新疆吐鲁番盆地的导游词100字
吐鲁番市是隶属新疆维吾尔自治区的一个地级市，位于新疆中东部，天山东部山间盆地。
各位游客，你们好，人们称“南京，武汉，重庆”为三大火炉，而我们吐鲁番在6-8月间平均气温高出它们8-10摄氏度。
因此人们传说：“吐鲁番的县太爷是坐在水缸里办公的，当然，这不过是一个笑话，但在热沙中做热疗，在石头上烙面饼，在沙窝中烤鸡蛋，却并不是虚传。
盆地因内热外寒而形成大风，4-7月间年刮8级以上大风30多次，因此又有了”陆地风库“的称谓，三大风口之一的达坂城是天山风口，马上就要到了。
请男士们稍加注意，前方我们即将驶入世界级民歌王——王洛滨老先生的歌中唱到的达坂城了。
擦亮眼睛看看达坂城的姑娘到底是不是”两只眼睛真漂亮”，看到了美丽的姑娘吗
没有，那一定是她们害羞躲起来了，要不，都被过往的游客们娶走了。
王老的这首歌，人人都爱唱，可是我们当地的维族同胞对王老有点意见啊!他们说：“王老把我们写得太傻了太不懂经济核算了，姑娘嫁给你就够可以了，还把妹妹再赔上，你们也太贪了”。
你说有意思没意思?请大家注意看，窗外的树为什么都向一边歪着
对了，这是百里风区，风口地段，大风常年向一个方向吹的结果。
小学生如何描写新疆
新疆维吾尔自治区，位于中国西北部，是中国面积最大的省级行政区。
新疆在历史上是沟通东西方、闻名于世的“丝绸之路”的要冲，战略位置十分重要。
新疆是一个文物古迹众多，自然景观独特，民族风情丰富多彩的好地方。
在位于吐鲁番市的高昌故城和交河故城都为古代城市遗迹，败壁残垣之间，充满历史沧桑感。
柏孜克里克千佛洞是洞窟多、壁画内容丰富的石窟群，是我国开凿最早的石窟士寺。
具有浓厚的维吾尔族建筑风格的苏公塔，幽秘罗布泊、天山天池是著名的风景游览区，风光绮丽，牧草繁茂，山花浪漫。
8611米的世界第二高峰乔格里锋，世界第二洼地艾丁湖，有被称为死亡之海的世界第二大沙漠塔克拉玛干大沙漠，新疆是我国极具魅力的旅游胜地。
新疆木卡姆艺术指什么
尔十二木卡姆，是维吾尔族人民对中华民烂的文化所作的重大贡她运用音乐学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。
她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。
这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。
木卡姆历史源远流长，背景广阔而深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。
尽管属于维吾尔族民俗范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。
十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。
这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。
这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。
十二木卡姆无论“木卡姆”在名称学上有何含义，它只表示经过规整的某个音乐套曲的专用名称。
从16世纪开始，在音乐大师克迪尔罕、雅尔坎迪、阿曼尼落罕（乃菲丝）等人的引导下，经过众多民间乐师的挖掘、收集和整理，终于形成现在的规模和样式。
维吾尔十二木卡姆包括拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘尔尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木步姆。
十二木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。
维吾尔十二木卡姆的第一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫等三大部分；每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。
其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲。
维吾尔木卡姆是维吾尔诗歌的音乐表达形式。
每个木卡姆配上那些含义隽永、内容丰富、色彩斑斓、朗朗上口、轻松活泼、便于演唱的古典诗词以及格则勒（双行诗）、民谣而显得情趣盎然，生机勃勃。
尤其是维吾尔诗词中那最富韵味的格则勒的十八种格律更使木卡姆乐曲显得新颖而别致。
从而使文化宝库中的这颗无价之宝日臻完美，光彩照人。
十二木卡姆国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。
新疆木卡姆研究专家周吉教授为中国新疆维吾尔木卡姆艺术的研究和传播做出了巨大贡献。
2005年,维吾尔“十二木卡姆”被联合国列入世界非物质文化遗产名录。
编辑本段释义 “木卡姆”原为阿拉伯语，意思是“地点”、“地位”、“法律”’作为音乐术语，意为成套的民伺古典 木卡姆大师雕像音乐。
木卡姆也称“马卡姆”、“玛卡玛”，都是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐中的一个特有名称，有“曲”、“调”、“古典音乐”等含意，作为伊斯兰音乐的共同财富，木卡姆分布地区很广，种类繁多。
阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚等地区均有木卡姆，但就种类来说，目前在世界上，新疆的木卡姆种类最多，结构形式也最完整。
木卡姆历史渊源流长，背景广阔而深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。
尽管属于维吾尔族民俗范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。
十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。
这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。
这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。
十二木卡姆(5张)编辑本段含义及组成 无论“木卡姆”在名称学上有何含义，它只表示经过规整的某个音乐套曲的专用名称。
从16世纪开始，在 十二木卡姆音乐大师克迪尔罕、雅尔坎迪、阿曼尼落罕（乃菲丝）等人的引导下，经过众多民间乐师的挖掘、收集和整理，终于形成现在的规模和样式。
维吾尔十二木卡姆包括拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘尔尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木步姆。
十二木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。
维吾尔十二木卡姆的第一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫等三大部分；每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。
其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲。
维吾尔木卡姆是维吾尔诗歌的音乐表达形式。
每个木卡姆配上那些含义隽永、内容丰富、色彩斑斓、朗朗上口、轻松活泼、便于演唱的古典诗词以及格则勒（双行诗）、民谣而显得情趣盎然，生机勃勃。
尤其是维吾尔诗词中那最富韵味的格则勒的十八种格律更使木卡姆乐曲显得新颖而别致。
从而使文化宝库中的这颗无价之宝日臻完美，光彩照人。
编辑本段整理、规范 维吾尔族的《十二木卡姆》产生于公元14～16世纪西域音乐的融汇时期，经过多次的整理、规范，才成为 书籍《十二木卡姆》今天的 《十二木卡姆》。
木卡姆的第一次规范，在公元16世纪。
这一时期，我国西域城邦小国叶尔羌汗国的拉失德汗在位，他的妃子阿曼尼莎罕精于维吾尔音乐艺术。
她与当时的木卡姆大师喀迪尔汗一起，邀请各地熟悉木卡姆的民间艺人，对散失在民间的木卡姆进行了系统的搜集整理工作。
这一工作使维吾尔族木卡姆与其他民族木卡姆得到了区分；第一次确定了十二木卡姆的规模；形成了木卡姆特有的琼乃合曼、达斯坦和麦西莱甫三部分结构；还重新确定了木卡姆的歌词。
第二次规范，是在19世纪清代光绪年间，由当时喀什噶尔的著名木卡姆艺术家艾里姆·赛里姆和莎车的民间艺人赛提瓦尔共同完成。
他俩对流行在喀什噶尔的木卡姆加以整理、规范，形成了规模更大的音乐舞蹈套曲，产生了“喀什十二木卡姆”。
十二木卡姆 每一套木卡姆演奏时，琼乃合曼苍劲深沉，蕴蓄无穷；达斯坦流畅欢快，抒情优美；麦西莱甫则载歌载舞，把演奏推向高潮。
新中国成立后，各级党和政府对收集、整理民族民间音乐工作十分重视，组织专人对《十二木卡姆》的乐曲录音、记谱、出书，并将歌词记录、整理、出版。
一方面使《十二木卡姆》这一优秀文化遗产得以继承，一方面继续使其发扬光大。
由木卡姆改编的《拉克歌舞》，令人耳目一新；用木卡姆音乐演唱的《艾里甫与赛乃姆》，被人们誉为维吾尔族的《红楼梦》；移植的歌剧《红灯记》，在国内产生巨大反响，还被拍成电影。
现在，自治区有了专门研究《十二木卡姆》的机构。
用五线谱出版的《十二木卡姆》，为它的探索和研究走向世界，开辟了新的道路。
编辑本段历史来源 相传，在维吾尔族祖先从事渔猎、畜牧生活时期就产生了在旷野、山间、草地即兴抒发感情的歌曲，这种 十二木卡姆演奏乐器歌曲叫作“博雅婉”，意思是“旷野之歌”，后来经不断融合，演变发展形成了组曲－－木卡姆。
相对于传说，追溯木卡姆的历史渊源，则必须与曾兴盛一时的龟兹乐、于阗乐等联系起来。
我国的二十四史中记载了现在新疆(甚至延续到张骞及同伴们去过的西亚这一广大地区)的哈密地区有“摩诃兜勒(mahadur)”大曲的名称。
这是公元前1世纪时的情况，它说明在这一地区，公元前木卡姆式的大曲就已经存在了。
而汉武帝宫廷乐师李延年以“摩诃兜勒”大曲为基础创新了新声二十八解，更是证明来自哈密的这个大曲是重要的乐曲。
但是，很明显汉语中的“摩诃兜勒”这个词并不是意译，而是音译的，它是不是和公元4世纪前后用龟兹文记述的《艾尔乃姆的故事》中所说的维多萨迦和他的五个徒弟的《玛卡－－雅玛(maqa-jama)》乐曲中的玛卡一词有联系，还是“玛哈都尔(mahadur)－－伟大的木卡姆”，这无疑关系到木卡姆的起源问题。
但这幅文化史上久远的景色至今仍然十分迷茫和模糊。
历史的车轮驶入10世纪之后，西域大地上相继出现了三位在伊斯兰音乐中堪称伟大神秘的人物：一个是法拉比(870－950年)；一个是伊本·西纳(980－1037年)；另一个是纳瓦依(1441－1501年)。
他们对于以后十二木卡姆的形成可谓功勋卓著。
喀喇汗王朝时代的音乐家法拉比，编著了《音乐大全》等书，并模仿龟兹琵琶五弦，对乌德乐器进行了改革，在五弦琵琶的基础上把阿拉伯音乐提高了十八调，最重要的是，他把以前波斯、阿拉伯音乐通常用的九律延长到十七种，形成了波斯、阿拉伯的典型乐系。
法拉比的学生，思想家伊本·西纳吸收了西突厥汗国以来突厥文化的营养，他通过苏美尔·巴比伦和摩尼教中重新崛起的将“十二”视为神圣的观念，以十二品律传统和以前歌曲音乐中的组合为基础，推出了十二套曲。
到13世纪，阿塞拜疆的突厥人安勒乌尔买维首次把“木卡姆”一调作为十二套曲音乐体系提了出来。
察合台汗国时的撒马尔罕人纳瓦依，在法拉比和伊本.西纳所创的基础上更进一步，他把一系列木卡姆的名称如：“等级”、“住地”、“地方”包括音调都作为双关词使用，甚至直接提出“木卡姆”就是声音的形式的观点。
当16世纪来临的时候，一个美丽的姑娘和一段美丽的爱情故事的出现，使这种维吾尔古典音乐走入了高潮。
编辑本段申遗成功 维吾尔木卡姆艺术和蒙古族长调民歌“申遗”成功。
联合国教科文组织总干事松浦晃一郎2005年11月28日 十二木卡姆丛书在北京 向中国文化部长孙家正颁发中国入选第三批“人类口头和非物质遗产代表作”项目的证书。
两个项目分别是“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和“蒙古族长调民歌”。
2005年11月25日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和中国、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”荣登榜上。
木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区，新疆处于这些国家和地区的最东端。
得益于横贯欧亚的古代陆上交通大动脉——“丝绸之路”，维吾尔木卡姆作为东、西方乐舞文化交流的结晶，记录和印证了不同人群乐舞文化之间相互传播、交融的历史。
因此，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被人们赞誉为“华夏瑰宝”、“丝路明珠”。
我是怎样培养灵感思维的
“灵感”一词最早产生于希腊，它的原意是“神的气息”。
是诗人和艺术家在创作构思时，吸入了“神”的灵气，使他的思维活动处于如醉如痴的迷狂状态中，从而产生了神奇般的创作能力,是“代神立言”。
世界上没有神，自然也没有借神力来进行的文艺创作。
灵感之所以被认为是“神气”，是因为它具有突发性、偶然性和短暂性的特点，人们很难把握它。
其实，灵感这种复杂的精神现象，乍看起来似乎来无影、去无踪，而实际上则是有迹可寻的。
从反映论讲，灵感的出现是作者认识的飞跃；从心理学上讲，灵感则导源于特定的神经联系的突然沟通。
所以，灵感虽以偶然的形式出现，却体现了必然的内容和规律，是偶然与必然的辨证统一。
诚然，由于灵感的突发性和偶然性，人们不可能有计划地安排灵感的到来，但科学已经证明：①灵感是一种客观存在的创造性思路，学习、实践是获得灵感的前提和基础。
②灵感在潜意识中有酝酿的过程。
③灵感在酝酿的过程中，受到相关事物启发时，可能突然出现。
④灵感在思想高度集中、情绪高涨时易于表现出来。
因此说，灵感是可以培养的。
而且，根据多年实践的体会，我认为培养灵感思维最为重要，而且，也有一些行之有效的方法。
一是激情思维。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》），只有用带有浓厚感情的目光去观察世界，世界才会有诗意。
古罗马历史学家西塞罗也写道：“我曾经听说，一个人如果没有心灵的火花，没有一种近似狂热的气质，他是不能成为一个优秀诗人的”。
这说明诗歌和一切文学创作一样，都应同作家的感情相联系。
我的感受是：情如海，诗如潮，只有感情的海洋才能泛起诗的浪花。
你对世界的感情越真、越深，越兴奋，你感悟世界的能力就越强，灵感也就越多。
例如，李白因为参与永王幕府事被唐肃宗流放夜郎，途中遇赦，他异常兴奋，因此诗兴再次大发，诗歌创作又来了一个高潮，有名的《早发白帝城》便是在激情高涨的情况下写出来的。
还有杜甫的《闻官军收河南河北》也是如此。
杜甫当时的心情与李白当时的心境是一样的，都是泪流于面，情动于心。
李白想的是“千里江陵一日还”，杜甫想的也是千里还乡：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
”我们自己也都有在兴奋和激情下写出得意作品的经历。
记得1993年6月，我去大庆，顺路到安达去看望何时中先生。
席间，我声言不耽酒量，可十余个人都能背诵我的诗句来劝酒，比如说“犹见词书亲似酒，每闻诗味醉如泥。
”（《自嘲》）“今日唯求能共醉，举杯劝饮一瓢诗。
”（《送伊通诗友》）这既使我暴露了酒底，也使我异常激动和兴奋，也来了诗的灵感，于是举杯道：“杯满真情不许辞，人生几次遇相知。
动员灵感皆担酒，典当春风聊买诗。
”（《谢安达诗友举杯劝饮之厚意》）并且将酒一饮而尽。
一首诗就这样出来。
这首诗的写作过程我至今还历历在目，当时如果不是那么动情，那么兴奋，恐怕也就没有这首诗了。
说激情很重要，还有一件事给我很深的印象，那就是我写《西安怀古》那首诗。
本来，我上军校的时候在西安住了两年，我这个人还愿意观赏名胜古迹，应该说西安一左一右的好地方都走都看了，可当时我不写诗。
写诗以后，总想回忆当时的情景补上这一缺憾。
但是，却总也写不出来，原因在哪里
就是没有激情的火花，找不到感觉。
后来，我在2000年又去了一次西安，只在那住了两宿，就写出了《西安怀古》：“秦腔唐乐古今闻，霸业风干剩几斤
渭水枯成黎庶井，烽烟凝作帝王坟。
阿房烧尽星分火，雁塔劫余云抱尘。
欲向城头寻旧事，有人独自夜吹埙。
”为什么十年没写出来，而两天就写出来了呢
就是我说的，感情是海洋，诗是浪花，感情的海洋不激荡起来，诗的浪花就不会出现。
所以，我们要想尽一切办法使自己激动，让自己动情。
二是逆向思维。
逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。
敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，创立新观点，打造新形象。
如我的一首《题孔庙龙树》便是逆向思维的结果。
1999年我去孔庙，看到院子里有一棵叫“龙树”的大柏树，其树的主干上还长着一个大碗口粗弯弯曲曲的与该树一体的龙状花纹，无论怎么看都有点像龙盘着一样，因此也深奇之。
不过，导游解释说；这棵树之所以长成这个模样，是因为当年乾隆皇帝在这棵树上靠了一下。
这个说法虽不令人相信，却使我产生了一个逆向思维，于是写下了：“殿宇树荫幽古风，儒家春色鸟声中。
文章度世原非误，老树听经已化龙。
”在这首诗中，我把柏树化作龙形的原因归结为“听了儒家的经书”。
其实，还可以作一种解，即“老龙附树在听经”。
不过，这两种解释都是“反其道而思之”的结果。
还有一次，我去泰山看日出，夜里登山，到了山顶等待太阳出来。
太阳出来前，山顶已经聚了许多人，人们争着站领有利地形，以便能够在第一时间看到美丽的泰山日出。
这时，我突然产生了一“叛逆”的想法：“我何不坐下来，让太阳来见我”。
这个想法一出，马上就有了一首诗雏形，回来后整理成诗：“夜走泰山乌号号，残月半轮苔满道。
逝水空山路撞猿，摩崖绝壁晨翻鹞。
玉皇金顶雾初开，大小峰峦膝下排。
稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来。
”（《夜登泰山待日出》用王勃滕王阁诗格）从最初的看日出，到“稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来”，整个思路来了180度转弯，而且，这个思路又饶有趣味，诗便自然而然地产生了。
逆向思维并不神秘,我们常说的居安思危，就是一种逆向思维。
2011年我随中华诗词研究院去北大荒采风，到黑瞎子岛时，就很自然地这产了居安思危的想法：“失地易归成此行，难欣东极塔高登。
边防界线薄如纸，莫向国门说太平。
”（《登黑瞎子岛“东极第一哨”塔楼有感》）本来，中俄关系是历史最佳时期，黑瞎子岛也收归了一半，边境看起来比以往任何时候都平静安全。
但是，没有永远和平的边境，“边防界线薄如纸”，说不定哪一天谁用手指一戳就会破的。
这些都是逆向思维促发的灵感，另外，逆向思维还是古今翻案诗写作的基础，因此，我们写诗的人，应尽量掌握它。
三是连贯思维。
当你对一个事物连续思考一段时间后，你就会发现，灵感是很容易出现的。
为什么
因为思维具有连贯性。
思维的连贯性在于你对所思考问题的高度敏感，同时等待你对这一问题的深思熟虑。
瓜熟蒂落，思熟灵感来，从连续地思考到对这一问题的顿悟，这也是自然的法则。
清代陆世仪曾经说过：“人性中皆有自悟，必工夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现”。
可见“工夫不断”、“敲击不已”确是关键。
记得2003年秋天，长春“真社”的诗友要给我开作品研究会，开会前一个月我就想：大家研究我的作品，我说点什么呢
始终是想不出来。
但是，在这一个来月的时间里，我确实是“工夫不断”、“敲击不止”，始终在不断地想这个问题。
到了要开会的前一天晚上，我告诉自己，不能再拖了，今天晚上一定要写个发言提纲。
其实，我也是多年从事部队政治工作，写个发言提纲并不是难事。
但是，我是想给我的诗“理出一个头绪”，就是说，我的诗到底是一个什么情况
今后的路该怎么走
这个问题推到了晚上十点钟，还没有想清楚。
于是，我决定先睡觉，留到后半夜再说。
到了后半夜一点多钟，我醒来后再想这个问题时，很快就从脑子里跳出四个字：“旧体新诗”。
这四个字一跳出来，我就异常兴奋，因为，“旧体新诗”既是对我的诗的最好定位，也是我今后努力的方向。
而且，马上又冒出了两句话：“以旧诗的形式创作新诗；用新诗的理念经营旧体诗。
”就是说，旧体——不离开格律，继承格律诗的一切优点；新诗——怀着现代人的情感，用时代的语言写时代的事物。
第二天，我把这个想法与大家一说，大家也非常赞成我的观点和定位，在大家的鼓励下，我很快写成一篇“浅谈我的‘旧体新诗’”的文章。
从此，我的诗词创作算是有了明确的方向和目标。
从这一件事可以证明，保持思维的连续性是特别重要的。
不要因为一时想不透，没有结果就轻易放弃自己的想法。
然而，保持思维的连贯性必须首先提出一个明确的思考的内容，正如黑格尔关于灵感的论述那样：“要煸起真正的灵感，面前就应该先有一种明确的内容，即想象所抓住的并且要用艺术方式去表现的内容。
灵感就是这种活跃地进行构造形象的情况本身。
”例如，我2004年调到吉林市工作台后，就一直想写“雾凇”这一题材的诗，因为吉林雾凇是中国的一大奇观，冬天的江边几乎天天能看得到，玉树琼花，真是美极了，所以吉林市也的“凇城”之美称。
但是，雾凇又极不好写，很多人写雾凇都脱离不了“玉树琼花”这个成语。
出新，是写雾凇最大的难度。
说句实话，我也不知道自己能否在这个问题上出新。
但有一点，我始终在思考这个雾凇，没有放弃它。
大概半年的时间过去了，有一天早晨我到江边再看雾凇，忽然就来了灵感，写下了《吉林雾凇》：“玉树婆娑映彩桥，阶霜渚雪日方高。
严冬犹有春潮涌，一夜江声上柳条。
”可以说，这首诗另辟蹊径，在雾凇产生的原因上做文章，想象这玉树琼花能开在严冬，一定是春潮在涌动，这涌动的春潮发出的声音，在夜晚悄悄地上了柳条，沾在枝头上。
所以，这首诗在网上才得到普遍的好评。
这就是连贯性思维的结果。
然而，保持思维的连贯性，绝不是连续思考，不是说一天到晚只想一件事，不去干别的。
而是无论在干什么，无论你多么忙，都要做到心静，都要在潜意识中对你所关注的对象保持高度的敏感（前面说过：灵感在潜意识中有酝酿的过程）。
有时我们都有这样的体会：愈是工作忙的时候，反而灵感来得愈快，而比较轻松的时候，恰恰却没有灵感的造访。
为什么
就是有时虽然工作不忙，但却不能排除杂念，做到“一心向诗”。
而且，由于清闲而思想上过于放松，思维也很难做到高度敏感。
因此，清闲对于诗人来说并不一定是好事，而心静却很重要。
四是联想思维。
前苏联心理学家哥洛万斯和斯塔林茨曾经用实验证明，任何两个词语都可以经过四五个步骤建立起联系的关系。
比如木质和足球，是两个风马牛不相及的概念，但联想思维可以使它们之间产生联系：木质——树林——田野——足球场——足球。
根据这个规律，我们就可以理解“踏花归去马蹄香”这句古诗了。
从前有人令学生根据这句古诗作一幅画，一个学生画了几只追逐马蹄的蝴蝶，得了满分。
这个学生用的就是联想思维，他的联想线路图是：马蹄——草原——花香——蝴蝶。
这种举一反三的联想，多是由此及彼，由近及远地进行。
有人把联想分为近距离联想和远距离联想。
根据诗词创作的实践，为了便于操作，我曾经把联想分为六种类型，这里略举四种说明： （1）以形似进行联想。
我到新疆吐鲁番路过达板，听到这样一个故事：有一位在吐鲁番居住的老汉，70多岁第一次去乌鲁木齐，发现这里要比吐鲁番凉爽得多。
回来路过达板时，又发现所有风力发电机的风扇叶都朝向乌鲁木齐的方向，于是恍然大悟地说：“怪不得我们那地方热，乌鲁木齐那地方凉，原来有这么多‘风扇’向他们那里吹啊
”这虽然是个笑话，但这位老汉的联想就是通过形似产生的。
再如：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
”（李白《古朗月行》）是以圆月像玉盘，又像明亮的镜子，以圆月与这两个物件的形状相似展开联想的。
再比如：北斗星的形状像一个大勺子，我以此展开联想，也曾经写了一首诗：“列成诗阵一长吟，吟地吟天吟古今。
吟到九霄情未尽，大勺北斗舀星云。
”（《关东诗阵成立志贺》） （2）以神似进行联想。
神似多属于远距离联想。
如豆子与人本不是同类，看起来很难进行类比，但曹植却做到了：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”曹植这首（《七步诗》）之所以能写得这么快，没有这种“本是同根生”的联想是不可能的。
我去西藏两次，并读了几十本描写西藏的散文和诗歌，集中写了一百多首西藏的诗，其中有一些就是以神似来描写西藏的。
如：“远处雪山摊碎光，高原六月野茫茫。
一方花色头巾里，三五牦牛啃夕阳。
”（《高原牧场》）这首诗的后两句，把牧场看成“一方花色头巾”，把“三五牦牛啃夕阳”也作为这“花色头巾”里的“图案”，这也是由神似而展开联想得来的诗意。
（3）以地名、物名、人名展开联想。
大约是1990年，我去辽宁铁岭拜访于海洲先生，当时他恰巧不在，我一个人游龙首山，由此山名联想，写下了：“神龙翘首入层云，我到山前不见君。
欲把心思说柳色，担心叶落负归人。
”（《龙首山访友不遇》）另外，2002年去张家界写的“手握金鞭立晚风，一声号令动山容。
如今我是石天子，统御湘中百万峰。
”（《题张家界天子山》）也是以地名进行联想的。
再如，根据人名展开联想，也可以写出诗来。
如许清泉这个名子就曾给了我诗的灵感：“岂唯诗酒名，风骨亦铮铮。
世水由它浊，心泉许我清。
” （4）全方位联想。
全方位联想就是不局限于联想的某一种方式，而是调动一切可能的联想手段进行联想。
例如（《题长白山石壁》：“大荒绝顶壁生风，流水滔滔万壑中。
云帐散成虹雨露，春巢飞出夏秋冬。
”这首诗先是由长白山原名“大荒山”这名字生发开来；然后想到松花江、图们江、鸭绿江由天池冲波而下；再由云想到雨，由雨想到虹和露；最后由山中的鸟巢飞出的鸟联想到“大荒山”这个“巢”飞出了春、夏、秋、冬这四只“大鸟”。
可以说，这首诗由近至远，由地到天，由现实到虚幻，有人说这是神来之笔，但我自己知道，这是运用联想的结果。
五是生命思维。
简而言之，“生命思维”就是尊重自然，尊重万物，人与自然建立起平等亲切的关系。
它的表现形态有三个方面： 赋物以生命。
即把一切有生命和无生命的物象，都看作是有生命的，有情感的，有灵魂的，甚至是有思想的。
例如：“坐赏半塘金彩莲，倏忽花睡碧云间。
却怜池里轻舟过，摇醒含苞梦一船。
”（《赏睡莲》）睡莲也是莲花的一种，本身是有生命的。
当它被称作“睡莲”时，就已经被拟人化了。
但她这时在人们心目中也只是会“睡”而已，“生命思维”不是简单地拟人。
这首诗在假定睡莲会“睡”的基础上，进一步想象她“会做梦”，梦会被池中的小船“摇醒”。
于是，作者可怜她，可怜她好梦还没有做完，便被那小小的“轻舟”一过，给摇醒了。
这美丽的含苞欲放的梦，足可以装载一条小船呢
物化自我。
就是把人作为大自然的一部分，物我同一，天地同一。
物可以生命化，生命同样可以物化。
如诗人可以把自身想象为一棵树、一座山、一滴露等等，以这种方式去体物。
如《清晨过小昭寺》：“煨桑烟雾绕经堂，大殿众僧超度忙。
我是石狮门口坐，胸中有佛未开光。
”这里，我把自身想象为一座石狮，想到狮子也应该有心，然后想到“心即是佛”的佛教通语。
暗示了连寺庙门口的狮子胸中的“佛”都没有得到“开光”，何况我一个过客。
这首诗通过对自身的“物化”，反过来赋予了石狮灵魂和生命。
这种物化自我是对生命思维的又一种诠释。
视无形为有形。
亦即把无形的，无声的，无知感的事物视为有形、有声、有知感。
如《白城包拉温都赏杏花》：“红尘紫陌入心胸，慢把诗思说万重。
头枕鸟声山径卧，手中一叠杏花风”，“广漠青黄识草芽，春风昨夜入农家。
林间坐到夕阳晚，撩起黄昏看杏花。
”这两首诗有个共同特点，就是视无形为有形。
鸟声本无形，岂能“枕”着
风亦无形，岂又能握着“一叠”
黄昏本无形，岂又能“撩起”
然而，这在作者“生命思维”的状态下，却都变成了“合理的想象”：其一，在万亩杏花林中，鸟声无处不在，且密度极大。
在这样的环境下，躺在山径，头下仿佛挤满了“鸟声”，当然可以说成是“头枕鸟声”；其二，杏花林中，花枝锦簇，落英缤纷，风中有花，花中有风。
作者在极度兴奋中感觉手中的风也是一片一片的，可以像花瓣一样叠起来，拿到鼻子边来嗅它的芳香。
其三，赏花之激情不因日近黄昏而减退，但黄昏的“夜幕”慢慢降临。
黄昏无形，但“夜幕”似乎可以“手感”。
于是作者在想象中“撩起黄昏”，不想让“夜幕”降临下来，好多看一眼魂牵梦萦的杏花。
六是环境思维。
环境思维，是指人思维在不同的环境影响下，所产生的作品风格也有所不同。
正所谓“铁马秋风塞北，杏花春雨江南”是也。
环境思维的获得主要有两条途径，即直接直接获得和间接获得。
直接获得的环境思维。
就是诗人到所想表达的环境中，亦或让以往的生活经历再现，并去体味、去感受环境氛围而获得的灵感。
也许大家都有这样的体会，有时想写一首郊游题材的诗，在家蹩了几天也写不出来，可一旦走出家门，来到郊外乡间或深山野林，诗便自然地产生了。
2003年7月，我去西藏旅游，因高原反应严重，转而到了四川九寨沟。
一踏入九寨沟人间天堂般的境地，忽有恍如隔世、第一次来到地球的感觉：“水奏琴音下断崖，野花倒挂涧边开。
我是地球村外客，山床一觉梦生苔。
”（《游九寨沟》）因为全身心地进入了这里的环境，这首诗就像山谷中流出来的泉水一样自然。
这说明写诗需要身临其境，有了这个“境”，才会有“环境思维”。
写诗20多年，我有一个感觉，就是每当写军旅诗的时候，便会自然而然地出现境界。
印象最深的一次是，我在县武装部工作多年，武器库保管了数万支枪，但并没有感觉它多么重要，当有一次回乡走边防，看到边境线上手握钢枪的哨兵时，方觉得枪在军人手里的分量。
很快写下了：“桦林哨所立黄昏，眼底苍苍是国门。
三尺钢枪关社稷，一身荣辱系乾坤。
”（《故乡边境行之二》） 间接获得的环境思维。
最主要的途径就是读书。
我最近写《西藏绝句百首》时就发现，原来积攒下来的大约五百条零散诗句，一句也派不上用场，后来终于明白，原来的零散诗句都是在西藏以外的环境下产生的，自然不符合反映西藏那个特殊的环境。
于是，我决定重新到西藏的自然环境、生活环境和语言环境中去寻找西藏的诗。
就这样，我不但第二次去西藏感受那里的环境，而且用了八个月的业余时间，阅读了二十几本大约500万字的关于西藏的纪实散文。
这样做确实产生了很好的效果，一首又一首咏西藏的诗在特定的“环境”中产生。
如：“啄食牧歌藉梦孤，长空展翅向平芜。
一钩寒暮夕阳血，撕烂荒原残雪图。
”（《雪域雄鹰》）“雪花仓储在高原，垛满群山垛满川。
偶有天风从此过，吹携数片到人间。
”（《雪山赏雪》）可以说，这些诗只能在西藏的环境中产生，连续数月的耕读，我在西藏广袤苍茫的氛围里徜徉，像冬虫夏草一样在经幡下禅定。
这充分证明，经常地、反复地阅读某一类书籍，也是产生环境思维的重要途径。
培养灵感思维当然还有一些其它的方法，这要根据每个人的思维习惯来有所侧重地去选择，对训练，我只是对自己诗性思维进行了一次总结。
其实，这篇文章是在我十年前发表《中华诗词》上的“灵感的培养、捕捉与表现”的基础上修改而成。
也有一部分是在2011年《中国诗词年鉴》上发表的“诗性思维的现代构建”一文中的内容，所以有人读起来会很“面熟”。
七月的天山 预习资料
一，学习目标 1、认识生字新词。
2、能正确、流利、有感情的朗读课文。
3、能联系上下文，理解词句意思，感受优美词句并积累。
4、感受北国天山的美景，培养热爱大自然的感情。
二，课前准备 挂图：画有导游线路的小黑板；天山景物课件。
教学重、难点：能说出天山景物的特点，能从作者的字里行间感受天山的美景从中感受到美的熏陶。
三，直接揭题 指名读课文前面的过度语。
四，学生自学 带着过度语提示问题，初读课文，并读准生字，找出新词。
整体感知，提问：文章似乎是个向导，带着你游览，能看出导游线路吗
教师指导：随着导游线路观看图象或网页浏览，初步感知新疆天山的美丽风光。
五，引导读通 结合看画面，指导读好课文各个小节，让学生说说作者分别写了哪些景物。
同时正音、解词、通读句子。
六，合作学习 你觉得 哪些语段、词句写的好
这段话或这一词语好在哪里
在四人小组里阅读交流，说出感受，请同学发表看法，不理解的可以请教老师。
七，班级交流 各小组派代表在班上汇报讨论情况，教师给予肯定和鼓励，对体会不到位的进行点拨，并结合朗读加深体会。
1.激发兴趣，课外延伸 在学生交流后，问他们是否喜欢读这样的游记，并让学生在课外自由选择读些这方面的书，也可以浏览互联网上的资料，鼓励学生多和老师、同学交流。
2.摘抄优美词句 有条件的设计专门的摘录本子，指导摘录的格式，提醒学生在课外阅读中也要进行这样的摘录。
八，作业 复习词语卡。
反思今天上课文《七月的天山》，我就抓住一个问题展开：“七月的天山留给你最深的印象是什么
”学生马上蹦出一个词：“美
”自然后面就可以接着问了：“美在哪些字里行间啊
”指名的学生先说到了“雪山”，自然要体会其中的两处比喻，从“有怎样的相同点
比喻写出了什么
”体会了比喻的妙处，再用朗读体现雪山的壮丽，雪水的欢快。
接着学生找到了“花”、“塔松”、“鱼儿”三处，都进行了深入理解，并结合句子开展联想说话，用朗读表现。
学生在理解中感受了美，而且有大到整体的理解，小到一个句子，一个短语，一个词语，小到一个字“浮”的切入理解；还从作者角度去理解他的写作情感，小到从“心爱”感受作者对天山的深情；感悟了作者的写作方法，理出了写作顺序，讨论了作者的详略安排，知道了一个新的写作点：略写中也可以有重点，就像课文中略写森林，但其中重写了塔松。
这样有阅读学习和写作学习的课我是比较满意的，何况最后在赞美天山中结束了一节课的学习。
一是整体体会天山的宁静、幽静。
学生明白了这天山美丽却又大气，幽静却又生机勃勃。
用他们的话说：“天山的花有生命力，树有生命力，鱼有生命力，雪山也有生命力，正是雪山上的雪水给了这些花草树木、鱼儿浇灌。
水是这些生命的源头。
”他们说：“正因为在这广阔的天山中能听见水声、马蹄声，更见天山的宁静。
这样宁静的地方，哪怕你带着多么烦躁的心情来到这，都会被抚平，都会平静下来的。
”学生的感受已经很深入了，不只是感受到了景色单纯的美，已经感受到了景色的熏陶作用与生命作用了。
在此基础上我决定有感情朗读结束这次的阅读“旅程”。
我说：“让我们和作者一起骑马上天山，让老师来给大家做导游。
我们用朗读来进行我们的天山美丽之旅。
”于是我引读表示写作顺序的句子，学生接读景物描写的美句，在我们朗朗的读书声中迎来了下课声。
一课时完成是略读课文的要求，做到这样我想主问题的把握是非常重要的。
看来要让课堂紧凑有效，一定要抓好主问题，切中要害，由点及面，由点成线，最后回到一个感情体悟的点，让课在书声中结束是比较理想的
博尔塔拉州的交通如何?
这个~~你还是网上自己查查吧`
