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京剧 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。
解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
十一想出去玩，天津有什么好地方么
天津旅游资源丰富。
天津旅游景点 历史建筑及建成景点包括： 一、市区：天后宫（始建于元代，中国最北妈祖庙，世界三大妈祖庙之一）、大悲禅院、天津文庙（始建于明代）、挂甲寺、五大道租界区、意式风情区（内部有曹禺故居、梁启超饮冰室、曹锟故居等）、其他诸多名人故居、西开天主教堂、望海楼天主教堂、基督教诸圣堂、天津犹太会堂、天津清真大寺、天津鼓楼、广东会馆、和平路金街、天津之眼摩天轮、天津津湾广场、天津热带植物观光园、天津水上公园、天津博物馆（银河广场）、天津奥林匹克体育中心（俗称水滴）、天塔湖风景区、天津图书大厦、周恩来邓颖超纪念馆、平津战役纪念馆等。
二、蓟县：盘山风景区、蓟县独乐寺、黄崖关长城风景区、盘山烈士陵园、九龙山国家森林公园、九山顶自然风景区、八仙山国家级自然保护区等。
三、滨海地区：天津海滨旅游度假区、东疆人工沙滩、潮音寺、海河外滩公园等。
四、其他：霍元甲纪念馆、天津中华医圣文化苑、杨村小世界游乐园、宝成奇石园、华石园、龙泉山游乐园、元古奇石林风景区、、华蕴博物馆、武清区南湖游乐园、、杨柳青博物馆（石家大院，位于西青区）、安家大院、小站练兵场（袁世凯练兵之地）、大沽口炮台等。
一些景点的具体介绍： 八仙山自然保护区以林深佳秀而闻名，有丰富的动植物资源，被称为天然的植物园。
中外闻名的蓟县中上元古界地质剖面，层序齐全，构造简单，叠层石和微体化石丰富，厚度达万米，被联合国地质科学联合会确认为世界标准地层剖面，1984年被批准为我国第一个国家级自然保护区。
天津古海岸与湿地自然保护区，总面积200多平方公里。
渤海湾西岸的贝壳堤作为古海岸遗迹，保存完整，为国内外罕见。
宁河的七里海是典型的泻湖湿地生态系统，水域辽阔，芦苇繁茂，生物物种繁多。
近年来，天津开发整合特色旅游资源，着力开发建设海河旅游观光带和市中心综合旅游区、滨海观光度假旅游区、蓟县山野名胜旅游区、津西南民俗生态旅游区、津西北现代休闲娱乐区。
精心打造“近代中国看天津”城市旅游品牌，建设大沽烟云、小站练兵、洋务溯源、莱茵小城、欧陆风韵、东方巴黎、金融名街、意奥风情、扶桑市井、老城津韵、津卫摇篮、杨柳古镇12个旅游主题板块。
天津其他主要旅游景点：天津热带植物观光园、盘山、天津黄崖关、天津水上乐园、天津天塔湖、天津古文化街、独乐寺、天津海滨旅游度假区、海河公园、石家大院、广东会馆、北宁公园、天津大学、天津帝景温泉度假村、蓟县八仙桌子森林生态自然保护区、盘山烈士陵园、东丽湖温泉、蓟县下营镇常州村、文庙、天塔等。
天津之眼，即天津永乐桥摩天轮，2007年12月17日正式合龙，使气势恢弘的“天津之眼”完全“睁开”，为津城再添一景。
永乐桥摩天轮的直径为110米，到达最高点时，距离地面的高度可达到120米左右，相当于35层楼的高度，能看到方圆40公里以内的景致，是名副其实的“天津之眼”。
稳坐于永乐桥之上的天津之眼作为世界上唯一一座建在桥上的摩天轮，其巧夺天工和奇思妙想确是当之无愧的“世界第一”。
已成为中国世界纪录协会世界第一座桥上摩天轮项目候选世界纪录。
古文化街 作为津门十景之一，天津古文化街一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。
古文化街内有近百家店堂。
坐落于文化街内部的天后宫俗称娘娘宫，始建于元代，为北方罕有的妈祖庙，体现了天津作为漕运和海运集散地的传统地位。
天后宫也被称为除澳门、台湾天后宫之外的世界三大妈祖庙之一。
1989年，以经营景泰蓝、苏绣、内画水晶为主的乔香阁落户古文化街。
20年来，乔香阁适时扩大经营范围，并将销售渠道扩展到了德国（布莱梅、柏林、吕贝克） 日本（大阪） 马来西亚（巴生、吉隆坡等地。
在同类化商店不断增多的情况下，乔香阁始终站在顾客的立场上，坚持以新产品和高品质吸引中外顾客。
意式风情区 天津意式风情区，又名新意街，是意大利本国以外在世界上唯一一处大型建筑群。
全区1902年建成，为当时意大利在中国天津的租界区，也是中国唯一的意大利租界。
风情区于2005年修缮完毕，自海河岸边绵延到胜利路。
那里主要是很多意大利租界时期留下的小洋楼和名人故居，经过整修成为旅游和商务休闲场所。
现在已经完成2个街区的招商，其余12个街区也将陆续完成修缮和招商工作。
新意街的建筑中最著名的是梁启超饮冰室，冯国璋故居，曹禺故居，华世奎故居，第一工人文化宫（原回力球馆）和意大利兵营等风貌建筑。
马可波罗广场位于两条街道交口，典型的意大利风格建筑，成为重要的意大利风格景观，保留着100余年以前的地中海风情。
众多影视剧在此取景拍摄，新近而著名的有2009年上映由范冰冰、章子怡主演的《非常完美》和由张铁林、郭富城主演的《白银帝国》。
众多来自亚平宁半岛的经营者来到这里，您不仅可以品尝到纯正的比萨饼、意大利面条等意式小吃，欣赏到意大利风情表演，还可以观赏意式风貌区的风采，参与各种意大利服饰、工艺品等展示会。
众多休闲的酒吧、咖啡厅、餐馆、艺术馆、博物馆和露天影院整日营业，全球宾客纷至沓来。
意大利前国脚托马西在天津泰达俱乐部效力时曾经常光顾这里。
此外，位于意式风情区的天堂电影院也别具特色，是一家露天影院。
开业典礼上意大利著名导演，《海上钢琴师》《天堂电影院》导演托纳托雷曾现场光临。
意式风情区已经被评为国家3星级旅游区。
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秦皇岛二日游第一天： 抵达中国休闲生态旅游魅力之都-夏都秦皇岛，专人专车接待，开始秦皇岛旅游胜地经典之旅
赴、文化之乡——山海关，游览国家5A级景区、万里长城万里长、唯有龙头在海里的【老龙头】（门票已含，约1.5小时），老龙头是世界上唯一的一段，是万里长城的东部起点，在此领略长城入海披风斩浪的磅礴气势，欣赏雄关高耸、长城莽莽、的壮丽景象
游览【.】登素有“两京锁钥无双地，”逛一条街，感受古老的紫塞雄关风韵，体验的豪情，广场自由拍照留念。
后前往酒店入住休息
第二天： 游览夏都北戴河旅游区的象征【】 ，是北戴河旅游最佳的看海之地、也是世界著名湿地、看日出、观鸟圣地。
在此漫步望海长廊，颂毛主席的《浪淘沙.北戴河》，看秦皇岛外打渔船，可领略一番胜意
参观游览中国最大也是第一个以奥运为主题的公园--（奥林匹克大道公园），园内有数十位我国历代奥运冠军亲临现场留下的手迹、足迹，还有音乐喷泉，以及奥运大型浮雕和体育运动场，让我们感受奥林匹克文化，领悟奥运精神。
结束经典之旅，返回温暖的家
像口技这样的民间艺术有哪些?
口技是民间艺术，这样的民间艺术有很多，例如：口技、微雕、皮影、剪纸、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、蜡染、景泰蓝等等等等很多很多的，可以说是包罗万象。
天津概况导游词
游客朋友们，大家早上好
欢迎大家来到我的家乡，这座美丽的海滨城市——天津，古语说得好，“有朋自远方来，不亦乐乎”
在此，我怀着无比喜悦的心情代表XXX旅行社的全体员工对各位宾客到来表示最热烈的欢迎
我叫XXX，担任这次旅行的导游，大家叫我小X就可以了，这位是司机X师傅，有多年的驾驶经验，今天就由我和X师傅一同来为大家服务，如果在游览过程中大家有什么问题，请您告诉我，我将竭尽全力为您服务，在此预祝大家旅途愉快，玩的顺心
今天我们的行程安排是XXX——XXX——XXX。
现在，小X先给大家介绍一下天津的概况，以便大家对这座城市有一个基本的了解。
天津市是中央四大直辖市之一、中国北方最大的沿海开放城市、中国历史文化名城、中国首批优秀旅游城市。
是华北地区乃至整个三北地区的主要出海口，它位于环渤海经济圈的中心，是中国北方的经济中心，也是中国的大学、铁路、航空、邮政等的发祥地之一。
天津拥有中国56个民族中的52个，是个多民族融合的城市。
2006年国务院将天津定位为“国际港口城市、北方经济中心和生态城市”。
它地处华北平原东北部，环渤海湾的中心，东临渤海，北依燕山，距首都北京120公里，全市总面积11919.7平方公里，共辖16个区县（不讲：和平、河西、河东、河北、南开、红桥、西青、津南、东丽、北辰、宝坻、武清、宁河、蓟县、静海、滨海新区）。
截至2009年底，全市总人口约达1228万人，GDP7500.8亿元,人均GDP约合9136美元。
天津属暖温带半湿润大陆性季风气候，年平均气温在13℃上下。
7月气温最高，平均在26℃以上，1月气温最低，平均在-4℃一下，天津春秋季时间较短，有非冬即夏的说法，春、秋两季节气候温和，是游天津的最佳季节。
天津地理位置得天独厚，是连接华北、东北、西北地区的交通枢纽。
近些年，天津交通事业的发展很快，现在已基本形成以港口为中心的海陆空为一体的交通网络，天津港吞吐量位居世界第五位，对外与180多个国家和地区的400多个港口有贸易往来。
优越的地理位置和四通八达的交通让天津与世界各地都能够快捷通达，津京城际铁路的开通，使北京至天津只有30分钟的路程。
天津得名是明朝的事情，600多年的建城史，孕育出独特的人文风貌和多彩的城市景观。
曾经的风云际会和沧桑巨变，给这座城市留下了太多的思考和回味。
五大道、意式风情区、解放北路等原九国租界遗留下的千幢小洋楼，异域风情纷呈，使天津被冠以“万国建筑博览会”的称号；鼓楼商业街、古文化街、食品街等古建筑群，溢散着津门古韵；津门、津塔、津湾广场、海河外滩等现代建筑雄伟壮观，仪态万千，代表天津现代的发展速度和风格；最具天津代表性的海河观光线，更是给游人留下深刻印象。
天津是一座老工业城市，近年来大力调整产业结构，形成以航空航天、装备制造、电子信息、生物制药、新能源新材料、国防科技等八大优势支柱产业。
借此，推出一批工业游、农业游项目。
天津自然风光旖旎，山河湖海给这座伟大的城市增添了几分灵秀，燕山山脉雄伟秀丽，沿海资源丰富多样，海河蜿蜒穿城而过，自然风景与文化古迹交相辉映，让人流连忘返。
天津还有许多好看、好玩、好吃的，天津民间工艺美术作品种类繁多，受宫廷美术、文人美术及世俗欣赏需求影响，地域特色浓郁。
泥人张彩塑、风筝魏风筝、刻砖刘刻砖、杨柳青年画、面塑、木雕、石雕、根雕、塘沽版画、剪纸、彩灯、地毯等民间工艺美术作品均称为中国民间艺术之绝品，名扬海内外。
京剧、评剧、河北梆子、相声、时调、大鼓、快板等大众化曲艺形式在天津十分兴盛，这些曲艺虽大都起源于他乡，但最终都是在天津逐渐形成正式的艺术流派，并在天津发展并“走红”，因而天津成为了中国主要戏曲艺术发展的摇篮。
天津风味小吃数不胜数。
且不论被誉为“津门三绝”的狗不理包子、桂发祥麻花、耳朵眼炸糕，仅民间小吃就不下上千系种，津菜也极具地方特色，如：糕干、茶汤、糖炒栗子、煎饼果子、锅巴菜、四大扒、八大碗、冬令四珍、烹对虾、贴饽饽熬小鱼等，让您吃了这次想下次。
有一句俗话叫做：“当当吃海货，不算不会过。
”讲的就是天津人爱吃、会吃，讲究时令，民间流传着：“京油子，卫嘴子”指的是天津人既会说，又会吃。
近年来，天津紧紧抓住中央对天津城市定位、滨海新区开发开放、市容环境综合整治等重大机遇，及时把城市建设新成果转化为旅游新产品，以大气洋气、清新靓丽、中西合璧、古今交融、生态宜居的国际化城市形象迎接五洲四海的宾朋
我想问一下抚宁留守营大集一直说盖楼到底盖不盖啊
翟鹏(1481一1545年)，字(又字志南)，号联峰，抚宁县城内。
其父翟昊，性温厚，不善理财，家道贫寒。
翟鹏自幼聪颖好学，才思敏捷，其母王氏下决心供他读书，自己昼夜纺织，以筹笔砚之资，霍鹏府试，其母割发易银为其拼凑盘缠。
明正德三年(公元1508年)，翟鹏饱学成才，一举考中进士，出任户部主事，转任员外郎，后又出任卫辉府知府，升陕西副使，进按察使。
嘉靖七年(公元1528年)，再升右金都御史，巡抚宁夏。
翟鹏生性耿介刚直，为官清廉，对官场陋习深恶痛绝。
他初至卫辉，严禁贿赂，致力于举贤荐能。
翟鹏巡抚宁夏时，边塞防守松弛，朝中无人过问，边官边将任意私占精壮兵卒供自己役使，边塞重地只剩下一些老弱残兵把守。
野鸡台一带20余座烟敦孤悬塞外，翟鹏下令尽数清理被私役的兵丁，恢复了野鸡台一带的守备。
此举伤害了一些边官边将的利益，他们对霍鹏怀恨在心。
同年，俺答大举入侵，边塞粮草不足，边民啼饥号寒，翟鹏据实陈请求朝廷赈济，朝廷不但不允，反将翟鹏停俸。
在俺答大举入侵时，总兵官赵瑛不能竭力抵敌，致使百姓涂炭。
翟鹏秉公劾奏，反被赵瑛所讦。
皇帝大怒，翟鹏被撤职。
翟鹏卸任后，回家省亲，在故乡住月余，游览了故乡的名胜古迹，写下了《绿湾蛙静》、《过芦峰将军墓》、《望联峰山》、《联峰海市》等诗篇，其中《望联峰山》、《联峰海市》两诗，通过赞美联峰山的壮丽景色，抒发了他热爱家乡、热爱祖国大好河山的真挚感情。
嘉靖二十年八月，俺答又兴师入侵，铁骑直捣山西内地。
兵部荐翟鹏复故官，整饬畿辅、山西、河南军务，兼督粮饷。
嘉靖二十一年三月，宣大总督黄继祖被罢职，升翟鹏为兵部右待郎，此间，翟鹏对旧的对敌政策和奖罚制度进行了大胆改革，其中最重要的一项是“杀降邀功者宜罪”。
可是他这次复官仅百日，又因向朝廷连乞兵饷而被革职。
同年七月，俺答又大举入侵山西，杀掠太原、璐安。
翟鹏又复宫，兼督山东、河南军务，巡抚以下均受其节制。
这次复官后，翟鹏在建设边塞方面建树颇多，浚壕筑垣，修边墙390余里，增筑新墩292座，墩堡14座，建营舍1500间，垦回14900余顷，招募新军1500余人，每人给田50亩,节省仓储无数；对边塞守备重新进行了部署，并制定了“战中有守、守中有战”的战术原则，剔除了以往单纯防御的弊病。
其间尚著有《筹边录》畅行于时。
嘉靖二十三年三月，因翟鹏退敌有功，擢为兵部尚书，兼都察院右副都御史。
当时严嵩在朝专权，但看到翟鹏是个难得的人才，一心想拢络为私党。
他亲手题了一块匾--“尚书府”遣心腹送到翟鹏的故乡。
不料翟鹏并不感恩戴德，理事仍秉公无私，即使是严氏的羽翼也毫不徇私。
他这种对上不能逢迎，对下不能迁就的性格，便注定了他宦途坎坷，不能终其位的命运。
据县志记载：翟鹏曾有诗云：“唯有寸心悬帝阙，更无尺素达权门”。
由此可窥其情怀之一斑。
另据翟鹏家谱记载：严嵩的儿子、吏部尚书严世蕃到山海卫“阅边”时，途经抚宁鼓楼东的“尚书府”顺便到翟府拜访。
饮茶间，偶见正堂中悬着一对条幅即翟鹏诗句。
当时严氏并未多心，连连夸赞翟鹏的书法功底纯厚，笔力苍劲，大有气吞长虹之势，待严世蕃事毕回朝又到翟府“道忧”时，突然发现条幅不见了，这时才产生了疑心。
从此严翟隔阂日深。
嘉靖二十三年正月，皇帝命翟鹏根除边患(这在当时的历史条件下是根本不可能的)，而且责效甚急。
翟鹏虽竭尽全力往来驱驰，终因八方掣肘，呼唤不灵未能如愿。
此时，忌者乘机中伤，奸党借题诽谤，翟鹏请求罢官，皇帝不允。
同年九月，因蓟州巡抚朱方清撒诸路防秋兵，兵部尚书毛伯温并撒宣大三关客兵，俺答遂乘机于十月犯膳房堡，又于万全破墙而人，由顺圣川至蔚州，犯屠浮峪，直抵完县，京师戒严。
皇帝大怒。
此时，御史杨本深、兵科戴梦桂又乘机动奏翟鹏逗留，致使敌震畿辅，皇帝遂遣官将翟鹏逮捕入狱。
三个月后，翟鹏被判充军罪。
当押解官押翟鹏途经河西务时，被当地百姓所阻，众呼翟尚书冤枉。
又将其解回京师，重下诏狱。
嘉靖二十四年六月七日辰时卒于狱中。
翟鹏死后，民间艺人很快编出影卷，皆有严氏奸党害忠良的情节，后被霍鹏的次子、卫辉通判翟重光得知，花重金收买了影卷。
隆庆二年(公元1568年)，朝廷为翟鹏昭雪，追论前功，复官赐祭，遣永平府知府刘祥谕祭。
天启五年(公元1625年)四月，翟鹏的曾孙翟凌云等建墓碑于抚宁南关路东，上镌祭文，言翟鹏督师于重镇，志欲有为，才能应变，屡著忠勋。
许碧山(1850一1912年)，本县台营人，后居峪门口，清代有名的民间画家。
他工国画善习山水人物，以渔樵耕读、五子登科见佳，尤以画镜面为长。
代表作品为渔樵耕读四扇屏。
他的面笔姿健秀，静闲而不俗媚，飘逸而不轻浮，潇洒而不放荡，生态活脱，堪为妙称，赢得了世人的赞誉。
从现在的《教五子》反《乱桎忘世》中可见一斑。
少年时代，他特别喜爱丹青佳作，把收集到的画裱贴四壁，悉心揣摩。
白日自不必言，到晚上，也要躺在炕上贪恋地望上一阵，从此他开始学习画面。
一天早晨，他端着饭碗在门前石板上吃饭时，看到一行仙鹤振翅冲向旭日，几棵红染的劲松摇枝舞干，不禁神思于怀，用手中的筷子在地上作起画来直到他的耳朵被母亲揪得生痛时，他才看到饭碗碎裂在地上。
有一次他随父赶台营庙会，庙会上人山人海，三教九流无所不有，而他却独独对一白发画匠发起楞来。
老者见他如此痴迷，便和他交谈起来。
老人发现他聪明伶俐，临别郑重地送给他一管祖传狼毫，把镌在上面的“腹吞百毫，手生万象”指给他看。
碧山点头会意，拱手拜谢。
笔耕生涯的艰辛，磨炼了他的意志。
功夫不负有心人，他终于广收博取，排劣存优，别出一格，独树一帜，青出于蓝而胜于蓝。
然而世事昏暗。
任凭千里马铁蹄生风，也只能声匿沼池，更何况他不愿为人所识，讨得的麻烦呢。
为此，他常常过着流浪生活，靠穷苦父老的微细酬劳勉强度日。
几管纤毫，一方墨砚，伴着他走遍祖国的名山大川，遍访丹青高手。
一次，他到北京游玩览胜，正值抚宁县小李庄的王庚阳赴京赶考。
王庚阳听说他在京，便设法找到他，说自己画艺不佳，求他代画一张(当时，考试须入场作策论三篇、律诗二首、画卷一幅)蒙混过关。
许碧山念及乡里之惰，便允诺了。
可是没有想到，那幅画被献媚的宦官呈给了慈禧太后。
太后看罢赞不绝口，命王庚阳再画两幅。
王庚阳忙去店中找许碧山，却扑了空，原来许碧山二日前巳返回抚宁老家去了。
因太监催促太急，王庚阳只得竭尽吃奶功力作画，怎奈画技迥异，马牛好识，王庚阳被传进宫去质问时，只得实说原委。
不料慈禧太后转怒为喜，命王庚阳把许碧山寻来为她画像。
许碧山听王庚阳说明经过，苦苦叹息，还是随王进宫了。
几日后，许碧山的另两幅作品被送进宫去，慈禧见画欣喜非常，宣他进宫，命他为自己画像。
从此，他的画的署名便由碧山改成了“昨非”。
王庚阳在科考中名中进士，官至上海道。
他在榆关镇开设了一个镜子铺，请许碧山画镜面。
许碧山画的山水人物栩栩如生，跃然活脱，官吏乡民竞相购买，凡有幸购得者则视为奇珍，悉心保存，引以为荣。
杨德生(1866-1941)，抚宁县前石河村人，幼年随父去沈阳从商。
此时正值冀东皮影班在沈阳活动，杨对具有浓郁地方特色的皮影艺术产生了极大的兴趣。
他时常出入影棚与影界人士交往，天长日久，耳濡目染，渐渐对影人雕刻技艺有所领悟。
后来他毅然弃商从艺，开始练习画草图。
剪图案，几千幅头插、戳子、坐骑道具等图案，在他的心血和酷爱滋润下诞生了。
而后，他开始操刀练功，晨昏寒暑，潜心艺事，百折不能夺其志，复经过名人指点，其作品在整体布局的完美和人物性格的表现上，逐步达到了神采飞扬、气韵感人的地步，被行家里手誉为具有高度审美价值的艺术品。
然而，他从不固步自封，无休止的追求和探索，使他的刀法日趋娴熟，构图更加清新而又不失历史悠久、影响深远的唐山皮影流派遗韵。
杨德生到中年时期，在影人雕刻艺术上已造诣颇深，人称北派高手，且自成面目。
其作品风靡京东及东北名家影棚。
著名影界艺人李秀影棚的全部片子，皆委托杨德生刻制。
由于他的作品刀法游润，装饰富丽，工艺精美，造型生动，富于典型化、性格化，深为影界欢迎。
为全面继承和发展唐山皮影流派的独特风格，杨德生善于博采众家之长融会贯通，去劣扬优。
他晚年绘制了几千幅影人图案，并装订成册。
可惜今已大部散失，只留下少量烤图，被市群艺馆购得收藏。
王增（1873一1958年)，原籍河北省高阳县人，9岁时随祖父王聚贤来抚宁落户。
全家典房居住，以煮猪头为业。
起初日煮一两个，通过刻苦钻研技术，精心制作，味道越来越好，销量大增，后发展到日煮十余个。
王聚贤是保定府口音，说话呔，他每天将煮好的熟肉背到鼓楼根下叫卖：“烧肠、烧肉喔!”当地人听不清字音，误听为“髦肉喔”。
天长日久，人们便唤他“老髦”，他煮的肉得名“老髦肉”。
1917年后，王增继承祖父遗业，继续开设“老髦肉铺”。
因“老髦肉”味美适口，肥肉不腻，颇受顾客赞誉，连奉军大帅张作霖也经常派人来关内购买“老髦肉”用以馈赠亲友。
因此，“老髦肉”驰名东北三省及京津一带。
“老髦肉”的加工制作非常讲究，选肉严格，不鲜的不要，过肥的不要，清洗认真，不得留下残存毛根，猪肉和猪头、下水配比适量，确保老汤纯净。
张墨林(1880一1958年)，字砚樵，本县留守营乡张各庄桥西人，家有良田百亩，其父经商，为教子成才，聘一老秀才为师，在家教墨林兄弟读写诗文。
墨林酷爱绘画，12岁习画，到20岁已很有名气，尤其善画花鸟人物山水，无论工笔写意均颇有功底。
在技法上，他潜心继承明清以来山水画的优良传统。
他绘制的“百蝶图”活脱超俗，独具风格，被世人誉为杰作。
墨林善言强记，视钱财如粪土，青年时期即开始周游东北各地，以绘画为生。
1920年他进京游览，在邮电局长家作画。
彼时邮电局长的弟弟正在北京艺术学校学习美术，看到张氏的山水画作品后赞叹不止，并将墨林介绍给正在北京艺术学校执教的齐白石先生，张氏很受齐先生赏识。
事后，在一次记者招待会上，齐白石谈到中国绘画流派时说：“现在能继承清代四王风韵者，唯有冀东张某(指张墨林)一人。
” 翟秉均(1893一1973年)，又名静修，字启亭，本关人。
翟秉均幼年入抚宁城内“南学”读书，后考入直隶省第三师范学堂，毕业后受聘于抚宁县立高等小学堂任教。
在教学实践中，他以优异的成绩获取了学生的尊敬及校方的重视，升任县立完全小学校长之职。
翟秉均任职期间任人为贤，善于调动同仁智慧，以能者为师，从不独断专行。
在教学方面，他坚信“凡学之道，严师为难”。
他强调教师背课、授课、批改作业、课堂提问、审阅试卷一丝不苟，倡导教师诲人不倦。
翟霍秉均家住城里却常在学校住宿，把全部精力倾注于教育事业。
他经济拮据，但竭尽全力资助贫困学生，给学生买书买本。
在严寒的冬季，他常把离校远的学生带回家去，给他们热饭、烧汤。
翟秉均接受先进思想，勇于走向社会，宣传男女都应识字，公开同“女子无才便是德”的封建礼教挑战。
在本校，他毅然决定同年级男女合班，顶住了某些所谓“有伤大雅”的议论，这在全县首开第一例。
翟秉均领导下的抚宁县完全小学在文化、体育、美术诸方面在全县均名列前茅，学校成绩展室里的银杯、银盾、锦旗、奖镜、奖状琳琅满目。
省长、县长曾颁发给翟秉均个人以“教师楷模”、“治校有方”的奖状。
1941年翟秉均升任为抚宁初级中学校长。
就任后，他精心制定学校发展规划，择优聘请教师，充实教学设备，扩充班级数量，使教学工作井然有序，成绩显著。
国民党军队侵占抚宁后，国民党县党部企图利用他在广大人民中的威望动员他入党并兼任第一区党支部书记，他坚决拒绝了。
1946年他毅然辞去县立初级中学校长的职务,携眷属离开抚宁到蒋营小学教书。
1954年，翟秉均被选为抚宁县人民代表大会代表，1958年抚宁并入秦皇岛市，他又被吸收为市政协委员。
翟秉均从事教育工作多年，为祖国培养了大量人才。
李辑伍(1893一1962年)又名尚文、铁山，本县曹东庄乡后石河村人。
青年时期从事教育事业，1921年参与创抚宁县第一所私立女子小学(城内西街)。
1942年任乡中心小学校长期间，参加抗日地下活动。
1947年调专署皮影社做编辑工作，著有《李自成》、《水泊梁山队》、《大八义》、《红娘子》、《五峰会》、《家仇国害》、《打锦州》、《打四平》、《震冤塔》、《打输关》、《抓特务》、《平狗坟》、《清算复仇》、《黄河蒋灾记》等影本，《高树勋起义》为其代表作。
还有配合宣传工作编写的小型影本和快板，有的剧本现在仍在演唱。
1954年调抚宁县后，被选为抚宁县人民代表大会代表，任抚宁县第一文化馆馆长，后又被选为县人民代表大会代表及县人民政府委员。
1962年2月病逝。
杜万林(1896一1969年)，河北省丰润县赵子庄人，后迁居本县牛头崖村，杜氏自幼家道贫寒，少时打草拾柴，稍长以理发为业，因其酷爱祖国传统医学，发奋钻研正骨、按摩、治疗眼疾，后经名师指点，加之本人力图进取，经过长期的艰苦探索，终于达到了医术精湛的地步。
起初，他只在本地行医，为乡民解除痛苦，先后治愈多人，次后名声远扬，不远千里前来就医者日多，往往门庭若市,车水马龙。
杜万林看病不为发有钱无钱先治病。
杜万林看病从不分亲疏远近、显贵贫贱，凡前来就医者，均能受到热情接待，精心治疗。
杜万林从医30多年，接待了来自17个省市的患者，治愈者无数，直到他去世以后，慕名而来投医的外地患者还为数不少。
建国后杜万林被人民政府聘为医师，曾任牛头崖医院副院长。
1959年当选为县人民代表。
杜万林担任副院长后，时常有外地人前来就医。
杜万林由于工作积极，在医术上有较深的造诣，深受患者爱戴，1960年被推选出席了全国群英会。
杜万林在“四清”运动中受到打击，给其加上许多莫须有的罪名，被开除回家。
打倒“四人帮”后始得昭雪。
赵会(1899--1945年)，本县城关西街人，冀东著名琐呐演奏家。
因排行第二，人称“赵二”。
赵会自幼从父学习唢呐。
其父赵永发系清代在本县衙供职的最后一任官琐呐。
1942年赵会到吉林省蛟河“万清鼓乐屋”搭班活动，不久又投奔其义子崔占春转入吉林市“北窑屋鼓乐房”。
赵会是三四十年代冀东鼓吹乐的代表人物之一。
早年他与冀东一代琐呐名家金财(迁安县人，号“金铁嘴”)、张秉之(本县人，艺名“压北蒙”)、顾炳珠(卢龙县人，艺名“扔头”)、郭文田(秦皇岛人)、吴殿奎(昌黎县人)结拜为兄弟，被群众誉为东派(滦河以东)六大高手，其中赵会与金财名声最大。
1938年至1940年，赵与盟兄弟及其弟子、义子等人，巡回演出于东北三省各大城市和承德等地。
这时赵会的演奏技艺已达到炉火纯青地步，他所到之地，极受同行艺人尊崇。
赵会在鼓吹乐中是个多面手，擅长民间乐器“借字”技法的运用。
在他短暂的一生中，抄录了大量的冀东鼓吹乐工尺字曲谱流行于世。
这些曲谱抄写的字迹工整，曲调板眼清晰、准确，每首乐曲常常抄写为母曲与演奏曲两种形式，这是一般民间抄谱所不具备的。
在十年浩劫中，这些乐谱大都被销毁，唯一保存下来的一本也仅有几张残页。
任启瑞(1912一1986年)艺名“筱核桃”，祖籍本县杨户村，1916年迁往秦皇岛蔡各庄。
任启瑞11岁正式从父学艺，15岁时被收呐名家金财收为义子，跟义父学艺5年。
由于他在艺术上不断探索，精益求精，从而誉满冀东和东北三省。
解放后，先后被吸收为中国音乐家协会河北分会会员，秦皇岛市音乐协会会员、理事、副主席，北戴河区政协委员，抚宁县收集民间音乐艺术指导。
1936年，24岁的任启瑞与赵文奎(山海关人，艺名“赵大晃”)等人到吉林省洮安开鼓乐棚，活动在吉林、长春、哈尔滨三市及洮安一带的广大农村。
1938年6月，应邀在长春胜利唱片公司灌制唱片，灌制的乐曲有《句句双》、《大姑娘爱》及评剧《花为媒》等。
1953年国庆节，任启瑞与孙俊元、任启文、陆云起应邀到中央人民广播电台录音，其中《小磨坊》、《冬来尾》两首乐曲被制成唱片。
1955年秋，任启瑞应聘任河北省艺术学校教师，1958年随校并入天津音乐学院。
1961年春辞职回乡，重操旧业。
自1977年6月起，他与县文化馆密切合作，用了近九年的时间陆续全面、系统地录制了一大批珍贵的音响资料。
1984年12月，《中国民族民间器乐曲集成》河北卷编辑部聘请中央的专家，为全省著名艺人录制音像资料时重点为任启瑞录音录像。
任启瑞为河北省民间音乐的挖掘、整理、研究做出了巨大贡献，他演奏的曲目有150首左右。
