关于《花间集》，还有“艳科”，希望有较专业的名词解释
谢谢
有人说：工笔重彩画只合画古装美人，鸳鸯蝴蝶，是各类画种里的“艳科”。
古人单说“艳”字，仿佛没有什么贬意。
《说文解字》云：“艳，好而长也”，是说容色丰满的意思；《洪武正韵》云：“艳，光彩也”，意思也很明确；范宁称赞左丘明的文章“艳而富”，也是正面肯定，并无菲薄之意；至于蔡邕文章里的“形猗猗以艳发兮，似翠玉之清明”，还是说美好茂盛的意思；张协《七命》里的“浮彩艳发”是形容光彩四射的意思；《三国志?王粲传》里的“才藻艳逸”，虽然和曹植《洛神赋》里的“环姿艳逸”含意略有不同，总算还是形容美妙超逸的意思。
但“艳”字也往往和妖冶、柔靡、浮华、俗薄相关联。
正像《红楼梦》里贾雨村讲“青”、“红”、“香”、“玉”这些艳字是落了俗套一样。
人们说工笔重彩画是“艳科”，正是包含了这种贬意在里面。
我这篇短文，当然无意去探讨“艳”字的本意，重新为它作一番“训诂”，而只是想就“艳科”说谈谈自己的看法。
最近，看了许多好的工笔重彩画，很美，但不艳；很朴素，并不浮华；很劲健，并没有柔靡的感觉；很深沉，并不觉得俗薄；很有思想，很健康，意境也很超妙
就拿这次全国美展入选的国画来说，纯属工笔重彩一款的就有二百来幅，堂堂正正，可以说，很少那种属于“艳科”一类的作品。
因此，我觉得所谓“艳科”就等于工笔重彩画的说法，大抵是“不实之辞”，应该推倒
有没有真正的“艳科”画呢
有
工笔有，意笔也有；中国画有，油画、水彩画也有，这倒并不能以画种来一以概之地加以区分。
而且，也不见得凡仕女画就一定是“艳科”，其他人物画、山水画、花鸟画，也都可能沦于此类。
只要画家在自己的创作中存一种自媚，媚人，媚世，媚俗的意念，他的画就十之八九属于“艳科”。
倡艳科的，往往摇姿弄态，涂脂抹粉来取悦于人，并把自己这种做法称之为美。
其实，朴美和浮艳是很不相同的。
朴素自然乃美的至高境界，很多艺术家对此孜孜以求，并将这类作品视为艺术创作中的上乘，是“真予不夺”的高格高品。
“美物者，贵依其本”，左思这句话就十分中肯地道出了美和自然的依存关系。
涂饰，就有悖于自然，就是掩盖“本”的朴素地体现。
而且，这些崇尚涂饰的人还常常反过来走到另一个极端上去，以赤裸裸的色相来展示于人，因而，含蓄绝少，蕴藉绝少，隽永的美就更没有了。
在艺术创作中，前一种涂饰当然不可能见到自然的、朴素的当行本色；而后一种纯粹色相的展示，也绝不等于美的当行本色。
倡艳科的，往往强调个别，突出局部，来引人注目，招人青睐，并把自己这种做法称之为美。
这也是不能使人苟同的。
泰戈尔说得好：“采摘花瓣的人得不到花的美丽。
”因为美能调整欣赏艺术的人的孤立于全局之外的偏狭的感情，使它与整体的感受和谐起来；冶艳则只会引导欣赏者走向极端，走向偏狭和颓靡。
它总以其某一点、某一个面、某一种自炫的色和形，某种矫饰的狎弄之情来提醒人们：注意我吧，注意我吧
其结果就是总不能让人们正确地、深刻地领味艺术美的全部真谛。
孤立地强调某些局部，矫饰某种感情，这是艳科画的最主要的特征之一。
那些描眉做眼，扭捏为容的庸俗形象，只能给人以官能刺激，并不能给人以真正的艺术享受。
至于那种画猫画狗也画成“美目盼兮”的怪样子，就更只能等而下之了。
倡艳科的，其作品的情调多着意于缠绵旖旎，浅笑轻颦，而那种坦荡的性灵，郁勃的情感，深沉激越的艺术个性，却从来不曾在艳科画里展现过。
艳科画里的那些华服倩装，胶须剃面的“才子佳人”，其心灵往往是一片空白。
因为这些画都总难根植于社会，根植于生活，谈不上什么思想探索，谈不上什么兴会寄托。
在每一个时代的演变过程中，艺术家和社会变革桴鼓相应的那种深刻联系，是孕育一代才人的契机。
正因为艺术家对社会和人生的深刻理解，才有那种挣扎、驰突，嬉笑怒骂，歌哭无端的极忿极郁之情，才产生伟大的艺术和伟大的艺术家。
而艳科画里，总是“无怨无艾，无讽无谕”，对风风雨雨的现实生活和社会变革，采取一种漠不关心、陶然自乐的态度。
所以鲁迅说这类“艺术创作”是鸦片烟，是麻醉品，就是这个道理。
叶燮谈到时代不同，艺术风格也不同时曾说：“气之候不同，非气有优劣也”，他认为“春花”的“秾华”和“秋花”的“幽淡”，也没有高下之别。
这的确是对的。
“乱山高木”是一种境界，“水流花开”也是一种境界；深沉婉约好，淋漓奔放也好。
我们并不一般地反对“秾华”“艳耀”，问题是一味的金莲、玉体，一味地香艳、风流，当然不会有多少身世之感和家国之念，当然无法振聋发聩，豪迈深沉
而豪迈深沉正是一切艺术的端庄法相
这样理解，我想应该是对的。
倡艳科的，不明白画人要画心，要画思想。
即使画古装仕女画和象征美好幸福的年画，也不应净是嘻开嘴老是笑的甜美人和胖娃娃。
古人谈艺，认为作品的上乘是“凄婉”。
当然，这凄婉并不是要求哭丧着脸孔；而是要求庄重、含蓄、深沉、严肃
不要赖皮，不要浅薄
比如如今画昭君、画西施的很多，但到底有多少是出于对昭君、对西施那样眷眷家国的忠爱之心的仰慕呢
很难说
如果只是为了表现这么一个连皇帝、国王都爱恋不舍的美人，而忽视对自己作品的主旨作深一层的发掘，那就必然会流于冶艳，流于浅薄。
在文艺创作中，也并不一般地反对美人、香草。
事实上，在我们艺术的传统观念上，很多高洁忠贞的思想正是附丽于此，隐喻于此的。
特别是诗歌，这种例子很多。
读《诗经》、《楚辞》、唐宋大家们的那些美丽、雅正、深沉、蕴藉的名篇，就都能感受到他们的作品决不是柔靡肤浅的艳曲情歌；而是深含着美好思想、关注现实而又观照心灵的绝唱。
倡导艳科的，还往往高自夸誉，自称“雅调”，以“俗格”来贬抑别人。
在艳科的某些作品里，总是以畸形为美，以病态为美，以“名实两乖”的所谓“夸饰”为美。
能如此的就认为是“雅兴”，不能如此的就认为是“俗”。
对那种自然的、健康的、质朴的形象，统统斥之为“俗格”。
“夸饰”、“变形”，失去了美的控制，成为他们任意涂抹生活，扭曲形象的遁词。
这正和龚自珍在《病梅馆记》中批评的那些一味逢迎文人画士的花商一样：“……斫其正，养其旁条；删其密，夭其稚枝；锄其直，遏其生气，以求重价，而江、浙之梅皆病”。
当然，我这里并无意去批评盆景艺术家，也无意去和那些本着刘勰说的“夸而有节，饰而不诬”，“因夸以成状，沿饰而得奇”的至理名言，在艺术探索的道路上获得成功的许多画友们去作美学上的争论。
通向美的道路是很多的。
我们应该承认《病梅馆记》里说的那些文人画士宣传的“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态”的话，有着美学上的某些道理。
但反过来，不能处处如此，事事如此，使人象龚自珍一样再发出“予购三百盆，皆病者，无一完者”的喟叹
不能画细腰成蜂腰；不能画丰臀为巨臀；不能因为牡丹好看，就把牡丹花画得比叶子还多；不能因为黄山的奇峰美，就天上地下，满纸奇峰。
……要有美的节制，要有生活的依据。
在艺术上，任何道路，都不能径情一往，书法上的顿、留、垂露、悬针，迥锋、藏笔，都是很有道理的。
过分强调“曲”、“欹”、“疏”，使“江、浙之梅皆病”，这本身就是一种病态心理的表现。
“清水出芙蓉，天然去雕琢”，总是最应该记取的美学原则。
在艺术上过甚自炫，都是倡艳科者的另一种不健康的表现。
至于“艳科画”在笔墨技法上的特点，在构图上的特点，也都可以从“自炫”、“自媚”、“媚人”、“媚世”、“媚俗”这些方面去追讨。
大凡习于此道的，用笔或则轻浅流利，圆熟甜腻；或则恣肆狂怪，以奇为尚，从来不愿意理解要“收操纵之功”的传统法理。
用色或则一味尖阳明艳，或则一味光怪陆离，很少着意于沉着调和。
其实，生活中的自然物象，尽管万色纷呈，总还有阴晴明晦的影响，总还有自然而然的调和渗润吧。
对大自然的这种微妙变化的体察，正是要求画家的眼睛有异于一般人的眼睛的地方。
倡艳科者的构图，也有自己的宗法。
他们不是本着艺术表现生活的需要加以创制变化，而是或则一意皈依明清以来，已经江河日下，沦为末流了的仕女画的所谓“传统律则”，讲究天地匀停，讲究起承转合，死守祖宗成法，不求略有变革；或则不大不小，一律以粉妆玉琢、巧笑轻颦的大美人填塞满纸，还美誉为群众喜闻乐见、形象突出的“新的黄金构图形式”，是无论如何也改变不得的；还有一种则是全面搬用外国工艺美术的办法，满纸分割、旋转、飞舞的线，借以装饰支离怪诞的形，给人一种纷拿迷乱的感觉……凡此种种，不一而足，好在这些都不是经常出现，左右艺术发展的主流。
过去许多年来，工笔重彩画已经从唐宋的顶峰跌落下来，到了晚清、民初，已经累积了许多不太健康的弱点，给人落下许多话柄。
它的根本症结就是陈陈相因，脱离生活。
但近年来复兴的征兆是十分可喜的。
画工笔重彩画、学工笔重彩画的人多了，出版、展览的局面也略有改变，工笔重彩吸收外来技法，便于创新，适宜于表现多种生活的容量很大，这都是有利于工笔重彩发展的因素。
但愿在工笔重彩的画坛里，才人大起，掀起一个创新的高潮，创作出一大批健康的优秀的工笔重彩画力作来，以彻底推倒工笔重彩画是“艳科”的不实之名
最后，还是让我们记住这句话吧
爱美的人们，千万不要背向生活
花间小令读后感 丁立梅
网友这是一位爱好用音文字的作家所写下的，她就是。
觉得会用音乐来弹奏文字，也会用花来赞字，在她的笔下，每一种情感都能用花来抒发。
这本《》是她的作品集之一，也无不没有花，简直是花的盛会：用讲述一个原本不热爱读书但因为老师的一个举动，让这孩子喜欢学习，与结下了;用告诉我们生命的高贵与卑微：用讲述一个卖老人的不奢望.不强求；用簪告诉我们将记住，心怀美好的活着…… 她总能够将某种好或不好的情感，用自然的花来比喻，传递了微妙的情感—— 人生的思考与哲理。
人生，这个概念对于我们的初中生来说并不清楚，我们现在的人生都是在家长的“掌控”之中度过的，真正的人生我们还不能够想象，无是艰辛，还是自由，自己就是导演来决定的，我们只要好好做好现在，未来是光明。
生命的领悟与含义。
生命与人生一样，在我们来说都是模糊的，并没有真真切切感悟到，但都是自己左右的，我们现在唯一能做的，也只有珍惜。
自然的感想与启示。
自然是我们成长的摇篮，是最好的课堂，最渊博的老师。
《春》读后感。
100字左右。
《春》读后感 今天，我读了现代著名作家朱自清写的散文《春》。
“桃树、杏树、梨树，你你不让我，我不让你，都开满了花儿赶趟儿。
红的似火，粉的似霞，白的像雪。
”“火”写出了桃花的鲜艳，“霞”写出了杏花的美丽，“白”写出了梨花的雪白。
朱自清抓住了各种花的特点，是它们变得更美。
也写出了花儿们在竞相开放，争奇斗艳。
朱自清的《春》让我爱上了神奇的春天。
我爱春天
花间词在 历史上的地位
词也是很美的存在王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
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丁立梅《风会记得一朵花的香》读后感600字
一个人的存在，到底对谁最重要
这世上，总有一些人记得你，就像风会记得一朵花的香。
凡来尘往，莫不如此。
——题记 在这个世界上，不论你是谁，不论你是多么的平凡，都会有人记得你，不管是你的朋友、你的亲人甚至是只有一面之缘的人，也许不经意间你驻扎在了他的脑海里，或许你不曾留意，但生活就是这样的不经意。
一个人也许会像一朵花一样随一阵风销声匿迹，可不论如何都会为周围带来一阵香，或浓或淡，飘忽迷离。
《风会记得一朵花的香》这本书在看似平淡寻常的小场景小事件中，向读者传递着爱与感动。
让人对生活，充满温情的期待，就如在一朵朵花的香里，期待一朵朵花开。
自然的花花草草，都惹得丁立梅喜不自胜。
随了她的文字，赏《虞美人》，看《蔷薇几度花》，细察《槐花深一寸》，怀想《一团粉红，一团鹅黄》，向往《满架秋风扁豆花》……每一朵花开，都引出一缕缕愉悦的暗香，引出一段段静美的回忆，一刻刻哲意的思考。
读着这些文字，似乎闻到了各种花的香，便如她的学生，认识了榆叶梅、结香、鸢尾花、虞美人、金钟花……彻悟出“活着的最好态度，原不是马不停蹄一路飞奔，而是不辜负。
不辜负身边每一场花开，不辜负身边一点一滴的拥有，用心去欣赏，去热爱，去感恩。
每时，每刻。
” 在现实生活中，大多数人的生活是平淡的，是无奇，尤其是生活在社会底层的人们。
他们每天为生活奔波劳作，他们实在是太普通，太渺小了，有时甚至是卑微的。
除了他们自己有谁会在意他们的生活
那个做宫廷桂花糕的老人，就像他做的桂花糕一样，有一种独特的味道。
作者并非是每天都吃到老人的桂花糕，可是那小蒸笼上方袅袅的香雾中缠绕的蒸熟桂花糕的好闻味道，早已沁入了作者的心脾。
那永远一身藏青的衣，藏青的围裙，雪白的米饭是对巷子深处的真实记忆。
黄昏时，学校门口卖杂粮饼的女人，每天都在努力认真的工作着，尽管只赚那么几块钱，她对顾客并不是只有那短暂的热情，她是从心底里希望看到那些顾客的熟悉身影，尽管很久他们没在来买她的饼，但是她依旧希望他们开心 希望他们心想事成，这是平淡中一种多么朴实的情感啊
爱，是这部散文集的主旋律。
爱自然，爱艺术，爱亲人，爱尘世。
爱如繁花，在丁立梅的文字里，安静清丽地绽放。
你读了，心头一阵阵暖，一阵阵欣喜。
于是，凡来尘往中，数不清的“小欢喜”，也在你的生命里“唱着歌，跳着舞”，让你更深地爱上了凡尘俗世。
一个人的存在，到底对谁最重要
这世上，总有一些人记得你，就像风会记得一朵花的香。
凡来尘往，莫不如此。
求一篇泰戈尔《新月集》中的名篇，除了《金色花》《告别》《榕树》，再加上内容概括
冰心的《繁星·春有感,200个字左,你自己再加工下吧. 好雨节,当春乃发生.春雨,润泽的.爱,滋润的则是心灵.读冰心奶奶的《繁星·春水》,在生命路的两旁,我们大家永永远远都会领略到那小桔灯般的爱光的照临,重温生命有极、爱心无价. 最爱那首：“童年啊!是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 ”,它触动了我们心中对于童年的美好回忆. 读冰心奶奶的文字,你会体会到“友情”、“家人”、“母亲”、“孩子”……是一个个多么美丽甜柔的“名词”!有了爱就有了一切!
