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五年级下册语文，《音乐之都维也纳》 的第一课时赛课去怎样上比较好
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教学目标： 【认知目标】： 1、学会本课生字，绿线内的生字只识不写，理解“摇篮”、“掺和”、“装饰”等主要词语。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文主要内容，弄清作者是从哪几方面具体叙述维也纳是“音乐之都”的。
【能力目标】： 1、培养学生在网络环境下自主探索的能力，特别是利用网络途径来收集和处理信息的能力。
2、培养学生主动学习和协作学习的能力，以及创新能力、语言表达能力。
【情感目标】： 凭借课文语言材料，借助专题学习网站，感受维也纳浓厚的音乐氛围，激发学生对音乐、对美好事物的热爱，陶冶学生的情操。
教学重点： 1、知识重点：通过对生动形象的语言文字、网络信息的朗读、交流、体会，了解维也纳被称为“音乐之都”的原因和维也纳歌剧院在全世界的影响。
2、能力重点: 网络环境下学会自主学习。
教学难点： 1、知识难点：维也纳成为音乐之都的原因；感受维也纳的音乐氛围，培养学生的音乐情趣。
2、能力难点：用信息技术环境下的实际操作来了解维也纳的有关资料，网络获取知识的能力和自主学习的能力。
教学对象分析： 五年级的学生在生活中通过观看电视节目，阅览报刊、杂志已了解了一些有关世界名城的知识；对现代音乐比较喜爱，在音乐课上欣赏过古典音乐，初步了解过一些有关古典音乐的知识。
该年龄阶段的学生对新鲜事物注意力持久，并已初步掌握了上网浏览、上网搜索信息的能力。
同时，从心理学角度上看，他们在一种新的学习环境下，利用一种全新的学习方式，学习的积极性较高，因此在网络环境下实施教学对学生真正意义上的建构将起着积极的作用。
但学生对维也纳与古典音乐的渊源知之甚少，对古典音乐的喜爱尚待进一步培养。
网络为学生提供丰富的信息资源，创设好良好的具有人文的网络环境，使其在图、文、声、像等信息的刺激下充分感知音乐之都的丰富内涵。
教学媒体选择与设计应用： 建构了《音乐之都维也纳》的专题学习网站，网站的内容比较丰富，有丰富的图片资料，内容涉及演奏场景、音乐家像、建筑外观等；有文字或网站链接，能补充更多关于维也纳成为音乐之都的信息；有精彩的视频播放，让人身临其境，全方位地感受音乐之都的魅力。
优美的古典音乐萦绕耳畔，真实丰富的图片带来视觉的冲击，学生登入其中，能自主学习且得以美的享受，进入一个音乐的世界。
教学准备： 网络环境，了解网站结构，进入网站。
教学过程： （一）序曲——创设问题情境，感受维也纳 1、导入： 同学们喜欢旅游吗
去过哪些地方
那里给你留下了怎样的印象
每个地方都有自己独特的魅力。
今天，我们也要走进一座极具特色的城市——维也纳（板书） 大家课前读过课文，维也纳给你留下了怎样的印象
在大家眼里，维也纳与音乐是分不开的。
的确，失去了音乐维也纳也就失去了一半的美。
人们给了维也纳一个美誉——音乐之都（板书） 2、一起读课题。
3、维也纳为什么被称为“音乐之都”呢
让我们借助网络的翅膀，去探究其中的缘由。
请大家打开《音乐之都维也纳》专题学习网站，快速默读课文，边读边思考刚才的问题。
4、交流： 相机板书：音乐摇篮 音乐城市 音乐生活 音乐圣殿 5、你想对这些方面作深入地了解吗
请各小组商量一下，选择最感兴趣的一个方面，根据“导学提示”进入相关栏目展开阅读研究，与神秘的音乐之都来个零距离触摸，有什么问题需要与老师、同伴交流的，可在论坛进行。
（设计意图：采用“问题探究”策略，主导教学过程。
以“维也纳为什么被称为音乐之都”引领学生进入问题情境阶段，明确学习的方向和任务，确立各自的研究专题，继而展开以问题解决为核心的参与认知过程。
充分调动了学生的学习兴趣，激起其探索的欲望，为学习课文奠定良好的情感基础。
） （二）主曲——展开专题研究，触摸维也纳 1、学生进行网上阅读、交流（教师巡视，了解学习情况） 2、交流汇报，共享学习成果： 读了课文，查阅了网上的资料，大家一定对维也纳有了更深刻的认识。
让我们一起来交流交流。
（以下均为预设，学生汇报哪一个方面，便进行相关点拨。
） A、欧洲古典音乐的摇篮 （1）重点指导：“摇篮”指什么
维也纳这个特殊的摇篮，它孕育了什么
为什么
能简单介绍一下这些音乐家吗
找到了他们的哪些作品或手迹呢
（维也纳的山，维也纳的水，维也纳的空气，维也纳的阳光，维也纳一切的一切都弥漫着音乐的气息，维也纳就像一块巨大的磁石深深地吸引着来自世界各地的音乐家。
） （维也纳是一座创造音乐天才的城市，难怪人们称它是——欧洲古典音乐的摇篮） （2）伴着悠扬的乐声，让我们一起来读好这个段落。
B、音乐装饰的城市 （1）重点指导： 如果我们走在维也纳的大街上，眼睛里看到的会是什么呢
能给我们作一下介绍吗
（可让学生点击网站相关资料进行）走在哪儿都能见到或触摸到这些与音乐有关的设施吗
为什么，能从文中找出相关的词语说明吗
（维也纳真的是——一座用音乐装饰起来的城市） 这样的城市，你喜欢吗
（喜欢） （2）能通过你的朗读表现出来吗
（老师给你配上音乐） （感觉到了吗
在维也纳，无论你走到哪里，看到的、触摸到的、感觉到的，都是跳动的音符、醉人的旋律，一路踏歌，浑身上下顿时灌满了音乐的活力。
） （3）让我们一起有感情地朗读课文的第三自然段。
C、一天也离不开音乐(音乐生活) （1）相关指导： “悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘逸、回荡。
”闭上你的眼睛，只有乐声吗
空气中还有什么
人们的耳、鼻、心都沐浴在这音乐的海洋里，乐声缭绕，花香四溢，一切都在久久回荡。
（播放《小夜曲》）一起走进这夜晚，嗅着这芬芳，读—— 维也纳时时处处沉浸在音乐的海洋中，人们用音乐来交流情感，人们在音乐中放松身心。
哪些词语向你透露了这样的信息
随时：可能是—— ，可能是—— 传统、总要、遍：读出你的感受。
惯例：知道吗
说说看。
（2）教师小结： 不管是白天还是晚上，不管是室内还是街头，不管是集会还是庆典，维也纳的空气中总是飘荡着迷人的旋律。
维也纳几乎一天也——离不开音乐。
D、世界歌剧中心、金色大厅（音乐圣殿） （1）、（学生点击相关内容，结合课文及自己的感受进行交流） 国家歌剧院——外观宏伟、设计独特 金色大厅——装饰精美、金壁辉煌 音乐会——规模大、水平高、影响广（拓展我国音乐家在金色大厅的演出） （2）、指导： 你怎么感受到歌剧院的宏大的
读一读。
（展示金色大厅图片）：这里有金色的—— ，金色的—— ，金色的—— ，金色的—— 音乐会与“金色大厅”有什么关系
（3）小结 ：宏伟壮观的歌剧院，金碧辉煌的金色大厅，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都声名远扬。
（设计意图：开放的网络环境为学生提供了自主学习的空间，学生可以根据自己的内心需求，借助网络资源，选择适合自己的专题展开研究性的学习，生成自己的思考。
其中的“在线留言”为学生学习构建了一个交流、互动的平台，有助于形成真正的协作学习。
这样的教学能真正鼓励起学生自主学习、自我获取信息的信心，激发他们学习的动机和愿望，让他们体验到自主学习的快乐和成就感，更好地促进了学生对文本的理解，对音乐之都内涵的把握。
） （三）尾声——论坛交流，畅想维也纳 1、欣赏维也纳风光：通过刚才的网上阅读，我们感受了维也纳浓厚的音乐氛围，触摸了维也纳的每一个角落，此时此刻，让我们再一次走进维也纳，走进维也纳的大街小巷，伫立于音乐大师的塑像前，平躺在王宫花园的草坪上，漫步于热闹的街头，亲临演奏会现场…… 你一定有很多很多话要说，那就赶快进入畅想版块。
2、点击“在线留言”，把自己的感受用语言表达出来。
3、让我们倾听彼此的心声吧。
（设计意图：为学生搭建倾吐的平台，放飞激情，升华情感，实现了语文工具性与人文性的统一。
） （四）余音——拓展延伸，继续美的探究 1、今天我们做了一次音乐的文化之旅，维也纳，这一座名副其实的音乐之都，向我们展示了它无穷的音乐魅力…… 2、对于维也纳你是否还想作更多的了解
每座城市都有自己不同的特点，世界上还有许多像维也纳一样极具特色的城市，你是否也想了解一二呢
点击“作业资源”，选择你感兴趣的一个问题展开调查、研究，在阅读交流课上给大家作介绍。
（设计意图：语文教学的最终目的在于教会学生自能学习，然而课堂教学是有限的，怎样将有限的教学延伸到无限的学习生活中呢
借助网络平台，拓展学习空间，对于这一课来说，不失为一种良策。
借助网络上的“作业资源”让学生当导游、开展专题研究、建立世界名城博客等作业，既能让学生保持课堂学习的热情和兴趣，又能使其运用课内学到的解决问题的方式方法，独立或者合作完成，真正做到学以致用。
这样，有助于培养他们积极的学习情感，锻炼他们收集信息、整理信息、整合信息等综合能力，实现大语文教学观。
） 《音乐之都维也纳》教学反思 《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。
课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。
这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
如果按传统的教学，教师提供材料，学生朗读背诵，那么学生的主体性在课堂上无法充分实现，因此，在新课程的理念引领下，课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。
因此在制定教学目标、设计教学活动时，以此为主线，努力做到以下几点： 1、强调自主感悟，展现个性朗读 阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。
阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。
这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。
像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。
在教学中最好的表现形式，就是朗读。
而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。
在教学中，教师力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
2、整合阅读材料，拓宽语文教育 新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽语文教育。
但是学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。
因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。
因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。
从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都
如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题，但是材料如何呈现，是教师直接提供，还是让学生自我选择，不同的处理方式，产生不同的教学效果，同时反映出不同的教学观念。
因此在学习资源设计时，我充分考虑到学生的学习情况，考虑到课堂学习的需要，建立了以《音乐之都维也纳》为主题的学习网页。
《音乐之都维也纳》主题学习网页，分为六个部分，每个部分根据相应文本提供了拓展资料：听一听、看一看、读一读，便于学生进行阅读专题研究，形象感知维也纳： （1）通读全文：帮助学生感知课文内容，了解维也纳的地理位置及从几个方面介绍“音乐之都”。
（2）音乐摇篮：提供世界著名音乐家在维也纳成名的足迹。
（3）音乐城市：提供大量的音乐雕塑图片及文字资料。
（4）音乐生活：提供维也纳悠久的音乐历史及演出资料。
（5）音乐圣殿：补充介绍国家歌剧院、“金色大厅”及维也纳新年音乐会。
（6）导学提示：帮助学生有计划有目的地展开小组自主探究学习。
在教学实施过程中，信息技术的应用作用主要体现在以下三个方面： 1、网络资源创设与课文内容相近的情境，为个性化的朗读作保障。
在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。
在这样的学习情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。
2、提供背景材料，解决教学难点 用网络信息技术超链接的呈现方式简洁而鲜明地将有关“音乐之都维也纳”呈现给学生，以小组学习的方式，自由选择感兴趣的内容，点击阅读，然后通过讨论，帮助理解“音乐之都”这美称的含义，这样的过程较好地实现以学生学习主体的教育理念。
几点思考： 1、信息技术的应用必须为学科教学目标服务。
网络信息技术与课程整合的研究已经多年，人们一直关注的是教学的效益问题。
“学科教学目标为先”观念也逐渐为开展实践的教师认可，但是信息技术支持如何才能真正做到有效、适用，需要在教学实践中不断反思，才能不断明晰的。
如我在教学《音乐之都维也纳》一课时就运用了多媒体与网络技术结合，把维也纳的美丽画卷根据课文内容分五方面展示出来，“美”由此表现得淋漓尽致，使学生有了一个感性的认识和体会，整堂课通过信息技术的支持，学生一目了然，利用较少的时间，解决了教学难点，同时也为激起学生喜爱音乐的情趣提供了基石。
2、组织的信息资源，必须与教学内容融合，考虑到学生认知、情感基础。
网络资源多元的，有时甚至是冗杂的。
这些资源的选择和组织，一定要与课堂教学的内容融合起来，真正实现教学目标服务。
值得一提的是，教师在组织信息资源时，要充分考虑到学生的现有的认知水平和情感基础，对网络资源进行重组，只有如此，资源才能发挥其应有的作用。
如，在教学《音乐之都维也纳》一课时，为了能让学生在有限的课堂时间内获取更多的知识，我制作了专题学习网站，让学生根据课文教学要求主动在网上查询有关维也纳的资料。
他们有的查看介绍维也纳的图片，有的查看介绍维也纳的文本，有的同学则欣赏维也纳的音乐。
通过网络学生相互传阅资料，交流知识，各取所需，按照自己原有的基础进行构建，并与课文内容相结合，达到有目的的构建知识。
3、信息技术的整合必须与素质教育要求结合起来，与人文精神结合起来。
网络信息技术介入后，形成的新型学习环境使教师不得不释放教学民主，还学生以学习主体，教师必须从素质教育的要求出发，改变教学方式，将探索性学习方式融入到课堂教学中，倡导个性化学习，尊重学生独特的体验。
在教学《音乐之都维也纳》一课时，网络为学生提供有关维也纳图文音像并茂的、丰富多彩的感性资料，其信息量之大，超乎学生想象，大大激发了学生学习兴趣。
课堂上，学生激烈的讨论、声情并茂的朗读，可以看出他们的情感处于极其兴奋状态。
课后学生们反映，现在的课堂教学形式多了，有上网、讨论、交流和合作学习，教师经常鼓励我们，比以前和蔼可亲了。
可见用新方法教学拉近了教师与学生的距离，拉近了学生与社会生活的距离，合作交流、探索学习成为主要的教学形式完全改变了以往分析课文的固定程式，真正把学习的主动权教给了学生。
当然，网络探究学习是一种高级智慧型学习，不仅受学生思维、想象等学习习惯的影响，而且受到网络操作技能的影响，是一个复杂的时间段较长的过程。
因而，课外进行预探究更利于教师的指导与学生的学习，免受时间限制，再集中汇报可增强学习密度，提升学习水平。
比如，网站中的“在线留言”，迫于时间限制，只能是匆匆走过场，并未能完全发挥其交流、协作的平台作用。
第一课时： 1.整体感知课文，知道课文是从四方面具体描写了维也纳是音乐之都的。
2.学习第一小节，了解维也纳的地理位置。
3.学习二、三两小节，具体了解维也纳是古典音乐的摇篮和用音乐装饰起来的城市。
教学设计： 课前游戏：你知道吗
对称的古都北京 花都巴黎 佛教之都曼谷 沙漠古都开罗 绿色首都莫斯科 水城威尼斯 立体都市东京 狮城新加坡 雾都伦敦 一、导入 1.听音乐：伴随着轻快的乐曲，我们开始今天的学习。
同学们，你知道这首乐曲的名字吗
刚刚大家听到的就是小约翰.斯特劳斯的世界名曲《蓝色多瑙河》。
2.介绍蓝色多瑙河：多瑙河水色澄净、景色秀丽，展示画面，看图：它发源于德国，流经12个国家，是欧洲第二大河。
3.今天，我们就去它流经的城市维也纳看一看。
切换画面看录象听介绍：用自己的话说说，觉得维也纳怎么样
一. 学习第一节 1.课文的第一小节就向我们介绍了维也纳，请读一读，你从文中还知道了什么
2.看，老师在黑板上画了个简图表示阿尔卑斯山，你能画出多瑙河和维也纳大概的位置图吗
3.生画后说画的理由。
过渡：有人说，没有音乐也就没有维也纳，课文是从哪几方面来具体写维也纳是音乐之都的呢
二. 整体感知 1.默读课文2-7小节，划出每一自然段的重点句来说说。
2.交流板书：古典音乐的摇篮 音乐装饰的城市 每天离不开音乐 世界歌剧中心、金色大厅 过渡：古往今来，维也纳孕育了许多世界音乐巨子，让我们去认识认识他们，听听他们的作品吧。
（切换画面，出示音乐家的画面） 四、学习第二节 1.学生利用网络链接有目的地点击，看人物介绍并听作家的相关音乐。
2.你认识了谁
能简单介绍一下吗
3.是啊，同学们，一个又一个音乐家在这里写下了不朽之作，我们只是认识了几位。
如果你还想认识更多的音乐家，课后可以上网了解有关的故事，也可以听听他的作品，还可以和同学、老师一起欣赏欣赏。
3.课文说，维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。
结合刚才所看的来读读课文内容，能谈谈你的理解吗
小结：摇篮本来是指婴儿睡觉的地方，从课文中我们了解到许多音乐家在这里度过了创作生涯，留下了许多世界的经典名曲，可见，维也纳原来是音乐家们成长成材的地方啊，是古典音乐的发源地。
4.大家谈得很好，我们一起来读一读这一小节。
过渡：维也纳的城市建筑也弥漫着音乐的气息，谁把第三小节读一读。
五.学习第三节 1.指名读第三节。
我想，同学们听了一定迫不及待地想去领略一下这异国风情了。
那就找你感兴趣的内容去提供的相应网站看一看吧。
2.请把你的感受在发表区写下来吧。
3.切换画面，交流发表的内容，师生进行评价。
六.作业：（1.同学们，把你收集的资料和大家分享吧）.根据老师推荐的网站和自己的资料收集，学习4-6小节，下节课交流。
维也纳著名景点
维也纳著名景点有金色大厅国家歌剧院，维也纳合恩布龙宫，多瑙河，美景宫（贝尔佛第宫，卡尔大教堂等
介绍威尼斯的导游词
1.（举世无双）的秦兵马俑是我国的珍贵历史文物，兵马俑不仅（规模宏大）而且（类型众多），（个性鲜明）。
秦兵马俑（惟妙惟肖）地模拟军阵排列，这是古今中外雕塑史上是（绝无仅有）的。
2.课文《音乐之都维也纳》围绕“（奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都）。
”这一中心句，从四个方面进行具体描写，分别是（1）（维也纳是欧洲古典音乐的摇篮）；（2）（维也纳是一座用音乐装饰起来的城市）；（3）（维也纳几乎一天也离不开音乐）；（4）（维也纳的国家歌剧院与音乐之友协会大厦都具有世界影响）。
3.金字塔是埃及的象征，也是古埃及人民智慧的结晶。
古埃及各个王朝共修建金字塔（共有70多座）其中最大的是（开罗近郊的胡夫金字塔）。
加点分吧，打字不容易呀
推荐几个旅游的地方
用导游犬小Q这个APP吧，这个上面的信息还是挺全的。
各大网站的内容这个上面都有，当地人建议、去过的人的评论、贴士，这个上面都有的。
威尼斯导游词
里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽，参考资料：
急急：音乐之声 电影
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
这部音乐剧开演九个月，词作者 Oscar Hammerstein II 就去世了，所以这一部音乐剧，也成为这两位音乐剧界的最佳排档的最后一次合作。
原本这部戏想采用冯·特拉普家庭合唱团曾经唱过的歌，然后由 Rodgers 和 Hammerstein 加上一首歌曲，但是，这对老搭档拒绝这样工作，于是，他们最后自己写了所有在《音乐之声》里出现的歌曲。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。
冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。
但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。
这部电影也早在八十年代就被翻译成中文在中国的电视台播放，因此对剧情和人物如数家珍的观众我相信不少。
所以在这里，我尽量多放一些与背景有关的资料。
人名也遵循常规翻译，以下是与英文名字的对照： Captain von Trapp 冯·特拉普 The Baroness 男爵夫人 Max 麦克斯 Mother Abbess 阿比斯修女院长 Liesl 丽莎 Friedrich 弗来德里克 Louisa 露意莎 Brigitta 芭姬塔 Kurt 克尔特 Marta 玛尔塔 Gretl 葛丽特 冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。
在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。
而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。
他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。
奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。
而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。
冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。
但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。
与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。
当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。
玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。
据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。
对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。
这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。
于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。
这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。
Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。
冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。
据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。
他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。
当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。
和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。
事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。
所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。
从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。
玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。
而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。
她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。
1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。
孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。
他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。
但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。
后来，他们索性把农场改成了旅馆。
在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。
当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。
玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。
这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。
这本书于1949年出版了。
1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。
玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。
可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。
玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。
那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。
因为急需用钱，玛丽亚答应了。
于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。
因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。
这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。
在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。
一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。
这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。
他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。
但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。
在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。
‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。
” 虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。
为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。
而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。
而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。
那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。
1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。
虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。
《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。
在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。
在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。
事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。
接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。
他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。
可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。
果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。
(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。
) Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。
他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。
事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。
因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。
曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。
他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。
设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。
事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。
因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。
(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。
) Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。
Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。
为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。
等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。
负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。
他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。
他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。
Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。
一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。
还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。
虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。
薜涝骸B昀鲅强峙伦约憾陨闲5母星榛嵩较拊缴睿?谑牵??那牡乩肟?恕? 玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。
他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。
玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。
于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。
玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。
当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。
他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。
上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。
一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。
当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。
在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。
在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
人物 Coming soon ... 剧情 22岁的玛丽亚是一个萨尔兹堡的修女院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。
修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。
很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。
趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。
孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。
上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。
玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。
在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)，出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。
这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回?p> 曲目 The Sound of Music I Have Confidence My Favourite Things Sixteen Going on Seventeen My Favourite Things (reprise) Do Re Mi The Lonely Goatherd So Long, Farewell Climb Every Mountain Something Good Edelwiss 演员 1965年电影版： Maria Julie Andrews Captain von Trapp Christopher Plummer The Baroness Eleanor Parker Max Detweiler Richard Haydn Mother Abbess Peggy Wood Liesl Charmian Carr Friedrich Nicholas Hammond Brigitta Angela Cartwright Louisa Heather Menzies Kurt Duane Chase Marta Debbie Turner Gretl Kym Karath 制作 1965年电影版： 作曲\\\/歌词 Richard Rodgers\\\/Oscar Hammerstein II 剧本 Ernest Lehman 导演 Robert Wise 布景 Boris Levin 服装 Dorothy Jeakins 舞蹈 Marc Breaux\\\/Dee Dee Wood 音像 原百老汇剧组录音 (1959年11月) 原电影录音 (1985年3月) 原伦敦剧组录音 (1995年2月) 新百老汇剧组录音 (1998年5月) 1987年工作室录音 (1988年9月) The Sound of Music - The Making of America's Favorite Movie The Story of the Trapp Family Singers, 作者：Maria Augusta Trapp，1949 The World of the Trapp Family，作者：William Anderson，1998
