
纪晓岚听罢哈哈大笑，说：“这样简单的出句，是他们觉得不屑于回答，才表示不会对的
”这位友人不解地问：“那么，下联应该怎么对呢
”纪晓岚脱口而出道：孤掌摇摇，五指三长二短 。
这位友人听了，不仅寻得了下联，还十分佩服纪晓岚的才智超群。
这副“双塔隐隐，七层四面八方；孤掌摇摇，五指三长二短 ”的对联做到了平仄相调，达到了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力的艺术效果。
弊忌所谓“合掌”，语义重复，浪费笔墨。
譬如旧时商家常用的春联，有一副是“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”。
这副春联平仄合律，对仗工整，而且与爆竹声中“恭喜发财”的气氛相协调，很受商界欢迎。
但深一步研究就会发现，“通四海”和“达三江”是一个意思，语义重复，对联的术语就叫“合掌”。
七言联一共才十四个字，其中六个字表达的是三个字的内容，这就导致语义重复。
对联是文章中最精练的文体，绝不允许浪费笔墨。
为了以较少的文字提供较多的信息，必须避免上下两联说同一意思。
例如，在新春联中用“震乾坤”对“惊世界”，“发祥光”对“腾瑞气”，也都属于“语义重复”的毛病。
横披横披，又叫横批，横额，横联，横幅。
横披除挽联、寿联之外，大部分都要用。
横披与对联内容有着密不可分的关系。
好的横披，可起到锦上添花的作用。
换句话说，一句横披，就是一副对联的内容的升华，是对联的主题，更是点睛之笔。
横披在写作手法上，常见的可分为三种形式：一是对联写意，横披题名，如“欢度春节”、“新春大吉”等，直接点名贴春联的目的；二是对联写意，横额点睛，如“新春富贵年年好，佳岁平安步步高”的横批是“吉星高照”，则是揭示出实现对联内容的关键所在就是“吉星高照”，属于点睛之笔；三是联披互补、相辅相成，如“减负恤民，浩浩东风常送暖；扶贫解困，潇潇春雨总关情”的横批是“前程似锦”，则是横批与对联相辅相成，既揭示出百姓对党中央“常送暖”和“总关情”的无比感激之情，也赞颂了党前程宽广，辉煌灿烂。
横披多为四字，过去写横披是从右往左横写，现今多从左往右写，从右自左写当属正式写法。
贴横披应该贴在门楣的正中间，其字体风格应与上下联一致，上下呼应，这样才更能体现出我国文化的统一性。
选择春联具有广泛的特性，除了家家户户都在过春节时贴春联之外，饭店、美发厅、宾馆、杂货店等一些商家、企业也都贴春联。
这就涉及如何选择春联的问题。
首先，春联要突出健康的审美观念和审美追求。
无论是居民住户还是单位贴春联，都应体现出一种健康的审美趣味和追求。
这种审美追求，有的是从祖国的蒸蒸日上，繁荣富强着眼的。
如，“春回大地百花争艳，日暖神州万物生辉”，“好时代好风光处处有好人好事，新社会新气象天天谱新曲新歌”等。
这样的春联概括了祖国百花争艳，万物生辉的繁荣景象，讴歌了新时代的新面貌，透露出春联的创作者对祖国日新月异的美好生活的赞颂。
有的春联是表达了自家对未来的美好追求和向往，如，“一夜连两岁岁岁如意，五更分二年年年称心”。
“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门”。
这种家庭春联是表达了对未来一年的祈福和祝愿，希望在新的一年事事遂心，吉祥如意。
福州南后街手写春联老铺其次，贴春联最好体现出个性。
既然贴春联是要寄托某种祈望和祝福，那么，不同的人家，不同的行业，不同的身份都会有不同于他人的祈望与祝福，因此贴春联应符合自身的特点与事业。
譬如，“春好禾苗壮；人新稻谷丰。
”这是体现农民对新的一年祈望与祝福的春联。
“百货琳琅，柜盈春夏秋冬货；大楼兴旺，客满东西南北楼。
”这是宣传商业繁荣的春联。
“一枝粉笔，连绵化雨滋桃李；三尺讲台，摇曳春风抚栋梁。
”这是教师家庭贴的春联。
这种体现各自特点的春联，更突出了对本职工作的无比热爱和忠诚的敬业精神。
当然，那些从国家的宏观出发，赞颂国家繁荣昌盛，表达热爱祖国、热爱社会主义，对国家和社会的未来予以热情讴歌的春联，无论是家庭，还是单位都可以贴，这是毫无疑问的。
体现个性主要是强调不要将春联贴串行。
就是说，作为工人家庭，如果贴一副“费劲养猪，三口人家甜日过；种田流汗，九秋果实旺年来”的春联，就会惹人笑话。
张贴对例1．根据时间顺序画栋朝飞南浦云；珠帘暮卷西山雨。
——摘王勃《滕王阁诗》而制作的春联2．根据气势春风春雨春色新年新岁新景上下联均与去声收尾，下联气势要强于上联，根据规则，即能区分上下联。
3．根据平水韵此木为柴山山出{平水韵出是仄声}因火成烟夕夕多{平水韵多是平声}此联上仄下平收尾，容易区分。
4．根据横额{横批}:由横额“和气生财 ”可知天和人和全家和【上】福多财多喜庆多【下】横额在上的贴在上面，横额在下的贴在下面。
规矩春联的张贴，要符合传统的规矩
白居易和李清照花的意象怎么比较
白居易的诗词中多是咏花的诗，这些诗表现出了诗人高尚德情操，诗人借花自喻，借花喻友人，借花写自己宦海沉浮，借花来反映当时的社会风貌等，本文通过对白居易诗词中的花意象进行分析，来展示白居易咏花诗中花意象的意蕴丰富。
花意象在白居易的笔下显得丰富多彩，而且充满了人的性格特征，诗人读后印象深刻，产生无尽的遐思。
众所周知，唐人爱花。
这也造就了唐诗中很多与花有关的诗句。
在《唐诗分类大辞典》里的“花部”，咏花诗一共有835首，有103位诗人写过有关花的诗。
大家所熟知的名诗人李白、白居易、杜甫、刘禹锡等，都写过有关花的诗，其中白居易写得最多，共87首。
白居易一生写过22种花，写牡丹的是有数十首。
白居易可谓是唐代的“花痴”诗人了。
白居易非常的爱花，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。
对于白居易而言，花不仅可以美化环境，还可以陶冶性情。
在他遭遇贬谪时，赏花让他忘掉官场上的失意苦愁，可以美化自己偏僻的贬居之所。
故而，白居易对于花的感受又多了一层自身的逆境、人身感悟在其中。
他一生所留下的咏花诗，是他咏物诗中的重要组成部分，有着十分重要的文学、文化价值。
这些诗作反映了诗人高尚的道德情操和独特的情趣追求，以及白居易的处世态度，对我们探索白居易的独特的心灵世界、艺术追求，以及当时诗人所处的社会风貌都有不可取代的作用和意义。
白居易对于花有自己独特的审美观念，他在反对“巴俗不爱花”的同时，也不赞成过分奢侈的养花赏花。
他自己表现出来一种喜爱素色之花的情感，这或多或少于他自己身的遭遇情况有关吧
在白居易的诗作中，有如牡丹、杜鹃、紫薇、桃花、杏花、莲花、梅花等，每一种花都蕴含了诗人无尽的爱怜之情。
他对素色的花，特别是白色的花的感情更是特殊，例如白莲花，他笔下的白莲花常常具有人的性情，他以白莲花自比自己的高尚的节操品质，在诗中表现出诗人坚守自己的立场。
在《东林寺白莲》一诗中，他写道：“我渐尘垢眼,见此琼瑶英。
乃知红莲花,虚得清净名。
……”认为在白莲花面前自己曾经喜爱的红莲花也不过是“虚得清净名”。
白莲花的孤清、遗世独立，但却馥郁芳香颇具神韵的形象，也不正是诗人自己的现实写照。
他以花喻人，得其神似，往往通过一两句的点染，就使花和所联系的人物活起来了，使人们记忆深刻。
例如他的《江岸梨花》诗中：“梨花有意缘和叶，一树江头恼杀君。
最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。
”白居易用鲜嫩绿叶下的雪白梨花来比喻白装碧裙的年轻寡妇，把闺中寡妇装扮的那种素雅、体态的娴静，以及内心的凄苦都传神的表达了出来。
再如最为有名的《长恨歌》里的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝带春雨。
”用明艳娇嫩带着雨滴的梨花比喻在蓬莱仙山上看到的“汉家天子使”时的杨贵妃，将杨贵妃的含情脉脉而又泪光斑驳并且哀怨凄凉的神情描绘的栩栩如生。
像这样经典的描写物，例如：花、竹等的例子有很多，而且设计的花种也是纷繁复杂。
本文主要是从诗人的写花的诗作出发，分析花的意象，诗人用花比喻自己等，以花为伴互相安慰，感慨自己的怀才不遇，同时又以花作为参照物，感叹生命之脆弱。
进而引起更多的对于白居易咏花诗的思考，但作为一名成功的诗人，他的诗作中华的意象由于种种原因，我们现在的人是无法达到对其的穷尽的，本文在这里只是简单陈述笔者自己的浅薄的观点，希望更多的人来对白居易诗作中的花意象进行解读。
一、将自己理想中的人格比附于花白居易将自己理想中的人格寄托在他诗词中的花意象里，并借此向世人传达自己的情意。
在他的《紫薇花》一诗中，有这样的诗句“独占芳菲当夏景, 不将颜色托春风。
……何似苏州安置处，花堂栏下月明中。
”诗人将自己的情感融入于紫薇花中，在写紫薇花桀骜不群的品性，实则也是写自己不愿随波逐流，卷入世俗的浪潮里。
在《迎春花赠刘郎中》也是用“金英翠萼带春寒, 黄色花中有几般? 凭君语向游人道, 莫作蔓菁花眼看。
”来抒发自己的不愿争夺名利，陷入俗流的格调。
“不与红者杂，色类自区分。
”（《感白莲花》）和他的“白花冷淡无人爱,，亦占芳名道牡丹。
应似东宫白赞善,被人还唤作朝官。
”（《白牡丹》）白居易赋予了白莲花和白牡丹特定的人格，在诗人眼里，花即是人，人亦如花，花的纯净素雅和诗人自己的希望在官场保持自己清俊不俗的品格是一致的。
在他的《题山石榴花》一诗中“争及此花檐户下, 任人采弄尽人看。
”表现的是一种平易近人的优秀品质。
除了以花来寄寓自己的理想人格以外，白居易还用花来写友人的可贵品质。
诗人用菊花的“此花开尽更无花”来写在洛阳的元稹，赞扬他的不畏强权秉公执法。
二、借花安慰自己的仕途坎坷的失意之情白居易一生仕途坎坷，曾因爱花、咏花，而遭遇政敌攻击而被贬谪。
但是无论。
降职也罢，降级也罢，京官可以不当，但花是一定要爱的。
诗人在华中寄寓自己情感，在写花的诗中很多诗句都反映了诗人对于时事易迁、时光易逝的慨叹并表达自己虽仕途不顺，但仍坚持自己的初衷，不愿与世俗同流合污，仍愿保持自己的高洁品质。
在自己失意怅惘之时，以花为自己的安慰寄托，来打发心中的无奈之感，让自己在花的世界里得以宽慰。
白居易被贬谪后的居所是十分偏僻的，为了改变生活的单调乏味，让自己忘却在官场中的失意苦愁，他常常是在自己的居所周围大力的种花，让自己的贬谪之所也闲适安逸，使诗人暂得生活的愉悦。
正如诗人在《紫薇花》一诗中写到的“独坐黄昏谁是伴
紫薇花对紫薇郎。
”在自己遭贬谪的艰苦日子了，有了自己喜爱的花为伴，也就不再寂寞孤单了。
白居易虽则爱花，然花也不能完全让诗人从失意的苦愁中解脱出来，所以在他的诗中也流露出了自己的怀才不遇、生不逢时的伤感。
他变现出的惜花之情，又何尝不是他对自己的爱恋之意呢
“晴明落地犹惆怅,何况飘零泥土中
”仿佛花就是自己，自己受到排挤，身世飘零凄楚。
再如“晚来怅惘君知否，枝上稀疏地上多。
”这里不仅仅是惜花惜春之伤，还包含了诗人对自己师仕途的怀念，美好的事物总是稍纵即逝的怅惘之情。
在他的《同诸客携酒早看樱桃花》一诗写的:“天色晴明少,人生事故多。
停杯替花语,不醉拟如何
”更是写出了诗人因仕途的起伏，才华不能得以施展，而产生的内心的苦闷和彷徨。
诗人感慨仕途的坎坷大抵可以从他的咏花诗作中感受出来。
三、与花相伴，感慨时光易逝白居易的一生是与花息息相关的，花可谓是他人生中的伴侣，莫不然怎么会有“花开将尔当夫人”的语句
如此白居易可说是真正的“花痴”了。
他本身仕途不顺，使得他内心的复杂心情难以言表，又加之其对于生命的热爱，所以花开花落总会引起是人的不尽感伤，使其联想到时事的风云变幻，万物的变幻莫测。
他的很多咏花诗作大多还有“惜”字，或以诗开头作为题目，或在诗句中，或是表达“惜”情。
由他的惜花，我们更多的是感受到诗人对于时间的珍惜，对于生命看重，传达出的是他对于时光易逝的感慨，以及自己的年少不珍惜时光的悔悟，青春易逝，作者无力挽留，所以只有借写诗来表达心中之情。
如他的一首《花前有感兼呈崔相公刘郎中》 的“落花如雪鬓如霜，醉把花看益自伤。
少日为名多检束，长年无兴可颠狂。
四时轮转春常少，百刻支分夜苦长。
何事同生壬子岁
老于崔相及刘郎
”写出了诗人因自己年少不知珍惜时间，年华依然逝去，现在自己只能徒伤感。
在《与诸客携酒寻去年梅花有感》中，诗人感慨到“年年只是人空老,处处何曾花不开。
”传达出的是花谢了来年可以再开，然而人不似花，时光是一去不复返。
白居易在花的世界里，不仅看到了花开花谢，还卡到了春去秋来，看到了生命的短暂，命运的脆弱。
于是诗人在自己的咏花诗作中花的意象就蕴含了诗人无尽的情感，使后世的我们仍是对其喜爱不已。
四、以花来反映唐朝的社会风俗和社会风气从白居易的咏花诗中，我们还可以看到唐代的社会风俗和社会风气，甚而在他的诗中还有对当时社会的不满。
“花时同醉破春愁, 醉折花枝当酒筹。
”（《同李十一醉忆元九》）写的是当时文人雅士的趣味，结伴赏花饮酒，并在饮酒时折花枝行酒令。
同时也有“眼看菊蕊重阳泪, 手把梨花寒食心。
”（《陵园妾》）反映出的是重阳节的主要风俗活动；采菊和饮菊花酒。
第二句则是写的寒食日，寒食日时是梨花盛开的时刻，梨花的冷淡寒白与寒食节不谋而合，更衬托出节日的氛围。
在《牡丹芳》中有诗句“花开花落二十日，一城之人皆若狂。
”我们也就可见当时的唐代人们对于牡丹花的喜爱之情。
但同时诗人的一首《买花》“一丛深色花，十户中人赋。
”在写人们对于牡丹花的热爱之时，也用鲜明的对比，讽喻了当时社会的不平等现象。
用“田舍翁”的一声“长叹”，深刻的反映出了剥削者与被剥削者的尖锐矛盾，写出了民生疾苦和统治者的残酷剥削。
白居易的敢用自己的诗歌创作谱写人民的心声，是十分可贵的。
白居易的咏花诗中的花意象，除了承载诗人如此厚重的情感以外。
其实花还有烘托全诗的意境，使诗显得自然流畅，温婉动人之用。
白居易诗词中花的意象众多，不可胜计。
诗人以花自比，或以花喻友人，或借花传递当时的社会风气等，都让我们厚实的读者感受到白居易的对花的深深地爱恋之情，他将自己的无尽的情感都寄寓在花中，从而使得他笔下的花产生了无尽的情感，使得越来越多的后世文人对其的咏花诗产生了无尽的兴趣。
李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。
如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。
其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。
然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。
这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。
从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。
司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。
那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。
这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。
她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。
梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。
任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。
因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。
即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。
这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。
“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。
早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。
婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。
南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。
宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。
”你看她“直欲压倒须眉”。
明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。
花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。
如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。
把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。
这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。
这里仅有菊花为例。
在李清照之前颇多咏梅诗作。
屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。
”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。
在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。
屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。
菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。
比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。
我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。
做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。
于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。
她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。
她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。
句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。
词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。
然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。
下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。
她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。
李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。
这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。
她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。
李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。
她在爱情上是幸运的。
她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。
他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。
她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。
明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。
”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。
无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。
因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。
她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。
比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。
李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。
深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。
上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。
“永昼”：即长日。
“瑞脑”：是一种香料。
“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。
重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。
独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。
这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。
情景交融。
“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。
上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。
物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。
此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。
岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。
深秋之夜，秋凉更使人难寝。
往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。
触景生情，寓意相思之苦。
“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。
这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。
下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。
前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。
古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。
”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。
”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢
黄昏是一天中思人最切之时。
“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。
此二句深含着无限辛酸的滋味。
“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。
此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
切不要说莫为离别伤神啊。
“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。
“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。
“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。
在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。
比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。
煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。
菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。
把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。
菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。
此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。
这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。
词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。
因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。
宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。
这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。
晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。
然而三首词中菊之意象又各有异。
晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。
而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。
“问篱边黄菊，知为谁开。
”正可谓“泪眼问花花不语”。
晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。
其淡语皆有味，浅语皆有致”。
他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。
词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。
《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。
在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。
正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。
”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。
“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。
这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。
全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。
难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。
是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。
而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
”之句，则表现了一种生命枯竭意识。
这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。
