导演应具备什么样的素质
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。
主要表现在以下三个方面： 1.要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。
感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。
对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。
人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性 悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。
通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。
所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性 韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。
有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。
而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。
阿默多瓦说：“电影可以学”。
电视文艺导演应具备的素质和技能 电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线，它不仅能给人带来审美的愉悦，更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。
人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影，而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。
随着时代的发展进步，我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化，几乎每天都能在众多的电视频道中看到一些优秀的文艺作品产生。
但是，作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求，尤其是当我们面对入世后国际电视业的强大冲击，面对日新月异的电视技术，甚至面对未来网络媒体的发展，使我们不得不严肃地审视自己，我们将如何面对这空前的压力和挑战。
电视文艺是一门综合性的。
电视文艺导演作为独立的个体，是电视文艺作品创作的核心。
一般来讲，艺术创作是个体来进行的，而作为电视文艺导演在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成导演的设想以及追求。
记得有一位老导演把摄制组和导演的关系比作车轮的轮箍和轮轴，没有轮箍轮轴无以为依托，而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。
在这种相互依存的关系中，导演的核心力量是不容动摇的，但摄制组的整体配合情况又直接影响着导演的工作成果。
所以，电视导演的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上，而是多方面的。
这也就为电视文艺导演提出了许多要求，下面我就电视文艺导演应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述，供同行斧正。
电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，首先应具备文艺领域内的相关知识和，以及作为电视导演所必须的基本素质和专业技能。
一、电视文艺的包容性。
它涵盖着众多的艺术门类，这也就为电视文艺导演提出了挑战，要求他应该具备很高的文艺修养。
因此，加强和文艺知识的学习，对于电视文艺导演就显得尤为重要。
中国俗语有云：巧妇难为米之炊，作为电视文艺导演，如果没有广泛的文艺修养谈何创作，应该说，文艺修养是电视文艺导演的基础。
我们在日常的工作中，接触最多的是电视综艺晚会。
一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目，在进行创作的时候，就会应用到这些艺术门类的相关知识，根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。
创作一首歌曲，电视导演虽然不是具体的词作家和曲作家，但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握，而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改，导演始终都要保持清醒的头脑，能够提出意见和建议，直到满意为止。
试想一下，如果导演音乐方面的修养较差，提不出指导性的思想，甚至说一些外行的话，那么创作出来的作品会是个什么样子，不是进行不下去就是草率地糊弄了事。
以前曾经听过一种嘲讽的说法，说什么都干不了，就去干导演，这种说法一方面反映电视导演行业里有一部分人素质不高，另一方面也说明对导演工作的认识存在误区。
导演绝不是在现场只喊个开始那么简单，表面看来的那一声开始，在深层次却是导演在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信，和对一部作品认真负责的工作态度。
二、电视文艺导演在广泛吸取艺术营养的基础上，更重要的是提高审美鉴赏能力和培养能力。
由于电视文艺涉猎的艺术门类较多，我们在工作中应该根据实际工作的需要，精专几门，形成自己的强项，达到触类旁通的目的。
在工作中从事电视文学方面的导演，必然要在文学方面加强修养，要大量的阅读各类文学作品，从中选取有用的素材进行深加工再创造。
在选取素材的过程中，选取的好坏直接反映出导演鉴赏力的高低，所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。
提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼，从鉴赏实践中不断地积累经验，要博观与精取相结合，不单有量的积累还要精读第一流的代表作品，来树立较高的审美规范。
导演作为艺术创作者，是经常使用的一种思维方式，通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象，而是对导演的更高要求。
所谓就是突破以往的经验，能够运用独特的想象创造出有别于其它的新形象。
没有创新就没有生命力，作为电视文艺导演每天都面临新的挑战，电视观众永远不会满足于现有的节目样式，这就需要导演不断地运用创造性思维，使节目常办常新。
深受国人喜爱的总是定期不定期的推出一些新的栏目，已有的节目也在不断地改头换面，总能让你看到富于新意的好节目。
更是比较明显，那些有着独特创意，给人耳目一新的作品是最能打动观众的。
三、是一门视听结合的、高科技含量的，有着自身的发展规律和特性。
作为电视文艺导演，应该对这些专业知识熟悉掌握，并不断更新紧随时代的发展，对于导演方面的专业技能更应该谙熟于心，注重交流关注前进方向。
电视文艺节目根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大。
作为电视导演，必须对电视技术，电视手段了如指掌，因为在技术上的一点小小进步都可能给带来一大步的飞跃。
几年以前，虚拟演播室技术在电视业中开始得到应用，一些有着敏锐头脑的文艺导演就把这种技术引用到文艺节目的制作之中，比如中央台的，就通过这种新技术在电视荧屏上创造了前所未有的奇幻视觉世界，收到了很好的效果。
文艺导演应该站在电视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。
不久前，拍摄一首，我们就使用了目前在国内比较先进的D-700摄像机，在使用前首先对这个设备进行了一下细致的了解，结果发现该机器对画面的色彩、反差和人物的多个细节层次都可以调整，在技术人员的密切配合下，我们根据画面的需要对几乎所有的镜头做了调整，结果拍出来的效果非常好，在场的每一个人都赞叹技术的神奇，同时也感受到导演如果对新技术缺乏敏感性，会给节目质量带来的影响。
应该是电视文艺导演的看家本领，是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。
蒙太奇本是电影的专利，在法文里原是组接之意，在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来，表达特定的情节和含义。
随着时代的前进，观众的解读能力在提高，也在不断的发展进步，作为电视文艺导演应该注意交流，多多研读一流的作品，在不断的学习中使自身的导演语汇得到丰富，始终保持年轻活跃的头脑，甚至有引领时代潮流的信心和勇气。
电视文艺导演除了精通蒙太奇语言外，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强艺术表现力。
一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个，导演不单要处理好每一个细节的设计，还要使串联起来的节目有机地融合为一体，作到舒张有度，衬托递进。
这就要求导演综合起来运用各种手段，比如歌舞节目，舞蹈场面的处理是大型的还是小型的，演员如何调度，服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理，几个机位摄像机的调度使用（大摇臂摄像机的特色应用），这些导演手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。
然而究竟如何处理为好，没有一定之规，需要具体情况具体分析，千万不可墨守成规，要敢于创新，成功永远属于敢创、敢试的人。
电视文艺是为最广大的人民群众服务的，电视文艺导演要深入生活，在丰富的生活源泉中，以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西，坚持从生活中来，创作出来的作品才能言之有物，才能感人。
电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要，在党的双百方针的指引下，在开拓娱乐性的同时不容忽视舆论的正确导向，不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。
在工作中，电视文艺导演作为一部作品的艺术统帅和组织统帅，他应该处理、协调好各种关系，而且有些问题应该特别注意，由于篇幅所限，将另文论述。
主持人串词怎么写啊
串词不重要,重要的是你要有信心.不论你的串词怎样,只要你主持得好,观众们就会满意你.当然如果串词写得好,观众的鼓掌声就会更大一些.所以先别光想着串词,还是先想想怎么才能使自己更加充满信心和激情吧.我是过来人,懂得怎样才能使观众的领导满意自己的主持.并且既然领导选择你,就证明你还是有一定的实力,加油吧!虽然你是第一次,但是我希望你能让观众满意,让领导更加器重你!!
电视文艺编导和广播电视编导有什么区别吗
首先，既然这么多人混淆或者根本分不清楚，那这两个专业一定是有共同点的，所以，我们先说下他们的共同点，那就是：相同大家都知道艺考时的编导类也可以被分为多个方向，最常见的两个方向是电影和电视……电影是大家更好理解的方向，比如电影导演、电影学等等。
我们说的电编和文编，都是属于电视方向，未来会进入电视台或者栏目制作公司，进行电视栏目或者舞台活动等方面的策划。
当然，因为现在视频网站（比如腾讯视频，爱奇艺，优酷……）的庞大资金，也有很多编导专业的同学进入了视频网站进行栏目（只是因为播出平台不是电视，所以不叫电视栏目）制作。
那么，再来说说电编和文编有什么不一样。
1. 概念范围上的不同首先，广播电视编导是一个比较整体上的说法。
在你不涉及细分方向的时候，这个专业基本上是指“窄义”上的编导，这就和高中生们学的“广义”上的编导（或者有的地方叫传媒、文管）不同。
艺考时候我们讲的“编导”是广义上的，基本上影视相关的这些专业都是“编导”类。
到了具体报考的时候，才会分得更加详细。
你可以考编导、导演、摄影、戏文等等细分专业，考试内容也都会是你艺考学习时候接触到的考试环节（当然，你要保证自己学到的环节足够全面哦）。
窄义上的“编导”，仅仅是指在大学细分专业中，以及在未来工作岗位上，从事电视相关编导工作的专业或者是职位名称。
2. 职业上的区别虽然都是电视相关的编导工作，但从具体方向上，它们也有相对明确的区分。
电编是电视编导电视栏目的类型涉及更全面，当然，大多数电视编导在学习的时候更倾向于一些新闻栏目，或者严肃一点的电视栏目以及时事性强的专题片，比如新闻、访谈一类的电视栏目，比如专门讲当年热点事件的专题片等等。
文编是文艺编导从“文艺”这个词也可以看出一些端倪。
除了侧重一个一个的舞台节目、晚会等等（比如火遍大江南北的《同一首歌》），也经常参与到电视栏目中更娱乐一些的文艺类栏目，比如时下最多的综艺节目和真人秀。
前面是从两者的概念和未来工作的细分上给你做了一个梳理，那么说点实际的，在考试中，电编和文编的区别是啥呢
相同的是：都会考编故事，看你的创新和逻辑能力；都会考编导创意，看你的策划能力。
不同的是：文艺编导一般都会考察才艺展示，笔试会侧重考某个电视栏目的评论；电视编导对才艺的要求就不会太严格，而在笔试里，经常会考察纪录片分析。
央视的中国文艺，向经典致敬还有哪些节目
（一）必修课 1.公共必修课 按国家有关规定执行 2.专业必修课 影视剧作、影视导演、影视摄影、表导演基础、视听语言、外国电影、中国电影、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型电影、影视理论与批评、艺术概论导演（导演）专业本科课程设置 （一）必修课 1.公共必修课： 按有关规定执行 2.专业必修课： 、广告创意技巧、创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、图片摄影、市场营销、摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论 （二）选修课 音乐欣赏、文学欣赏、中国电影史、外国电影史、中国话剧、、外国戏剧 公共事业管理（影视制片管理）专业本科课程设置 （一）必修课 1.公共必修课 按国家有关规定执行 2.专业必修课 制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型电影、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、 （二）选修课媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视导演基础、中国话剧史、史、外国话剧史 （广播电视节目主持）专业本科课程设置 （一）必修课 1.公共必修课 按国家教育部有关规定执行 2.专业必修课 电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、、电视采访与写作 （二）选修课 宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置（一）课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”，戏剧导演和影视导演结合侧重于“影视”的专业人才。
与同类专业相比较，作为一名编导人员，知识与能力要求更具综合性，不仅需要有过硬的专业技能，还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。
因此，在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及等方面的课程。
2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求，学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。
其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程，以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。
专业拓展课程必须选修其中的一组，以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长，增加一种本领。
选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修，充分体现因材施教和个性化教学的要求，学生毕业时必须修满6个学分，可跨专业选课。
（1）素质基础课程：军训入学教育，思想、理论和“三个代表”重要思想概论，，大学体育，形势与政策，就业指导，心理健康。
（2）职业工具能力课程：信息技术基础，大学英语，普通话语音，摄影摄像，非线性编辑，影视照明，录音艺术。
（3）专业支持课程：影视艺术概论，表演学基础，影视作品赏析，电视画面编辑，电视采访学。
（4）专业核心课程：舞台剧编导，影视导演基础，电视栏目编导，戏剧剧本创作，影视剧本创作，电视文本写作，纪录片创作。
（5）专业拓展课程（分三个不同的专业方向进行）：电视编导方向：电视节目导播，电视节目策划，节目主持艺术。
文艺编导方向：电视文艺，舞台美术，AE视频制作。
广播编导方向：口才语言组织，广播节目制作，新闻深度报道。
（6）选修课：舞蹈基础，影视美学，音乐制作，影视广告，世界影视概览，公关与礼仪，驾驶技术。
（二）主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点，详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程，系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识，使学生初步接触并了解影视文化体系，为后续的专业课程学习奠定基础。
2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容，使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧，其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等，为学习导演理论和技巧奠定基础。
3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容，讲授照相机、摄像机的基本构造和操作原理，通过实践学习照相机和摄像机的艺术表现手法和技巧，并为学习影视导演和剪辑奠定基础。
4、影视导演基础介绍影视导演的职责和影视作品的制作流程，使学生掌握导演构思的产生和体现过程，以及对影视艺术元素和表现手法的运用，培养影视导演的专业素养。
5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践操作相结合，介绍电视栏目制作的流程，帮助学生建立和加深对电视栏目操作流程的基本概念和认识，并分析不同类型电视栏目的特点，讲授它们的编导要领。
6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点，掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。
7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习，了解剧本创作艺术的一般规律和法则，初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧，以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。
8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性，分析不同学派纪录片的艺术特性，并讲解纪录片创作流程的各个环节，使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。
（三）、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训，实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作，其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解，并将所学的专业知识综合起来，锻炼他们的动手能力。
综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节，学生首先需要根据实训项目的要求，以书面的形式向专业教师申报选题，并按照选题的内容创作作品，经过专业教师的点评和记分后，对实训过程进行书面形式的总结。
其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%，专业教师应根据上述比例为学生评分。
校外实训项目以顶岗实习为主，安排在第六学期进行。
学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习，以提高自己的实践能力，并为将来的就业创造机会。
校外实训的时间为8周，共计160课时。
实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份，专业教师以此为依据为其校外实训评分。
影视编导 现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构： 1、、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。
2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。
3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联，并在各类作品中或活动中体现出来。
4、视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。
5、 综合技能人才、设备的运用协调 要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视，媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技术、技巧技能
