三毛流浪记读后感
三毛流浪记》读后感 今天我读了《三毛流浪记》这本书，让我发出很多的感叹。
《三毛流浪记》这本书让我感到三毛很可怜，三毛在旧社会四处流浪，他把垃圾桶当成床，把报子当成被子，把温暖的太阳当成爸爸，把纯洁的月亮当成妈妈。
三毛来到烤鸭店，没有钱只能看不能吃，饿了就把腰带系紧，有时三毛还被富人家的孩子欺负，他们在三毛跟前吃烤鸭，让三毛直流口水。
三毛没有钱买果汁，就把橘子泡在水里喝。
三毛尝尽了我们无法想像的苦，如果我过他那样的生活，我一天也活不下去了，我真佩服三毛的坚强。
这使我想起我们现在有吃有穿，丰衣足食，记得小时候有一天我想穿那件昨天刚买的新衣服，妈妈说：“还是穿别的吧
”我不听，硬要穿那件衣服去上幼儿园。
中午放学，我想去外面的一家饭馆吃饭，妈妈说：“家里有饭，不出去吃了”。
我不听，非要出去吃，还怪妈妈对我不好。
妈妈没有办法，只能带我出去，我真是身在福中不知福，和三毛比一比，我真是害羞啊。
如果回到三毛的年代，我一定要帮助三毛，让他过上幸福的生活。
现在我要向三毛学习，做一个又聪明、又善良、又坚强的人。
《三毛流浪记》读后感 在解放前的上海，三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，无家可归，衣食无着。
吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。
为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。
只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。
一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，而失主反诬他是扒手，打了他一顿。
流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏事。
等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再乾爷叔教他的坏事。
一个有钱的贵妇人收养了三毛，给他穿上皮鞋，对他进行管束，天性散漫的三毛不愿在富人家过寄生虫般的生活，在一次为他举行酒会的时候，他捣乱酒会，脱下华丽的衣服，披上麻袋片，又回到流浪儿队伍中来。
和往日一起讨饭的小伴一起，走向属于他们的流浪生活。
解放后，他结束了流浪，过上了正常的生活。
《三毛流浪记》好段好句摘抄
[读后感,关毛]《三毛情缘》 胡阶庆 这本给我对童年太多的回忆，几过去，从少年走到青年，从青年步入中年，这本书始终伴随我，随时给我启迪和教化，让我体悟人生，感受生命，品尝幸福，读后感,关于三毛。
这本书就是张乐平先生的《三毛流浪记选集》。
在童年，初次得到这本书时印象特别深，一个秋天的下午，父亲到代代红幼儿园接我，一只胶皮小鹿和一本《三毛流浪记选集》成了我的礼物。
这远比代代红的蒸饼儿、肉龙和稀粥有吸引力。
尤其是那本书，封面上可怜的三毛羡慕着羊妈妈的“舔犊真情”。
封面背景以黑色为主，更突出人物形象，同时也表明三毛生活的时代。
在书中，大多是四格或六格的漫画，根据主题，每组漫画都有四字词语的标题，那样精炼、简洁，无须太多的文字解释，足以将几幅图片概括清楚。
童年，我就基本能看懂漫画描绘的内容和表达的情感。
这种漫画形式适合儿童阅读，许多画面和故事留给我许多的想象空间。
因此，“三毛”会成就孩子们自由想象的天性，同时还会增加孩子们对社会、对事物的认识。
记得儿子上小学低年级的时候，每逢放假，我都会让他在作文本上将新版本《三毛流浪记全集》的漫画图片“翻译”成文字，除了让他锻炼看图说话、看图写话能力以外，还通过这种方式让他感受旧社会贫苦孩子们是怎样度过童年的。
我小时候读这本书的时候，好像没有太多的问题，这似乎也表现为我与那个时代的接近，儿子与三毛时代确实产生了较大的代沟。
那个时代的一些物什、景象与现代天壤之别，因此，我们成了儿子走进三毛心灵，回顾“当年”岁月的讲解员和“导游”。
孩子通过欣赏《三毛流浪记》，不仅增加了想象力，还学习了四字词组，锻炼了看图写话能力，最可贵的是能使孩子通过今昔对比感受当今幸福的生活，这是一种人生的大教育。
有时我在想：被动漫产品占领头脑的孩子们，有谁还会买一本“三毛”去读一读，又有那位家长在电子时代会用这种“古老”的读书方式给自己的孩子推荐“三毛”呢
从小结下的“三毛情缘”一直到上学期间都未了断，直至今日，自己的儿子已经过了读“三毛”的年龄，可是我一直没有割舍对“三毛”的这份情感，读后感《读后感,关于三毛》。
对三毛的品读，更多的是品读世事与人生。
不同的时代、不同的年龄、喜怒的不同读起三毛来，感受都不一样。
参加工作之后，我收藏了好几种版本的《三毛流浪记全集》，在闲暇的时候，在忧伤的时候，在欣喜的时候，在无奈的时候，总是有三毛与我相伴，直到今天。
是三毛给我自信，让我知足，叫我对生活充满阳光心态。
看
三毛来了： 《美梦幻灭》——旧社会，三毛从家乡来到“灯红酒绿”，到处有香喷喷米饭可吃的上海，真的到来时，旧上海的军警正在镇压“反饥饿，反迫害”的游行，小三毛的梦破碎了，饥饿依旧伴随。
我们小时候看到这一段时，感觉很幸福，当时购买各种东西都要票证，现在看来是一种“限制”，在当时确是一种“保证”。
粮票、肉票、糖票、油票、酒票……当今成为收藏的宠儿，当年却是必须，票证保证了每个人都能吃上饭，这比旧社会三毛衣食无着落，贫困交加强上百倍。
现在读起这一段，想的是：人生不如意十有八九，往往梦想和现实落差很大，人，应当知足。
《弹簧门外》——初到旧上海的三毛，没见过弹簧门，在商场门口被弹簧门重重地弹倒在地，可怜的他无可奈何地流着眼泪。
小时候看到这一段时，脑海里总是浮现出家门口副食品合作社的景象。
虽然合作社里没有漫画里画的通透的玻璃窗里面诱人的烤鸭，但有美味的糖果和同样诱人的酱制品。
看到这一页，总有自豪，不仅合作社的弹簧门自己会开，而且，比三毛更强的是，有时还可以吃一次弹簧门里卖的火腿肠。
小时候的想法总是稚嫩，现在读这一篇，是在想：无论什么时候，人是要接受新鲜事物的，如果不学习，不愿接受新事物，就会被新事物捉弄，就象弹簧门将三毛弹倒在地一样，因此要向年轻人一样尽量接受新鲜事物。
《一得一失》——三毛为吃饱肚子奔波，他向伙伴学习卖报纸，从报馆取上报纸，飞一样跑向人群，就向《卖报歌》里唱得那样，不等天明去卖报……这一次，三毛真的挣了钱。
当他兴奋地数完钱之后才发现，一双鞋的底子已经磨破，这才是得不偿失。
童年时，总是可怜三毛，那么瘦小，穿着短裤奔跑，太辛苦了。
当时认为那不是一个孩子的职业，他要是上学多好呀。
现在想起来，很是可笑，如果能上学，三毛多么渴望读书呀。
人道中年，读到这一篇，恍然大悟，别说三毛，何人不是如此：人世间为名争；为利争，争来夺去，得不偿失，一场空，莫如随缘，莫如放下心灵的包袱，尽心尽力做好自己该做的事情。
…… 三毛，可以解读的人生况味太多，不要以为这本书是少儿读物，这本书的价值在于你的心灵有多深、多宽，对三毛的理解就有多深、多宽。
三毛的世界就是人世间千奇百态的世界，三毛的生活经历就是我们每个人从小到大的经历，这种“经历”不是同样事件的经历，而是喜怒悲哀、欢乐与痛苦的经历，是一种“感受”的经历。
三毛的哲学就是人生的哲学、人性的哲学、社会的哲学。
读懂“三毛”，你就读懂人生这个大命题。
世间百态，各色人在这本书中都有描绘，那是一种社会存在，有善良，有丑恶，有欢喜，有忧伤，有艳阳高照，有晴空霹雳，有雷雨交加，这就是生活。
能和三毛交朋友是件幸事，无论是什么年龄，都能感受幸福，都能稀释忧愁，都能化解怨恨。
快从故纸堆中寻觅《三毛》吧，最好是那种早年的版本，在泛黄的册子中洞悉人世喜悲之常态；享受人生知足之快乐。
〔读后感,关于三毛〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
关于作家独特的生活方式
这个........天呀，没见过这么问的.........2003年我写过一篇文章，幸好放到博客里了，要不然现在让我再写我还真没有时间，虽然和楼主的要求有点偏差，可大概意思也差不多。
★对我影响最大的100位漫画家（原创）☆ （以下观点纯属个人意见）排名不分先后，想到谁就写谁本文部分资料来源于：漫画大风堂、集英社、动漫时代等网站。
资料不是很全面，很多是自己的评价，不当之处，请留言指正。
一、手冢治虫：日本画神，新漫画创始人，成名作《森林大帝》、《铁臂阿童木》，自组日本漫画界王国“虫工厂”，应该是中国读者最早接触的日本漫画大师。
爱“漫”一族的朋友们可能没有几个不知道他的吧。
PS：这里要加上一位：松本零士，因为他在我心目中的地位不比手冢治虫大师低，不认识吗
说作品吧《银河铁道999》二、藤子不二雄：《机器猫》的作者， 著名二人组合，曾经加入虫工厂。
《机器猫》是以简单的人物造型、神奇的故事情节和永远长不大的主角为我编织了一个童年的神话。
三、宫崎峻：准确地说他是一位动画大师，《天空之城》、《龙猫》在中国的上映让我第一次真正体会到什么叫唯美，什么叫感动。
四、华特·迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。
五、张乐平：代表作《三毛从军记》、《三毛流浪记》。
其实用不说张老前辈的代表作，一提到三毛大家都会想到这位被称作“三毛之父”的老先生，与现在的日本漫画相比，三毛系列也许并不华丽，但现实的白描手法令人难以忘怀，可惜现在很少有人能够画出这么经典的四格漫画了。
六、高桥留美子：在《乱马1\\\/2》还被翻译为《七笑拳》的时候我就认识了这位搞笑高手，如果不是因为看《乱马1\\\/2》时笑到岔气，我可能到现在还搞不 清楚什么叫“无厘头”。
七、 五十岚优美子：日本少女派早期代表， 成名作《小甜甜》，女主角圆圆的脸和华丽的装束都是小女孩梦想中的模样。
八、 车田正美：凭《圣斗士星矢》成名 的漫画家。
离奇的幻想、激烈的打斗场面还有美丽的人物造型，都是还在上小学的我的最爱，想当初全班同学几乎每人的书包里都有一本《圣斗士》，真是感动呀……九、 CLAMP：多位漫画家的组合，作品画面华丽，构思不错，近年少女派的代表人物，可惜不 断有成员单飞，实力有所下降。
《圣传》、《X》一直是我最宝贵的收藏，看到那些华丽得令人窒息的场景，心里总是有一种特殊的激动。
十、 莜原千绘：代表作《紫眸少女》（近译《魔影紫光》）、《苍之封印》、《天是红河岸》。
提到对我的影响，不能不说莜原千绘，她是的学习漫画时的第一个模仿者，简单的线条，不变的风格都是比较好的模仿教材，直到现在，我的画风中都还带有她的影子。
十一、 冬木瑠璃香：代表作《星座宫神话》。
将古希腊传说中的诸神作了全新的诠释，不过画风的变化让人觉得有些受不了，特别是最后几集，人物的眼睛都像睁不开一样。
十二、陈曦：大我一点点的中国漫画人，还在上小学时《儿童漫画》连载他的作品《东东和西西》，那个时候我很佩服他，现在都还记得那简单的四格漫画，不过好久没有他的消息了。
十三、马荣成：黄玉郞的弟子，代表作《风云》，1990年创立“天下出版有限公司”。
聂风、步惊云一度是我心目中完美男性的形象，看过电影后更是达到了痴迷的地步。
十四、鸟山明：代表作《阿拉蕾》（《IQ博士》）、《龙珠》，曾一度成为日本漫画的代表人物。
一想到他，就会想到阿拉蕾狂奔时的模样和傻里傻气的博士先生，还有美丽的山吹老师和会飞的小卡，还有那些像馒头一样的小山。
十五、柴门文：代表作《东京爱的故事》、《恋爱白皮书》。
她的作品大多讲述的是成年人的心态和爱情故事，其作品几乎都被拍成了电视剧。
因为故事情节曲折动人，很多人都喜欢她的作品，不过她的画功的确不够出众。
十六、橘皆无：代表作《天空战记》（同人作品）、《铠传》（《魔神坛斗士》）、《螺暶前世缘》。
作品线条简单而华丽，彩稿色彩明亮，动画片《天空战记》和《魔神坛斗士》都给中国观众留下了很深的印象，当然我也不例外。
十七、成田美名子：代表作《双星记》，其作品生活气息浓厚，带有一定哲理。
初看《双星记》时，我还有些不敢相信这是一位日本漫画家的作品，故事发生在美国，一名日本作家居然能把握得这么好，真的有些让人觉得不104、 可思议。
十八、细川织荣子：代表作《尼罗河女儿》、《伯爵千金》，少女漫画的代表人物。
《尼罗河女儿》看第一部的时候还觉得不错（那时一部是三十六卷，一卷四本），看到第二部的时候有一种想吐的感觉，这也是我第一次看漫画看到想吐。
十九、尾崎南：代表作《绝爱》。
正是看过这部作品，我才开始认同和理解同性恋，原来爱是没有性别界限的，同性也可以爱得这么深、这么真，不过两位男主角表达爱的方式好像有点变态……二十、牛佬：香港第二代漫画人，代表作《古惑仔》。
黑社会故事其实并不是么恐怖和血腥，陈浩南、山鸡、大天二的故事的确很感动人， 不过我想我也许是看过郑伊健、陈小春主演的电影之后才这么想的。
二十一、蔡志忠：蔡志忠先生从十五岁起便开始成为职业漫画家。
他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。
他的作品庄子说、老子说、禅说、史记、西游记、聊斋系列等开启了中国古籍经典漫画的先河。
并以其对诸子百家，古典名著，唐诗宋词，佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典 。
二十二、黄玉郞：香港第一代漫画霸主，代表作《天子传奇》。
如果不是因为黄玉郞，我根本不会发现原来用中国画技法也可以画出这么美丽的画面。
二十三、北条司：写实派大师，成名作《猫眼三姐妹》，代表作《侠探寒羽良》（《城市猎人》）、《阳光少女》、《青春之夏》。
初看北条司的作品觉得很搞笑，然后还有一点点色情，直到《青春之夏》的出现才让我真正喜欢上这位漫画大师。
二十四、井上雄彦：体育漫画代表人物，代表作《篮球飞人》（《灌篮高手》）。
提到北条司就能想到他，毕竟他曾经作过北条司的助手，不过其作品中的人物没有北条司那么写实，故事也更接近生活一些。
二十五、田中政志：代表作《小恐龙阿贡》。
这部没有对白的漫画让我吃惊不小，原来漫画可以这么画的，《小恐龙阿贡》最突出的不光是娴熟的钢笔画技法和真实的动植物写真，对于动物喜怒感情的表现更加的具有冲击性。
无字是作品的另一个特点，可读者却不会因为文字而产生障碍无法理解，作者对于肢体语言的表现能力已经达到了登峰造极的地步。
此外，这部作品也是了解动物生态的教科书，可算是田中政志创作生涯中的顶点之作。
二十六、清水玲子：代表作《辉夜姬》，作品画面亮丽，题材怪异。
不能不说清水玲子也是唯美派的代表人物，人物的眼睛都是那么含情脉脉的。
二十七、安达充：代表作《棒球英豪》、《H2》、《美雪、美雪》，作品轻松，青春感很强，生活气息很浓。
不过故事节奏有点慢，有一些读者认为他的作品是“XXX的XX，又长又臭”，但在我看来，却是别有一备风味。
二十八、桂正和：代表作《电影少女》、《DNA2》。
日本少女漫画界少见的男性漫画家，其作品充满了幻想，故事情节相当吸引读者的目光，虽说是少女漫画家，但也有很多男生喜欢他的作品，可能是女主角太PL了吧。
二十九、高永：代表作《星座刑事》、《梵天变》，台湾漫画界的帅哥，作品以优美内涵著称，故事细腻，深度与精致兼容并蓄，画风也是属于比较华丽的那一类，记得看《星座刑事》的时候我正上初三，爱不释手呀........可是被老师没收......三十、池田理代子：代表作《凡尔赛玫瑰》、《奥尔菲斯之窗》。
日本少女漫画界的代表人物，作品以欧洲历史故事为主，《凡尔赛玫瑰》中的奥斯卡真是酷死了.............三十一、富坚义博：代表作《幽游白书》。
幽助、藏马、飞影......一个个生动的形象让人永远无法忘记，印象最深的是整部漫画都没有用过网点，却把气氛画得这么吸引人。
三十二、奥田人志：代表作《天地无用》。
应该这说本书我是先看了动画片才看的漫画，总觉得漫画和动画有一些区别，好在情节有趣，碰到我又无书可看，所以看了几本。
三十三、由贵香织里：代表作《少年残像》，“毒伯爵该隐系列”，《天使禁猎区》。
我印象最深的应该是《天使禁猎区》，众多的人物，复杂的人物关系都快把我搞糊涂了，好在画面很美，给人一种颓废的印象，不然这部漫画可能我会看不下去。
三十四、美树本睛彦：1982年的《超时空要塞》（《太空保垒》）人物设计使他一炮而红，不过那时我还不知道这位大师的名字，只是觉得人物形象很PL，明美好好看哦......三十五、贞本义行：《不思议之海的娜丁亚》（《蓝宝石之谜》\\\/《神奇之海的娜丁亚》）、 《新世纪福音战士EVA》的人物设计。
光看到这些作品的名字就知道贞本义行对我的影响了。
三十六、渡濑悠宇：代表作《思春期未满》、《魔幻游戏》、《砂之王冠》，少女派新贵。
可爱的的女主角，男主角也很温柔，算不上我喜欢的那种风格，不过故事情节深受小女生的欢迎，看过《魔幻游戏》觉得还算可以一读。
三十七、斋藤千穗：代表作《花音》、《白木兰圆舞曲》、《花冠安琪儿》。
第一次看到她的作品时，觉得与筱原千绘的风格有几分相象，仔细看过后发现比筱原的作品更细腻，更唯美。
三十八、和月伸宏：《战国的朔月》、《浪客剑心》、《剑心华传》、《北陆的幽灵》。
和月伸宏一手杰出的黑白画技巧使得人物柔美飘逸，随风轻舞的黑发，裙裾飞扬的服装和洗炼干净的线条进的老师小畑健的真传。
充满动感的黑白剪影画淋漓尽致的表达出了中古时代的沧桑感。
还有一些画面犹如版画一般，自成一格，极富韵致，这就是和月区别其他漫画家的标志。
三十九、青山刚昌：代表作《名侦探柯南》。
虽然主角是一个小小的男孩形象，但离奇的情节、慎密的推理将读者带入了一个神奇的侦探世界，不过我还真的有些担心工藤新一能不能变回大人。
四十、北川美幸：代表作《公主军团》、《银色舞台》、《东京茱丽叶》。
又是一个以大眼睛女主角和可爱男主角吸引读者眼球的少女派漫画家，故事情节是典型的少女漫画风格，不过作品众多，又以中短篇为主，让人看过之后不觉得太累。
四十一、胡蓉 ：代表作《白秋练》、《倩女幽魂》。
中国首位打入日本市场的漫画家，作品风格独特，中国画笔法将聊斋故事演绎得恰到好处。
四十二、藤岛康介：代表作《我的女神》、《逮捕令》。
生活化的故事情节和轻松幽默的细节描写是藤岛康介的法宝。
四十三、大友克洋:代表作《童梦》、《阿基拉》、《沙流罗》(与永安巧合绘,未完)。
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。
80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。
四十四、埃尔热 ：代表作《丁丁历险记》。
头上竖着一缕头发的小个子记者丁丁、爱喝威士几的船长、耳背的教授、稀里糊涂的杜邦兄弟（真搞不懂为什么警察局不开除他们两个）、还有那只可爱的狗白雪，都是我的老朋友啦
三十二小人书我就有一套完整的，到现在都是我的宝贝收藏。
四十五、武内直子：代表作《美少女战士》。
其实我并不喜欢这个故事，之所以说她对我的影响比较大是因为一听到月野兔的声音我就想吐......四十六、木城雪户：代表作《铳梦》。
奇怪的书名，奇怪的世界，奇怪的情节，一切好像都是怪怪的，但我喜欢这个故事，为之流过泪.....（很少见的哦）四十七、荻野真：代表作《孔雀王》。
是《孔雀王》这部漫画让我知道了什么叫诡异。
四十八、左藤文也：代表作《金田一少年事件薄》。
同样是推理漫画，金田一与柯南却是完全不同的风格，同样也是我喜欢的作品。
四十九、高田裕三:代表作《三只眼》（《3x3Eyes》）。
来自西藏的可爱姑娘小佩，带来了一个美丽的故事，可能是由于西藏的神秘才给作者带来了创作灵感，美的三只眼，我喜欢。
五十、峰仓和也：代表作《最游记》。
脾气暴躁的唐僧，温柔和善的八戒，如小鬼般调皮的孙悟空，还有就是大哥一样略带好色的沙悟净，峰仓颓废之顶峰之作，看到这些从小熟悉的人物变成了这个样子，又是好笑又有一点点不太高兴，不过看过作品后才发现原来唐僧玩枪的样子还真是有够帅。
五十一、冰川京子 ：代表作《来自远方》（《时空佳偶》）。
与《尼罗河女儿》、《天是红河岸》类似的故事，不过情节更为离奇和精彩。
五十二、秋乃茉莉：代表作《恐怖宠物店》、《灵感商法公司》。
秋乃茉莉的丰富的想象力和跌宕回绕的剧情编排，故事中的人物绘制得古典阴柔，她擅长营造一种神秘、扣人心弦的气氛，让读者一口气读下去，她的每一部作品都能让我爱不释手，别的不说，我只知道如果我手里有十本她的漫画，只看了九本半我是不会睡觉的。
五十三、垣野内成美 ：代表作《吸血姬夕维》、《吸血姬美夕》。
说来好笑，有人居然认为这两部漫画是一部作品的不同翻译，呵呵......带着一丝古典美的风格的确很适合这类的故事。
五十四、朝雾夕 ：代表作《七彩少女心》、《我是狐狸精》。
又是一名很出名的少女派代表人物，虽然说我不是很喜欢看这一类的少女漫画，可是她的作品还是看过不少。
五十五、松本泉：代表作《橙路》。
与其说是松本泉对我的影响大，还不如说是《橙路》对我的影响很大，这部描写了一个具有特导功能的少年和一个少女的恋爱故事在连载初期本来是以特异功能和爱情的故事为主题的，但是不久，就变成了正统的青春喜剧了，让人笑个不停。
五十六、游素兰：代表作《倾国怨伶》、《火王》。
台湾漫画界的天后，一种品牌的保证代名词，华丽得有一些夸张的美丽带给我的是一个美得让人喘不过气来的故事。
五十七、土屋杏子 ：《白色猎人》（《Weiβ》）。
四个帅气的少年，激动人心的故事,真是好故事，好动画，想不喜欢都不行。
五十八、臼井仪人：代表作《蜡笔小新》。
“姐姐你吃不吃青菜
”“我是动感超人”搞笑的声音，夸张的表情，小新真的可爱死了不过我可不希望以后有一个这样的儿子......五十九、河内由加利：代表作《倒数5秒》、《两个理花子》。
如果光是从故事情节来看，河内由加利的作品不算十分出众，可是我也不知道是为什么就是有那么一点点喜欢。
六十、饭坂友佳子：代表作《蓝丝绒战士》。
让人笑破肚皮的少女漫画，还真想知道那个戴着千奇百怪面具的“老大”是什么样子的，我想也许是作者自己也不知道应该把他画成什么样子吧......就只看到一张嘴和半个鼻子。
六十一、田中芳树 ：代表作《银河英雄传说》、《亚尔斯兰战记》、《创龙传》。
不用多说了，光看作品就知道为什么我会这么喜欢这位作家了。
六十二、赤石路代：代表作《溜冰娃》、《阿尔卑斯玫瑰》。
虽然也是少女派作家，不过赤石的画风很有特点（最大的特点就是男生女生长一个模样，呵呵），再加上故事写得也不错，所以还是很喜欢的。
六十三、安原依若：代表作《DJ安其儿》。
喜欢这种独立的小故事组成的漫画，可以看到一半就不看了，其实《DJ》我没有看完，可能是因为又有别的漫画可以看了吧。
六十四、颜开：代表作《雪椰》。
又名开开猫、开开龟、盐开水等，中国漫画人，一开始觉得还不错，《雪椰》看到第五集之后就觉得有点看不下去了，一个是觉得一本一本太难等，还有就是觉得开开猫的画技好像有些退步..... 六十五、冯志明：代表作《刀剑笑》、《霸刀》。
马荣成师兄弟，“自由人”出版公司元老级人物，《刀剑笑》曾被改编为电影，由刘德华、林青霞主演，画风比较硬朗，却没有马荣成的霸气。
六十六、武井宏之：代表作《通灵王》。
本是浪客剑心的助理，后来自立为少年jump画家，曾经得过手冢奖，内容都是和神怪有关，画功在不断进步，而且内容创新，现在似乎有不少漫迷都在模仿他的风格。
六十七、山田章博：代表作《罗德斯岛战记前传》。
不太出名的人物，画功不错，可惜中国能见到的作品太少。
六十八、藤崎龙：代表作《封神演义》。
虽然看到中国古典名著被演绎得如此现代时有些心痛，但华丽的场景和生动的人物却能吸引我的注意，至少妲己比央视动画片《哪吒传奇》里的那个患有严重斜视的妲己要漂亮N倍。
六十九、寺泽大介：代表作《妙手小厨师》。
画功一般，可是看完这部漫画后，我的厨艺见长，呵呵。
七十、永安巧：代表作《潮骚传说》、《爱与诚》、《流氓医生》（曾拍成电影）、《流沙罗》。
永安巧是属于日本资深漫画家，他的画风以写实为主，人物描写很有深度，而他又是一个对漫画有极大热诚的人，他孜孜不倦的画了几十年，甚至不用一个助理，这样的创作态度真令人佩服。
七十一、高屋良树 ：代表作《变身斗士--凯普》。
属科幻类，被拍成动画及电影。
想象力丰富，只是作品后期离谱得厉害。
他从事漫画多年,却几乎没有过什么成绩.唯一值得他称道的作品唯有至今还在月刊上连载的《凯普》.这部令人惊异的超级大作品大概可以成为是20世纪末日本漫画的超级杰作之一,它所为人们塑造的世界竟然是如此奇怪,正面人物和反面人物在故事的后半部份发生了本质性的调换，只可惜作者仁兄越来越神龙见首不见尾,现在《凯普》的连载已经变成了“传说的连载”,每年只有在作者高兴时才偶然的连载上一两回.七十二、椎名高志：代表作《GS美神极乐大作战》，作品通过无厘头的搞笑情节，带出对社会现实的批判，因此在日本众多的搞笑漫画家中，还没有人可以取代他的地位。
《GS》一书看得我在上课时都忍不住笑出声来，但这套漫画居然是我的收藏中唯一没有被老师没收过的书，真是幸运......七十三、梅图一雄：日本殿堂级人物。
恐怖漫画创始人和佼佼者，14岁创作漫画，曾加入“虫工厂”。
成名作《飘流教室》、《猫目小僧》，作品多揭露人性黑暗面，但角色却为人单纯善良。
比我小一些的爱看漫画的朋友很多都不认识这位大师，可不认识不要紧，他的作品非常吸引人的。
七十四、原哲夫：代表作《北斗神拳》。
善于刻画硬汉的原哲夫笔下的主角都长得现任美国加州州长似的肌肉，而且像不知道什么叫痛一样爱打架，虽然不是很喜欢这种风格的作品，但那句“你已经死了
”给我留下的印象极为深刻。
七十五、岛崎让 ：代表作《霸王传说》。
现如今，少年漫画家画少女漫画已不再是什么新鲜事儿了，但能画少年漫画的少女漫画家却屈指可数。
在这中间，最具代表性的莫过于岛崎让了。
第一次听说岛崎让是为女性时，吃惊到嘴都合不拢，的确很少有人相信这么场面壮观、气势辉宏、充满力量感的作品是出自一位女性漫画家之手。
七十六、刃森尊：代表作《破坏王》。
也是格斗类的漫画，不过有故事情节更加轻松搞笑，主角也不是终结者一样的肌肉男，我想这就是我能记住这部温的原因吧。
七十七、吉原理惠子：代表作《间之楔》。
奇异失衡的世界会有出现的一天吗?这样充满痛苦的对抗中的爱会存在吗?我不知道，也不想去试......七十八、田村由美：代表作《婆娑罗》。
新派中的大师，作品画风自由壮丽。
风一样的男人，风一样的故事，带给我的是风一样的思绪，战争、爱情、友谊，一部完整的史诗。
七十九、许景琛：代表作《街头霸王》。
曾参与《中华英雄》的助理制作，香港技击漫画代表人物。
八十、陈淑芬：我没有看过她的漫画作品，不过她的插画作品看过不少，唯美的写实主义者，古典与现代的美感能在她的作品中得到完美的体现。
八十一、查尔斯·M·舒尔茨：可能有一些朋友不知道他的名字吧
但只要提到“史努比”又有几个人不知道呢
对了，他就是史努比之父，为无数儿童带来欢乐的查尔斯·M·舒尔茨。
八十二、埃·奥·卜劳恩：代表作《父与子》。
可爱的儿子，搞笑的父亲，不知道有多少人看过这部令人喷饭的作品，反正我是从小看到大，每一次都笑到直不起腰来。
八十三、朱德庸：代表作《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》。
台湾漫画人，作品涉话题极多，情趣颇丰，调侃婚姻、、糗尽两性关系、调侃岳母大人……展现出现代人在生活中隐藏的一个个“小心情”，幅幅不同，妙趣横生，其中所蕴藏的机智与聪慧、和一点点人生无奈的感叹，更是让人在笑过之后，留有一丝回味。
八十四、狄克：代表作《狄克恋曲》。
以情歌为主线，一个又一个的感人的故事使他成为香港言情派代表人物。
不过其中有好多歌我不会唱，只觉得其中的故事很感人而已。
八十五、李志清：代表作《射雕英雄传》。
对原著的把握不错，画风却不是我想像中的那么好，如果能够再细腻一点可能就好多了。
八十六、安彦良和：1973年因设定动画片《高达》人物而一举成名，一位集小说家、插画家、漫画家为一身的大师集人物。
八十七、吉姆戴维斯：《加菲猫》的作者。
那只懒到眼睛睁不开的肥猫引来的是无数人的笑声，传统的美国式幽默作品，怎么
你不喜欢吗
八十八、皇名月：代表作《燕京伶人抄》、《花情曲》。
很难想象，一个日本漫画家能把中国的故事画得比中国漫画家的作品还要中国，细腻的笔调、一抹淡淡的愁绪、浓浓的东方情节......不能说完美，但至少是能让人感动的。
八十九、几米：代表作《向左走．向右走》、《听几米唱歌》、《月亮忘记了》。
绘本作家，其作品展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮。
九十、 津田雅美：代表作《彼氏彼女的事情》。
在其作品动画化后迅速走红，画功不怎么样，不过能把一个很简单的故事画得这么有趣，还是不错的。
九十一、荒木飞吕彦 ：代表作《JoJo的奇妙冒险》。
你看过吗
没看过
那就去看看吧，一部很有趣的书，不过就是太长......九十二、高桥阳一：代表作《足球小将》。
体育漫画被画成这个样子.....晕死，难道说这种充斥着自恋情节的故事也可以看吗
跟《篮球飞人》怎么比嘛......九十三、上官小宝 ：香港第一代漫画人，与黄玉郎同时代。
代表作《李小龙》。
已连续出版二十多年，绘画了一千多期。
不过故事是越来越不好玩了......九十四、：王泽 ：代表作《老夫子》。
一本又一本，一集又一集，不知道老夫子、大蕃著和秦先生的故事还会有多少，只要他们一直搞笑下去，我就会一直看下去。
九十五、结城信辉：1961年生于东京，活跃于日本动画界的精英，曾为《罗德岛战记》、《五星物语》、《风之大陆》、《铳梦》等多部动画作品设计过角色，绘画技术全面，风格趋于多元化，从可爱到诡异无不涉足。
九十六、藤沢 亨：代表作《GTO麻辣教师》、《湘南纯爱组》。
没想到日本的古惑仔这么可爱，一直在想，如果我的高中老师也是个麻辣教师，而且也像畈町隆矢那么帅的话......嘿嘿......（奸笑中）九十七、宇野比吕士：代表作《海盗王子》。
很早以前看过的一部漫画，故事情节记不太清了，不过独眼的主角和那柄样子有点怪的剑还是能记住的，以前不知道摹了多少次。
九十八、横山光辉：有不少人都看过他的作品《三国志》吧
和中国画家所作的连环画《三国演义》相比，前者气势辉宏、视觉冲击感极强，后者笔法细腻、较好地把握了原著的风格，不能不说两者有异曲同工之妙，都将读者带进了那个遥远的动乱年代。
九十九、崛田由美&小佃健：代表作《棋魂》。
一部比较特别的漫画，围棋是智者的游戏，关于围棋的漫画也是少之又少，关于围棋的漫画能取得这样的成绩还真是不错，更厉害的是这部漫画竟然可以引起中日两国棋院的重视，在2002年围棋杂志中都作过大篇幅的详细报道，甚至日本棋院评价这部漫画激活了低弥的青少年围棋界挽救了日益老年化的日本围棋。
一百、以下几部对我影响较大的作品我忘掉了作者，希望有知道的朋友能告诉我一下。
《超人》、《蜘蛛侠》、《忍者神龟》：典型的美国英雄主题漫画，正与邪的教量似乎永远都说不完。
《蝙蝠侠》：美国漫画人物中唯一没有超能力，而是靠高科技与犯罪分子教量的主角，情节与其它英雄主题漫画类似。
《乌鸦》：更多的人看到的也许是李国毫主演的电影，但这部电影也是由漫画改编的，有谁知道原作者是谁吗
帮帮忙吧......《圣魔传》：一本在封面上写着作者是大川七濑的作品，我很喜欢，但不知道原作者是谁，反正不可能是大川七濑，风格相差得也太远了吧.......《天使爱魔鬼》：只记得是台湾漫画家的作品，一部短篇集，说的都是爱情悲剧，很吸引人，自己的那一本，还没有看完就被老师没收掉烧了（55555555），事后到书店去问又被告知没有了，所以到现在都不知道作者是谁。
孩子多大适合学习漫画
五岁以上都可以1、发展学生的美术技能当今时代，卡通漫画越来越被人们所喜爱。
尤其是中小学生，他们不仅爱看卡通漫画，从中体会人生的无穷乐趣，而且他们中间有一部分人，已经开始学习自己来编绘卡通故事，画漫画了，美术技能在不断的发展。
漫画和卡通画形式比较容易掌握，可以使学生学了就用，其技法的多元性和自由性，在进行表现的过程中束缚较少，为学生自由地表现自己思想情感提供了工具，所以在学生的日常生活中得到广泛的应用。
学生既可以充分地利用这种工具进行信息交流，也可以用漫画或者卡通画来帮助表现和装饰书信、贺卡或者笔记本等等。
漫画卡通既可以是单幅的，也可以是连续的图画，这种灵活性可以让学生根据自己的兴趣和需要表现的内容来决定采用什么样的形式，而且不同水平及能力的学生都可以选择力所能及的形式进行创作与表现。
教师通过漫画卡通画来让学生获得美术绘画技巧的同时，也让他们了解一点艺术分析的方法。
通过引导学生评价一些卡通漫画，就可以使他们了解透视原理，形象绘制以及比例关系，遮挡前后关系等等。
学会一些构图的技巧。
由于艺术家们使用不同风格和技巧创作漫画卡通画，教师就可以利用他们来介绍各种进行艺术创作的表现方法，发展学生的美术技能。
2、提高阅读和表达能力21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，同时，在现代科技、经济和文化的影响下，世界也进入了“视觉文化”的时代。
而流行视觉艺术中的卡通漫画已经成为今天文化和视觉材料的一个重要组成部分。
审视各学科教育不难发现，唯有美术教育方可胜任“视觉读写能力”的培养。
学生常常被故事的复杂性和戏剧性强烈地吸引，而在造型艺术中，卡通漫画恰恰具有这种特点，把这种特点作为一种教育工具加以利用，可以使任何一个年龄阶段的儿童运用漫画卡通，进行交流和表达。
孩子们常常在卡通漫画中刻画自己的故事，反映自己的愿望，并且通过这些卡通漫画和同龄人交流。
提高自己的阅读和表达能力。
3、学会解决问题的技巧漫画卡通可以运用在许多领域来指导学生，不仅可以激发他们学习美术的兴趣，而且可以帮助他们解决一些问题。
目前一动画片为载体的法制教育节目已经走入了课堂，将原本枯燥无味的法制课变得魅力无穷了。
孩子们兴致勃勃的看屏幕上播放的《小心陌生人》。
片中，四位卡通人物演绎了小学生如何保护自己，免受陌生人欺骗、拐卖的故事，剧情紧凑，内容生动。
面对贴近生活的同龄人形象和在实际生活中似曾相识的故事情节，学生们被深深地吸引了。
看完动画片后，学生们还兴趣十足，争先恐后地把片中的场景又演了一遍。
课后，学生们纷纷说，看了片子，能很好的保护自己，不会受骗上当了。
一位女孩说：“以前法制课非常枯燥乏味，有些同学恨不得一秒钟就把课上完。
但是这次用动画片的形式来讲法律知识，由四位卡通人物来演，我们感到很亲切。
这种讲课方式比用文字讲课使我们更容易理解，让我们对法律知识更加感兴趣。
”通过这个例子，我们不难发现采用动画形式对孩子进行法制教育，是一种新形式，更是“法制教育从娃娃抓起”的一种行之有效的好形式。
在这其中，深受孩子们喜欢的卡通漫画起了非常重要的作用，学生通过这样的途径，增强了法律意识，解决了一些问题。
4、获得良好的思想教育小学生正处于人生最可塑时期，素质教育的任务无疑使他们的人生观和世界观在美好的、向善的、崇高的和勤奋的精神力量感招下和鞭策下，更加完善。
这种精神财富积淀的越丰富，越厚重，将来迸发的能力和创造力量是无法估量的。
因此美术教育中素质教育的原则就是育人为本，将小学生的思想境界做洗礼和升华。
学美术首先要树立高尚的人格，要摒弃世俗和丑恶，不慕虚华，脚踏实地地做人。
只有这样才在自身的行为和创作中表现出优良的品德和心态。
直观性是漫画最主要的特点，漫画作者常用简洁的线条和明白的文字，利用学生熟知的事物进行加工而创造出的作品，藉以表达一定的立场、观点。
这种图文并茂的题材可以使抽象难懂的道理变得通俗易懂，这样就能扩大读者面，增强影响力，发挥出意想不到的宣传教育效果，而这正好可以弥补思想教育常常使人感到枯燥乏味的缺憾。
就小学生而言，因为漫画的直观可视、形象生动，所以他们特别喜爱漫画，对漫画表现出浓厚的兴趣，这符合小学生的年龄特点、心理特点和思维特点。
例如，在对刚入学的一年级的新生进行常规的校园礼仪教育。
借用漫画“在校门口”、“在校园里”、“上课时”、“下课时”、“进办公室时”等系列漫画，利用晨会简短的时间，让学生从欣赏漫画开始，在直观可视的情景之下，观看、聆听、议论、思考、理解等，深入浅出地让学生明了校园礼仪，并将纳入自己的知识构架中，指导行为。
学生在漫画的影响下，思想也活起来，受到了良好的教育效果。
在美术课上，将卡通漫画的欣赏德育结合起来，发挥美术教育的功能。
例如小学美术四年级漫画欣赏一课，教材中选用了张乐平的《三毛流浪记》，它是爱国主义教育的一种生动体现，教师要引导学生正确认识三毛这个人物形象，联系他当时所处的历史环境，从而让孩子们意识到社会中不合理的现象，受到教育启迪。
笔名有什么讲究么?
楼上讲的很好，我也来说一个什么是笔名
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~您正在看的艺术文化是:什么是笔名。
笔名是假名的一种，笔名大多是文人、学者发表作品时的一种署名，这种署名有的和原姓名有关系，有的和原姓名没有关系。
笔名：顾名思义即用笔时的署名，也可以说是作者在发表作品时用的别名。
笔名与本名不同。
本名是一个人原本的姓名，包括家族的符号（姓氏）和由父母所命定的名字。
笔名则无须标明家族的符号，也无须征得他人的同意。
如果说本名是父辈人的选择和命定的话，那么笔名则是本人的选择和命定。
因此，笔名强烈地表现或隐含着命定者、使用者的意愿、个性和偏爱。
笔名的出现，在中国应该是近代的事情。
明代万历年间刊行的长篇小说（金瓶梅词话），署名兰陵笑笑生。
这个“兰陵笑笑生”，既不是作者的姓名，又不是作者的字号或别署，应该说是作者的笔名了。
如果是笔名，那么它大约是我国最早出现的笔名了。
清末（1905年）出版的长篇小说《孽海花），最初刊行时，署“爱自由者发起，东亚病夫编述”，后来才改为 “曾朴著”。
其中“爱自由者”是金松岑的笔名，“东亚病夫”则是曾朴的笔名。
此外，（老残游记》题为“洪都百炼生”，也当为刘鹦的笔名。
以上可以说是我国最早的一批笔名。
“五四”时期的新文学运动，造就了一大批现代作家和诗人。
这些作家和诗人，在发表文学作品时，大多用笔名。
如： 鲁迅，原名周树人，字豫才。
郭沫若，原名郭开贞，号尚武。
其他笔名还有郭鼎堂、石沦、麦克昂、高汝鸿、易坎人等。
茅盾，原名沈德鸿，字雁冰。
其他笔名还有几十个。
如：玄珠、郎损、方婆、止敬、蒲牢、微明、石萌等。
巴金，原名李尧棠，字茉甘。
其他笔名还有王文慧、欧阳镜蓉、余一、佩竿等。
老舍，原名舒庆春，字舍予。
冰心，原名谢婉莹。
作家成百上千，笔名自然五花八门。
如果分门别类，大致可有以下几种类型： 1；取自诗词的笔名： 张恨水，本名张心远。
其笔名出自南唐李后主李煌的词但夜啼）：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重
自是人生长恨水长东
” 叶圣陶，原名叶绍钧。
其笔名出自“圣人陶钧万物”之句。
2；取自成语的笔名： 巴人，原名王任叔。
其笔名出自成语“下里巴人”。
马识途，原名马千木。
成语有“老马识途”。
3 ；取自代称的笔名： 戴望舒，原名戴朝第。
“望舒”是我国神话中为月神驾车的神。
也用以指月亮。
焦菊隐，原名焦承志。
“菊”即‘’菊部”的略称。
“菊部”是中国古代对戏曲的统称，又作“鞠”部，为旧时戏曲界或戏班的泛称。
4 ；取自外语的汉语译音的笔名： 周立波，原名周绍仪。
“立波”为英语Liberty（自由）的汉语译音。
5 ；以外国名字的译音汉字为笔名：丽尼，原名郭安仁。
“丽尼”为郭安仁小时所认识的一个外国女孩。
这个女孩过早地逝去了，郭安仁常怀念他们之间的友情，于是便以女孩子的译音汉字“丽尼”为笔名。
拆姓而成的笔名： 曹禹，原名万家宝。
万的繁体字为“菌”，即，“、－”（草字头）下一个“禹”字。
“草”的谐音字为“曹”，曹在百家姓之中；拆姓为笔名，便成了曹禹。
①以原名的谐音字为名： 田间，原名童天鉴。
“天鉴” 的谐音字为“田间”，童天鉴便以其名字的谐音字为笔名。
拆自己原名中的字为笔名： 金庸，原名查良销。
“铺”字为“金”字旁和“庸”字组成，查良据便拆“镭”，以“金庸”为笔名。
以自己所喜爱的书中人物为笔名： 三毛，原名陈平。
“三毛”是张乐平所画的《三毛流浪记》中的人物，也是陈平所喜爱的人物，于是陈平便以“三毛”为笔名。
以自己所崇敬的人的名字（或笔名）为据，衍化成自己的笔名：梁羽生，原文陈文统。
陈文统喜欢读武侠小说家白羽的作品，所以当自己写武侠小说时，便取“羽生”加“梁姓为笔名。
“羽生”，系谦称自己是“白羽”的学生。
马宁，原名黄震村。
他从马克思和列宁的名字中各取一字为笔名。
有感而起的笔名： 白该，原名黄碧珠。
她因反抗封建包办婚姻而出走，后留学日本。
在日本，她当过女工和咖啡店侍女；感叹自己的悲苦，她便以“白藤” 为笔名。
以隐含怀念故乡之情的字为笔名：柔石，原名赵平复。
他的故乡有一座石桥，石桥上刻有“金桥柔石”四字。
他便以“柔石”为笔名。
以个人的偏爱为笔名： 白朗，原名刘东兰。
好因喜欢白色的纯洁和明朗，而以“白朗”为笔名。
以某种人生哲学为笔名： 流沙河，原名余勋坦。
他因愿做一粒流沙追随时代潮流而 以“流沙”为笔名。
后因发现其他作者也以“流沙” 为笔名，便添加一个“河”字，成为“流沙河”。
此外，作家使用笔名发表文章的兴盛期在五·四新文化运动至中华人民共和国成立之前。
新中国建国之后，使用笔名的作家越来越少了。
如建国初期开始崭露头角的作家王蒙、从维熙、刘绍棠、林斤润等，大多使用本名。
新时期十年中涌现出来的作家，大多也使用本名发表小说。
如：刘心武、张洁、中杰英、韩少华、史铁生、毛志成、李龙云等。
（有些作家也是在五六十年代开始发表作品，但在新时期十年中焕发青春，进人创作旺盛期，并进入一流作家行列）。
当然，以上这些作家有的曾使用过笔名。
如：从维熙，早期曾以碧征、从缨为笔名。
也有的现在还有笔名，不过那是在发表杂文或文艺随笔时。
如：刘心武，有时用笔名赵壮汉。
名家如此，其他大大小小的作家，更多的是以本名发表作品。
应该说2使用不使用笔名，也是一种文化现象。
中国传统文化向来以诗词文赋为正宗。
“街谈巷议”之言的“小说”，是不入“安邦治国” 的“大达”之文的。
因此，小说家在古代是没有什么社会地位的。
作小说者，大多为穷愁潦倒的文人。
到了现代，小说逐步在文学领域抬头，小说家便随之令人刮目相看。
但在旧的传统观念影响之下，在某些旧式大家庭和某些旧脑筋的人当中，小说依旧难登大雅之堂。
另外，小说中的故事和人物又极容易为人猜测和“对号入座”，所以小说家往往署以笔名，兔惹是非。
当代社会一扫旧时风气。
在正常的情况下，小说家、诗人等名噪一时，往往成为众多读者、文学爱好者和初习写作者尊崇的对象，且不必再担心家庭成员（大家族大部分已解体）的指责（恰恰相反，他们大多以此为荣）。
因此，作家署真实姓名便无后顾之忧。
况且尚有一些作者唯恐天下不知其名，自然不再隐其名而另起笔名了。
只是有些人对写具有讽刺意味的刺人疼处的杂文尚有疑虑，于是便常常冠以笔名。
在本名中，有男起女名和女起男名的现象；在笔名中，也有男起女名和女起男名的例子。
如：郭沫若曾以“安娜”为笔名，茅盾用“四珍”、“冬芬”等笔名。
还有直冠“女士”的笔名，如：茅盾曾用“冯虚女士”，刘半农曾用“范奴冬女士”。
柳亚子用“松陵女士”。
写战争小说《红日》的作家吴强早年曾以“吴蔷”为笔名（其本名为汪六滨），因常被人误为女性，且成为他人开玩笑对象，他便取“蔷”的谐音字“强”为名。
女作家取带有男性色彩笔名的有：缀士。
