摘抄10首《艾青诗选》的诗歌（最好是简短一些的）并写出这10诗歌的主要内容
礁石艾青一个一个浪无休止地来每一个浪都在它脚下成碎沫、散开…它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青诗选名篇摘抄赏析
旦诗歌(2007-05-23 21:27:11)转载▼ 分类： 备课 一、穆旦诗歌：近年歌评论界和文界对穆旦的评价很高，认为他是足以和郭沫若、徐志摩、艾青等齐名的一流的诗人。
穆旦的诗非常有艺术个性，总是在对传统(也包括二三十年代形成的传统)的叛逆性、异质性中显现其创新。
在九叶诗人中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，无疑是穆旦。
他的诗歌以深邃复杂的内涵，内在饱满的激情以及娴熟复杂的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。
穆旦本名查良铮(1918—1971)，不仅是现代诗坛最为重要的诗人，也是一位著名的翻译家，在解放后翻译的《唐璜》、《欧根·奥涅金》等都是脍炙人口的名作。
其主要诗集有《探险队》(1945)、《穆旦诗集》(1947)、《旗》(1945)等。
穆旦的诗歌创作开始于30年代他在天津南开学校读高中之时，少年的他在那时已流露出早熟与早慧的特点，在诗中表达了对现实苦难的关注和对人生哲理、宇宙奥秘的探求。
1935年，穆旦考入清华大学，抗战爆发后又随校来到昆明，进入西南联大，开始显示出自己独特的诗歌才华。
早期他最先接触的是英国浪漫派诗人，他的写作中也洋溢着浓郁的青春色彩和浪漫情调，如《园》中的诗句：“当我踏出这芜杂的门径，\\\/关在里面的是过去的日子，\\\/青草样的忧郁，\\\/红花样的青春。
”当时穆旦写的是“雪莱式的浪漫派的诗，有着强烈的抒情气质，但也发泄着对现实的不满。
”然而，在这些浪漫抒情之作中，一种强烈的生命意识和现代怀疑精神已经表现了出来。
1937年他写下了名作《野兽》，刻画了一头带着创伤从血泊里站起，发现野性的呼喊的野兽形象，诗行间充满紧张感，比喻奇警，蕴含了深刻的象征语义。
而《在旷野上》一诗则作出惊人的自剖：“我从我心的旷野里呼喊，\\\/为了我窥见的美丽的真理，\\\/而不幸，彷徨的日子将不再有了，\\\/当我缢死了我的错误的童年。
”诗人的理性自觉已经从情绪的单纯抒发中凸现出来，热烈地追问着，从自我独白到自觉的深刻内省，使得年青的穆旦迅速转变了诗风，一方面向叶芝、艾略特、奥登等人学习现代诗艺，一方面将目光更多地投向周围宏大而混乱的历史现场。
另一位九叶诗人唐祈曾言：“穆旦早期徘徊于浪漫主义和现代派之间，但时间短暂。
当他在40年代初，以现代派为圭臬，很快确立了自己现代诗的风格。
” 40年代，穆旦的创作进入了成熟期，他的诗歌技艺精湛，熟练地运用反讽、象征、戏剧性场景，多声部独白以及拼贴、戏拟等多种现代诗歌技巧，成功地将对动乱的历史现实体会和个人精神的思考化合成令人惊叹的诗歌想象力，并从中引发出对整个历史、人生的形而上追问。
他也成为“当时最受欢迎的青年诗人”，其诗作“产生了强烈的反响”。
闻一多在编选《现代诗钞》时，收录穆旦诗作多篇，数量仅次于20年代大诗人徐志摩，由此也可见穆旦在当时的重要位置。
诗歌的主题分析。
诗歌是主情，其主题往往不像其他叙事类的作品那样明显，可以简扼地提取归纳。
所以这里的归纳也是为了方便论述与把握。
阅读诗歌时，应当注意不能做过分的条块分割。
“一个民族已经起来”：这是出自穆旦笔下的一个有名的诗句，可用来表征其诗歌创作的第一个常见的主题。
40年代，历史意识、社会良知在新诗中大面积凸显，九叶诗人也在谋求社会与个人、功利与艺术、时代与自我的有机统一中开掘新的诗歌表现力，而这也正是穆旦诗歌的起点，直面严酷的历史现实，拥抱时代生活，让年轻的诗人找到了诗歌想象力的归宿。
在《玫瑰之歌》中，“站在现实和梦的桥梁上”的诗人曾不断去“寻找异方的梦”，但最后表示“我要赶到车站搭一九四○的车开向最炽热的熔炉里”。
时代的熔炉让诗人感受到了火热的气氛，1940年，他在评论卞之琳的诗歌时，提出了“新的抒情”的主张：“为了使诗和这时代成为一个感情的谐和，我们需要‘新的抒情’”，而这个时代无论大街、田野和小镇，“都会听到了群众的洪大的欢唱”，穆旦正是在这种时代精神的感召下，写下了《合唱》、《赞美》、《旗》等充满强烈民族意识，歌颂人民力量的诗作。
但不同于抗战时期那些简单空洞的政治抒情诗，他的“赞美”没有停留于情绪宣泄的层面，其中包含了更深的对民族苦难的感知的“合唱”也没有掩饰住他特殊的、痛苦的嗓音：“我要以一切拥抱你，你，\\\/我到处看见的人民呵，\\\/在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，\\\/我要以带血的手和你们一一拥抱。
\\\/因为一个民族已经起来。
” 在这首题为《赞美》的诗中，“人民”并没有被美化、或英雄化，而是包扎于耻辱之中，激昂的语调与现实感知的结合，让诗行传达出一种独特的力量。
在《在寒冷的腊月的夜里》一诗中，诗人则转换了抒情的口吻，代以冷峻的目光扫视着北方的大地：“在寒冷的腊月的夜里，风扫着北方的平原，\\\/北方的田野是枯干的，大麦和谷子已经推进了村落，\\\/……\\\/在古老的路上，在田野的纵横里闪着一盏灯光，\\\/一副厚重的，多纹的脸，他想什么?他做什么?\\\/在这亲切的，为吱哑的轮子压死的路上。
” 寒风中的大地，困惑的夜行人，这一切都隐喻着民族的历史命运，但诗人的态度是多思，冷静的，让深沉的思绪弥漫在无言的空白中：“在门口，那些用旧了的镰刀，\\\/锄头，牛轭，石磨，大车，\\\/静静地，正承接着雪花的飘落。
”这样的诗句在客观、节制中，既传达了某种整体的时代感受，又闪烁出诗人深广的忧患意识。
第二个主题， “丰富，和丰富的痛苦” 除了以民族、时代为书写主题的诗作外，更具有穆旦个人特征的一类诗作，是对自我、现实乃至整个历史、真理的黑暗拷问。
袁可嘉曾言“穆旦无疑是最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性的”。
在他笔下，现实背后的荒谬，以及个体在历史中体验到的心灵扭曲得到了“剥皮见骨”的展现。
在《出发》一诗中，他这样写道：“……呵上帝!\\\/在犬牙的甬道中让我们反复\\\/行进，让我们相信你句句的紊乱\\\/是一个真理。
而我们是皈依的，\\\/你给我们丰富，和丰富的痛苦。
” 在这一段诗中，“上帝”、“历史”(“犬牙的甬道”)、“真理”都成为否定的、异质性的存在，欺骗又引领着“我们”，在不和谐的冲突中增添着生存的丰富和痛苦。
可以说“丰富，和丰富的痛苦”表达的是对世界人生的整体性观照，它成为穆旦诗人一个潜在的核心主题。
首先，它存在于诗人对现实、历史的深入批判中：“而五月的黄昏是那样的朦胧!\\\/在火炬的行列叫喊过去以后，\\\/谁也不会看见的\\\/……愚蠢的人们就扑进泥沼里，\\\/而谋害者，凯歌着五月的自由，\\\/紧握一切无形电力的总枢纽。
” 诗人在社会纷繁的现实表象后发现了阴谋与混乱，但他冷酷的洞察力并没有停留在对“现时”社会的抨击、批判上，而是进一步指向对人类历史终极真相的追问，诗人的身分不仅是一个现实的搏求者，也是一个广阔人生的探险者，如他在《三十诞辰有感》中所表述的：“人至高的虚无接受层层的命令，\\\/不过是观测小兵，深入广大的敌人，\\\/必须以双手拥抱，得到不断的伤痛。
” 在穆旦这里，这种“探险”是没有确定的终点的，因为他时时发现“历史的矛盾压着我们，\\\/平衡，毒戕我们每一个冲动”，穆旦的多篇诗作都表达了个体在历史戕害之下的虚无、荒谬体验，甚至将世界终极价值的代表——“上帝”或“真理”也推上了拷问的法庭。
其次，“丰富和丰富的痛苦”也是现代知识分子心灵历程的披露。
向内的开掘，书写一颗多思敏感心灵中的冲突与搏求，是穆旦诗中现代意识的一另一种体现。
《从空虚到充实》一诗所描述的，就是在洪大的战争与琐屑的日常背景中，一个知识分子的挣扎、幻灭与新生的历程。
它通过多种人物、场景的切换，让读者置身于诗中主人公意识复杂的流动中。
但在穆旦笔下，这种心理历程不是一条方向明确的坦途，而是始终处于矛盾和困扰之下，永远处于中介状态，处于现实与理想、过去与未来、希望与绝望、光明与黑暗等多种力量的冲突之中：“在我们的来到和去处之间，\\\/在我们获得和去失之间。
”(《隐现》)这种痛苦、矛盾的体会甚至延伸到了个体最隐私的情感深处，他著名的诗作《诗八首》便是一个代表。
这首诗在处理被无数诗人浪漫化了的爱情主题时，采取了一种客观的冷处理方式，探索了爱情的火热痴迷，更探索了其中的隔膜与疏离，在“丰富而且危险”的变奏里引申出诗人以爱的痛楚思辨。
从现实到内心，从历史到个人，从普遍的真理到隐私的情感，“丰富和丰富的痛苦”贯穿在穆旦的诗中，构成了他的一个核心主题。
穆旦诗歌第三个经常出现的主题，是表现“残缺的我”。
对人生痛苦、矛盾及荒谬性的艰难开掘，使穆旦诗中的“自我”形象地呈出高度紧张的现代特征。
从“五四”开始，新诗中的“自我”一直是以大写的形象出现，“我”是完整的、英雄式的，郭沫若的“我的我要爆了”诗句表达了这种浪漫化的自我意识。
但在穆旦这样的现代诗人这里，“自我”却被放回到现实与精神的挤压当中，其中复杂、混乱的、非理性的部分得到了高度展现。
穆旦在《我》一诗中这样写道：“从子宫割裂，失去了温暖，是残缺的部分渴望着救援，永远是自己，锁在荒野里。
” 这样的自我是残缺的，自我封锁的，一次次“想冲出樊篱，\\\/伸出双手来抱住自己”，不仅20年代郭沫若式的抒情自我形象没有出现在穆旦诗中，而且30年代现代派诗人笔下的“寻梦者”、“倦行人”也被上面那个痛楚呼救的“我”所取代的。
自我的分裂残缺不只是诗人主观的心理感受，它更是不断的自我剖析、自我质问，如鲁迅式的“抉心自食”的结果。
《蛇的诱惑》以“人受了蛇的诱惑”，吃了智慧之果被上帝逐出伊甸园这一宗教故事为象征性背景，描述了一个青年在现代生活中虚弱彷徨的心理感受，外部环境描写与内心独白的交替闪现让人联想起艾略特的名诗《普罗甫洛克情歌》。
“我是活着吗?我活着吗?我活着\\\/为什么?”诗人发出了一连串的追问，但追问的结果是更深的困惑：“呵，我觉得自己在两条鞭子的夹击中，\\\/我将承受哪个?阴暗的生的命题……”穆旦典型的方式，是将诗中的“自我”旋转在不同力量的交汇之处，使“我”成为冲突的存在，无法整合成和谐的统一性，如《诗》中所言：“站在不稳定的点上，各样机缘的\\\/交错，是我们求来的可怜的\\\/幸福……”诗人站在过去与未来、光明与黑暗、实有与虚无之间，“在每一刻的崩溃上，看见一个敌视的我”(《三十诞辰有感》)，表达了现代人无法确定自我生命价值、存在意义的困境。
当然，穆旦的诗歌仍然表达了重塑自我，从分裂走向整合的渴望，但是无论是在个人的思辨还是在历史的行动中，“新的组合”常常被“新的分裂”所取代。
在人流之中，在时代的宏大合唱里，他听到了“集体的欢乐，但同时发现“流氓，骗子，匪棍，我们一起，在混乱的街上走——”(《五月》在爱情的体验里，也会听到“主”的暗笑“不断地添来另外的你我\\\/使我们丰富而且危险”(《诗八首》)。
在历史的重压下，“一个平凡的人，里面蕴藏着\\\/无数的暗杀，无数的延生。
”(《控诉》)穆旦复杂的自我意识似乎在任何现实对象之中都无法获得平静，最终只能诉求一种超越现实历史和自然的终极存在，只有一种类似宗教感的静默里，自我才能回到未残缺的原初：“这是时候了，这里是我们被曲解的生命\\\/请你舒平，这里是我们枯竭的众心\\\/请你柔和，\\\/主啊，生命的饿源泉，让我们听见你流动的声音。
” “一个民族已经起来”，“丰富和丰富的痛苦”以及“残缺的我”，上述三个方面共同构成了穆旦复杂而深邃的主题世界。
在这里，社会与个人、时代与自我、永恒与当下不仅得到了结合，更为关键的是，它们交织贯穿在了一起，形成相互的劫难，代表了一个现代中国知识分子在历史、现实、个体存在面前，精神所能达到的可能的深度。
以上我们分析了穆旦诗歌中常见的主题，从中可以领会诗人体验、思考和观察生活的特殊的视角，还有他的个性化的发现。
然而，这些思考、体验和发现，都是通过穆旦式的诗意和诗形来表达的。
所以在做过主题分析之后，我们有必要对穆旦诗歌进行比较概括式的艺术分析。
为了方便讲述，我们把穆旦诗歌艺术归纳为三个创新点，或者说，是最能体现诗人艺术个性的三个方面探索。
第一，就是戏剧张力的构造。
在新诗现代性探索方面，40年代的九叶诗人们做出了一系列的尝试，比如间接性、客观性呈现，感性与知性的结合，戏剧化表达等，这些诗歌手法也在穆旦诗中得到大量应用，体现了“九叶诗人的共同特征”。
但相对于辛笛、郑敏诗中浑然凝重的意象之美，也相对于杜运燮、袁可嘉诗中随处可见的俏皮反讽，穆旦诗中的个人风格十分显著，构成了一种迥异于他人的“张力之美”。
他从对“丰富和丰富的痛苦”以及“自我分裂”的深刻洞察中发展出一种独特的诗艺，即：总是在悖论、反差与不同因素的对撞中构架自己的诗行。
郑敏在分析穆旦诗歌时指出了这一点，认为他的诗“总是围绕着一个或数个矛盾来展开的”。
这种诗艺在有效表达其主旨的同时，也充分实现了九叶诗派的新诗戏剧化主张，按照袁可嘉的说法，就是“诗即是不同张力得到和谐后所最终呈现的模式。
” “张力”首先表现在穆旦的诗歌体式上。
穆旦的诗体主要分两种：一种是抒情短诗，诗意凝练紧凑，抒发内心的情感与思辨；一类则是戏剧体长诗，如《防空洞里的抒情》、《从空虚到充实》、《神魔之争》等，这一类诗作结构较为复杂，一般使用多重人称，不断转换角度，将内心自省、场景叙述、他人话语交织混合于一处，形成多声部的效果，表现出错综的戏剧性张力。
《防空洞里的抒情诗》就在“我”与“他”的对话中开展，日常的话题表面上不断干扰着诗歌的主题，但正是在战火与闲话的对照中，还原出历史冲击下个体的真实的心态。
另一种“张力”模式在穆旦诗中表现为不同类型的经验、词语和诗境的陌生化并置上。
最典型的《五月》一诗，它是这样开始：“五月里来菜花香\\\/布谷流连催人忙\\\/万物滋长天明媚\\\/浪子远游思家乡” 在这样一段仿古歌谣之后却突然改变了诗体：“勃朗宁，毛瑟，三号手提式。
\\\/或是爆进人肉去的左轮，\\\/它们给我绝望后的快乐” 其后诗行始终在这两种诗境和诗体中交替发展，如王佐良先生所称：“两种诗风，两个精神世界，两个时代”，形成“猝然的对照。
”通过这种戏剧性的并置，反讽的效果所表达的是诗人对历史现实的深刻认识。
穆旦对诗歌中语词的选择，诗行的展开模式中也处处渗透着“张力”意识。
阅读他的诗作，读者会发现他十分偏爱从对立、矛盾的地方着笔，通过两种互相反对的力量的较量，形成诗歌曲折深入的表现力。
譬如：“在过去和未来两大黑暗间，以不断熄灭的\\\/现在，举起了泥土，思想和荣耀。
”(《三十诞辰有感》)“我们有太多的利害，分裂，阴谋，报复\\\/这一切把我们推到相反的极端，\\\/我们应该忽然转身，看见你” (《隐现》) “他的痛苦是不断的寻求 秩序，求得了又必须背离。
”(《诗八首》) 在“相反的极端”中促发诗歌想象力，在形成“张力”效果的同时，也有效地扩展了诗歌的意义空间。
这就是所谓“思维的复杂化，情感的线团化”，不但拓展了诗歌表达的功能，也可能更适于表现现代人的思想感情。
这一类诗歌“难懂”，往往就难在这种复杂的纠缠中。
把握其“张力”的诗艺，才能解读其含义，欣赏其特殊的诗美。
穆旦曾言：“诗应该写出‘发现底惊异’”，就是要写出前人未有的独特经验，通过对“张力”原则的运用，穆旦在现实的感受和经验中激活了全新的“惊异”。
“用身体来思想”，这是穆旦诗歌艺术创新的第二个方面。
感性与知性的结合，是九叶诗人的一个共同特征，除了在诗歌中表达对人生的思考和哲学玄想的内涵，它还指的是一种独特的现代诗歌技巧：思想知觉化，即不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨，而是让知性内容直接成为可感的对象，如现代主义诗人艾略特所形容的那样：像嗅到玫瑰花香那样嗅到思想。
这种技巧在穆旦的诗中化为一个更具体，更个人化的方式：用身体来思想。
穆旦诗中的思想含量很大，很多诗句甚至类似于抽象的思辨，但这样的诗句却能引起读者强烈的共鸣，甚至感到生理上的不安，其原因在于诗人常常将心灵的活动转化成身体的感受，将观念外化为具体的身体感知或生理意象，譬如下列诗句：“由于你的大胆，就是你最遥远的世界：\\\/我的皮肤也献出了心跳的虔诚。
”(《发现》) “……呵，这一片繁华\\\/虽然给年轻的血液充满野心\\\/在它的栋梁间却吹着疲倦的冷风” (《诗》) “你我手底接触是一片草场，\\\/那里有它的固执，我底惊喜。
”(《诗八首》) 上面的诗句无不充满了大胆的奇想，内心的波动和抽象的观念都成为可以触摸、感受的现实，“身体”是这些诗句的中心，围绕它诗人似乎打破了灵与肉、自我与世界、物质与精神间的界限。
所谓“思维的复杂化，情感的线团化”的特殊诗美效果也就出来了。
唐弢就指出，“穆旦也许是中国少数能作自我思想，自我感受，给万物以深沉的生命的作用的抒情诗人之一，而且似乎也是中国少数有肉感与思想的感性的抒情诗人之一。
”“生命的同化”，指的便是穆旦这种将一切转化成官能知觉的能力。
《春》是穆旦的名作，它表达了一种青春的困惑的自我意识。
诗中描绘的自然景象时刻传达着生理上的热切和焦灼：“绿色的火焰在草上摇曳，\\\/他渴求着拥抱你，花朵。
” 自然被拟人化了，它渴望着、摇曳着，隐喻了生命的勃发，而最后的结句尤令人惊叹：“你们被点燃，却无处归依。
\\\/呵，光、影、声、色，都已经赤裸，\\\/痛苦着，等待伸入新的组合。
” 在这里光、影、声、色，自然的多种元素也被赋予了身体的感知——“赤裸”、“痛苦着”，诗人对生命的思考完美地化为身体的外延，形成了“新的组合”。
如果说知性与感性的结合，是现代诗学的一个理想，那么“用身体来思想”则是其具体的方案，穆旦的写作成功地实现了这一点，验证了诗歌想象力对现实、观念、感觉的重新组织能力。
穆旦诗歌艺术第三个方面的创新，是对传统诗意的反动。
在新诗诗人中，穆旦是受中国传统诗词影响最少的一个，这是他自觉选择的结果。
穆旦曾不止一次地表示，他反对诗歌书写那些所谓诗意的“风花雪月”，主张要以特殊的现代经验为表现对象。
他是力图通过追求“非诗意”来达到新鲜的独特的诗意。
他认为中国诗与西洋诗(现代诗)主要的分歧在于：“是否要以风花雪月为诗?现代生活能否成为诗歌形象的来源?” 新诗，自从发生之日起，虽然打破了旧诗外在形式的束缚，但古典诗歌情景交融、“思与境偕”的审美理想仍暗中塑造着新诗的品格。
在戴望舒、卞之琳、林庚等人的诗作中，不难见到玲珑精致的古典审美情调的延续，这构成了新诗发展中一道独特的风景，也说明了传统与现代间复杂的关系。
但在穆旦这里，这种情调遭到了自觉的抵制。
在他的诗中，读者很少看到风花雪风的“诗化”境界，更多的物化的、异质性的现代经验。
他早期采用现代手法写成的《还原作用》一诗中，就出现了“污泥里的猪”等丑的字样，用他自己的话来说：“是用了‘非诗意的’辞句写成诗。
”在其他诗中，诸如勃朗宁、毛瑟枪、通货膨胀，工业污染、辩证唯物、电力枢纽等等“非诗意”辞句更是被大量使用，充满了动荡不安的现代的气息，极大地疏远了古典诗境的醇美取向。
对古典诗境的反动，不仅表现在诗歌素材的现代化上，更显示为诗歌审美品质的生成上。
古典诗歌以均衡、和谐、主客体的交融为审美旨归，羚羊挂角，无迹可求的境界更是诗歌的理想。
但在穆旦这里，张力性原则的使用，打破了“中和之美”，使我和物之间，自我和世界，自我与他人之间呈现出危机和裂痕，形成了另外一种“张力之美”。
在语言上，穆旦也表现出一种“非诗意”的反叛的姿态，将新诗从封闭的“诗歌语言”的狭隘中解放出来。
围绕着新诗“散文化”还是“纯诗化”，曾经展开过许多争论，在“纯诗化”主张中有一个重要的，就是将诗歌当作特殊的语言，远离日常直白的口语。
在具体实践中，诗歌语言的特殊性往往表现为用词的典型，诗境的含蓄，语言的暗示性等，形成了一种幽妙醇美的诗风。
但这样的诗意语言在穆旦诗中十分罕见，他不仅将大量现代生活词汇引入诗中，而且常常采用逻辑关联词和欧化句法，作为诗歌的主干，形成一种理性的推论力量：“虽然现在他们是死了，\\\/虽然他们从没有活过，\\\/却已留下了不死的记忆，\\\/当我们乞求自己的生活，\\\/在形成我们的一把灰尘里。
”(《鼠穴》) 在短短的几行中，反复使用逻辑关联词，一方面使语义准确有力，毫无模糊的暗示性；另一方面形成诗歌内涵的盘曲交错，与30年代诗人柔美舒缓的句法形成鲜明的差异。
在用词上，穆旦也颇有特点，他诗句主要词汇不是以自然意象为中心的、充满感性的传统诗意词藻，除现代日常用语外，还掺杂进大量抽象的观念用语，如“绝望”、“历史”、“诱惑”、“逻辑”，在这些词语的组接中形成陌生化的效果。
“我长大在古诗词的山水里，我们的太阳也是太古老了”，穆旦曾有这样的诗句。
他的写作正是从“古诗词的山水里”挣脱出来，在一个散文的世界里发掘新的诗意。
由于不同于人们一般的审美期待，他的诗歌给人以密度过大，过于观念化的印象，甚至有晦涩之感，但正如唐弢所说的：“他的诗里很少有中国人习惯的感性抒情与翩然风姿，因而不容易叫人喜欢，可陌生与生涩一经深深探索，又给人一种莫大的惊异、乃至惊羡。
” 从新诗发生之日起，在诗歌中表达现代中国人的生活和感受，就成为新诗发展的一个潜在动力，并且在某种意义上，构成了新诗区别于“旧诗”或“西洋诗”的一个标志。
在20年代，它表现于诗人对社会人生的普遍关注上；在30年代，“现代派”诗人又正面提出了这种现代性的理想。
40年代，穆旦与九叶诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合，在其中找到了一条独特的道路，他们的探索可以说，实现了这一理想，即：用“现代的诗形”表达现代人的情绪和思想。
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中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。
主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。
主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。
它们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。
在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。
他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。
九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉。
他们于1981年出版了《九叶集》，因此被称为九叶诗人。
九叶诗派(1938—1948) 诗群的形成:西南联大时期(1938-1946) 1937年7-29,北平沦陷, 1937-8-28,教育部指定北大,清华,南开三校成立长沙临时大学筹委会. 1937-9-10,教育部宣布北大,清华,南开,中央研究院组建国立长沙临时大学. 1938-1-19,国民政府批准长沙临时大学迁往昆明. 1938-4-2,教育部令长沙临时大学改为国立西南联合大学. 联大教师中的诗人 中文系:闻一多,李广田,朱自清 外文系:卞之琳,冯至 闻一多在联大开始转变文学观念,由唯美走向强调诗的社会意义.在《诗与时代》说:我应提出重视诗的社会价值了,……诗是与时代共同呼吸的. 编选《现代诗钞》 冯至写出《十四行集》(1942年5月,桂林明日社出版),受象征派大师和存在主义先驱里尔克的影响,对不可见事物的追寻,对死亡的追问,对现代文明的拒斥和抗议,向往原始质朴宁静的理想境界. 卞之琳,1942年5月出版《十年诗草》,桂林明日社出版 李广田,《诗的艺术》,1944年12月,开明书店 联大聘请英国现代诗人,新批评理论家燕卜荪,开设《当代英国诗歌》课程.他1937年来中国,任北京大学西语系教授,后随北大迁到昆明,1940年返国 联大学生的诗歌活动 联大的文学社团: 1940-1941,冬青文艺社,杜运燮,汪曾棋,林抡元等. 文聚社. 联大的学生诗人 联大三星:穆旦(外文系),郑敏(哲学系)杜运燮(外语系) 历史系的唐祈 外语系的袁可嘉 《诗创造》时期(1947,7-1948,10) 《诗创造》由杭约赫,林宏等青年诗人创办,1947年7月出版,上海星群出版社出版,1948年10月被国民党政府查封,共出16期. 第一阶段,采取兼容并蓄的编辑宗旨,诗人阵容庞大,分散全国各地的作者有170多,产生较大大影响.《创刊号·编余小记》:今天,在这个逆流的日子里,对于和平民主的实现,已经是每一个人迫切需要争取的.因此我们认为:在诗的创造上,只要大的目标一致,不论它所表现的是知识分子的感情和劳苦大众的感情,我们都一样重视. 1948年上半年,创办者间对办刊宗旨和原则发生分歧,杭约赫决定退出,创办〈中国新诗〉,《诗创造》建立由林宏,康定,沈明,方平等组成的编委会.林宏和臧克家都认为多刊登战斗气息浓厚和人民生活密切相关的作品,反对脱离现实,晦涩玄虚的西方现代派作品;杭约赫则主张要讲究意境和色调,多作诗艺上的探索,反对标语口号式的空泛作品. 第二阶段(1948年7月——10月),编委会在《新的起点》中说:以前选稿杂芜,从本辑起,要以最大的篇幅来刊登强烈反映现实的作品,要和人民的 痛苦和欢乐呼吸在一起.我们对于艺术的要求是:明快,朴素,健康,有力,需要从生活实感出发的真实的现实的诗,不需要仅仅属于个人的感伤的颓废的作品,或者故弄玄虚深奥莫测的东西.我们提倡深入浅出使一般读者都能接受的用语和形式,我们要在普及的基础上提高,在提高的指导下普及. 〈中国新诗〉时期(1948,6—1948,10) 〈中国新诗〉创办1948年6月 星群出版社出版,仅出5期即随出版社被查封 杭约赫,辛笛,方敬,陈敬容,唐祈,唐是为编委 〈中国新诗〉的骨干: 北方的联大三星:穆旦,郑敏,杜运燮和袁可嘉 〈诗创造〉形成的核心:陈敬容,唐祈,唐是,辛笛 九叶的命名 1980年北京的袁可嘉,郑敏,陈敬容,杭约赫编选了〈九叶集〉 1981年江苏人民出版社出版 九叶诗人——穆旦 穆旦(1918——1977),1918年2月24日生于天津,祖籍浙江海宁,原名查良铮.1929年考入南开中学,开始文学创作.35年考入清华大学,40年毕业留校任教.42年参加中国远征军赴缅甸抗日前线,担任翻译官.45年出版第一部诗集《探险队》.48年赴美国进入芝加哥大学读英美文学,51年获硕士学位,53年归国任南开大学外文系教授,翻译出版了普希金,雪莱等诗集.58年受到不公正对待被迫停止教学,下放到图书馆工作.77年2月26日在天津病逝.79年冤案平反. 出版的诗集: 探险队 45年1月,昆明文聚社 穆旦诗集 47年5月,沈阳(自印) 旗 48年2月,上海文化生活出版社 穆旦诗选 86年月,人民文学出版社 穆旦诗全集 96年,中国文学出版社 蛇的诱惑(诗文集) 97年4月,珠海出版社 穆旦的诗是情思的深度,敏感的广度,和表现的饱满的结合,有艾略特《荒原》的气息.缺陷是语句有的略显冗长,累赘,丰富的情思有的显得混杂. 九叶诗派的艺术风格 艾青的评价可以概括:接受了新诗的现实主义传统,采用欧美现代派的表现技巧,刻画了经过战争大动乱之后的社会现象. 现代派的表现技巧 1 间接性的表现形式:意象\\\/象征\\\/借喻 客观性的抒情风格:思想知觉化 对民族与人民命运的强烈关注 〈赞美〉——穆旦 说不尽的故事是说不尽的灾难,沉默的 是爱情,是在天空飞翔的鹰群, 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪, 当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行; 我有太多的话,太悠久的感情, 我要以荒凉的沙漠,坎坷的小路,骡子车, 我要以槽子船,漫山的野花,阴雨的天气, 我要以一切拥抱你,你, 我到处看见的人民呵, 在耻辱里生活的人民,佝偻的人民, 我要以带血的手和你们一一拥抱. 因为一个民族已经起来. 对民族和人民命运的强烈关注 启示 —杭约赫 我们常常迷失在自己的小世界里, 拾到一枚贝壳,捉到一个青虫, 都会引来一阵欢喜.好像 这个世界已经属于自己,而自己却 被一团朦胧困守住, ——翻过来,跳过去,在一只手掌心里 今天,我们不会再轻易去叹息—— 一朵花的凋谢,月亮的残缺; 一粒星的陨落,一只蛋壳的破裂, 都给我们预示了将要来到的_ 一些忧患,都给我们指点了前面的路. 因它们生命的变幻 填平了多少崎岖的坎坷, 领我们到一个新的世界 ——自己的世界外的世界 在时代与历史中思索着生命的意义 时感 穆旦 我们希望我们能有一个希望 然后再受辱,痛苦,挣扎,死亡, 因为在我们明亮的血里奔流着勇敢 可是在勇敢的中心:茫 我们希望我们能有一个希望, 它说:我并不美丽,但我不再欺骗 因为我们看见那么多死去人的眼睛 在我们的绝望里闪着泪的火焰. _ 当多年的苦难以沉默的死结束, 我们期望的只是一句诺言, 然而只有虚空, 我们才知道我们仍旧不过是 幸福到来前的人类的祖先, _ 还要在无名的黑暗里开辟新点, 而在这起点里却积压着 多年的耻辱: 冷刺着死人的骨头, 就要毁灭我们一生, 我们只希望有一个希望当做报复. 将生命经验,体验提升为哲理性的沉思 《树》 郑敏 我从来没有真正感觉过宁静 象我从树的姿态里 所感受的那样深 无论自那一个思想里醒了 我的眼睛遇见他 屹立在那同一的姿态里 在它的手臂间星斗转移 在它的注视下溪水漫漫流去 在它的胸怀里小鸟来去 而它永远那样祈祷,沉思 仿佛生长在永恒宁静的土地上 金黄的稻束 郑敏 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里 我想起无数个疲倦的母亲 黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸 收获日的满月在 高耸的树巅上 暮色里,远山 围着我们的心边 没有一个雕塑能比这更静默 肩荷着那伟大的疲倦,你们 在这伸向远远的一片 秋天的田里低首沉思 静默.静默.历史也不过是 脚下一条流去的小河 而你们,站在那儿 将成为人类的一个思想 袁可嘉新诗现代化的提倡 1947-3-30天津〈大公报·星期文艺〉发表〈新诗现代化——新传统的寻求〉 现代诗歌的观念—— 现代诗歌显出高度综合的性质:强烈的自我意识中的同样强烈的社会意识,现实描写与宗教情绪的结合,传统与当前的渗透,大记忆的有效启用,抽象思维与敏锐感觉的浑然不分,轻松严肃诸因素的陪衬烘托.即现代诗歌是现实,象征,玄学的新的综合传统 新诗现代化的抒情方式 1,_ 语言表达的暗示性或间接性.(47年5月18日《大公报·星期文艺》) 以与思想感觉相当的具体事物来代替貌似坦而实图掩饰的直接说明. 意象比喻的特殊构造法则(十分厌恶浪漫派意象比喻的空洞含糊,认为只有发现表面极不相关而实质类似的事物的意象或比喻才能准确地,忠实地,且有效地表现自己;根据这个原则而产生的意象便有惊人的离奇,新鲜和惊人的准确,丰富) 通过想象逻辑安排全诗的结构(前人多概念逻辑即从诗篇中最明白浅显的散文意义评判它的发展,现代诗人认为只有诗情经过连续意象所得的演变的逻辑才是批评诗篇结构的标准,在想象逻辑的指导下,集结表面不同而实际可能产生合力作用的种种经验,使诗篇意义扩大,加深,增重.) 文字经过新的运用后所获得的弹性与韧性 新诗现代化的抒情方式 2,新诗的戏剧化(48年6月《诗创造》12期) 如 何使意志和感情转化为诗的经验,即设法使它们得着戏剧的表现,而闪避说教或感伤的恶劣倾向. 尽量避免直截了当的正面陈述而以相当的外界事物寄托作者的意志与情感:戏剧效果的第一大原则即是表现上的客观性间接性. 戏剧化至少有三个不同的方向.一是里尔克为代表,把搜索自己内心得与外界的事物的本质(动的,静的)打成一片,而予以诗的表现,初看诗里绝无里尔克自己,实际却表现了最完整不过的诗人的灵魂.二以奥登为代表,他通过心理的了解把诗作的对象搬上纸面,利用机智,聪明及运用文字的特殊才能把他们写得栩栩如生,而诗人对对象的同情,厌恶,仇恨,讽刺都只从语气及比喻得着部分表现,而从不袒露.三,干脆写诗剧. 无论想从哪一个方向使诗戏剧化,以为诗只是激情流露的迷信必须击破.没有一种理论危害诗比放任感情更为厉害,不论你旨在意志的说明或热情的表现,不问你控诉的对象是个人或集体,你必须融合思想的成分,从事物的深处,本质中转化自己的经验,否则纵然板起面孔或散发捶胸,都难以引起诗的反应. 穆旦 新的抒情的提倡 (〈慰劳信集—从〈鱼目集〉谈起〉,40年4月28日〈大公报〉(香港版)) 为了表现社会或个人在历史一定发展下普遍地朝着光明面的转进,为了使诗和这时代成为一个感情的大谐和,我们需要'新的抒情'.这新的抒情应该是,有理性地鼓舞着人们去争取那个光明的一种东西.我着重在有理性地一词,因为在我们今日的诗坛上,有过多的热情的诗行,在理智深处没有任何基点,似乎只出于作者一时的歇斯底里,不但不能够在读者中间引起共鸣来,反而会使一般人觉得,诗人对事物的反映毕竟是和他们相左的. 新的抒情,当我说这样的话时,我想到了诗人艾青.〈吹号者〉是较好的代表,在这首诗里我们可以觉出情绪和意象的健美的糅合. 强烈的律动,洪大的节奏,欢快的调子,——新生的中国是如此,新的抒情自然也应该如此. 九叶诗派的贡献 三十年代的新月派诗歌,现代派诗歌,大都限于个人的感兴,中国诗歌会和七月诗派为代表的鼓动性政治性的诗歌,对人生繁复具体的感受体会不够,九叶诗歌在人生与时代现实,与艺术的结合上做了探索,形成了一种综合或平衡,即不让艺术逃避现实,也不让现实扼死艺术,.
艾青诗选佳句摘抄
《太阳的话 》打开你们的窗子吧打开你们的板门吧让我进去，让我进去进到你们的小屋里我带着金黄的花束我带着林间的香气我带着亮光和温暖我带着满身的露水快起来，快起来快从枕头里抬起头来睁开你的被睫毛盖着的眼让你的眼看见我的到来让你们的心像小小的木板房打开它们的关闭了很久的窗子让我把花束，把香气，把亮光，温暖和露水撒满你们心的空间
四季诗歌
肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆 前两句形容花色红，柳絮素。
后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已， 唐 杜甫 池塘生春草，园柳变鸣禽。
变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。
两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。
南朝宋 谢灵运 二月湖水清，家家春鸟鸣。
唐 盂浩然 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
唐 李华 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
杜甫 春来不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少. 春诗，诗人和春天仿佛结下不解之缘。
历代诗人写了不少咏春的名章俊句。
唐代诗人李贺以喜悦的心情描绘出一幅早春气候： 日脚淡光红洒洒，薄霜不销桂枝下。
依稀和气排冬严，日就长日辞长夜。
日光红洒，桂枝下的薄霜虽还没有消却，但温和的气息已排去严冬的寒冷，渐长的白昼已代替那漫漫的长夜，春天已经来了。
春景在诗人笔下更是绚丽多彩，杜甫诗云： 迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
春天丽日当空，春风送暖，草本滋生，花香鸟语，报春的头者――家燕从遥远的南方归来，泥喃于梁檐之下。
要说春天最美的特征是什么，宋代王安石： 京口瓜洲一水间，钟山又隔数重水， 春风又绿江南岸，明月何时照我还。
在这里，诗人生动形象地用一个绿字来概括冬去春来，万物复苏的大千世界，用绿字来传递春的信息，不能不说是绝妙之笔。
王维说： 万树红边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中。
杏花、春风、绿水自然成了春天最美的特征了。
宋代诗人叶绍翁把春天和杏花联系在一起，更是一首广为传诵的咏春诗： 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
好一枝出墙的红杏，向人间报春来了。
从科学角度来说，春天的物候指标最好的是什么呢
不少诗人喜欢以树木抽青来表示，正如宋代张栻诗云： 律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。
但各种树木抽青的时间又不同，哪种树木的抽青才能表示春天的指标呢
看来，诗人推荐杨柳了。
杜甫《腊日》诗云： 白陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。
白居易《杨柳枝词》： 依依袅袅复青青，勾引春风无限情。
人们从丽日气息中，从花香鸟语中，从杨柳青青中感觉到春天到来。
但陈师道的《春怀示邻里》，对春天描写不限于山水花鸟，这首诗却写了小动物的活动： 断墙着雨蜗成字，老屋无僧燕作家。
剩欲出门追语笑，却嫌归鬓着尘沙。
风翻蛛网开三面，雷动蜂窠趁两衙。
屡失南邻春事约，只今容有未开花。
在雨后潮湿的断墙上，蜗牛留下的白色粘液，随着它弯弯曲曲的行迹，组成了像是篆体的文字；燕子占据连行脚僧也走了的百年老屋，在那里衔泥作巢，安下家来；蜘蛛殷勤地吐丝结网，张捕猎物，但蛛丝毕竟太细，一阵风来吹断了许多，需要重新修补，才能成网；四出采花的蜜蜂早晚两次嗡嗡成群地排成行列赶回蜂窠。
这些常常不为人们注意的小动物，也是春天繁忙热闹景象的一部分，陈师道潜心观物，注意到了点缀春光的这些角落，说明他观察之细和状物之巧。
那么春天究竟是从哪一天开始呢
古代人们把立春（二月六日或七日）作为春季始日，而把立夏（五月六日或七日）作为春季的终日。
然而从气温来看，立春节气内，许多地区仍有低于零度的气温和飞雪漫天的天气。
把立春作为春季的开始那是太早了。
如李白《塞下曲》就写道： 五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
在五月的天山冰雪未融，还没有春天的景色。
唐代张敬忠《边词》也写道： 五原春色旧未迟，二月垂杨未挂丝。
即今河畔冰开日，正是长安花落时。
五原即今日内蒙古自治区五原县，二月还不见杨柳，等到河畔冰河解冻，长安已花落了。
这种现象是如何解释呢
原来我们感到气候的冷暖，并不是直接随太阳光的角度变化而变化的，而是随大地接受到太阳光的照射放出的热量的多少而变化的。
从立春开始，大地差不多迟两个月才积累到足够的热量。
因此，最科学的分法，还是气候学上的分法，以温度为标准，以五日为一候，候平均气温在摄氏十度以下为冬，在二十二度以上为夏，在十和二十二度之间为春秋。
按照这个标准，再参照物候变化，就可以看出，地区不同，高低差异，春天到来就有早有迟，居留时间也就有长有短。
福建、浙江的春季多开始于二月下旬，长江流域的春天开始于三月间，京津一带须待四月上旬才有春色，黑龙江的春天常常要到立夏前后，而在青藏高原北部4000米以上，南部4300米以上的高寒地方处于冰天雪地之中终年没有春色。
春天的脚步首先来到江南，唐朝诗人王湾的《江南意》一诗，以敏锐的感受，报导江南春来早的消息： 南国多新意，东行伺早天。
潮平两岸失，风正数帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
从来观气象，唯向此中偏。
诗中最后两句说，从来观察季节气象变化，只有在这里才如此清楚。
海日生残夜，江春入旧年，别出新意，是诗中最动人的诗句。
残夜未尽，太阳就已经从海上涌现，似乎是残夜带来光明。
江春入旧年是说春天的起步早，好像从旧年底就已开始，也就是说，未到新年，江南已先有春意了。
“海日生残废，江春入旧年”这两句，在唐代已成名句。
以至于唐代宰相，著名文学家张说，将这两句诗亲手写在办公的政事堂上，让朝内的其它读书人仔细观摩学习。
唐僖宗时的诗人郑谷，也写一首七绝诗：“一卷疏芜一百篇，名成来敢暂忘筌。
何如海日生残夜，—句能令万古传。
”诗的意思是：我这一卷诗中杂七杂八有诗百篇，现在虽然出了名，可也不敢忘了赖以成功的这些诗作。
可它仍怎么比得上佳句“海日生残夜”，这一句就可以流传万古了。
诗中的“筌”是捕鱼用的竹器，“忘筌”即指在捕得了鱼以后就忘了筌。
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝， 能不忆江南
这是白居易《忆江南》词。
虽说江南春好，但并非天天艳阳晴空。
春天是个天气多变的季节，特别是春末夏初的时候，江南气候更是阴晴不定。
唐代诗人刘长卿《别严士元》诗云： 春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。
细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
阖闾即苏州城，相传为春秋吴王阖闾所建。
诗中春寒阴复晴正是概括了江南春天天气的特点。
这是冷暖气流在江南地区互相对峙的结果。
春天也是多雨季节，正如汪藻《春日》诗云： 一春略无十日晴，处处浮云将雨行。
野田春水碧于镜，人影渡旁鸥不惊。
桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。
茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。
田野碧绿，鸥鸟悠闲，桃花出篱笑，过午有鸡叫，但一春略无十日晴，处处浮云，春雨连绵。
春雨潇潇，春意盎然。
诗人们曾对春雨起了许多雅号。
戴叔伦《兰溪棹歌》：兰溪三月桃花雨，僧志南《绝句》：沾衣欲湿杏花雨，春雨总是和春花联在一起。
陆游《临安春雨初霁》：小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
诗人夜而不寐，从今夜的雨声联想到明朝的卖花声，从那淅淅沥沥的春雨，仿佛闻到大街小巷的杏花香，正写出春雨杏花之间的讯息。
春天雨水充沛，对春耕春种大有好处，俗话说：春雨贵如油，冬耕之后，土埌里正缺水，一场春雨滋润大地，水分真象黄金一样宝贵。
杜甫在《春夜喜雨》中吟诵道： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱里，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦宫城。
春雨仿佛很知时节，适时而来，一年之计在于春，农民抓紧这个宝贵时节，备耕积肥，耕翻土地。
李绅《古风》：春种一粒粟，秋收万颗籽。
只有春播得好，才有秋天的收获季节。
多雾也是春天天气的一个特点。
唐代书法家张旭《山行留客》描写道： 山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
春天在山中因为云雾水气很大，即使晴天也会把衣服沾湿。
春季在江南地区气旋很多，雷雨经常发生在内陆地区，而且雷雨出现最高峰不是在夏季而是在春季，白居易《闻雷》就写道： 瘴地风霜早，温天气候催。
穷冬不见雪，正月已闻雷。
震蛰虫蛇出，惊枯草木开。
…… 正月雷声始动，这雷声惊醒了蛰伏中昆虫。
当然，这雷声并不都是每年正月，而虫类也并不是真正被雷声所惊醒。
不过，惊蛰前后不谋而合地出现春雷却是事实。
春雷多是热雷雨，入春以后，气温回升，东南海洋上的暖湿空气活跃，冷暖空气交锋，空气变得不稳定了，云中有强烈的上升下降气流，导致雷电现象产生。
由于我国幅员广大，地形多种多样，春光处处不一样。
在江南四季分配得比较均匀，有明显的春和、夏热、秋爽、冬寒的四时变化。
但是在云贵高原，湿润多雨，冬无严寒，夏无酷暑，四季不甚分明。
在华南无冬区时里，春季没有起点，秋季没有终点，并且干湿季节明显。
唐代诗人柳宗元在广西柳州作《二月榕叶》诗云： 宦情羁思共凄凄，春半如秋竟转迷。
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
这首诗意思是说，二月是中原桃李争春的时候，但在柳州的榕树，却于此时落叶最多，使人迷惑不解，这是春天还是秋天。
春归何处
寂寞无行路。
若有人知春归去，唤取归来同往。
春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。
百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
这是宋代诗人黄庭坚《清平乐?晚春》词，这首词问得有趣，春归何处
答得也很妙，当黄鹂百啭，蔷薇影动之际，春光即将流逝了。
待到明年春暖花开，又是一个春色各异，充满诗情画意的季节了。
描写夏天的古诗和描写夏天的名句 四月维夏，六月徂暑 徂：开始。
《诗经·小雅·四月》 首夏犹清和，芳草亦未歇 首夏：孟夏，农历四月。
歇：盛及而衰。
南朝宋·谢灵运《游赤石进帆海》 丽景烛春余，清阴澄夏首 春余：春末。
夏首：夏初。
南朝梁·王僧儒《侍宴》 麦随风里熟，梅逐雨中黄 北周·庾信《奉和夏日应令》 山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞 写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景。
唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》 小池残暑退，高树早凉归 唐·沈佺期《夏晚寓直省中》 仲夏苦夜短，开轩纳微凉 轩：窗。
唐·杜甫《夏夜叹》 绿阴生昼静，孤花表春余 孤花：一枝花。
春余：春天剩余之景，时已至初夏。
唐·韦应物《游开元精舍》 残云收夏暑，新雨带秋岚 岚：雾气。
唐·岑参《水亭送华阴王少府还县》 夏半阴气始，淅然云景秋 夏半：夏季过半，农历五月半后。
淅：风吹拂的样子。
唐·韩愈《送刘师服》 残暑蝉催尽，新秋雁带来 唐·白居易《宴散》 江南孟夏天，慈竹笋如编。
蜃气为楼阁，蛙声作管弦 孟夏：初夏，指农历四月。
慈竹：竹名，亦称子母竹。
如编：象编排起来一样。
蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼。
管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样。
唐·贾弇《孟夏》 岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒 岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘。
林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意。
唐·方干《题报恩寺上方》 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香 水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈。
唐·高骈《山亭夏日》 墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花 唐·张蠙《夏日题老将林亭》 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时 麦气：麦收时的气息。
花时：花开之时。
宋·王安石《初夏即事》 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人 芳菲：芳香的花草。
可人：合人心意。
宋·秦观《三月晦日偶题》 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆 嘉树：树的美称。
意谓雏莺在和风中长大了，充足的雨水催肥了梅子，正午，树下形成了清凉的圆形树阴。
宋·周邦彦《满庭芳·夏景》 过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉 沈李浮瓜：瓜果浸于寒水之中。
宋·李重元《忆王孙·夏词》 困人天气日初长 宋·朱淑真《即景》：“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
” 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞 宋·范成大《四时田园杂兴》 清风破暑连三日 元·王挥《过沙沟店》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙 宋·赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
” 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新 红紫：泛指各色花朵。
宋·陆游《初夏绝句》：“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。
” 三、秋季 山行 杜牧 远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
[译文]： 沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。
停下车来，是因为喜爱这深秋的枫林晚景。
枫叶秋霜染过，艳比二月春花。
全诗通过枫叶，写出了晚秋的热烈气氛。
[赏析] 此诗写山中所见秋景，这最后两句尤为优美。
所以黄生《唐诗摘钞》说“诗中有画”，是一幅《秋山旅行图》。
诗中“坐”字作因为解，并非坐下之意。
“霜叶红于二月花”，前人赞为“真名句”，因为它申足前意，将一片枫林秋景展现在我们面前。
你看，在秋阳晚照下，枫叶流丹，层林尽染，灿若朝霞，艳如去锦，岂不比二月春花还要美丽
透过这片红色，使人看到了秋天具有春天一亲的魅力，能不心旷神怡，流连忘返
天 净 沙 秋思 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流小人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译 文 枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦，小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家，在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我蹒跚前行。
夕阳向西缓缓落下，悲伤断肠的人还漂泊在天涯。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。
我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断
一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感 描写冬天的诗 江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒舟雪。
《夜雪》 白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
” 已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
雪望 洪升（清） 寒色孤村暮，悲风四野闻。
溪深难受雪，山冻不流云。
鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。
野桥梅几树，并是白纷纷。
雪梅 卢梅坡 有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
山中雪后 郑燮（清） 晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
观雪 杨万里（宋） 坐看深来尺许强，偏於薄暮发寒光。
半空舞倦居然嬾，一点风来特地忙。
落尽琼花天不惜，封它梅蕊玉无香。
倩谁细橪成汤饼，换却人间烟火肠。
描写冬天的名句 寒风摧树木，严霜结庭兰 汉•乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》 凄凄岁暮风，翳翳经日雪。
倾耳无希声，在目皓已洁 凄凄：寒凉。
翳翳：阴暗。
希：少。
在目：眼睛所见。
皓：白。
晋•陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》 撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起 晋•谢道蕴《咏雪联句》：“白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。
” 明月照积雪，朔风劲且哀 朔风：北风。
劲：猛烈。
哀：凄厉。
南朝宋•谢灵运《岁暮》 隔牖风惊竹，开门雪满山 牖：窗户。
风惊竹：风中带雪，打在竹上，发出沙沙的响声。
唐•王维《冬晚对雪忆胡居士家》 不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开 庭霰：落在庭院里的雪花。
唐•宋之问《苑中遇雪应制》 水声冰下咽，沙路雪中平 唐•刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》 一条藤径绿，万点雪峰晴 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
唐•柳宗元《江雪》 严冬不肃杀，何以见阳春 肃杀：严酷萧瑟的样子。
唐•吕温《孟冬蒲津关河亭作》 天寒色青苍，北风叫枯桑。
厚冰无裂文，短日有冷光 叫：风声如吼。
唐•孟郊《苦寒吟》
那位知道九叶诗派诗人的代表作
九叶诗派 四代的现代诗派。
这派主要成员有九辛笛、陈敬容祈、唐是旦、杜运燮、袁可嘉、郑敏、杭约赫），他们以《诗创造》和《中国新诗》为中心形成一个以现代主义为特色的诗派，1981年，江苏人民出版社出版了这九位诗人的选集《九叶集》，此后，人们便称他们为“九叶诗派”。
代表作《布谷》（辛笛）、《冬日黄昏桥上》（陈敬容）、《挖煤工人》（唐祈）、《噩梦》（杭约赫）、《春天》（郑敏）。
