求学生会老成员欢送会的开幕词。
12月16晚上就要用。
谢谢啊
你随便挑几个把在缤纷的焰火和欢快的乐曲中，新的一年向我们走来。
辞旧迎新之际，我们总是百感交集、思绪万千。
在新的一年，我们有许许多多的事情要做，有许许多多的任务要去完成，我们将面临新的挑战和新的机遇。
我和全体教职员工以最诚挚的心意、用最吉祥的语言祝福你们，也祝福每一位同学，祝同学们美梦成真，学习进步，身体健康
同学们，新年的阳光将洒在你们的身上，新年的春风将吹在你们的脸上，请坚信，我们将和你们同行，因为我们对你们的爱是那么深沉和执着!(点烛) (歌声 背景) 吴：没有松风的秋，雁去长空；没有飞雪的冬，乍暖还寒。
一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰；满地余寒露凝香，凝不住你绝美的年华。
(迎娟上，立于舞台左侧。
话筒递与何) 娟：在这烛光与微笑构成的舞台，在这笑声与歌声汇成的海洋，在这永恒与温馨筑就的圣地，我们欢聚在一起。
(立于吴旁，话筒与芳) 何：光阴茬苒，我们即将迎来新的一年。
今天大家在这里欢聚一堂，迎接元旦的曙光。
这一刻是美好的，这一刻是温馨的，这一刻是充满激情的。
(话筒递与吴……xx学院2003年“走进春天”庆元旦、迎新春文艺晚会主持词（2003年12月）1．（开场舞蹈 《欢庆秧歌》 礼花四射 主持人上场）（男1）尊敬的各位领导、各位来宾，（女1）敬爱的老师，亲爱的同学们（男女合）大家晚上好
（男2）春风传喜讯、金猴踏歌来（女2）看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩（女1）听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
（男1）舞起醉人的红扇，我们从微山湖畔走来；敲响震天的锣鼓，我们从xxx山下走来。
展望未来前景灿烂，我们豪情满怀。
（男2）在过去的一年里，我们全校师生在校党委的正确领导下与时俱进、开拓创新，在创建学院工作中取得了历史性的飞跃。
我们真诚的说一声“尊敬的各位领导，你们辛苦了
”（女2）踏着时代的节奏，乘着创建学院的东风 带着新年的祝福，怀着青春的憧憬（合）让我们相聚在这美好的时刻（男1）xx学院2003年“走进春天”元旦文艺演出（合）现在开始
（女1）出席今天晚会的领导有：xx学院党委书记xxx同志xx学院党委副书记、校长xxx同志让我们以热烈的掌声对各位领导的光临表示最衷心的问候和感谢
2．朋友们，如果我们把今天的xx和十年前的xx做一个比较，我们不能不承认，我们的学习、生活发生了多么巨大的变化。
一幢幢高楼拔地而起，一间间教室宽敞明亮，我们搬进了新宿舍、连上了电话和因特网，喜事一个连着一个，乐的我们嘴都合不上。
是呵，我们的学校建设蒸蒸日上，我们的生活〈越来越好〉请欣赏歌伴舞〈越来越好〉演唱者：xxx3．相声是大家喜闻乐见的节目幽默的语言、夸张的表情会把我们带进开心世界。
请出由xxx系的xxx为您合说相声《废话趣谈》5．下面这个精彩的节目是xx系的xxx和她的搭档们带来的舞蹈《绿光》这个节目曾经获得我校“青春歌舞大赛”的一等奖。
让我们一起来欣赏。
6．金秋十月霞满天，那是咱勤劳朴实的xx人对家乡的火热情感。
金秋十月霞满天，那是咱聪明智慧的xx人对创建学院无比执著的信念。
请欣赏群口快板《金秋十月霞满天》，演出单位：xx系。
7．近几年来，我们学校的校园文化搞的如火如荼。
特别是在每年的歌手大赛中总能涌现出一大批优秀的校园歌手。
他们活跃在学校的各个舞台。
用火热的激情表达对生活的热爱。
下面就让我们欣赏他们的风采吧。
首先请出xx系xx为您带来《好心情》9．每个人的青春只有一次，在即将绚烂的时候，有个女孩却悄然离去。
但是她并不孤单，所有的心灵紧紧相依。
没有哀伤的分离，分离也是相聚，不管身在何处，我们永远记的你。
请欣赏xx系带来的诗朗诵《声音的故事》10、欢腾的锣鼓敲起来，敲出满腔的喜悦，我们的生活越来越甜蜜。
喜庆的秧歌扭起来，扭出满腔的幸福，我们的日子越来越红火。
请您欣赏由xxx校区的同学们为我们带来的舞蹈《欢腾》13．在苍茫的大海里航行，不能没有指引方向的航标。
在新世纪的历史进程中，“三个代表”重要思想，就是我们党前进的指路明灯。
走进新时代，我们心潮澎湃，走进新时代，我们豪情满怀。
在学校党委的正确领导下，全校师生万众一心迈向新的时代。
请欣赏xxx校区的舞蹈《走进新时代》14．著名笑星黄宏的小品《杨白劳和黄世仁》大家也许都已看过。
今天我们这里也来了杨白劳和黄世仁，让我们看看这二位的债务问题是怎么解决的吧
15． 青春是那么的火热，那么充满激情，犹如夏日的天空，总是高远而明丽。
我们是那样的年轻，那样的朝气蓬勃，欢乐是今晚的主题，我们将用欢乐来尽情演绎。
请您欣赏xxx系的舞蹈《向前冲》16．歌声悠扬，这歌声是我们对伟大祖国的深情祝福，舞姿优美，这舞蹈是我们对家乡、对学校繁荣的衷心祝愿。
让我们举起这欢乐的酒杯共同祝福新年的来临，迎接新年的曙光
请欣赏歌伴舞《饮酒歌》演唱者：xxx xxxx结束语：《二十年后再相会》背景音乐起踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。
激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。
走进春天，走进蓬勃的希望，每一颗青春的心都焕发出缤纷的色彩走进春天，走进时尚的动感地带，世界在我们眼前灿烂地舒展开来xx学院2003年“走进春天”庆元旦、迎新春文艺晚会到此结束。
各位老师、同学、再见~~大家晚上好
光阴荏苒,斗转星移,光辉灿烂的2004年即将过去,充满希望和挑战的2005年悄然来临。
我们天序员工欢聚于此,庆祝即将到来的元旦佳节
岁月不居,天道酬勤,在过去的一年中我们 齐心协力 锐意进取 奋发图强 开拓创新 技术上不断攻克难关 市场上不断开疆拓土 我们辛勤的工作 换来了丰硕的收获
展望即将迎来的一年,我们满怀憧憬,激情澎湃,更好的产品等着我们去开发,更大的市场等着我们去征服,一项壮观的事业等着我们去挥洒智慧和才能。
没有什么能阻挡,没有什么能动摇,我们满怀信心,开足马力,奔向更加辉煌的2005年
弹指一挥间，我们送走了硕果累累的2005年，明天即将迎来充满希望的2006年。
在这辞旧迎新之际，我代表 2005年是喜庆的一年，也是丰收的一年。
在这一年里金鸡报晓；神犬驱邪。
闻鸡起舞；放犬缉私。
犬守平安日；梅开如意春。
犬守平安夜；雀鸣幸福年。
犬守太平世；梅开如意春。
犬守良宵夜；莺歌娱乐春。
犬护祥和宅；人过幸福年。
犬厉堪欺虎；鱼灵巧化龙。
犬献梅花赋；鸡留竹叶图。
户展新春景；家传义犬图。
白梅凌雪尽；黄耳报春来。
戊春人醉社；戌日客登门。
戌日耀吉瑞；狗年臻福祥。
戌日呈祯瑞；狗年臻福祥。
戌刻花灯亮；狗年喜气盈。
红梅扬正气；黄耳报佳音。
花犬观鱼乐；青云羡鸟飞。
花灯悬街市；玉犬守门庭。
鸡鸣知日上；犬吠报春来。
鸡舞三多日；犬迎五福春。
鸡舞司晨早；犬蹲守夜勤。
鸡携竹叶去；犬踏梅香来。
金鸡交好卷；黄犬送佳音。
金鸡歌国泰；义犬报民安。
金鸡辞禹甸；玉犬乐尧天。
金鸡操胜券；玉犬报佳音。
金鸡报捷去；锦犬送春来。
金鸡争报晓；玉犬喜迎春。
金鸡追竹叶；黄耳踏梅花。
金鸡歌晓旦；玉狗问平安。
国期长治世；犬守久安家。
春来燕子舞；犬献雪梅图。
春眠强国梦；犬护富民家。
春晓金鸡唱；岁宁黄耳勤。
春光明盛世；玉犬贺新年。
犬吠鸡鸣春灿烂；莺歌燕舞景妖娆。
燕剪千丛锦；犬迎万户春。
德禽争献瑞；黄耳喜迎春。
德禽鸣福寿；义犬保平安。
子夜钟声扬吉庆；狗年爆竹报平安。
2002年元旦，全国上下，处处呈现着欢乐、祥和、喜庆的气氛，在此之际，邵伟华老师和公司全体易学工作人员向全国和世界各地的周易爱好者祝贺新年
公司的发展，离不开大家的支持，离不开中国共产党的领导。
甲：尊敬的各位领导乙：亲爱的老师们丙：同学们合：大家好
甲：欢迎大家来到体育馆，参加2005年元旦歌唱比赛暨新团员入团宣誓仪式，愿您在这里度过2004年的最后一个温馨快乐的下午。
在这里我们向大家拜个早年，合：祝大家新年快乐，合家安康
乙：浩瀚苍穹、蔚蓝天空，孕育了华夏五千年古老璀璨的历史与文明丙：蔚蓝天空、浩瀚苍穹，造就了炎黄万代人的勤劳和善良甲：在这一片晴朗辽阔的蓝天下，我们二中人奋发图强、吟咏歌唱乙：在这一片晴朗辽阔的蓝天下，我们二中人继往开来、自由翱翔丙：珠江旖旎绿平洲甲：二中迈步向前走乙：今天我们明德博学同求索丙：明天我们素质教育更上一层楼甲：自强不息，人比天高，志在神州
乙：团结奋进，脚比路长，丹心长留
甲：今天，让我们用歌声共同敞开一扇心灵之窗，放飞希望，去寻觅我们的理想乙：今天，让我们用歌声共同挽起友爱的臂膀，让明天来倾听我们爱心旋律的唱响合：平洲二中2005年元旦歌唱比赛暨新团员入团宣誓仪式现在开始
甲：今天的歌唱比赛设三个等奖和一个最佳台风奖，希望参赛的同学各展所能，尽最大的努力角逐今天的所有奖项
1、丙：阳光洒在海面上，水中的鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快歌唱，小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风，做完了一天的功课，我们来尽情欢乐。
下面首先请出第一位参赛者106班黄静芝同学给我们带来一首《让我们荡起双浆》。
有请
（甲、乙、丙一起下台）2、甲：母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻床前的关切焦灼。
母爱就象一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡；母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；209班的梁泳诗同学说要用这首歌来表达自己对母亲的爱的无限感激。
请听她为我们带来一首《世上只有》。
3、乙：记得有一年，我们学校组织了一部分同学到英德的英雄学校去进行“手拉手扶贫助困活动”。
现在有很多贫困地区的学生，还有城市当中的贫困家庭的学生，他们连上学用的书包、文具都买不起，就更不用说辅导材料和课外读物了。
而我们生活在城市和发达地区的孩子，家庭条件相对好很多，所以啊，希望同学们要好好珍惜现在的幸福，努力学习，为校争光
下面请听《手拉手之歌》，演唱：106班郑艺莎。
4、丙：同志提出了“一国两制”的伟大构想，使美丽的香港重新回到了祖国的怀抱，大家请听，那首《东方之珠》又在我们的耳边回响，有请102班梁浩华同学。
（嘉宾表演）甲：这是一首亘古传唱着的长调，在大地与苍穹之间，我们彼此倾诉那国魂的美丽，漫山遍野的山花，到处是庄稼，满山的牛羊，就是当年我军359旅征战的有陕北的江南之称的南泥湾。
今天我们很高兴的请来了正在紧张学习的305班的同学，她们说，要用这首歌来作为送给大家的新年祝福
请欣赏我们今天的嘉宾表演：二胡古筝合奏《南泥湾》。
（嘉宾表演）乙：你只是别人生命中的过客，只能与人同走一段路，这一段路是如此的珍贵，是彼此心与心的交流和共享，在同样的蓝天下，我们共同成长，共同走过初中的三年，这三年的友情，对于在即将毕业的初三同学来说，是多么的珍贵，是多么的难忘，是多么的短暂，请继续欣赏305班的同学给我们带来的一首《我们的纪念册》。
5、丙：在贫瘠的山区，没有麦当劳，没有肯德基，更没有什么儿童乐园，有的只有歌声，有的只有高梁和泥鳅。
那里的儿童用自己的歌声唱出了他们的童年，唱出了他们的快乐，唱出了他们的生活
请听107班的黄绮晴同学给大家唱出的一首《嘎妞妞》。
6、甲：是啊
在农村里到处可见的是竹篱笆呀牵牛花，浅浅的池塘有野鸭，弯弯的小河绕山下
戴斗笠呀光脚丫，小河旁尽情来玩耍，搓泥巴呀捉鱼虾，农家的生活乐无涯。
请听206班的参赛者马文婷同学的一首《农家的小女孩》。
7、乙：谁能不顾自己的家园抛开记忆中的童年，谁能忍心看那昨日的忧愁带走我们的笑容，青春不解红尘，胭脂沾染了灰，让久违不见的泪水滋润了你的面容，唱出你的热情，伸出你的双手，让我拥抱着你的梦，让和风拂出的影像谱成生命的乐章，让我们期待明天会更好
请听208班的参赛者梁丽君同学给我们带来一首《明天会更好》。
8、丙：在同样的蓝天下，有同样辽阔无垠的蔚蓝海洋，它像我们人生奋斗的沙场，当我们疲倦的时候，总希望有一个宁静的港湾或小岛，可以让我们休憩、成长。
这避风的地方，这宁静的小岛，需要善良的人们共同携手去开创。
请听205班的余敏芝带来的一首《宁夏》。
（嘉宾表演）甲：我们热爱春天，因为春天充满着希望；我们拥抱阳光，因为阳光给我们温暖。
我们拥抱二中，因为二中给予我们哺育和教导，在二中，我们放飞梦想，我们放飞希望
请欣赏305班同学给我们表演的独舞《放飞希望》。
我们掌声请出梁雪敏同学。
（嘉宾表演）乙：大家请看，一群活泼可爱的女孩正打着粉红色的雨伞在雨中跳跃着她们美丽的舞步呢
在她们身上，我们看到了青春，看到了活力，她们给我们划出了一道亮丽的风景线
下面请欣赏305班的几个活泼可爱的女孩给我们带来的一曲《雨中即景》。
掌声有请
9、丙：门前有条小溪流，流水清清绕村口，小溪小溪停一停，把我的歌儿也带走，我的歌声甜又甜，我的歌声乐悠悠。
请听302班的欧嘉静同学给我们带来的一首《门前有条小溪流》。
10、甲：一直以来，我都很感谢父母给予我的支持，我是一个不安分的孩子，我不喜欢走常人的路子，而且有些偏执，有些倔强……但父母给予我他们最大程度的支持和鼓励，包括物质上，包括行动上，也包括精神上。
每次回家，都看着他们为生活，为家庭，为我在一点一点地老去，岁月在他们的脸上，在他们的鬓角留下越来越多的印迹……心里总是倍感惆怅……下面这首歌，就送给蓝天下千千万万的父母亲，愿他们身体健康，天天开心
请听209班李露琪同学给我们带来的《我的爸爸妈妈》。
11、乙：每个人都有童年，每个童年都在梦想与希望中成长。
童年的天空是那样的清澈，童年的一切是那样的令人怀想，童年的目光里有太多的希冀与渴望。
希望每个童年都能幸福快乐，都能勇敢荡起人生航程的双桨。
请听205班林嘉怡同学给我们带来的一首《童年》。
12、丙：陈佩斯同学说，她的童年与众不同，她的童年令她没此难忘，下面请出最后一位参赛者陈佩斯同学，我们来听一下她的诉说吧
请听《童年》，演唱：110班陈佩斯。
（嘉宾表演）甲：好了，各位同学，今天参加歌唱比赛的曲目已经全部演唱完了。
今天，我们增加了两个特别节目，一个是我们学校在这个学期组织的“千呼万唤此出来”的英语角，一个是我们学校的伍校长和初三的梁玉婷同学的英文歌合唱。
下面就首先有请英语角给我们演出的《dolemi》，大家掌声有请。
（嘉宾表演）乙：各位同学，到了我们节目最高潮的时候了，下面我们以最热烈的掌声请出我们亲爱的伍校长和在紧张的学习中抽空到这里的梁玉婷同学，她们要给我们深情地演唱一首英文歌《昨日重现》。
（甲、乙、丙一起上台）丙：我们再以热烈的掌声感谢伍校长和梁玉婷同学的深情演出。
中国共产主义青年团是一支先进青年的群众组织，是广大青年在实践中学习共产主义的学校，是中国共产党的助手和后备军。
甲：这个学期，我们学校团委通过对一部分同学几个月严格的考验，挑选出一百多位同学，并通过学习和考试，通过了这一百多位同学的入团申请。
乙：今天，他们将要在这里进行庄严的宣誓，成为一个正式的团员了。
丙：那，下面我们请新团员上台进行宣誓，有请莫书记进行领誓。
（甲、乙、丙一起下台）甲：各位同学，紧张的时刻到了，到底今天的各个奖项所属何人呢
下面我们用热烈的掌声请出我们的李校长给我们作总结和宣布获奖结果，并请获奖的同学迅速上台领奖。
有请凌校长和伍校长颁奖。
（颁奖完好，甲、乙、丙一起上台）丙：我们再以热烈的掌声感谢三位校长和鼓励获奖的同学，希望他们继续努力，把今天这把劲和信心用在学习上，取得更好的成绩
乙：今天的获奖曲目，我们将会制作成cd在学校的校园广播中巡回播放，供全校的师生欣赏
甲：各位同学，首先，真诚感谢今天所有到场的老师和同学们，你们的热心和支持，为我们的比赛圆满举办增添了色彩，同时，感谢台前幕后的所有工作人员的辛勤工作
合：平洲二中2005年元旦歌唱比赛暨新团员入团宣誓仪式到此完满结束
祝各位身体健康、合家幸福、新年快乐
我们明年再见
职教处元旦晚会主持词元旦晚会主持词(节选)开场白:甲:新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。
伴随着冬日里温暖的阳光，2004年元旦如约而至；乙：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们利民的春天，这是我们职教处这个大家庭的春天，这更是我们每个人的春天；甲：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光；乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪；甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情；乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄
甲：职教处2004年元旦联欢会现在开始
首先，由处长致新年祝词
（......)感谢处长的祝福!让我们用掌声把祝福也送给她和她的家 人,祝他们新年快乐,身体健康!同时,也把祝福送给在座的每一位,祝大家新的一年万事如意,心想事成!节目串词(节选):1.新年新气象,在新的一年里,你都有哪些想法呢?技校班同学的想法就是希望明天会更好,这也是我们大家的想法,我们每个人都希望明天会更好!下面,就让我们在<明天会更好>的歌声中进入今天联欢会的第一版块<相约新年>!12.每个人都有过纯真的童年时代,它象一股清泉流淌在我们心底.长大了,每每想起童年,我们都会回味无穷.下面,电大班***等给大家带来配乐诗朗诵<长大以后想想童年>.有请!19.赵本山,宋丹丹以其诙谐、幽默打动了亿万观众的心，再加上小崔的机智，更显得珠联壁合。
接下来就由***、***、***为我们演绎02级版本的《昨天，今天，明天》
27.一段充满青春活力的劲舞过后，我们来共同欣赏一首歌曲《亲密爱人》。
30.优美的笛声讲述了一段非常感人的故事，在人生的道路上，我们会经历挫折，经历失败，但是，只要我们不断努力，终会有成功的一天，因为《阳光总在风雨后》
39.各位班长的话让我们特别感动，电大三年生活，我们体会最深的就是感动。
我们被同学感动着，被老师感动着，被一件件事情感动着。
今天的联欢会就有许多事情让我们感动，许多老师和同学都为此付出了辛勤的劳动，他们为了能把最精彩的节目奉献给大家，经常是忙碌到深夜一、两点，这些都让我们感动不已。
现在，就让我们用热烈的掌声感谢这台联欢会的总策划兼音响师***、总导演我们的处长***女士，感谢在座的每一个人感谢你们的辛勤付出
下面，我们01级同学就为大家献上这篇散文《感动》。
53.在职教处，不论老师还是同学，真诚是彼此的依靠。
这里不仅教书，而且育人，我们在座的每一个人都感受到了这一点，但是感受最深的，我想还要数历届留校的老师了，让我们一起来听一听他们的《真情告白》。
结束语：甲：多么动人的夜晚，多么难忘的时光。
虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情；乙：今天的联欢会更加体现出职教处是一个充满活力，面向未来的集体；甲：在这里，校训“读好书，做好人”为我们指明了努力的方向，催人上进，振奋人心；乙：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，有孜孜以求的莘莘学子；甲：在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏；乙：在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望；合：因为，我们始终相信：明天会更好
甲：今天的联欢会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成
职教处元旦晚会主持词元旦晚会主持词(节选)开场白:甲:新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。
伴随着冬日里温暖的阳光，2004年元旦如约而至；乙：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们利民的春天，这是我们职教处这个大家庭的春天，这更是我们每个人的春天；甲：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光；乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪；甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情；乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄
甲：职教处2004年元旦联欢会现在开始
首先，由处长致新年祝词
（......)感谢处长的祝福!让我们用掌声把祝福也送给她和她的家 人,祝他们新年快乐,身体健康!同时,也把祝福送给在座的每一位,祝大家新的一年万事如意,心想事成!1.新年新气象,在新的一年里,你都有哪些想法呢?技校班同学的想法就是希望明天会更好,这也是我们大家的想法,我们每个人都希望明天会更好!下面,就让我们在<明天会更好>的歌声中进入今天联欢会的第一版块<相约新年>!12.每个人都有过纯真的童年时代,它象一股清泉流淌在我们心底.长大了,每每想起童年,我们都会回味无穷.下面,电大班***等给大家带来配乐诗朗诵<长大以后想想童年>.有请!19.赵本山,宋丹丹以其诙谐、幽默打动了亿万观众的心，再加上小崔的机智，更显得珠联壁合。
接下来就由***、***、***为我们演绎02级版本的《昨天，今天，明天》
27.一段充满青春活力的劲舞过后，我们来共同欣赏一首歌曲《亲密爱人》。
30.优美的笛声讲述了一段非常感人的故事，在人生的道路上，我们会经历挫折，经历失败，但是，只要我们不断努力，终会有成功的一天，因为《阳光总在风雨后》
39.各位班长的话让我们特别感动，电大三年生活，我们体会最深的就是感动。
我们被同学感动着，被老师感动着，被一件件事情感动着。
今天的联欢会就有许多事情让我们感动，许多老师和同学都为此付出了辛勤的劳动，他们为了能把最精彩的节目奉献给大家，经常是忙碌到深夜一、两点，这些都让我们感动不已。
现在，就让我们用热烈的掌声感谢这台联欢会的总策划兼音响师***、总导演我们的处长***女士，感谢在座的每一个人感谢你们的辛勤付出
下面，我们01级同学就为大家献上这篇散文《感动》。
53.在职教处，不论老师还是同学，真诚是彼此的依靠。
这里不仅教书，而且育人，我们在座的每一个人都感受到了这一点，但是感受最深的，我想还要数历届留校的老师了，让我们一起来听一听他们的《真情告白》。
结束语：甲：多么动人的夜晚，多么难忘的时光。
虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情；乙：今天的联欢会更加体现出职教处是一个充满活力，面向未来的集体；甲：在这里，校训“读好书，做好人”为我们指明了努力的方向，催人上进，振奋人心；乙：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，有孜孜以求的莘莘学子；甲：在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏；乙：在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望；合：因为，我们始终相信：明天会更好
甲：今天的联欢会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成
第六套健身秧歌的扇子的扇骨长度和甩头的长度是多少，谢谢
..1942年，20世纪中国舞蹈发展中的一个重要转。
此年5月，在我国北方土高原掀起场前所未有的群众性舞蹈运动，这就是著名的“延安新秧歌运动”。
它的产生深深影响了中国舞蹈发展的方向。
“延安新秧歌运动”的兴起有它特殊的背景：1，从国内形势来看，1939年下半年，抗战进入了相持阶段，延安成了比较稳定的后方。
许多爱国知识分子及文艺工作者纷纷来到延安，在延安成立了许多剧团。
各剧团演出了不少中、外剧目，为繁荣边区的文艺创作做出了成绩。
但总体上以大、洋、古为主，反映现实斗争生活的作品较少，甚至出现了在艺术上所谓“关门提高”的倾向。
2，延安是中国革命的圣地，也是黄土高原上一块秧歌的热土。
这里的人民每逢节日或婚丧嫁娶之时，都要以民间舞蹈的形式来表达他们火热的情感。
于是就有了“秧歌”、“腰鼓”、“高跷”等民间舞蹈，其中“秧歌”最为盛行。
“秧歌”是一种农民的舞蹈艺术，它表现的内容、人物、情节等都是农民们所熟悉的生活。
在表演时，有很多夸张色彩。
如穿着古代戏装的公主、公子，戴着各色衣饰的水泊梁山英雄或孙悟空、猪八戒、白骨精等传说人物，以及在村庄里那些引人逗笑的傻小子、老婆娘等。
舞蹈中时常出现诙谐风趣、打情骂俏、男女嬉戏的场面。
在说唱时，歌词内容主要表现男女间的爱情生活。
面对这样一种农民的秧歌艺术，在延安的文艺工作者当中出现了判断上的是非问题。
以上这种现象引起了中共中央的重视。
1942年5月2日至23日，在延安杨家岭召开了文艺工作座谈会，同志发表了《延安文艺座谈会上的讲话》，及时匡正了边区文艺工作的方向。
在《讲话》精神的鼓舞下，边区的文艺工作空前的活跃，掀起了一场向民间艺术学习的热潮。
“鲁迅艺术学院”首当其冲，组织起了第一支秧歌队，他们对民间的秧歌进行了一系列的改革，如将民间秧歌中原由伞头手举伞和棒槌道具改为手举镰刀斧头，装扮成工农形象；将原由舞蹈中男扮女装的形象改为工农兵学商；将原由舞蹈中跑“万字形”场图改为走“五角星”等等。
这些改革贴近现实，贴近生活。
许多艺术家纷纷加入到秧歌队，走向街头，扭起了“新秧歌”，引起很大反响。
在他们的带动下，一场规模空前的秧歌运动在延安开展起来了。
于是，诞生了一批紧密结合现实斗争，反映边区人美好生活的文艺作品，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《赶毛驴》、《四季生产舞》、《小放牛》、《挑花蓝》、《七枝花》、《南泥湾》、《组织起来》、《大秧歌舞》、《腰鼓舞》、《丰收舞》等。
其中，《大秧歌舞》、《腰鼓舞》、《丰收舞》等作品达到了较高的艺术水平。
延安新秧歌运动，就像一团不息的艺术之火快速传遍全国各地。
在全国几乎出现了哪里有欢声笑语，哪里就有秧歌的现象。
秧歌艺术已经成为广大人民情感生活中的重要组成部分。
在重庆，始于延安的秧歌运动开展的红红火火。
1945年，在周恩来的组织下举行了两次大规模的秧歌演出盛会，周恩来等领导都纷纷加入到扭秧歌的队伍里，场面壮观、气氛热烈，使大后方的重庆人民第一次感受到了“闹”秧歌的气氛。
秧歌传到了昆明，与当地的民间舞蹈“云南花灯”相融合，动作灵巧活泼，就连孩子们都喜欢扭秧歌，不少青年是从扭秧歌开始接触革命的。
1946年，云南大学为纪念五四运动27周年组织的大型营火晚会上演出了秧歌剧《兄妹开荒》，受到了师生们的热烈欢迎。
之后，几百人一起扭秧歌，把晚会气氛推向了高潮。
参加活动的闻一多先生深有感触的说：“今晚我们看到了同一时代两个不同的社会，对比太鲜明了。
”40年代在云南的新秧歌和新舞蹈的传播其作品数量、题材、形式及参加人数、普及程度等，在中国现代舞蹈发展史上是罕见的。
1946年延安的秧歌剧《兄妹开荒》和秧歌舞出现在上海，这是上海的进步文艺人士在面对上海十分不利的文化环境勇敢斗争的结果。
戏剧家欧阳山尊和李丽莲为秧歌剧和秧歌舞在上海的传播做出了重要贡献。
1946年8月，秧歌舞与著名舞蹈家戴爱莲演出的边疆舞风靡整个上海，大受广大青年人的欢迎。
从此，秧歌与边疆舞以它特有的艺术魅力吸引着无数个上海的人们，冲击着大上海的十里洋场。
在1949年5月25日这个特殊的日子里，上海人民正是以“敲起锣鼓、扭起秧歌”的形式庆祝上海的解放，使得整个上海变成了一片欢乐的海洋。
1946年，随着西南联大从昆明复原到京，秧歌的火种也传播到了北平。
北大等高校是秧歌舞的重要传播之地，学生们不仅学习了新秧歌舞，还排演了《兄妹开荒》、《新旧光景》、《王老汉》、《一朵红花》等秧歌剧，同时还演出了很多边疆舞。
1948年“五四青年节”这一天，清华、北大、北师大、辅仁等高校在北大民主广场举行了有500人参加的北平民间歌舞社成立两周年纪念会，学生们在欢快的锣鼓声中扭起了秧歌舞，青年们健壮的舞步表现出来了从未有过的自信和勇气。
1949年10月1日，举行庆祝中华人民共和国成立大会时，在北京、上海、武汉等地出现了万人秧歌队和腰鼓队。
刹时间，彩绸飞舞，鼓声齐鸣，人们扭着秧歌打着腰鼓来迎接新中国的诞生。
此后，中国青年文工团把《大秧歌》和《腰鼓舞》带到匈牙利的布达佩斯，参加第二届世界青年与学生和平友谊联欢节。
两个舞蹈双双获得了特等奖。
这是中国民间舞蹈第一次登上国际舞台，向世界人民展示了中华民族优秀的民间舞蹈文化。
这些成绩与荣誉，是中国舞蹈工作者从20世纪40年代开展的延安新秧歌运动和向民间舞蹈学习的热潮中不断进行继承、加工和创造的结果。
新秧歌在内容与形式上具有鲜明的民族特色和时代特征。
它以鼓舞人心和军民喜闻乐见为艺术标准，在特定的时代里起到了今人难以想象的作用。
同时，它体现了中国民主进程中特有的一种精神状态和理想。
延安新秧歌是支撑40年代进步歌舞文化的主流，这一运动对中国新文艺发展方向产生了深远的影响。
它对中国舞蹈的发展产生的直接结果是：使中国现代舞蹈第一次踏上了学习民间艺术的运动轨迹。
这种学习民间艺术的热潮自40年代延安兴起后，在50年代到60年代中期的15年时间里再度兴起。
此次大规模的民间舞蹈采风和学习热潮，则完全是“新秧歌运动”在新时期的延续与深入。
作为“五四”新文化运动产物的中国新舞蹈艺术，伴随着中国人半个世纪艰苦卓绝的民族救亡和社会革命，历经了它的光荣与梦想；终于在共和国诞生的隆隆礼炮声中掀开了它全新的一页。
随着中华人民共和国的成立，中国当代舞蹈艺术步入了一个全新的时代。
新中国的诞生，使饱尝了战争苦难的中国人民第一次感受了当家做主的喜悦。
人们各个兴高彩烈，这种发自内心的激情汇成了一股劲，在舞蹈上的具体表现是集体舞的大流行。
随着社会的稳定，人民生活水平的不断提高，人们的衣着款式也发生了根本变化。
青年人们穿着新式的衣服，跳起欢快的舞蹈，成为那个时期的时尚。
从中南海到各省省会，从国家领导人到普通老百姓，人人都能跳上一段“华尔兹”、“探戈”舞，人们把这一行为形象地称为“蹦嚓嚓”，这是一种对流行的国际交谊舞的称呼。
这使我们想起了世纪初的那次交谊舞大流行的场面，50年代流行的交谊舞与世纪初的那次相比更具有全民性。
此外，一些音乐工作者以极大的革命热情投入了集体舞的创作，一批以中国音乐编排的集体舞诞生，如《青春圆舞曲》、《邀请舞》、《咱们工人有力量》、《社员都是向阳花》等等。
这些舞蹈受到了广大人民群众的喜爱，成为风靡全国的舞蹈。
与此同时，戴爱莲开创的“边疆舞”也十分流行，从舞种到内容与形式，在原有基础上更加丰富。
这种舞蹈热潮不仅在都市如此，而且在中国广大的农村地区更是兴旺。
翻身农民们纷纷加入了民间歌舞的大潮中，在广大汉族民间，农民们把传统的秧歌、龙舞、狮子舞、高跷舞、旱船、跑驴、竹马、小车等这些深受百姓喜爱的民间艺术舞了起来。
如安徽凤阳花鼓，过去是一种闹饥荒流落它乡讨饭时表演的舞蹈，如今成了最好的大众抒情方式。
“灯舞”是流行于长江、黄河广大地域的民间舞蹈，50年代以后，每逢年节各地的“灯舞”活动精彩纷呈，表达了人们对新社会的一片祝福。
与此同时，这一时期出现了很多著名的民间艺人，如：傣族著名的舞蹈家毛相是傣族舞蹈的代表，他表演的《孔雀舞》、《嘎光舞》等闻名遐迩。
他表演时，常常穿戴起高高的孔雀服装架子，模仿孔雀开屏的优美姿态，引得群众的喝彩。
还有善跳东北秧歌的齐怀学、安徽花鼓灯名家冯国佩、以丑角表演闻名全国的周国宝等等，在中国舞蹈界享有很高的名望，他们为中国民间舞蹈艺术的发展作出的贡献是突出的。
可以这样说，50年代是我国群众舞蹈开展的最热烈、最活跃的时期。
自50年代末开始，中国大陆刮起了“浮夸风”，许多表演团体和群众艺术场馆都先后被撤消，这些因素深深制约了群众舞蹈的发展。
取而代之的是《除四害舞》、《抓老鼠舞》等一些概念化、标签式的舞蹈形式。
1966年至1976年，是中国历史上一个特殊的时期。
长达十年的“文化大革命”在舞蹈领域里首先遏制了民间舞蹈艺术的发展。
在舞蹈创作领域提倡以阶级斗争为纲，舞蹈作品要塑造“英雄人物”，突出表现阶级斗争，在短短几分钟的舞蹈里表现阶级斗争的内容。
一些表现花、鸟、鱼、虫、神话、童话、爱情等方面的内容被一概否定，如舞蹈《春江花月夜》被指责为“披着华丽的外衣，兜售资本主义、封建主义思想的作品”。
认为该舞表现了追求没落生活的贵夫人之流的感情。
总之，广大人民群众喜闻乐见的传统艺术形式都被禁止，取而代之的是一种极具革命性与斗争性的“造反舞”和“忠字舞”。
“造反舞”是当代中国政治生活中的产物，它是随着“文革”中的“红卫兵”现象而产生。
“造反舞”最初的表现形式是：一些参加了“革命”的学生，为了宣传自己的主张，以“宣传队”的形式在街头巷尾唱歌跳舞，所唱“造反歌”配以“造反舞”。
之后，这一舞蹈形式以惊人的速度风靡全国，成为当时最流行的舞蹈。
“造反舞”以“挺胸架拳提筋式、托塔顶天立地式、扬臂挥手前进式、握拳曲肘紧跟式、双手捧心陶醉式、双手高举颂扬式、弓步前跨冲锋式、跺脚踢腿登踹式”为主要动作形态。
这一动作形态后来被人们戏称为“八大件”。
与“造反舞”相对应的是“忠字舞”，它是继造反舞之后流行于全国的又一大众舞蹈。
该舞在表演时，舞者手持红色绸巾，唱着“语录歌”、伴以“十字步”、“弓箭步”、“吸腿跳”等舞步，边唱边舞。
有学者考察后认为，这一舞蹈源自于蒙古族民间舞蹈“安代舞”，或许是内蒙古地区的红卫兵发明创造，而后流传于全国。
在那时，从街头到学校，从城市到农村，无处不见“忠字舞”的影子。
十年“文革”，使中国民间舞蹈艺术的发展受到了影响。
然而，在这个特殊的时代里，在中国的舞坛上却发生了一个奇特的文化现象。
发源于西方贵族宫廷的“芭蕾舞”艺术形式，以前所未有的速度在中华大地上传播和普及。
早在1957年北京舞蹈学院就开设了芭蕾舞专业，中国的芭蕾舞教育从开始就接受了俄罗斯学派的影响，不少前苏联专家曾多次来华传授芭蕾舞艺术。
在他们的帮助下排演了世界古典名剧《天鹅湖》、《关不住的女儿》、《吉赛尔》等，从而奠定了芭蕾舞在中国的基础。
随着时代的发展，人们对芭蕾舞艺术有了新的要求，芭蕾舞要有中国自己的剧目的呼声日益强烈。
1964至1965年间，两部表现中国人民革命斗争的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》诞生了。
这是中国舞蹈史上第一次用西方芭蕾艺术形式来讲述中国军民斗争生活故事的艺术作品。
《红》、《白》两剧使中国解决了芭蕾舞民族化的问题，使芭蕾舞这一西方艺术具有了“中国特色”。
在具体表现手法上，《红》、《白》两剧打破了西方芭蕾舞艺术原有的局限性。
在西方芭蕾舞中，以神仙、公主、王子等为主人公已成为一种惯例，而在《红》、《白》两剧中，中国的舞蹈家们从形式到内容彻底改变了这一模式，使普通中国人特别是那些深受压迫的穷苦人，成为了舞剧的主角，老百姓及其命运变化上升为决定性的艺术因素。
此外在艺术手段上依据中国人的欣赏，加入了中国民间舞蹈素材和富有中国民间音乐风格的旋律，将芭蕾舞动作语言的审美经验与中国人的审美趣味紧紧结合在一起，从而受到人们的热烈欢迎。
应当说，六七十年代的中国人，正是通过这两部民族芭蕾舞剧广泛结识、参与到包括芭蕾舞艺术在内的舞蹈活动中去的。
《红》、《白》两剧在艺术上达到了一定的高度，同时也显示出很强的生命力，这一点在今天也是无庸质疑的。
这两部舞剧的成功，不但体现了我国舞剧创作上的探索成果，而且引起了整个世界芭蕾舞坛的瞩目。
《红》、《白》两剧在60年代后期被封为“革命样板戏”，于是，在全国刮起了一股“红色芭蕾旋风”，芭蕾舞艺术以惊人的速度在各地传播和普及。
在全国，从中央到地方，从专业到业余，从成人到少年形成了一个跳芭蕾的浪潮。
芭蕾舞艺术走进平民的生活，真正成为平民的艺术。
这场“样板戏普及运动”，对中国人是一次被革命浸染过的芭蕾舞知识和审美风格的普及教育。
1976年，“文化大革命”结束。
干枯了多年的舞蹈又开始滋润起来了，一个突出的现象是，在人们的生活中又响起了“华尔兹”的音乐，与交谊舞久别的人们又开始跳起来了。
在舞蹈界，很多中老年舞蹈家们重返舞台，一大批经典剧目被重新上演，如《荷花舞》、《孔雀舞》、《天鹅湖》等。
文化部、国家民委多次举行了全国性的文艺调演，极大地丰富了人们的文化生活，繁荣了艺术创作，产生了很多优秀的舞蹈作品，人们切身感受到了舞蹈艺术的又一个春天。
这一时期最具代表性的舞蹈作品是民族舞剧《丝路花雨》，它荣获了“中华民族二十世纪舞蹈经典作品奖”。
1979年，甘肃省歌舞剧院创作演出了以古丝绸之路上的善恶故事为背景，以举世闻名的敦煌莫高窟壁画为题材的大型舞剧《丝路花雨》。
该剧主要歌颂了创作盛世精品敦煌壁画的普通画家，赞美了中外人民源远流长的友谊。
《丝路花雨》不仅剧情曲折复杂、人物形象生动，而且场面恢弘，服装精美，舞美设计与音乐都有新意。
剧中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等舞段新颖别致，编排独特，尤其是剧中那些带有异域情调的舞蹈曾令当时的观众兴奋不已。
就舞蹈艺术而言，《丝路花雨》的最大成就在于“复活”了敦煌壁画的舞蹈形象，在深入研究敦煌壁画乐舞的基础上开创了新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”中的“反弹琵琶伎乐天”的造型更是成了“敦煌舞”的经典标识。
舞剧《丝路花雨》的出现不仅在中国舞坛引起了极大的轰动，而且创造了中国民族舞剧巡演世界的纪录。
从此在中国掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。
中国“古代乐舞复兴”之风，不仅极大的丰富了艺术创作，而且继承和宏扬了民族传统文化遗产，同时也充分展示了当代中国舞蹈家们前所未有的艺术创作力。
从1980年以后的十余年间，中国舞蹈的发展进入了一个“舞蹈新时期”的阶段。
自民族舞剧《丝路花雨》开始，中国的舞剧创作获得了空前的发展，同时，小型舞蹈的创作是突飞猛进。
1980年国家在大连第一次举办了全国性的舞蹈比赛，这一次比赛在中国20世纪舞蹈发展中具有举足轻重的地位。
涌现出了一批好的作品，如：《希望》、《金山战鼓》、《水》、《囚歌》、《养蜂的小妞》、《海浪》、《追鱼》、《无声的歌》等，这些作品从不同角度触及了人物的内心世界，揭示了人性的不同层面。
中国的舞蹈编导们勇敢地从单纯的“庆丰收、过节日、歌功颂德”的创作模式中摆脱了出来，开始注意寻求和探索舞蹈艺术的文化内涵，探索民族文化的深层底蕴。
舞蹈创作领域的文化意识开始苏醒。
这一时期，中国民间舞蹈的发展出现了一个人才辈出、创作空前活跃的局面。
张继刚是这一时期的佼佼者。
1991年，由张继刚导演的一台名为《献给俺爹娘》的舞蹈专场晚会在北京舞蹈学院举行，这台晚会在中国舞蹈界引起了极大的反响。
这是一台具有文化“寻根”意味的舞蹈晚会。
张继刚有着深厚的黄土文化根基，他的作品具有鲜明的地域色彩。
在舞蹈《黄土黄》、《俺从黄河来》、《一个扭秧歌的人》、《好大的风》等一系列作品中，张继刚充分挖掘民间舞蹈的表现力，讲述了黄土高原人的悲欢离合，作品深刻关注了“面朝黄土、背朝天”的中国农民的生存意识和生命意识。
他的舞蹈注重情节，语言简练，刻画人物细腻，讲求戏剧的矛盾冲突，给人以强烈的感染力和震撼力。
张继刚是一个多产编导，自1986年以来的十余年间，共有160多部作品问世，这些作品不但赢得了荣誉，使他成为中国舞蹈界的“世纪之星”，也在舞蹈界之外为舞蹈界赢得了声誉，从而改变了人们对“民间舞蹈无法表现人物复杂的内心情感”的陈旧观念。
通过张继刚的这些作品清晰地折射出青年编导们怎样感受着八十年代以来中国社会的巨大变化，在不断受到西方文化的强烈冲击下，不是一味地去追随时髦，而是竭力地挖掘本民族传统文化的深层内涵，不断探索和提高中国民间舞蹈的表现力。
中国舞蹈在整个20世纪取得了世人瞩目的成就，舞蹈队伍越来越壮大，舞蹈艺术的社会地位越来越高，舞蹈创作领域思维活跃，观念更新，呈现出了多元文化格局。
很多舞蹈家们在扎根于本民族文化这块深厚土壤基础上，努力寻求中西方舞蹈文化的结合点，不断尝试着以西方文化的观念，现代舞的思维方式和方法来读解中国传统舞蹈文化，并取得了可喜的成绩，这种探索在即将到来的21世纪将会表现的更加突出
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
关于《丑女无敌》女主角(林无敌)
因为后来湖南卫视都给她冠上<林无敌>这样的一个名称,也许就想用这个做艺名吧.那一次她与孟广美一起参加的勇往直前,她们都列出嘉宾是<林无敌,孟广美>.
元旦晚会的主持台词
去这个上边看看吧，或许能有收获吧 -------------- -------------- **公司元旦晚会节目串词 男：尊敬的各位来宾。
女：同事们、朋友们，大家。
合：晚上好
男：在这个迷人的夜晚，在这片闪烁的灯光下，我们共同迎来了**公司公司“庆元旦迎新春文艺晚会”。
女：羊年奏凯去，猴年吉祥多。
在即将过去的一年里，我们**公司全体员工只争朝夕、奋力拼搏，创造了喜人的业绩；展望即将到来的一年，希望无限。
男：为同叙友情、分享喜悦、共度良宵，品味**公司大家庭的温馨，我们共聚一堂。
女：就让我们来同娱同乐，度过这个美好的夜晚!! 男：下面请欣赏由**公司漂亮的姑娘们为我们带来的《喜乐年华》。
（灯灭、起音乐、演员上场，舞蹈正曲开始灯亮） 男：多年的风雨兼程、多年的拼搏征战，**公司公司由一个路人不知的小单位，发展成为如今拥有多家生产和科研基地的大型农化企业集团，正在向农化更高领域进军。
在这充满希望的季节里，在新年的钟声敲响前，让我们共同呼喊――腾飞吧**公司。
请欣赏诗朗诵《腾飞吧**公司》，表演者营销公司纪永辉。
女：**公司成长了，多年的拼搏奋斗铸造了如今辉煌的**公司。
**公司的光辉岁月，我们记忆犹新。
下面请您欣赏的是歌曲《光辉岁月》，表演者营销公司赵贵明。
男：接下来请您欣赏的是口技表演，有请农药厂复配车间高现彬。
男：背景报幕：[那是一个夏季的夜晚……蟋蟀在叫……青蛙在闹（出青蛙叫声）……吵醒了在家安睡的小宝宝（童啼：弱……强……超强）……] 女：背景报幕：[妈妈来了…妈妈来了（童啼：强…弱…无）…安睡吧…小宝宝] 女：下面请欣赏由建委秧歌队为我们带来的《东北大秧歌》。
