星是夜空的眼读后感
有阴影的地方必定有光，几米的画总给看他画的人留有一个出口，每个人能从这个出口看到不同的东西。
这也正是我钟爱看他的书原因之一了。
长大后的我们都会阅览不同年龄段的书，即便是那些写给还是孩子时我们阅读的书。
只是我们长大后在看到这些书里的章节，想到的一定不会是当年的故事。
几米的《星空》是我最难以忘怀的一本书。
《星空》里面大概讲述的是：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。
有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。
在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。
后来，少女病了，而少年不知去向。
这本书中用简单的笔墨描写故事，不多的生动语汇不多的故事字数，穿插着几米独特的画风，简简单单的一本书却给我极大的感动和沉思。
《星空》描述了一个关于长大的故事,作者几米把图画与文字相融合，向我们展现出青春中的甜与涩，现实与梦想：女孩与父母的感情生疏，孤僻的她在人群中总会感到莫名的孤单。
这是一本写给孤单孩子的书，家里父母的离异或吵架造成孩子心里的阴影和不快乐，给孩子的本应该快乐的童年留下难以忘怀的印记。
在现在的时代存在着许多父母离异打架等，他们从未考虑过这会给这个期段的孩子留下怎么的故事，每天只记得赚钱不顾小孩的父母也存在许多，并不是说父母不爱孩子，天下没有不疼爱孩子的父母，只是父母是大人，在大人的眼里认为给孩子最优越的环境最好的物质孩子才会开心。
但在孩子心里，大人总以为不懂，小小的人儿其实心中的思想也很复杂，在他们小人儿心里他们或许更希望你们在身边陪伴多一个拥抱多一个亲吻多一个给他们肯定的微笑。
《星空》中讲到这么一段：不晓得什么时候家里变的好安静，好安静，我常常关上房门，躲在自己的世界里。
孩子的世界里他们会有很多奇异的想法，在他们眼里看到的，世界会慢慢变大，而自己总是那么渺小。
书中最让我感动的是男孩和女孩之间的友谊以及他们对梦想的执着。
因为男孩，女孩找到了面对生活的崭新态度，找到了推翻烦恼的勇气；因为女孩，男孩变得不再孤单，他得到了可以倾听的对象。
他们彼此之间给了对方莫大的鼓励与关怀，他们手牵着手，不畏困难的寻找自己心底的灯塔。
星空其实是抽象的，因为它所代表的是生活中的幸福，而幸福，在男孩与女孩的旅程中早被不经意间发现。
只不过最后小男孩还是离开了，但那位小女孩始终会记得那年夏天，有小男孩陪她看的最灿烂最寂寞的星空。
“那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知该命名为什么。
”这正是对我们懵懂的青春最真实的写照。
城市的生活节奏太快也太虚无缥缈，那些未长大的心灵还不适合这个灯红酒绿的世界;生活中每个家庭里都存在着大大小小的矛盾，许多孩子在父母的影响下变得越来越孤僻。
看到这句时，我顿时想起自己，步入大学已经一个学期了，对与梦想是遥不可及，就像是夜里的星空，看着闪耀可总是触摸不到。
在大学中的我们总会遇到总种问题不懂的面对，不管环境如何人总要学着面对，试着慢慢长大，我想我也可以坚强的为自己努力着，及时前路是艰险，我也可以带着自己的梦想义无反顾。
那年夏天最灿烂的星空，几米的画中多次看到梵高的星空，在夜空中的星星点点，像是人生充满希望，我想我会学着更加勇敢，为自己的未来点缀更多的星光。
徐志摩《夜》的读后感
《除夜作》是唐代的一首七句，此诗写除夕之夜，游子家人两思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。
诗精练含蓄，故前人谓此诗：“添著一语不得。
’’用语质朴浅近而寓情深微悠远。
过年意味着又增加了一岁。
天天向上的小朋友往往急于长大，已过中年的人则很可能痛感白己正在走向衰老——他们对此事都比较计较，当然有兴高采烈与感慨系之之不同。
高适这首诗将这两方面结合起来写，“年味”很足，传诵极广。
除夕之夜，传统的习惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”（《风土记》）。
诗题《除夜作》，本应唤起作者对这个传统佳节的美好记忆，然而这首诗中的除夕夜却是另一种情景。
诗的开头就是“旅馆”二字，看似平平，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发开来的。
这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而他却远离家人，身居客舍。
两相对照，诗人触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，也变得“寒”气袭人了。
“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。
除夕之夜，寒灯只影，诗人难于入眠，而“独不眠”又会想到一家团聚，其乐融融的守岁景象，这更让诗人内心难耐。
所以这一诗意画诗意画句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。
第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，因身在客中，故称“客”。
诗中问道：“是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤
”原因就是他身处除夕之夜。
晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。
此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。
诗中写完一二句后，诗人似乎要倾吐他此刻的心绪了，可是，他却又撇开自己，从远方的故乡写来：“故乡今夜思千里。
”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的诗人自己。
其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。
诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉。
“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要为诗人增添新的白发。
清代沈德潜评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。
”（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是因为诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。
这在古典诗歌中也是一种常见的表现手法，如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。
”诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折射。
明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。
如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。
所谓“意尽”，是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。
“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。
因此，就这首诗的高度概括和精炼含蓄的特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。
灼眼的夏娜1500字读后感，有的朋友发上来一下哈，因为暑期作业 我写作文用
大哥，，，你现在应该最多也就初三呢吧，，，你确定你们老师知道你看了《夏娜》之后，还写了这个读后感，不会把你叫到办公室挨批，，课外阅读，读的应该都是名著呢吧 = -
莎士比亚《仲夏夜之梦》读后感
我懂了，怕老师上网查到是吧
没问题，其实最保险的方法就是从评论里自己选几段抄下来，绝对高分
《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。
近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。
又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。
本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。
荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。
荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。
未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。
欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。
荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。
整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。
本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。
此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。
底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。
森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。
雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。
乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。
庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。
帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。
另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。
本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。
另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。
此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。
现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。
在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。
莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。
梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。
潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。
梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。
梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。
据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。
但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。
所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。
提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。
他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。
精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。
他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。
这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。
此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。
渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。
《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。
他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。
另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。
本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。
事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。
十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。
此时，甚至也出现了东方造型的精灵。
此剧历久不衰，深受喜爱。
其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。
《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。
同一时期的英国著名文人班‧强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。
他不属於一个世纪，而是永恒。
Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。
他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。
综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。
莎翁作品的主题都在探讨人性。
举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。
这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。
莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。
莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。
投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。
例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。
本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。
在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。
忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。
他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。
然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。
莎翁文字的洗鍊无人能出其右。
例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。
他的短语如To be, or not to be, that is the question及Frailty,thy name is woman已成为我们的日常用语。
莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。
四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。
除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬
读后感20字10篇
不好意思，我没看过
青鸟 读后感
《青鸟》读后感3篇 《青鸟》读后感 陈尚怡 最近，我看了一本获得诺贝尔奖的佳作《青鸟》。
这本书的小主人公迪迪尔和米迪尔遇见了一位仙女，仙女让他们去寻找青鸟，为她的女儿治病。
两个孩子在光神的指引下，经历了各种艰难，最后却没有找到青鸟。
然而，当兄妹俩返回家，一觉醒来，却发现青鸟就在身边。
这是一个告诉我们什么是幸福以及怎样去寻找幸福的故事。
书中的作者把青鸟比作幸福，告诉我们幸福其实常常近在咫尺，只要我们愿意去寻找，就一定能找到幸福。
过去我不知道什么是幸福，也没有认真去体验过幸福，看完《青鸟》这本书厚，我忽然体会到了身边无处不在的幸福。
幸福在爸爸风雨无阻地送我去上学，幸福在我生病时妈妈无微不至地照顾着我，幸福在爷爷奶奶每天给我烧得香喷喷的饭菜中，幸福在我遇到困难时，同学们对我无私的帮助，幸福在老师耐心地给我讲解一道又一道难题时…… 幸福离我们那么近，让我们用心去发现身边的青鸟，珍惜身边的幸福吧
《青鸟》读后感 陈思妤西华路小学敏行班8月30日 最近，我阅读了一本书，叫《青鸟》，作者是比利时作家、散文家、诗人梅特林克。
书里的情节充满了奇幻，反映了作者对穷人生活的同情、对现实和未来的乐观憧憬，作品获得了诺贝尔文学奖，被评为世界十大著名童话之一。
《青鸟》描述了一个特别奇幻的童话故事。
又破又旧的屋子里，住着一对兄妹迪迪和米迪。
邻居的女儿病得
《读后感》如何写
[《读后感》如何写]亲爱的同学们，你已经知道了习作的题目，下一步要了解的就是本次习作有什么要求，这一点可是很重要呢，不然有可能会出现跑题的事情，后果很严重哦，《读后感》如何写。
那么，本次习作有什么要求呢?本次习作有两点要求：1.就课文或读过的其他文章写一篇读后感。
2.写好后和同学交换看一看，交流一下怎样才能写好读后感。
写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
本次习作要求我们写读后感，每一篇文章各不相同，想一想，你对哪一篇文章的内容最感兴趣，音响最深刻，你就写哪一个。
范文见下：例文读《卖火柴的小女孩》砰一叭
砰一叭
爆竹声，震耳欲聋。
今夜的天空多么美丽，红的、绿的、黄的焰火在空中飞舞着，远处不时泛出一道道红光…因为今天是除夕
但美丽的夜晚，伙伴们的欢声笑语和爆竹的轰鸣，都没有使我从悲伤中摆脱出来，因为那《卖火柴的小女孩》震撼了我。
即使在这欢乐的气氛中，我的泪水还是止不住往下流。
我仿佛看到一个光着头、赤着脚的小女孩站在我的面前。
她那又冷又饿的可怜样子使我心如刀绞；我仿佛听到小女孩叫卖火柴的声音，那凄凉的声音像一支利箭戳人心碎。
我仿佛又看到蟋缩在冰冷墙角下瘦小的身躯，仿佛又看到小女孩向点燃的火柴投去渴求的目光。
她们俩在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到那没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了。
我想：要是小女孩和她的奶奶飞到我们国家来，那一定会得到无限的幸福，吃得饱，穿得暖。
啊，你们来吧
来吧
大家欢迎你们。
但是，我这天真的想法是不可能实现的。
因为在她们的国家--资本主义社会里，等待她们的将是贫困与剥削，痛苦与死亡。
穷人渴望自由的愿望是无法成为现实的。
所以她死了，在大年夜冻死了
看了这撕人心肝的话语，我不禁痛恨资本主义的残酷，是这种罪恶的社会夺取了卖火柴的小女孩的生命。
这时，一阵猛烈的爆竹声打断了我的思绪。
我起身走到了门外，瞧，\\\\'天女散花\\\\'
听到这欢呼声，我不禁仰望天空，当彩色的焰火升到美丽夜空的瞬间，我仿佛看到小女孩和她的奶奶在红红绿绿的焰火中站着，幸福地微笑着，读后感《《读后感》如何写》。
点评：除夕夜，爆竹声震耳欲聋，天空的焰火美丽飞舞，伙伴们欢声笑语；而这些，却引起了我相反的联想：卖火柴的小女孩又冷又饿，最后惨死在街头。
文章运用相反联想，表达了对资本主义制度的痛恨和对社会主义的热爱。
这篇读后感，写出了小作者独特体验，文辞优美，感情真挚，是一篇较好的佳作。
例文：《圆明园的毁灭》读后感圆明园那昔日的光辉哪去了?金碧辉煌的殿堂哪去了?玲珑剔透的亭台楼阁哪去了?世界上最大的博物馆、艺术馆哪去了?那热闹的买卖街、田园风光的山乡村野哪去了?原本华丽的圆明园，如今已是一片废墟，那是英法联军一把火烧了的瑰宝与精华呀
好几代帝王的梦想和人民的心血呀
惋惜之余，问题悄悄爬上了心头，为什么英法联军敢在中国的土地上肆意抢掠、烧杀、毁坏呢?为什么中国人不敢去制止呢?思考再三，答案是：当时的清政府太弱，太弱，弱到不堪一击。
想管?却力不从心。
只能眼睁睁的看着它的毁灭。
1904年，在我国东北地区，爆发了一场世界历史上罕见的、在第三国领土上进行的战争，是日本和沙皇俄国在我国东北地区打仗。
为什么日本和俄国敢在我国土地上打仗呢?因为我们中国太弱，太弱。
据统计，在世界各国的博物馆中，珍藏有中国的文物近百万件，流失在民间的就不计其数。
惋惜、愤怒之余，我一定要立志好好学习，掌握本领，把祖国失去的，全部拿回来，而不是花高价买回来。
同学们，为了祖国的明天，也为了我们的明天，加油吧
点评：这是一篇构思奇巧的读后感。
文章的开头，小作者连续用了五个设问，构成了排比，十分有气势，震撼人心。
然后具体谈感想，说体会。
结尾表达决心，发出号召，突出了文章的主题。
例文读《音乐巨人贝多芬》有感假如你要我从全世界所有伟大的艺术家中挑选出一位最出色的音乐家。
那么，我会毫不犹豫的选择他--贝多芬。
在这本《音乐巨人贝多芬》里，我了解到了贝多芬伟大的一生--他的成长经历，他的音乐创作轨迹，他毕生和耳聋的对抗，他毕生和命运的搏斗，以及与庸俗的社会相抗争。
人们都说：贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。
这个世界不曾给过他什么欢乐，但是他却创造了永久的欢乐献给了全世界。
他们说的真的非常对。
因为，对于一位音乐家来说，更何况还是一位钢琴家来说。
耳聋，是一个非常可怕的噩梦。
听力，对于钢琴家来说，对于一个普普通通的人来说，不是很重要的吗?而这位伟大的音乐家--贝多芬，却失去了听力。
让人佩服的是，在耳朵已经完全听不见的情况下，在耳朵已经听不见任何东西的时候，贝多芬还是依旧不肯放弃，在死亡到来的日子前又创作了两部钢琴协奏曲。
同学们，你们自己想想看吧
这样的一个人，这样的一生，这样的伟大。
能不让人佩服吗?（） 〔《读后感》如何写〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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