龙窑读后感
以鱼不如授人以渔，怎样写读后感： 读后是读本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
读后感的格式（简单的说）：第一段 把书中主要内容，加以概括，作者写了什么，想表达什么。
第二段 选择一个比较重要的点，也可以是自己认为重要的地方，用自己的话加以表达，我觉得哪哪哪比较好，我有什么样的看法。
第三段 联系实际生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了当然 不一定就三段中间可以自己分，详略得当就好但是 结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
?首先要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
?其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
?第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
?最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
给你两篇范文参考一下：1、《老人与海》读后感失败，在许多人的眼中是非常可怕的，它一旦猖狂起来，就能击溃人的斗志，让人彻底崩溃，失去生活的希望。
如果失败战胜不了你，而是被你踩在脚下，那么，成功必定属于你。
著名作家海明威在《老人与海》中塑造的那位老人就是一位打不到的硬汉子。
《老人与海》主要讲了一位名叫桑地亚哥的老渔翁一次特别的打鱼经历。
在连续八十四天没有打到一条鱼后，他终于发现了一条巨大的大马林鱼。
老人费尽心力，把大马林鱼扎死。
然而，等待老人的是更大的考验。
一群嗅着血腥味而来的大鲨鱼扑了过来。
最后鲨鱼们吃光了大马林鱼，老人凭着顽强的意志胜利返航，尽管拖回的只是一副光秃秃的骨架……人生的道路是曲折坎坷的，遇到失败是再平常不过的事，我们应该时时刻刻拥有一颗坚强、不屈服的心来面对失败，成功就一定会向我们走来。
2、《鲁滨逊漂流记》读后感最近我读了笛福写的《鲁滨逊漂流记》这本书，获益匪浅。
在一次航行中，鲁滨逊遇到了可怕的风浪，翻了船，除他之外无一人生还。
他流落到了孤岛上。
凭着他惊人的毅力与勇气，在一无所有的情况下，他用自己的双手，创造了自己的小王国。
二十八年后，他依靠自己的智慧离开了孤岛。
在荒芜人烟的孤岛生活了28年啊
多么惊人的一个数字
读完之后，我不禁反省自己：如果我流落到孤岛，能活几天
一天
两天
我又能干些什么
会劈柴
会打猎做饭
我连洗自己衣服还笨手笨脚的呢
我觉得我要学习他这种不怕困难、乐观向上的精神，无论何时何地都要顽强地坚持下去，凭自己的双手创造新天地。
《龙窑》观后感600字，作文
广西本土电龙窑》进校园展映活我校五北302教室举行。
电影《龙窑》编剧、治区政府办公厅副巡视员韦能雄、电影总制片人梁文华、电影总策划韦琦云以及电影投资人柳州上科电气机械有限公司董事长周利忠出席活动。
我校党委宣传部副部长宋海霞与广西龙窑影视传媒有限公司代表签订建立爱国主义影片放映基地及电影《龙窑》播放协议并致辞，汽车学院党委副书记谭璐以及汽车学院部分师生出席活动并观看电影。
电影《龙窑》是近年来第一部反映广西民族传统手工业，我国四大名陶之一的坭兴陶题材的电影。
坭兴陶具有1300多年的历史，它是我们广西民族传统工艺的瑰宝，2008年被列入国家级非物质文化遗产。
坭兴陶的制作是一项复杂和高难度的技术，全凭坭兴陶艺人的手工技术来保证陶器的成色和质量，没有精益求精和千锤百炼的工匠精神是没法完成的。
因此，电影《龙窑》也是一部宣传中华工匠精神的电影。
观影结束后，汽车与交通学院的学生表示感受深刻。
他们认为，汽车产业是广西重点打造的千亿元产业之一。
设计、生产汽车是一个难度复杂和高强度的技术活，需要发扬精益求精和千锤百炼的工匠精神，电影《龙窑》给大家以信心和力量。
大家纷纷表示要认真学好专业和技术，发扬工匠精神，努力为广西和柳该州的汽车产业做出贡献。
《龙窑》电影主要内容400字
电影《龙窑》由广西电影集团出品，是近年来第一部反映广西民族传统手工业坭兴陶题材的电影。
影片紧紧围绕着三代吉羊樽的历史命运来展开故事，演绎历史。
三代吉羊樽，浓缩了坭兴陶辉煌而沧桑的历史，凝聚了坭兴陶传人们刻骨铭心的情感记忆和崇高的民族气节。
他们在日寇、汉奸、土匪面前视死如归，用生命和鲜血保护了古老的吉羊樽，保护了自己民族的瑰宝与魂魄，民族的尊严与气节回荡在莽莽群山之中，回荡在中华儿女坚韧不屈的血脉里。
影片随着女主人公韦慧对往事的回忆与讲述，一个波澜起伏、惊心动魄的坭兴陶家族的故事一幕一幕地展现在世人面前。
《龙窑》注重人物性格的刻画。
影片塑造了一批有血肉、有个性的人物形象，如外柔内刚的韦慧，执着隐忍的苏盼田，刚烈自尊的韦五斤，威严正直的韦阿聪，勇担重任的韦奶奶，凶恶残暴的山本一郎，无耻汉奸黄翻译，引狼入室的无赖二秀才等等。
其中韦氏家族祖孙两代女执掌人韦奶奶、韦慧的形象最为鲜明和丰满。
韦氏家族执掌人历来传男不传女，但在内忧外患、家族面临生死存亡的危急关头，一老一少两个女人先后被推到前台，在风口浪尖上支撑危局，力挽狂澜，稳定人心，凝聚家族力量，传承家族血脉。
古代龙窑的升温过程
升温过程如下： 龙窑采用自然通风方式，以杂柴、松枝等植物为燃料，窑内火焰多平行窑底流动。
加上此种窑建在山坡上，火焰抽力大，升温快，升温快，降温也快；可以快烧，也可以维持烧造青瓷的还原焰。
故有说龙窑是青瓷摇篮。
影青、黑釉瓷等大都是在龙窑里烧成的。
同时装烧面积大，产量高。
①窑体倾斜设置，本身就起着烟囱的作用，所造成的几何压 头能克服料垛阻力，使窑在接近零压状态下操作，减少了漏气、吸气现象。
②由于燃烧段逐渐后移，有效地利用了烟气热量和产品热量，使热损失显著降低，并可提高燃烧温度，缩短生产周期。
③由于烧成快,窑体散热与蓄热不大，单位产品的热量消耗较少，其热效率接近于隧道窑。
④窑的结构简陋，使装窑和出窑的劳动强度大，难以实现机械化和半自动化。
⑤窑内温度和气氛波动较大，烧制大件产品和比较致密的工业陶瓷容易发生冷裂。
有时由于烧成温度下的保温不足，影响烧成质量。
中国工艺美术史与现代设计的关系1000字，急用
摘要：我国古代早就存在“技艺相通”的观点。
在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术的概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
本文从原始石器、陶器与瓷器、金属器具三个方面进行阐述，试图论证我国古代设计艺术中技术与艺术之间相互依存的关系。
关键词：设计艺术；技术；艺术；日本竹内敏雄说：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工业也好，现代的工程技术也好，都包括在内”①。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动。
设计包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术与艺术相结合的。
人类的设计活动可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段（即现代设计）。
我国古代设计艺术主要包括三大门类：一是以建筑布局为主的陈设设计；二是以器物谱系为主的立体设计；三是以纹样发展谱系为主的平面设计。
设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科，历史上每次科学技术的重大变革，都会引起设计观念的进化，推动设计文化的发展。
有：“天有时、地有气、材有美、工有巧。
合此四者，然后可以为良” ②。
我国古代早就存在“技艺相通”的观点。
中讲述了庖丁解牛的故事，庖丁通过对技术钻研和磨练，达到“合于桑林之舞”、“莫不中音”的地步。
庄子在中说：“能有所艺者，技也。
”技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。
古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。
中称：“技，巧也，从手支声”③。
技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展时期，人们对这些概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
中国古代传统中是道器并举，“道”的理论，始于老庄，经发挥为“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，作为哲学的概念而相互依存。
先秦时期，道器倾斜，多持重道轻器的立场。
儒家认为“技”须与“六艺”结合，有利于“仁”才加以提倡。
道家则明确提出“技进乎道”，器是基础，是手段，道则是终极目的。
朱熹解释为“道是道理”、“器是形迹”。
道器关系就是本原和衍生的关系。
法家和墨家虽然技道并重，但仍有一个前提，即必须建立在“义”、“利”的基础上，因此，“技”仍不是独立的。
中国古代技道关系的发展，使“技”始终在一定的限制下，稍一逾矩，即被视为“奇技淫巧”而加以约束。
直至明时开蒙读物的“技艺”篇里，还有“然奇技似无益于人，而百艺则有济于用”的思想④。
先秦以降，手工业发展较为迅速，各行业有了较为细致的分工，载：“凡攻木之工七，攻金之工六，攻皮之工五，刮摩之工五，转埴之工二” ⑤ 。
分工的细致又推动了技术的提高。
在手工艺劳动中，人类的生产技能和艺术创造是融合在一起的。
以后设计与技术均得到了发展，它们的水平有了很大的发展。
设计艺术是伴随着工业发展而慢慢地成长起来的，边发展边提高，逐渐形成现代的设计观念和工业基础的关系。
技术作为物质生产的手段，是与社会生产实践同时产生的。
它是人对自然界有目的性的变革，反映了人对自然的能动关系。
技术的作用是把天成的自然转化为人工自然，这种变革首先受到自然规律的制约，需要遵循自然规律进行。
同时，它又是为满足人的需要而从事的，总是受到社会的控制和调节，成为社会生产活动的重要一环。
从中国历史发展的长河中，或是从西方文明的发展中均可看出，设计艺术与技术的关系就好比植物的生长与土壤有着密切的关系。
到了近代，自然科学的发展促进了科学与技术的结合，才使技术与艺术的分野日益突出。
现代人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又从新的角度去认识。
一 原始石器时强调实用、讲究功能的致人利用思想人类最初只会用天然的石头或棍棒作为工具，后来，出于实用需要，人类在劳动中掌握了打制及磨制石器的技术，提高了石器的使用价值，这是人类第一次使用技术把实用和美观结合起来，赋于物品以物质和精神双重功能，是人类设计活动的起点。
多样的实用要求使技术多样化。
“古人”阶段的“丁村人”能够打制出三棱状的尖锥器，圆度充分而大小不等的石球以及分布均等的多边形器。
从距今30万年的“丁村人”到三四万年前的“”之间的近25万年左右的时间里，也就是“古人”向“新人”阶段进化的时间段中，原始人的手工制作技巧在不断丰富和进步，他们全凭手工能够制造出直径不等、而圆度极好的石球，能在硬度相当高的石珠上用对穿的方式打孔，互相贯通，不差毫厘，这些制作的“工艺”极为巧妙，就其水平而言，在今天也无可挑剔。
对石器形态、种类和制作技术的把握，表明人类对器物造型规律认识的过程，通过制作工具，产生了对均衡、对称等基本造型美的规律的朦胧认识⑥。
随着制石工艺的发展，除了大量的石器工具，还有非实用的标识性石器，由特殊身份的人在特殊场合使用。
新石器时代中晚期，中国东部玉器发展较快，尤其是辽河流域的红山文化和太湖流域的良渚文化，代表了这一时代的玉器成就。
就制法而言，大体有玉片、带浅浮雕的厚玉片、立体玉雕、大型筒状马蹄形玉器四大类，玉器的制作是制石工艺的最高水平，红山文化中两根精美的玉制发簪标志着中国专业手工艺者的出现。
在武进寺墩、青浦福泉山、浙江余姚等地的大墓中都随葬了几十件玉璧和玉琮，玉器已成为炫耀墓主人超凡的能力，表示墓主人权威的身份的象征。
出土的还有大量的玉兽、玉鸟、玉鱼等，从刮削器、砍砸器、三棱尖状器等实用的劳动工具转变为“黄琮祭地、苍璧祭天”的祀神器、礼仪器和装饰品，说明了原始社会里由于技术的发展使得装饰成为可能，并迅速发展。
二 陶器与瓷器中的“技以载道” DOLCN.com在新石器时代，人类发现了制陶的方法，这是人类最早通过化学反应用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动，当时的设计水平与生产技术之间的结合是紧密的，它们之间的关系是协调的。
早期用手捏制的陶器形态随意性大，只是为了实用，后来有了泥条盘筑法，再后来出现了轮制技术，使器物造型初步标准化，不但提高了生产效率，而且规范了造型与装饰的模式。
早在商代，就出现了原始瓷器，瓷器的产生是在制陶过程中，通过对原料的选择和烧制工艺的探索而实现的。
到战国时，随着龙窑构造的不断完善，已经具备了烧制现代意义的瓷器的条件。
陶与瓷的主要区别在于：一、原料不同，陶器用粘土而瓷器用瓷土；二、窑温不同，陶器较低，约为800OC，而瓷器较高，约1200OC；三、物理性能不同，陶器质地松脆有微孔，瓷器质地致密坚实。
我国的瓷器的发展经历了由青瓷、白瓷、红瓷至彩瓷的不同阶段⑦。
技术与艺术的完美结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。
唐代越窑盛产青瓷，如玉似冰；长沙窑不作具体的图案描绘，用釉色变化来表现抽象美。
宋代是陶瓷发展的鼎盛时期，就瓷器呈色原理上说，只有在釉中使铁的含量大大减少，掌握好高温技术，而且使瓷胎中的氧化钙的含量又较多时，才能产生白瓷。
从青瓷到白瓷是一次工艺技术上的飞跃，正是在技术基础上才能取得艺术的表现力。
白瓷的出现，为后来青花瓷、彩瓷的发展打下了基础。
钧窑那种五光十色的彩瓷的出现，是造瓷工艺上的又一次突破，这是工艺上对火焰的不同特性恰如其分地控制的结果⑧。
宋代瓷器多为素面无饰，主要以造型自身的形式感与晶莹的釉质作为美化的主要手段，完全是一派洗练、单纯、规整、精巧的仪态，以釉色来表现抽象美已成为普遍的现象。
除素面瓷器外，乳浊釉、半乳浊釉者有刻花、弦线、形体自身变化等三种表现形式；透明釉者则采用刻花、划花、印花的装饰手法。
宋代陶瓷有一种模仿和借鉴金属容器的造型装饰纹样、甚至某些工艺品的现象，如模仿商周及汉代铜器、唐宋金银器等。
这些是由当时流行的思想意识和审美观念决定的，宋人的嗜古与摹古，使陈设瓷器承袭了古拙凝重的造型，借用了朴质无华的装饰，与精美丰富的釉色相结合，开辟了新的艺术天地。
并对以后的瓷器艺术产生了深远的影响。
三 金属器具中技术与艺术的完美统一铸铜的方法是人类继制陶后发现的另一种化学反应造物的方法。
铸铜制范技术和失蜡技术的相继发明，开拓了模具造型的历史，使人类深刻认识到必须了解技术才能更好地进行设计创造，技术是手段，是为艺术审美的表现服务的。
冶铸技术的进步促进了青铜艺术的发展。
齐家文化到二里头文化期间，铜器还是以单范铸成为主。
有小件装饰品、武器和少量生产工具，大部分是红铜，只有铜镜和少量的刀是青铜，小件铜环是用铜片卷造或锤击而成，小型铜刀用锤击或锻造法。
大件的铜器则运用了比较复杂的合范铸造。
由冶炼红铜到冶炼青铜，由锤击、单范到合范，历时七、八百年，在晚期则跨入青铜时期。
商代至周初，青铜器的制作达到了一个高峰。
青铜是金属中最早的合金，通常是纯铜与锡的合金，称为锡青铜，与铅的合金，就是铅青铜。
加锡或加铅，其意义不仅在于降低熔点，更重要的是对合金的硬度有不同要求。
加铅于铜，可以使铜液在灌铸时流畅性能好，锡青铜中含有少量铅是商周青铜冶铸的一个特点⑨。
《考工记》中记载：“六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐。
五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐。
四分其斤而锡居一，谓之戈戟之齐。
三分其金而锡居一，谓之大刃之齐。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐。
金锡半，谓之鉴燧之齐” ⑩ 。
这就是说，钟鼎一类器物，需要有辉煌的色泽效果；斧斤一类工具需要坚韧，鉴燧一类用品需要光洁，因此其中铜锡的比例均不同。
这标志了青铜时代采矿和冶炼金属的广泛应用，反映了青铜铸造不断完善的发展过程，也从一方面反映了一个社会的生产力水准。
随着铸造技术的提高，青铜器的造型发生了改变，这是技术促使艺术表现多样化的结果。
西周的青铜器以鼎和编钟等礼器、乐器为代表，在制作技术上有了很大提高，可以由母范翻出不同子范，并采用焊接法，在器具的把手、钮、扉、棱等附件部分，造型手法比商代大有发展，形成了主体凝重、辅件灵动的风格。
湖北随县曾侯乙墓出土的编钟已运用了浑铸、分铸、浑分合铸、铆接、焊接等技术，并充分运用失蜡法熔炉浇铸工艺。
在铸钟之前还预先用“三分损益法”进行过钟模的调律。
这些技术发展经过了长期的知识积累已不仅仅是一个铸造技术问题，而涉及到了复杂的声学、律学知识⑾。
青铜时代的早期，范铸技术能满足礼器的基本功能，春秋中期以后，青铜器的等级、财富意义仍被强化，而仪式、宗教功能却在减弱。
礼器的意义发生异化，人们会因过分追求青铜器本身的华丽而形成装饰崇拜。
对装饰技术的过度追求是促进失蜡法技术产生的原因之一⑿。
失蜡铸造的技术，已能成功地铸造出泥范无法铸出的最精密复杂的器件，它的技术目标首先可能就是审美需要和技术本身的炫耀。
1977年在河北平山出土的战国晚期镶嵌金银四鹿四凤四龙青铜方案，有着极高的工艺水平和巧妙的工艺构思⒀。
在春秋晚期和战国时代的青铜兵器中，还出现了复合金属熔铸、复合金属嵌铸和铜铁合铸件⒁。
汉代设计艺术中相当注重实用功能和巧思的结合，较为典型的铜器工艺已向日用器皿方向发展，在制作特点上没有象过去那样多饰花纹，而流行素器，或是仅有简炼的弦文或仅饰以铺首。
比较华贵的，则施以鎏金或饰以金银。
可见技艺制作与国家政策、思想潮流相吻合。
1968年河北满城汉墓出土的长信宫灯，强调功能与仿生形态的结合，是汉代灯具的代表作。
这种仿生型的灯具在汉代十分流行，灯内还有虹吸管，将灯烟吸收送入有水的等座，使之融于水中，最大限度地控制了空气污染⒂。
就此一斑可窥见汉代技艺的实用审美观在生活中的深度和广度。
它体现了形式与内容的统一，功能与装饰的统一，也即儒家所提出的“文质彬彬”的思想。
同时，金属工具的广泛应用使设计领域不断扩大。
春秋战国时开始出现铁器，铁器的坚硬和锋利远远胜过铜器，它可以在铜器上刻划花纹，并嵌入红铜丝或银丝，这就产生了错金错银工艺。
汉代随着冶铁技术的进步，铁制工具的硬度提高，才有可能雕琢出大批的画像石和石制雕塑，使中国的石雕艺术有了很大发展。
铁器在社会生产各领域的广泛使用，使得生产力得到了极大的提高。
明代的永乐大钟和武当山金顶则是中国金属工艺史上的两大工程。
永乐大钟重约46吨，是用多个熔炉同时熔炼铜合金再一起浇铸。
武当山金顶是现存最大的铜建筑物，分段、分块铸造再组合而成，其完整的造型，恢宏气度能与当今的后现代主义高技术派建筑及智能化的暴露金属结构的建筑媲美。
除了以上的三个方面，技术和艺术互为依存的例子还存在于各个领域。
汉代发明了纸，对中国书画艺术的发展产生了深远的影响，明清以后，宣纸逐渐成为中国书画的主要材料。
明式家具那简炼的艺术造型与坚固合理的结构功能之间的完美结合，从而达到了内容与形式相统一的顶峰，成为家具史上的最亮丽点。
此外，历代帝王的宫殿和陵墓，江南的私家园林，都是技术与艺术结合后的产物。
苏嘉湖一带的丝织业、纺织业，以及各地发掘的丰富的文化遗存，如果没有技术为基础，怎么会给后人留下那么多精美的艺术瑰宝
技术和艺术是一个相辅相成的关系，孤立的技术是没有价值的，和艺术相结合的技术则具备了艺术的价值。
艺术因技术而发光，技术因艺术而永驻。
一个时代，大凡技术问题为政治所关注，成为事关国家前途、国计民生之大事时，技术便早已越过技巧或科学本身，而成为其它。
20世纪中叶的社会主义手工业改造，其目的在很大程度上是从经济发展考虑，解决传统工艺的现代生存问题；到20世纪80年代重新引进包豪斯思想，强调产品设计注重功能，一切从人出发，在这个前提下，认为现代设计无所不在、无所不包，已鲜明具有人道主义色彩⒃。
在新世纪之初，回顾历史，可以温故而知新，更好地将技术与艺术加以结合。
谁知道有关龙的神话传说
（要简短）
广东潮州—甘露寺 ［介 绍］甘露寺，据《明一统志》所载于北宋治平年间（1064—1067）始创，而民间相传有孝子庐墓而甘露降故名，自宋就奉佛。
明、清、民国有修建，1984年起重修。
以其天然大石室冠潮汕和石壁凿造大型弥勒像之奇特壮观，而游客不绝。
1986年6月获登记开放。
甘露寺寺门由三块品字型的巨石叠成，“玉简书院”、“甘露洞天”，的题刻依稀可辨。
佛寺上盖是一块凌空飞出的底平如削的巨石，蔚为奇观。
全寺约600平方米，分为3个部分。
刚进，石刻“万历四十八年（1620）潮州知府贾口口助银所修”。
立有两大金刚像，旁有韦陀菩萨立像。
过之，是大雄宝殿，主奉释迦牟尼佛，两旁十八罗汉金身。
顶部石板，刻着青色的“威灵保障”四个大字楷书。
下摆着一大香炉石床。
再进之，有一尊在底层原石上雕刻而成巨大的弥勒佛坐像，非常惹人注目，它高2.55米，宽4.15米，右侧卧，右手倚着布袋，左手叠放在立起的左膝盖上，它可能凿造于南宋至元初，在中国石窟的大肚弥勒造像中年代较早，有很高的文物价值。
大佛前置一大石香炉，刻“天古斗”三字。
炉下石床右侧刻着“福生甘露地，寿齐玉简天”，左刻着“（明）万历丙辰年（1616）冬吉旦立”。
［门票·开放时间］门票：免费［交 通］地址：潮安县沙溪镇桑埔山路线导航：潮汕公路金石路口直入，沙溪宝山中学前 广东潮州—笔架山宋窑遗址 ［看 点］研究我国南方陶瓷业生产发展和“海上丝绸之路”的重要遗址之一。
［介 绍］笔架山宋窑位于湘桥，城东笔架山西麓。
古遗址北起虎头山，南至印子山，绵延2公里，窑址鳞次栉比，至今笔架山脚一带的群众，仍称该地为“百窑村”。
笔架山窑场始创于唐，极盛于宋。
其产品远销国内外，成为中国陶瓷出口基地之一，被誉为“广东陶瓷之都”。
产品种类繁多，主要有碗、盒、盏、灯、炉、杯、壶、盂、豆、釜、洗、枕头、粉盒等日用器皿和瓶器、人物、玩具等工艺瓷，其胎质坚密，别具一格。
釉色以影青釉为主，兼有青、白、黄、酱褐釉等，釉质晶莹润泽、如银似玉，多数不开片或只是极细的鱼子纹片；饰纹以划花力主，还有雕刻和镂空的。
自1953年起，广东省博物馆及潮州文化工作者，配合基建工程多次对宋窑遣址进行考古发掘，失后清理了11窑遗址，其中既有阶级型龙窑，还有斜坡式龙窑。
最长的十号窑残长78米，宽约3米，除窑头及火膛被毁外，窑壁、窑尾、隔火墙、阶级隔梁等均保存完好，此外还出土了大量瓷器，其中有被列为一级藏品的“麻姑进酒”，还有饰以八字胡的观音佛像。
而最宝贵的是在几个释迎牟尼佛像座上刻有“治平”、“熙宁”等年号及“水东中窑甲”、“匠人周明”等匠工姓名的铭文。
小帖士：1.笔架山宋窑遗址因自然原因及城市扩展正逐步消失。
2.游览时间约为10分钟。
［门票·开放时间］门票：免费［交 通］地址：潮州市桥东东兴南街（原粉丝厂后面）交通：乘3路、10路公交车至糖厂站下 广东潮州—石庵 ［介 绍］石庵，在潮州市湘桥区意溪镇桂坑，明代（公元1368－1644）创建，明末邑人尚书黄锦避乱隐居於此，后人书“石庵”刻石为门额。
向为僧人及居士管理，文革期间沦为农场，1988年归还佛教协会管理，住持释法云募集海内善信於1999年进行重修扩建，有佛殿、僧舍三十余间，山坡有谢友谅等居士捐建凉亭4座，巨石遍布，树木婆娑，风景优美，是一旅游观光朝圣佳处。
寺中文物有石洞和镌于石壁的明末黄锦所书“最上岩”三字；又有刻于峭壁的“不昧因果”、“寒拾留响”等大字。
小贴士:石庵本身是一个寺庙。
周边山水比较秀丽，是不错的自然风景区。
但因石庵每年都有很多人前去游览，生活垃圾到处可见，雨季之后游览为佳。
［门票·开放时间］门票：免费［交 通］地址：潮安县意溪镇石庵山。
路线导航：在意溪镇往饶平坪溪公路上可见。
目前一路都是水泥路。
广东潮州—松林古寺 ［介 绍］松林古寺位于意溪镇郊松林峰山麓。
寺虽废而靠山雄伟，两边山脉宛延环拱山门，状似龙象护寺；寺前湖泊如镜，横堤护基：远观江山名城尽收眼底。
松林古寺创始未详，也未知何时而废。
“文革”期间开东溪时在废寺低洼处出土一韦驮菩萨石像及圆形石座，上刻“开山会堂和尚”六字，乡民因之以“开山”又称寺名。
据专家考证为隋唐以前石刻文物，故知其历史之悠久也。
1993年5月适逢林希炎、柯紫蓉伉俪陪师宏生大和尚来寺朝山礼圣，见寺山气魄非凡，树林婆娑。
寺虽废而靠山雄伟，两边山脉宛延环拱山门，状似龙象护寺；寺前湖泊如镜，横堤护基；远观江山名城尽合眼底，美不胜收。
随后独资捐建普同塔三座，功德堂等，现已落成使用。
昔有潮郡名人对此留待咏日：“头枕松林峰，脚踏莲花湖。
左手挽笔架，右手托葫芦”伟哉
不愧为风景名胜古迹。
随发大愿心独资捐建普同塔三座，功德堂等，现已落成使用。
今又发菩提心捐建“大悲殿”以为倡导，希十方善信同发愿心共建“松林古寺”。
［门票·开放时间］门票：免费开放时间：8:00-18:00 ［交 通］地址：潮安县意溪镇郊松林峰路线导航：意溪--凤凰的公路，出意溪镇后左转，前进差不多30米即是。
广东潮州—己略黄公祠 ［看 点］己略黄公祠是潮州木雕艺术辉煌时期的历史见证，祠内至今保留着一百多年前的潮州木雕，其轮廓清晰可见。
对潮州木雕有浓厚兴趣的朋友可以前去慢慢研究品味潮州木雕艺术的深厚内涵。
［介 绍］已略黄公祠建于清光绪十三年（1887年），面宽15.4米，进深 25.7米。
这是一座二进祠堂，坐北向南，首进与后厅之间是天井，两侧有廊轩，后厅有抱厦，形成四厅相向的格局。
后厅中槽屋架是“三五木瓜十八块坯”的典型结构。
门额有阴刻“已略黄公祠”5字，背面镌刻“孝思维则”。
整座祠堂建筑结构独特，其门楼两侧及四周墙壁均镶嵌有精美的山水石雕画幅，尤以马面坡屋架的镂空双面雕为精湛。
正厅面阔3间，明间较大。
屋架抬梁式结构，硬山顶，厅楣装金漆画，梁枋两端饰以形象各异的龙、凤、狮等祥瑞动物；梁柱间诸穿插构件间，有造型生动、内容丰富的戏剧木雕铜雀台、张羽煮海、水淹金山寺等为内容的雕刻，惟妙惟肖，极为雅致。
屋脊饰嵌瓷彩画。
刻工精致，山水、人物、；花鸟、虫鱼，千姿百态，具有很高的工艺水平和艺术欣赏价值，整座建筑物充分运用了潮州木雕特有的黑漆装金、五彩装金、本色素雕等三种手法，使建筑物“轻重有别”，层次分明，是清代潮州雕刻艺术的集中体现，被誉之为“华南第一精雕木刻”。
［门票·开放时间］门票免费，开放时间：8:30－17:00 ［交 通］地址：潮州市义安路铁巷2号交通：3路内环车 线路导航：自驾车沿义安路前行，中段义安路口即是；徒步朋友可从开元路沿义安路步行而上，步行900米左边可见。
广东潮州—凤凰洲公园 ［看 点］历代官绅于洲上辟建多处亭台楼榭。
“凤凰时雨”为潮州八景之翘楚。
［介 绍］凤凰洲公园位于潮州城南郊韩江大桥下沙洲头。
园中的凤凰台由台体和亭阁两部分组成，是个古式台榭建筑。
四柱，单檐结构的亭阁端立在高大的石砌台基上，檐牙高筑，峻凌飘逸，其上“凤台时雨”、“中流砥柱”、“有凤来仪”等牌匾与木质结构，明式拱斗和屋面的传统青瓦相映衬，文气斐然。
自明朝建台之后，明清两代历代官吏和地方绅士，先后在此倡建了“十相祠”、“凤台书院”、“文昌祠”、“龙神庙”、“天后宫”、“镇洪寺”、“鲁公祠”、“周公祠” 及“奎阁”等十多处景物，但这些景点因年代变迁，多数踪迹全无，惟有凤凰台、奎阁、天后宫等因风景绝妙及人文昌盛之标识，屡毁屡建。
凤凰台原名老鸦洲，明末潮州知府侯必登曾多次游览沙洲，爱其清静幽雅，同时倍感潮州文风鼎盛，风物非凡，认为这里应是传说中凤凰栖宿之所，绝不是老鸦投林的地方，遂把原名的“老鸦洲”改为“凤凰洲”，并于明隆庆二年（1568年）在凤凰洲筑建一座十余丈高的石台，命名为“凤凰台”。
自此，这里成为游人徘徊难离的名胜。
潮州八景之凤凰时雨凤凰时雨，古时又称“凤台侍雨”，也有人说是“凤台时雨”。
夏秋时节，这里清风习习，江风吹拂，暑气顿消，特别是乍晴乍雨的时节，江上奇景，千变万化，更为可观。
帆影片片，湘子桥上烟雨蒙蒙。
仰视笔架山巅轻云抒卷，雾锁楼阁。
这令人神往的绝妙景致，便是“凤凰时雨”。
九月九 风筝节每年“九月九”是潮州的风筝节，各地的风筝都聚集在凤凰洲公园中竞相媲美，届时万里晴空中风筝星星点点，实为一景。
［门票·开放时间］门票：凤凰洲公园10元。
［交 通］位置：潮州市湘桥区，凤凰台在韩江沙洲上。
交通：乘12公交车在凤凰洲公园下车，步行可从湘子桥西端沿着韩江堤岸的江边公园南下，过韩江大桥后东行300多米，仙洲引桥旁便是。
广东潮州—古府城墙 ［看 点］ 潮州古城墙是全国古城墙保存得最完整、最长久之一城墙之一。
［介 绍］ 古府城墙于宋代已成规模，至和初年再筑土城，绍兴年间又以石砌、绍定、端平年间先后大规模增修筑建，形成了外廓内城并绕以城濠的完备格局。
由于朝代的更迭，战火的破坏，元末明初已是破烂不堪。
明洪武（1379年）又全面修建府城墙。
据史料记载，潮州古城墙先后经历了十几次大大小小的修建过程，从这些过程中，也足以窥视潮州璀璨历史文化的一斑。
修建后的府城，城墙高二丈五尺，基阔二丈二尺，城面一丈五尺，周围一千七百六十三丈。
环城开上水、竹木，广济、下水、安定、南、北等七门。
于城门外构筑月城作为屏障，并于城上造敌楼四十四座，窝铺六十七座，雉 垛二千九百三十二个，十分雄伟壮观。
随着历史的变迁，府城的南、西、北三面城墙均因城市建设的需要而拆除，现仅存东面临韩江的古城墙，北起金山南至南门，全长2132米，保存城门四座，即上水门、竹木门、广济门、下水门，并建有城楼。
［门票·开放时间］ 门票：免票 ［交 通］ 地址： 潮州市环城东路，即是韩江西岸。
交通： 3路内环公车。
路线导航： 自驾车可由韩江大桥头右转即是；步行可从太平路左侧的下水门、东门、竹目门、上水门等城门出城即是。
广东潮州—葫芦山摩崖石刻 ［介 绍］ 葫芦山因其由南而北，像一个仰卧的大葫芦而得名。
既是旅游胜地，又是摩岩石刻荟萃之所。
成为历代墨客骚人留题勒石的好去处。
葫芦山摩崖石刻是广东省内最负盛名的两处石刻群之一（另一处是肇庆七星岩）。
自唐宋以来，历朝名宦鸿儒留题甚多。
现存138处石刻，是广东省三大著名摩岩石刻之一。
文体兼备，字体草、篆、行悉有。
因时长日久，历经劫难，至1982年文物普查，究实仅存138处，可供游人浏览。
最具特色的是南岩寺上字径2米的“湖山图画”，落款是清道光年间潮人丁秉贤题，还有于学谦写的“为善最乐”及陈玉锵书的“放大眼光”等崖刻书法遍布湖山峭壁上，成为游人揣 摩、品赏的佳作。
湖山石刻有大部分是历朝名人贤士结伴遨游，题名存记，或镌诗抒怀，或雁塔留名。
原题功名者有15处，而今只存3处；同游题诗者，仅存明代徐一唯与庄诚、唐伯元与戴景等几处；单独题名者有周钧、瑞浩、方耀、朱丙寿等；而历代游山题诗者尤多，最闻名的是古瀛洞天侧面石上林大川《西湖题壁》一绝：“水色山光入画图，果然西子比西湖，名区自足传千古，管领何庸待大苏。
”湖山上下还有剑门、仙迹石、湖石、活人洞、垂钓亭等佳景，但大多数贻毁，究成讲古的“仙踪”。
［门票·开放时间］ 门票：免费 ［交 通］ 地址：潮州市绿榕路。
交通： 1路公车河头下车。
路线导航：石油大厦（高级中学）往绿榕路方向100米处右转从南岩寺攀登而上即可到达。
广东潮州—青龙古庙 ［介 绍］在潮州韩江大桥西端南堤上，庙门东向，先前称安济圣王庙。
据宋代沈存中《彭蠡小龙》记载，青龙古庙建于北宋，安济灵王是北宋神宗赵顼（1068年即位）封的。
又相传诸葛征蛮，蜀汉永昌太守王伉守城捍贼，殁为神明。
明万历十七（1589）年潮州海防同知施所学重修青龙古庙镇水患，奉入王伉神像，号安济灵王，自此，王伉就成了安济圣王。
另尚有一传说：北宋仁宗皇佑年间，广源州依智高僭称南天王，改元景瑞。
由于广源地连潮州，故叛军依涧据险，皇帝赵祯派杨文广来平南蛮十八洞。
宋军行军沿江南下时有青蛇附于舟上而征途顺利、征战皆捷而诸洞俱平，班师时杨文广奏知宋仁宗。
赵祯便封潮州青蛇为“安济灵王”。
先前的青龙古庙也需从南堤上东下进庙门，门额“安济圣庙”，可能是宋徽宗赵佶所赐。
两边一为神台，一为戏台。
从庙后穿过伙巷而到庙前的是半月形庙埕，古庙前面有三门：中门石匾是“青龙古庙”。
门联：船为梭横织江中锦绣，塔作笔仰写天上文章。
由于船和凤凰塔都能在庙前看到，故人们印象深刻而传诵一时，此联为惠来举人卓晏春（18至1890年）所撰。
庙正门两边的旁门较小，门上石匾分别刻着“崇德”和“翼疆”，小门也有门联，但因没有卓晏春撰的精采和实际而被遗忘了。
庙内的安济圣王像披有黄色绣金线龙袍戴着皇冠，金身高达八尺，由坚硬楠木刻成。
但不是施所学从云南带来的小神像，那小神像先前放在南门谢氏宗祠。
据说至今保存完好。
庙中圣王像要比两边的大夫人和二夫人像大得好多，以示威武神圣。
庙中还有仙师宫和官厅。
官厅前有潮州人谢少沧牌位，一说是他到云南做官时带来王伉神像安放庙中的，但《海阳县志》和《潮州府志》中都没有谢少沧的记载。
角落还有二位圣者爷，估计是当年送来宋徽宗赵估题匾的钦差。
还有土地爷和保佑儿童成长的花公花妈。
神厅前有石狮一对和石柱4根，柱顶梁头皆雕花刻鸟，迎堤处有围墙环绕，沿江墙外塑有一开口鲤鱼。
庙中各处流水皆归鱼口流入韩江。
鱼口下十米的沙滩中有称为“凤奎（胃）”的沙井，枯水期和大旱时井中江水不浅而供境内居民挑去饮用，甚为神奇。
小贴士：平时的青龙庙没什么热闹的场面，夏夜倒是成了人们乘凉的好地方。
每年正月，青龙庙都有一次大型的拜神活动，场面十分壮观，特别是在夜晚，保持着浓厚的潮州民俗，很值得观看。
［门票·开放时间］门票：免费开放时间：8:00-20:00 ［交 通］地址：潮州市南堤顶中段 路线导航：韩江大桥头往卫生学校向前直走100米。
