兰亭的导游词
王羲之的《兰亭集序》流传千古。
关于兰亭的称谓，清·于敏《浙程备览》认为：“或云兰亭，非右军始，旧亭堠之亭，如邮铺相似，因右军禊会，名遂著于天下。
” 此时，兰亭正在我们的面前，你是否也感受到了古代文人墨客在写诗作画时的心境
一千六百多年来，兰亭地址几经变迁， 当我们来到兰亭门前，便看见“鹅池”二字，这两个字各成风格，“鹅”字看起来有着南方人的秀气，而“池”字则显得象北方汉子南洋的粗犷，人称“父子碑”,据说是王羲之与其子王献之共同书写的。
忽见鹅池中几只白鹅悠然嬉游，颇有生趣。
而王羲之书法的“飘若浮云，矫若惊龙”的精髓就是从鹅的形体上，悟出书法的真谛。
顺着小径前行，迎面的是一亭，一痕痕沉沉的历史的斑迹显现出来。
内一石碑上书“兰亭”二字，系清康熙手书。
西侧是“乐池”，临池有“俯仰亭”。
东侧为流觞亭，亭内有“曲水邀欢处”一匾，正下悬唐名画家李公麟的《兰亭修禊图》。
一条清澈的小溪，水澄如镜，在竹影树荫下缓缓并带着轻快的节奏逶迤流过，流得那样洒脱自在。
几只时而盘旋、时而俯冲的蝴蝶，几片沿溪而下的花瓣构成一幅美妙的图画。
当年，王羲之邀约41位文人雅士列坐曲水两旁，并在水上漂流起装有酒的“觞”（酒杯），水流时急时缓，觞也就时飘时停。
觞停在谁面前，谁就得写一首诗。
王羲之将所赋37首诗汇集成册并书写下了《兰亭集序》，从此历史登上了一个文人思想境界的巅峰。
兰亭书法圣地导游词100字
兰亭是著名的书法圣地，省级文物保护单位，国家AAAA级旅游区。
东晋永和九年，大书法家王羲之邀请了41位文人雅士在兰亭举行了曲水流觞的盛会，并写下了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，王羲之被尊为书圣，兰亭也因此成为书法圣地且名闻海内外；近十几年中，因“兰亭书法节”的持续举办而声名更盛。
兰亭，地处绍兴城西南25华里的兰渚山下，名列中国四大名亭之一。
春秋时越王勾践种兰于此，东汉时建有驿亭，兰亭由此得名。
历史上，兰亭原址几经兴废变迁，现兰亭是嘉靖年间郡守沈启根据明嘉靖时兰亭的旧址重建，基本保持了明清园林建筑的风格，融秀美的山水风光，雅致的园林景观，独享的书坛盛名，丰厚的历史文化积淀于一体，以“景幽、事雅、文妙、书绝”四大特色而享誉海内外。
其内涵可以用“一序”、“三碑”、“十一景”来概况：“一序”即《兰亭序》；“三碑”即鹅池碑、兰亭碑、御碑；“十一景”即鹅池、小兰亭、曲水流觞、流觞亭、御碑亭、临池十八缸、王右军祠、书法博物馆、古驿亭、之镇、乐池。
小兰亭为一四角碑亭，内有康熙帝御笔“兰亭”二大字的石碑。
流觞亭北方有可视为兰亭中心之幽美的八角形“御碑亭”，建于高一层的石台上，亭内御碑高3丈、宽1丈，正面刻有康熙临摹的《兰亭集序》全文，背面刻有乾隆帝亲笔诗文：《兰亭即事》七律诗。
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碑林--西安碑林博物馆导游词 女士们,先生们大家好!现在我们就来到了碑林。
顾名思义，它的意思就是“碑石丛立如林”，这座博物馆始建于公元1087年，距今已有900余年的历史了。
它是收藏我国古代碑石时间最早、数量最多的一座艺术宝库。
所以，人们又将其称为“石质书库”。
西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。
唐代恩所称的石经包括：唐天宝四年，也就是公元的745年，由唐玄宗书写的；以及唐开成二年，也就是公元的837年刻成的。
这些石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监太学内。
唐朝末年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，驻守长安的佑国军节度使韩建将长安城进行了缩小，致使石经弃于郊外。
在许多人的建议下，韩建和后来的刘郇陆续将这些碑石移到了城内的文宣王庙内，也就是今天的西大街社会路一带。
由于那里地势低洼，所以对保存经石不利。
于是，公元1087年，在北宋漕运大使吕大忠的组织下，又将那里的碑石移到了今天的位置。
这便形成了最早的西安碑林。
“碑林”一名始于清代。
它收藏了从汉到清的各代碑石3000余件，分布在七个陈列室，八个碑厅和六座碑廊之中。
这些碑石主要可以分为“碑林”和“石刻艺术室”两大部分。
博物馆占地面积31900平方米，陈列面积3000平方米。
碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。
它的前半部分是由原先拜谒孔子的孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。
孔子是中国儒家的创始者，历来被封建统治者所推崇。
汉武帝就曾提倡“罢黜百家，独尊儒术”。
不知大家有没有注意到：按照中国历来的建筑制式，门都是朝南开的。
而碑林的门却是东西向的。
这是怎么回事呢
这是因为碑林为孔庙旧址，按照中国古代的制度，孔庙的门都开在东西两侧，以示对孔子的尊敬。
西门称为“礼门”东门称为“义路”。
南面的门则封闭起来，叫做“塞门”。
大家现在看到的这个高大的牌坊叫做“太和元气坊”。
它是明代的建筑，是由华山西岳庙移过来的，采用的是四柱三檐。
上面的这些彩画是和玺彩画。
中国古代制度森严，彩画也是有等级的。
最高的是和玺彩画，另外还有旋子彩画和苏式彩画。
大家眼前看到的这两个半圆形的水池,它是孔庙特有的建筑。
按照古代制度，国家级孔庙内的水池为圆形，叫“辟雍”；地方级孔庙内的水池为半圆形，叫做“泮池”。
“泮”是三滴水加个一半的半。
汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。
孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。
在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，当一回秀才。
在泮池北边的这个石牌坊也是孔庙特有的建筑，称为“棂星门”。
传说“棂星”是二十八星宿中主管取土的神。
当年，进出棂星门有严格规定：祭孔大典时，只有主祭的最高官员才能由中门出入；一般官员由西门出入；其他人员由东门出入。
所以就有了成语“旁门左道”。
现在我们已经进入了棂星门内。
中国古代的建筑都是讲究中轴对称的。
那么，碑林也不例外。
碑林的各个陈列室以棂星门的中门为中轴线，自南向北对称排列。
两边的房间为临时陈列室。
大家请注意看，中央道路两旁有许多的石柱，它是我国古代民间石刻的瑰宝—渭北栓马桩。
这些栓马桩高2米左右，上面刻有各种纹饰，造型丰富。
马是古代重要的交通和作战工具。
在一望无垠的渭北高原上，出于交通与军事的需要，在驿站旁边设立了大批的栓马桩。
它除了可以栓系、震慑牲畜这个目的外，还具有震邪、吉祥和装饰的意义。
在解放前，渭北地区的官宦或富豪人家的院门外两侧大都栽有成排的栓马桩。
现在请大家看远出处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。
你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。
那么为什么会少一撇呢
难道这是一个错别字吗
显然这是不可能的。
这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。
鸦片战争之后，他革职戍守新疆伊犁。
当时路经西安，写下了这两个字。
有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。
其实，并不是这样的。
你待会儿就会发现，碑林中的所有“碑”字都少了一撇。
这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。
现在请大家看这通高大威严的石碑，这便是久负盛名的。
它是碑林中最大的石碑。
是儒家经典之一，是由孔子的学生曾参编纂的。
全书共分18章，主要讲述封建社会基本伦理道德之一的孝道。
并且把孝敬父母和忠于君王联系起来，提倡“事君如事父”，以宗法血缘关系维护封建统治，因而得到历代封建统治阶级的特殊重视。
认为“孝”是一切道德的根本，把“以孝治天下”视为基本统治策略。
的前半部分是唐玄宗李隆基用隶书为孝经作的序，目的是为了表示自己要以孝来治理天下。
后半部分是孝经的原文。
那些小字是李隆基为孝经作的注释。
在当时，此碑立在国子监太学内，因此被称为“御碑”。
又因为此碑建在三层石台之上，所以叫做《石台孝经》。
这块碑石高近6米，碑座、碑身、碑首由35块巨石组成。
碑顶雕有卷云蜷龙，似乎就要凌空而去。
碑身由四块巨石组成，是整个碑林中碑身最大的一块石碑。
碑座底下有三层石台，形制特殊。
“风流天子”唐玄宗也擅长书法，这块碑刻书法工整，字迹清晰，华美飘逸，在唐代隶书中堪称佼佼者。
这块碑林中的超级巨碑因为太大，只好向下延伸，在碑亭中形成一个方坑，向上则快到亭顶，显得顶天立地，气度不凡，因此被称为“迎客第一碑”。
现在请各位随我进入碑林的第一陈列室。
这里展出由艾由晦、陈《》等楷书的。
“开成”是因为它刻于唐文宗开成二年，也就是公元837年。
“经”，是指中国古代儒家的经典著作。
包括12部著作，除外，通过八卦形式推测自然和社会变化，是先秦思想史的重要资料；是编成于春秋时代的中国最早诗歌总集；、和是先秦典章制度与社会礼俗的汇集；、、《谷梁传》分别从史料和儒家义理角度阐释我国最早的编年史《春秋》；《论语》是技记述孔子言行的专集；《尔雅》是我国最早解释词义的专著。
这些都是封建社会文人学士的必读之书。
因为当时雕版印刷还不普遍，为避免传抄错误，唐文宗下令把它们刻在石碑上，立于国家最高学府国子监太学内，供人们校对。
《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。
清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。
中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。
加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍“。
各位游客，现在我们已经来到了碑林的第二展室。
这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，历来都是人们学习书法的范本。
其中有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子，也就是欧阳通书写的《道因法师碑》。
有颜真卿书写的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，还有晚唐柳公权书写的《玄秘塔碑。
和怀仁和尚的〈大唐三藏圣教序碑〉。
〈大唐三藏圣教序碑〉又被称为“千金贴”。
这里还有中外驰名的〈大秦景教流行中国碑〉。
唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代。
长期的政治稳定和社会发展为文化的繁荣创造了条件。
自唐太宗以来历任皇帝的酷爱和提倡，造就了全社会对书法的普遍重视。
一大批书法家涌现出来，如同百花齐放。
各位游客请看这块碑石。
在中国古代石碑上出现外国文字的碑石在碑林中有好几块。
而《大秦景教流行中国碑》大概就是碑林里国际知名度最高的碑石了。
它刻于唐德宗建中二年，也就是公元的781年，由波斯人景净述事，吕秀严书写。
原立于唐长安城的大秦寺内，后来埋没土中。
明天启三年，也就是公元1623年被重新发现，清末移入碑林。
“大秦”是中国古代对东罗马帝国的称呼。
景教，属基督教的一个分支，称聂斯脱利派，公元431年由叙利亚人聂斯脱利派创立于费城，也就是今天土耳其的塞克城以北。
据碑文记载：“由波斯人阿罗本率领的传教代表团欲公元635年到达长安,受到隆重接待,并准许其传教。
从此，景教在中国大范围流传开来。
“景”是光明、美好的意思。
碑首刻有基督教标志十字架。
这块碑石记载了基督教早期传入中国的情况以及教规、教义，还有古叙利亚和汉文对照刻了72个景教僧侣的名字。
为研究中国古代和欧洲、中亚的友好往来提供了宝贵资料。
《大秦景教流行中国碑》在近代引起国际上的广泛关注。
此碑拓片曾经传到了国外，并译成了拉丁文稿，引起了许多国家的注意。
一些外国人认为，欧洲多基督徒，那么像这样记载景教的碑石应该运到欧洲供人瞻仰。
1907年，丹麦人荷尔漠受英国政府指使，企图以3000两白银复制的假碑换取此碑，受到舆论反对，只得将复制的碑石运往伦敦。
现在世界上好几个国家有这块碑石的复制品。
在《大秦景教流行中国碑》对面，我们看到的这几通碑石是唐代著名大书法家颜真卿书写的。
分别是《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》以及《争座位稿贴》。
颜真卿不仅书法潇洒，而且在历史上也以忠贞有节、刚正不屈著称。
在发生“安史之乱”时，他作为平原太守，也就是今天的山东太守，联络他的兄弟颜篙卿起兵抵抗，被推为盟主。
合兵20万，有力地牵制了叛军，成为平息叛乱的中坚人物，被封为鲁郡公。
后来，李希烈叛乱，他前往劝降，被杀害。
颜真卿的书法字如其人。
他初学褚遂良，后来跟随张旭学习草书，在正楷中参用篆书。
颜真卿的书法可用四个字来概括，那就是“圆、大、厚、方”。
他的行书气势开张，挥洒自如，对后世影响很大，人称“颜体”。
《多宝塔碑》为颜真卿44岁时所写，是留存下来的颜书中的最早作品，代表了他的早期风格，常被人们作为学习颜体的入门范本。
《颜氏家庙碑》是他73岁时所写，笔力雄健，气韵醇厚，书法造诣达到炉火纯青的境界。
《争座位稿》是他55岁时所写，是写给当时另一位官员郭英义的书信手稿，指责郭在公众场合把宦官鱼吵恩的座位安排在许多大臣之上。
行笔苍劲有力，一气呵成，是颜体行草书中的精品。
现在我们来到了碑林的第三陈列室。
通过这里陈列的碑石，我们可以对中国古代书体的演变做一个大致的了解。
据《史记》记载，文字是由黄帝时代的一个史官仓颉造的，所以人们称仓颉为“造字圣人”。
这里我们看到的是《仓颉庙碑》。
其实文字的发明不应该归功于某一个人，它是人民群众在长期的生活实践中共同创造出来的。
篆书是流行至今最古老的字体，在碑林的这个陈列室中，我们可以看到宋代梦英和尚刻立的《篆书目录偏旁部首碑》。
他把东汉许慎《说文解字》中的540个偏旁部首分别篆出，并用楷书注释，自作序文说明。
这对研究汉字的渊源、演讲以及篆体书法都大有益处。
篆书在秦代时达到了高峰。
但由于它字体繁难不便于书写，秦代的狱吏程邈把篆书的笔画和结构作了简化，把圆转为方折，形成了使用较为方便的隶书。
由篆到隶是我国书体的一大变革。
隶书到了汉代成为通用文字，逐渐趋于成熟美观。
在这里我们可以看到汉隶的一个代表作《汉曹全碑》，它是东汉时为陕西合阳县令曹全所立。
从这块碑石上我们可以看到隶书的特点：蚕头燕尾，外柔内刚。
楷书出现于三国时期，隋唐时楷书成为通用的字体。
历代统治者都把楷书规定为书写官府文书和科举文章的正式字体。
楷书和行草书在这里都有代表的作品。
因为时间的关系，我们就不一一概述了。
石刻艺术是中国优秀文化的重要组成部分。
陕西是中国石刻艺术发展较早、遗存较丰富的地区之一，特别是汉唐盛世石刻以众多的数量和高超的技艺驰名海内外，在我国雕刻史上占有突出地位。
石刻艺术室建于1963年，集中了散存在陕西各地的从汉到唐的圆雕、浮雕和线刻艺术品共70余件，分为陵墓石刻和宗教石刻两大类。
陵墓石刻是用刀砸在石面上的图画，起源于西汉，盛行于东汉，2000多年来以它独有的特色显示着不朽的艺术魅力。
西汉时期，厚葬风气极盛，在贵族阶层中“事死如事生”的观念很强。
他们生前的生活场景和宠幸爱慕的东西雕刻于墓室以尽人间之乐。
汉代画像石便是在这种厚葬风气中逐渐产生的。
石刻艺术室陈列的汉画像石大多出土于陕北。
内容除少数神话故事外，其余的大量取材于现实生活，如牛耕、狩猎、乐舞，贵族生活等。
汉画像石记载了大量的历史史实。
因此，它们既是艺术创作又是历史记录，为研究东汉社会提供了珍贵的资料。
《牛耕图》是汉代画像石的代表作，画面上有一人双手扶犁，前面有两头牛拉着,两头牛的牛颈上有一横杠,这就是二牛抬杠的耕作方法.汉朝时农业的耕作水平已经是很高的了.在陕北地区共出土汉代画像石500件,西安卑林博物馆收藏有133件。
隋唐时期的陵墓石刻在这里陈列的有献陵石犀和昭陵六骏。
我们现在所看到地这尊石雕是献陵石犀，它原来位于唐高祖李渊的献陵前，刻于公元635年，重10吨，是用整块巨石圆雕而成。
这种犀牛的品种非常奇特。
大家来看，它头上没有角，鼻子上方有一圆包，因此叫做“圆帽犀”。
这种犀牛原产于东南亚一带，现已灭绝。
据史料记载，唐初，林邑国，也就是今天越南顺化一带，以这种犀牛向唐王朝进贡，李渊非常喜欢。
建造献陵时，唐太宗李世民就特意把石犀置于陵前。
这一石雕注重写实，结构匀称，比例准确，显然是以活犀牛为“模特儿”，使人感到它温顺驯服，憨态可掬。
接下来各位看到的这一组石雕为“昭陵六骏”。
它是原先置于唐太宗昭陵北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。
六骏，指唐太宗在统一中国的战争中曾经骑乘作战的六匹骏马。
相传六骏图形出自于唐代著名画家阎立本之手。
原先画面上角刻有唐太宗题铭的四言赞诗，是由欧阳询书写的，由于年代久远，字迹已经模糊了。
唐太宗营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除为了炫耀一生的战功外，也是对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告戒后世子孙创业的艰难。
六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战争中身冒箭矢、驰聘疆场的情景。
每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。
由于六骏雕刻精美，引起了外国人的注意。
1914年，美国人毕士博勾结陕西军阀陈树藩将六骏中的两骏盗运美国，现存于美国费城宾夕尼亚大学博物馆内。
这两骏便是拳毛弧与飒露紫。
大家现在看到的这两幅完整的浮雕作品，便是拳毛弧与飒露紫的复制品。
1918年，他们又再次来到中国，企图将剩余的四幅砸成数块再次装箱运走，被人们发现拦存了下来。
所以大家现在看到的是四幅残损的浮雕。
它们虽然是残缺的，但却是真品。
大家现在看到的这尊庄严的石像是老君像，是道教的石刻。
老子像是道教的教主李耳的雕像。
因为它是唯一反映道教的石刻，所以就非常珍贵。
不知大家有没有发现，这个老子像的眉目不像我们中原人。
据说这是因为这个作品的雕塑者是西域的一个著名雕塑家，名叫元伽儿。
他从小就生活在少数民族的圈子当中，作画、写生都是以本民族的人为摹本，久而久之就形成了他这种独特的风格。
老子的形象庄严肃穆，耐人寻味。
台座的变形牡丹花图案疏密有致，匀称饱满。
它原先位于骊山的华清宫朝元阁内，当年接受过唐玄宗的膜拜。
后来在一个风雨交加的晚上，朝元阁倒塌了，使老子像的外面裹了一层泥塑，所以至今保存完整。
于1963年移存到这里，是唐代石雕中的珍品。
好了各位，今天我们的碑林博物馆之行到这里就全部结束了。
感谢各位的参观，谢谢
你要的东西还真多
红军长征的导游词
四川导游口试导游词：红军长征纪念碑碑园 各位来宾，热烈欢迎各位来碑园参观。
人们穿行在九黄公路上，不管是去九寨沟和黄龙旅游，还是因公因事路过，都会在松潘川主寺这个四路交汇的集镇上看到东方一座耸立山顶的金碑。
人们相告说:那就是红军长征纪念总碑。
也许还因此讲起当年红军长征的英雄故事。
但是，真正走进红军长征纪念碑碑园，参观园中记述长征史实的艺术群雕所展现的老一代革命先辈的艰苦卓绝、一往无前的革命精神，带给我们心灵的感受和精神上的收获，那就绝不是远眺一下金碑所能达到的。
气势磅礴的红军长征纪念碑碑园，是一个把日山草地的自然风貌，同现代雕塑和建筑艺术巧妙地融汇为一个整体的纪念性艺术杰作。
红军长征纪念碑不仅有耸立于元宝山顶?.团结胜利 主碑，还有一座由群雕、浮雕、亭台、馆舍、湖泊组成的碑园，以大量文字和形象的手段，向人们展示出长征——人类历史上空前伟大的革命史诗，使每位参观者无不受到心灵的震撼和积极的启示。
1991年，四川省政府公布碑园为省级重点文物保护单位。
1994年又确定为省的爱国主义教育基地。
人们归纳碑园的景观为八景:黎明火种、断壁浮雕、三军铜像、英雄群雕、翠湖红柳、金秋兰亭、金碑夕照、火矩碑文。
现在，请随我依次参观。
展现在人们面前的碑园大门简洁、庄严，门墙正面的园名是同志的亲笔。
用黑花岗石镌刻的《碑志》，以390个字的精炼文字，热情而又如实地讲述了红军长征的伟业丰功和在这里建碑的意义，书法秀劲，雕刻精细，值得一读。
前面叫种子广场。
广场中心的雕塑名为黎明火种，是碑园的序曲。
这座雕塑将直径的公分的亚金铜球，放置在三块黑色巨石交替组成的火山下，比喻在风雨如磐的旧中国，深受三座大山重压的中国共产党人和一切进步势力，就象生机勃勃的种子，要破土而出，推翻旧世界，创建新中国。
黎明火种 象征地表现了红军产生的时代背景。
这里是碑园陈列馆，面积约700平方米，包括陈列室、接待室、过厅、办公用房等。
陈列室面积140多平方米，呈八边形，规模小巧却很精致。
陈列品突出碑 的特点，用匾额和图片展示长征主题的文物和掌故。
精而不杂，别具一格。
请看门厅的墙上悬挂的10块楠木匾额，镌刻的是中央领导人和红军老前辈为碑园写的题词，这是碑园独有的馆藏墨宝。
跨进陈列室，迎面是长征时期、周恩来、朱德3位杰出领导人的照片、主席书写的著名七律诗《长征》。
两侧的6面墙上，依次悬挂着《中国工农红军长征图》和近40幅图片，展示红一、二、四方面军和红25军长征时的出发地，途中经过的重大险阻，召开的重要会议，进行激烈战斗的地方，最后到达的目的地，以及新中国建立以后，在这些地方修建的纪念碑和纪念设施。
我们顺着这个方向看下去，就象沿着长征路，重温中国革命历程中最艰苦的一段历史，相信会得到巨大的激励和有益的启迪。
陈列馆中这只企鹅标本，是红军老战士、中国人民解放军海军原副司令员杨国宇去南极考察带来的两只标本之一(另一只在仪陇朱德故居纪念馆)。
我想，远赴南极考察可算是新时期的一次长征，标本陈放在这里确实很有意义。
陈列馆后面是24亩水面的翠湖，翠湖依山傍水，秀丽天成。
而且水源充沛、四季不枯。
湖畔松柏常青，临岷江一面可见沿江岸的红柳白杨，迎风摇曳，生意盎然，很是好看。
可是，我们今天不去游湖，还是过栈桥，上山坡台阶去参观碑园雕塑吧。
这是断壁浮雕。
它由一块单面浮雕和一块双面浮雕组成，高3米，长度分别为9米和9.6米。
在两块灰白色的花岗石上，雕塑家用写实的手法，塑造了50个形象逼真的人物，生动地再现了红军被迫作战略转移，出发长征时，同生死与共的苏区父老乡亲深情相别的情景。
请注意，这座双面浮雕为什么从中断开呢? 有意断开是雕塑家别具匠心的创造。
断开的设计，加重了当年红军离开苏区的被迫气氛，增强了苏区送别时战士和乡亲间依依不舍的鱼水深情的表达。
结合浮雕上的图案，那挥泪忍痛、万千叮咛，以及相互的劝勉和祝福，跃然入目。
一个断口，似乎说从此一别，咫尺天涯.而两边殷殷挥别的眼神，却显现出对革命事业无比的坚毅和坚定的信心。
我们在被浮雕的形象深深感动之际，不能不叹服这种艺术创作手法的巨大魅力。
请看两块浮雕之间的三军铜像。
三个红军战士，象征红军长征的一、二、四三个方面军。
他们好似刚从断壁浮雕上走出来的红军代表，背向而立、表情刚毅而信心百倍，正挥手向苏区人民作别。
三军铜像与断壁浮雕相互结合成一个整体意境，名称?.告别苏区。
离开告别苏区雕塑，我们就去参观反映红军走上万里征途的艰苦历程大型群雕。
远看这座群雕，整体象一面迎风招展的红旗，又象一骑昂首飞驰的骏马。
深刻体现中国工农红军的崇高理想和革命精神。
艰苦历程群雕所刻画的人物、故事分为9组: 第一组开路先峰。
由一名威武的红军战士和刚强的藏族向导组成，走在队伍最前面。
他们是长征中无数尖刀部队和侦察英雄的代表，军民并肩，顶风踏浪，斩关夺隘，为部队打开北上抗日之路。
凝视这组雕像，仿佛听见攻克娄山关的枪声，看到飞夺泸定桥的峰火，还有许多粉碎敌人围追堵截的英雄故事，都不断在脑海里涌现出来。
第二组勇往直前。
两名年龄不同的红军战士手握钢枪，凝视前方的眼神和前倾的身形表现出坚定、沉着，一往无前，他们是无数浴血征战的红军英雄的缩影
水墨兰亭
兰亭不是神佛之地，没有泥塑木雕的偶像。
但兰亭本身就是一座偶像，是中国知识份子的精神圣地，是大雅的象征。
到了绍兴，不去兰亭是绝对说不过去的，尽管天下着雨，路也比较远。
谁也不想做俗人，对不对
雨中的兰亭，与天下的好风景一样幽邃，这自然是因为修竹的掩映和茂林的遮蔽，还有山荫道旁蕨和藓的点染。
稍稍留意一下，可以发现几乎所有的风景都离不了蕨，它们悄悄地长在阴湿的地方，是幽的佐证。
而缺了这一个幽字，风景它就不是好风景了。
兰亭有鹅。
还没有进门，就听见鹅在昂昂地叫着了。
整个园子都绿得发黑，山和水都是沉着的调子，那一汪墨绿的水边，站着三只鹅，深绿的坡地上也有三只，白羽红掌，额与喙也是红的，衬着那乌崖靛水，真个是明艳照人。
鹅其实不是鹅，是诠释王家父子合写的那个著名的鹅字的符号。
鹅字刻在石碑上，石碑立在碑亭中。
关于鹅字的故事，则由导游向游客们讲述着。
这个耳熟能详的故事，不用再写在文章里了。
只是想，如果没有那碑，只有绿水白鹅，风景其实更像风景。
我们只喜欢看鹅，可我们还是在鹅碑前拍了照。
鹅昂昂的叫声，让本来幽深的园子显得浅仄了。
兰亭以碑与亭取胜。
除了鹅，还有那个著名的太字碑，也是王家父子合写的，也有一个故事。
有康熙和乾隆爷孙俩都题过字的御碑。
为什么是爷孙同题
雍正去哪儿了
御碑的真伪，至今存疑，细看看，的确字迹模糊，不如北京城里的那些皇帝碑镌刻得笔划鲜明。
然而也有说法。
说是文革期间红卫兵要来砸碑，于是有人在碑上抹了白石灰，写上了毛主席语录。
现在人说文革故事，已经带着传奇色彩了，用很简单的很模式化的逻辑关系，来解释一些其实很复杂的行为。
不过三十多年的历史尚且如此，那些千年的传说又有多少真实性呢
越王种兰，离汉时筑亭有多少年
兰与亭如何就联起来变成了兰亭
而王羲之邀集四十一位高人雅士雅集于这兰渚山下，坐而论道，与前事又不知隔了多少年，与后来者也不知隔了多少代。
从时间的跨度上看，便是康乾，也算近代，并不比我们更接近于历史的真实。
真实的兰亭在什么地方，已经不可考，现在我们看到的这个园子，只是后人用以凭吊的载体。
所有的亭与碑，其实都与曾经发生过的事情没有关系。
也许只有那一个雅字，才是千百年来文人们共同的精神追求，从而沟通了古今。
终于看到了流觞亭。
亭前的所谓曲水，是今人用小块的太湖石砌成的渠，斧凿痕迹极重，故意弄出一些曲折，还刻了碑石，却显得十分生硬呆板。
想像中的曲水则应该是山野流泉，从山的深处淙淙而来，曲里拐弯，生动而又率性。
如此，诗人流觞其上，也才会有诗兴。
有些风景只能闭上眼睛遥想，比如酒碗在清溪上飘来的样子。
倒是在园子的后面，有一条宽宽的河，河上有曲折的石板桥，能让人依稀领略水的趣味。
在兰亭一侧，新修了一座小镇，叫之镇。
镇名是诗意的。
小镇也修得诗意，白墙青瓦的房子，还开了一条河，造了好几座石桥。
粗粗地看上去，也就是一幅江南风情画了。
镇上并无居民，只是沿街开了一些铺子，卖吃的，卖土特产，卖旅游纪念品。
绍兴的几个旅游景点，都卖一样的纪念品：蓝印花布，绍酒，文房四宝，还有折扇。
卖折扇的同时还为游客写扇面，现场用游客的名字作藏头诗，然后写在扇子上，还在扇子上现画山水与花鸟。
这些诗书画者无不打着诗人和画家的牌子，都有某某书画协会的头衔，然而看他们的所谓作品，实在是不堪入目。
他们在沈园卖诗，在兰亭卖字，乍一看也为这些旅游景点渲染了浓浓的文化气氛，可如果放翁与右军泉下有知，一定会为自己的子孙后代惭愧的。
沈园卖出的扇子，一定写着《钗头凤》，兰亭的呢，当然就是《兰亭集序》。
我一直想知当年那四十一位雅士相聚时的情形，我以为他们会像现在开宴会一样围成一桌一桌的。
兰亭的扇子上却画着另外的情形：他们沿着山水，在蒲团上席地而坐，如一尊尊罗汉，各吃各的菜，各喝各的酒，各吟各的诗，各观各的风景，似乎并没有呼应的关系。
我本想买下一柄这样的扇子，却不知为什么终于没有买。
雅在兰亭，终于变成了一种粗俗的模仿，一种实用主义的叫卖，一种工匠们的机械制作，完全没有了精致与灵性。
不过，也许，我们的所谓雅，它从来就是一种作秀。
欲雅何曾雅，我们人类其实从来都是俗不可耐的。
也正是如此，我们才有无限的生命力。
离开兰亭的时候，雨突然下大了。
走在雨中，回首曾经游过的风景，发现远远地看它，它才更有水墨的韵味。
水墨是千变万化的色彩，湿润着人心深处的那张宣纸。
我突然想，我来过兰亭，正如很多政要和名人来过，比如帝王，比如政治家；我去过沈园，可沈园并不见他们的踪迹。
也许他们悄悄去了却并没有留下题咏，因此世人并不知道他们的去。
书法和爱情都是精神的。
可爱情同时又是物质的和肉欲的。
伟人只在纯精神的地方表现自己的高雅。
物质和肉欲只属于凡夫俗子。
在兰亭，看到“群贤毕至，少长咸集”八个字，我不禁莞尔，感觉极亲切。
因为，我曾经的一位同事，也是领导，在开会的时候，是一定要拿这八个字做开场白的。
南中幽芳录的注释
威尼斯人是免费进的。
如果已经回去了,就向你居住地的旅游部门或向国家旅游局反映事件如果还在澳门继续行程,应向澳门旅游局投诉如果是遇到这种情况的当时,应即时打电话报警。
