导游技巧心得:如何讲解导游词
我刚开始入这行，也是讲解干巴巴的，没有一点流畅感和圆润之感，所以，我慢慢针对自己的讲解弊端做了一些细致的工作，现在写下来，希望能为大家提供一些小小的参考：\ 2、客人的性质：主要是用来调整自已的讲解层次、重点和风格，是讲深一点还是讲浅一点，讲建筑特色为主还是景观特色为主；人数：人数少的话，可以考虑多讲点，因为人数少行程会快些，人数多的话，行程会放慢，拍照时间也会增加，所以，要抓重点讲，废话减少；客源地：每个地区人们的生活习惯很大程度影响了客人对景观的感兴趣度，例如上海的客人多少会生活在噪音尾气堆积起来的都市污染里，所以，对一些负离子、氧吧、养生内容会特别感兴趣一点。
\ 3、提高对导游词的即时修改能力。
例如杭州湾大桥长36公里，如对农村人的人可以这样说：“这桥到底有多长呢
就是以你平常的速度，一个小时候走十里路，可以从早上八点钟一直走到下午三点钟，这样子就形象多了。
”例如，飞机是12点钟抵达目的地，对于一些怕时间太晚的人可以含蓄的这么说：“当月亮爬上山岗的时候，我们坐飞机出发，等到月亮挂上树梢的时候飞机就到了。
”\ 如果前面团队堵在那里怎么办
又没词讲了。
这个时候就要针对性的扩容导游词，如果边上正好是湖的话，你可以以这样的方式去延展导游词：（1）我们身边就是清潾潾的水，大家知道红颜祸水是怎么来的吗
（2）现在我们看到的水色，听到的风声，那大家知道什么是风水吗
（3）传说训，在这水中呀，生活着一种不为人知的鱼。
游客肯定会问你什么鱼呀
反正是传说，你就开始编吧。
（4）为什么湖水的颜色是绿色的呢
大海的颜色又是蓝色的呢
（5）有人曾经跳进这湖里想自杀，结果却没自杀成功，这是怎么回事呢
如果后面的团队催着我们快点走，那就可以浓缩下导游词了，把关键点串成一条线就可以了。
\ 4、找到客人的兴趣点后，即时调整所有的讲解重点。
一开始，可以试探性的多说下各方面的知识，但如果发现客人在问你的时候，对某一方面情有独衷，你要马上转移导游词讲解的侧重点。
如果客人对建筑感兴趣，你就不妨着重讲眼前建筑的成因，建筑流派，建筑工艺，特色，结构，原材料，对现代建筑的启示或对比。
\ 5、博览群书。
建立起属于个人的，别人无法克隆的专题讲解体系。
如：茶文化之旅，佛道文化之旅等等；\ 6、针对自己的知识薄弱版块，进行恶补。
因为木桶理论说明我们有哪一块是短板，那么导游讲解水平可能也就是短板这块水平。
尽管我们有很多的理由选择扬长避短，但客人的需求，是我们能选择的，很可能客人对我们一个不满意的回复而否定了整个团的带团效果。
面对要求越来越高的游客，我们没有理由指责客人的过分要求，我们有更多的理由把自己充足电，足以应付各种需求的客人。
山中访友解析
一、孤独与欢欣孤独是每一生命物种和每一生命的生存情态，孤独感是每一智慧生命生存的基本感受。
人类心往和走往大自然的动力，或许就是摆脱孤独感的欲望。
所谓“山中访友”，首先是作者的孤独之旅，他说：“踏一条幽径，独自去访问我的朋友。
”踏幽径，入幽谷，入访者成了“幽人”。
苏东坡词“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，道出了人在孤独无侣时的普遍心态。
这是出发时的孤独。
接下来的描写让人感到意外：所谓“朋友”竟是古桥、树木、山泉、溪流、白云……一些没有的景物。
身处这样的“朋友”当中也许更增添与尘世的隔离感、心灵深处的荒凉感。
这是到访时的孤独。
至少客观上有一种孤独的氛围和情境。
然而这又是一次欢欣之旅。
人的感觉对客观环境的反应，常常依凭人的心理定向而产生，而变化。
作者感觉的欢欣，表现在对周遭景物的喜爱上；这种喜爱又是通过对这些景物的神奇而自由的联想、想像来实现的。
最为奇特的想像是作者走进树林的一段：“我靠在一棵树上，静静地，以树的眼睛看周围的树，我发现每一株树都在看我。
我，我真的变成了一株树，脚长出根须，深深扎进泥土和岩层，呼吸地层深处的元气，我的头发长成树冠，我的手变成树枝，我的思想变成树汁，在年轮里旋转、流淌，最后长出树籽，被鸟儿衔向远山远水。
”人在观景时，常用的想像是我是旁观者，以我观物，此物依然此物，而我依然故我，正如辛弃疾词“问何物能令公喜
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
情与貌，略相似”（），其主体与客体的界限还是很分明的；这里的想像之奇特在于，我是想像中的参与者，不光是此物彼物相变，而且我也变为此物或彼物，此物或此物亦变为我，正如“不知周之梦为胡蝶与
胡蝶之梦为周与
周与胡蝶则必有分矣。
此之谓物化”（），“物化”是以欢喜欢乐欢悦为动力的，或者说“物化”本身就是欢喜欢乐欢悦的过程。
孤独是客观的状态，欢欣是内心的感觉。
二、回归与同化大自然是人类最早的家园。
人类往文明的道路渐行渐远，越加觉得故园的亲切可爱，越加有可能把自然之物当成自己的亲友、邻居、伙伴，这便是“山中访友”有别于上文“孤独与欢欣”的又一层含义。
“访”的行为既是虚拟的又是真实的。
之物本无同质同性可言，物理性的对话交流不可能在人与物之间进行，因而“访”是虚拟的；人却可以虚拟对话情境，在内心与自然对话，形成一种心理场，创造一种自身精神激荡、飞升、远游的自由活动，“飘飘乎遗世独立，”（苏轼），这种心理活动是实实在在的，因而“访”又是真实的。
从这意义上说，写的是一次精神，我们从文中的第一、二人称“你”“我”的对话，从景物都一一幻成亲朋好友的情景，可以悟出这种精神回归的含义：老桥——老朋友树——知己山泉——姐姐溪流——妹妹白云——大嫂瀑布——大哥悬崖——爷爷云雀——弟弟蚂蚁——小弟弟这么多的“人”聚集在一起，真像是一个大家庭、一个大宅院、一个村落墟里，作者不过是其中的小小一员。
哲人们在谈论的关系时，曾作过最高意义上的概括：“自然的人化”，“人的自然化”。
这种哲理性的话也不难理解，人这所至，无不打上人的印记；理应符合人的自然本性。
从自然景物幻化成亲朋好友来看，我们看到了自然的人化；从作者身心彻底放松，对自然景物的亲近与赏识，我们看到了人的自然化。
人的自然化就是与自然同化，即通过回归的方式进入同化的境地在物质文明急速发展的今天，能有一次回归自然的远足该是多么的珍贵，能在心田里保有一片清朗纯净的“自然”则更是珍贵。
在自然野地里筑起围墙、栅栏，树起表示“文明”“文化”的各种标牌，由导游引来成百上千人践踏、污染，这种地方不再是自然之地；在柏油马路旁边或在水泥地中间种上一片红绿花树，这种“保留地”也不是自然之地；带着各种欲念进入自然场地，拍张照片表示到此一游，这不是回归；即使带着画家、诗人的眼光，心想“作品”，却只是像旁观者似的张望一下便回家“创作”起来，也不是真正的回归。
最重要的是端正或净化心态与意向。
人们啊，不妨一试，“不骑车，不邀游伴，也不带什么礼物，就带着满怀的好心情，哼几段小曲，踏一条幽径，独自去访问我的朋友”，面对山水林木飞禽走兽呼唤一回亲朋好友，放下红尘负载轻松自然地进入精神涅 境界，恍兮惚兮惚兮恍兮不知我之为物抑或物之为我，这才是真正的回归，或曰与自然同化。
人生有一次这样的回归与同化，足以永铭心间。
有哪些抛砖引玉的用计案例分析
苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻 ，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。
诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。
其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。
而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。
至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。
在贯穿始终的“归去”情结背后，人们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。
其行云流水之作引发了乌台诗案。
黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。
” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。
他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。
这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。
而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。
诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。
而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。
至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。
其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
苏轼词风可分三类 ： 一、 豪放风格 这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状 明末陈洪绶绘《东坡图》 物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
二、 旷达风格 这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、 婉约风格 苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
静夜思的搞笑翻译
貌似我曾经在哪本小说看到过这个搞笑的译文，网上也有.是说： 我的床前有位叫明月的姑娘已脱光，她的皮肤白嫩的地上的白霜。
抬起头望着这溜溜的明月姑娘，低下头不禁地想起夫人远在故乡。
鉴赏：这首诗反映了诗人作为一个正常的男人，独自在外地打寻花问柳时的矛盾心情。
这不算原创了，顶多算是给资料而已，不过望采纳哦~
《苏州园林》中有哪儿些好的句子，试着做简要分析
13 苏州园林课文研讨把握本文括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方别加以说明。
尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。
同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。
苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。
”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。
如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。
作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。
中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。
另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。
一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。
据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。
“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。
苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：（一）讲究亭台轩榭的布局。
亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。
（二）讲究假山池沼的配合。
假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。
池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。
“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。
两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。
细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。
这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。
（三）讲究花草树木的映衬。
花草树木的映衬同样“着眼在画意”。
作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。
再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。
以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。
（四）讲究近景远景的层次。
巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。
最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。
这是对苏州园林的特征的再次强调。
二、问题研究文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。
1．“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
”2．“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。
”3．“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。
”4．“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。
”5．“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。
”以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。
第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。
练习说明一、苏州园林的整体特点是什么
课文是从哪几个方面具体说明这个特点的
设题意图是引导学生整体把握文章的结构，了解文章的主要内容，并认识到说明事物要抓住特点。
课文从游览者的角度来概括苏州园林的特点，这就是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
文章是先从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次等四个主要方面，再从每一个角落的构图美、门窗的图案美、建筑的色彩美等三个细微方面来具体说明这个特点的。
二、揣摩下列句子中加点的词语，回答问题。
1．倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本。
（“标本”在这里是什么意思
）2．假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。
（“艺术”与“技术”有什么区别
）3．可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。
（“隔而不隔，界而未界”是什么意思
能用自己的话描述一下这是怎样的情形吗
）设题意图是让学生理解文中内涵较丰富而作者没有详细解说的词语。
1．“标本”在这里是典范、样本的意思。
2．“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。
3．“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。
三、说明文中常用一些说明方法，如下定义、举例子、作比较、打比方、分类别、画图表、列数字、引用等，看看本文以及《中国石拱桥》用了哪些说明方法，并结合实例说说其作用。
设题意图是让学生大致了解说明文常用的说明方法。
这些说明方法如何运用及其作用都不难理解，在找出具体实例的过程中，学生就能获得一定的感性认识，老师不必过多讲解。
本文和《中国石拱桥》使用的说明方法有：举例子：（1）我国的石拱桥几乎到处都有……其中最著名的当推河北省赵县的赵州桥，还有北京丰台区的卢沟桥。
（2）在建筑技术上有很多创造，在起重吊装方面更有意想不到的办法。
如福建漳州的江东桥……先介绍一种现象或说明一种道理，然后再用具体例子做例证，这样有点有面，既增加了文章可信度，又使文章血肉丰满。
作比较：（1）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。
苏州园林可绝不讲究对称。
（2）苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。
通过比较，容易突出被说明对象的特点。
打比方：（1）石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。
（2）桥洞不是普通的半圆形，而是像一张弓。
打比方可以使要说明的对象形象可感。
列数字：（1）赵州桥非常雄伟，全长50．82米，两端宽9．6米，中部略窄，宽9米。
（2）（卢沟桥）桥长265米，由11个半圆形的石拱组成，每个石拱长度不一，自16米到21．6米。
采用列数字的方法，读者可以通过确定的数字获得对说明对象的准确了解。
数字的精确，是体现说明文语言准确性的一个重要方面。
引用：（1）唐朝的张说，远望这座桥就像“初月出云，长虹饮涧”。
（2）那时候有个意大利人马可·波罗来过中国，他的游记里，十分推崇这座桥，说它“是世界上独一无二的”……引用别人的话或有关资料，可以增强文章的说服力。
四、下面两题中选做一题。
1．你从课文中领会到哪些欣赏中国园林的方法
2．写一篇文章，介绍你游玩过的一座园林，200字左右。
设题意图是让学生能够运用从课文中获得的一些欣赏园林方面的知识，提高园林欣赏水平，并初步练习写作说明文。
1．因为正如文中所说，“苏州园林是我国各地园林的标本”，所以从文中获得的有关欣赏园林方面的知识可以得到迁移运用。
学生能够领会到的方法，概括地说，是要注意园林内各方面的布局是否妥当适宜，具体景物的安置是否自然合理等。
2．也可以介绍村庄、街道或小区等，要注意抓住特点来写，并适当运用一些说明方法。
教学建议一、教学时，可以给学生提供一些苏州园林的图片或音像资料，也可以准备一些其他地方的园林的图片作对比，如我国“古代的宫殿”，被“修剪得像宝塔那样的松柏”，“阅兵式的道旁树”、北京园林的彩绘等，帮助学生增加感性认识。
二、要使学生加深对文章的理解，获得更全面的关于园林建筑艺术的知识，可参看《自读课本》第三册里陈从周的《园日涉以成趣》一文。
陈从周是著名的园林专家，《园日涉以成趣》中对山水、长廊云墙、树木在园林中运用的原理作了透彻的说明，可以帮助理解本文。
三、本文先总括苏州园林的特点，再从各个方面分别加以说明，总说、分说相结合，既突出了被说明事物的特点，文章结构又显得清楚，这种写法足资借鉴。
可以结合课后第四题，进行一次口头作文或小作文训练。
有关资料一、假如我教《苏州园林》（叶至善）初中语文课本第四册选了我父亲的一篇文章——《苏州园林》。
假如我是语文教师，在教同学们学习这篇文章之前，我要先给他们说明这是一篇“序文”——为一本摄影集写的“序文”。
这本摄影集就叫做《苏州园林》。
1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约我父亲写一篇序文。
为一本书写序文，总得先看一看这本书的内容，为摄影集写序文当然也应该如此。
可是那家出版社还没有把摄影集编好，说是收集到的照片不太满意，准备重拍。
内容还没有看到怎么能写序文呢
好在我父亲从小生长在苏州，几处有名的园林他都熟悉。
还有，他书架上有一本陈从周教授编撰的《苏州园林》，是二十多年前同济大学出版的，虽然是学术性的著作，却附了195幅精美的照片，可以作参考。
有了这两个条件，写序文就不会凭空乱说了。
我父亲写这篇序文，开头就从陈教授的《苏州园林》说起，还说这本书中的照片使他回想起他的童年；而且在最后一段，交代了这篇文章是为将要出版的《苏州园林》作的序文。
序文写好后就交给香港那家出版社了，不知什么缘故，这本新的《苏州园林》迟迟不见出版。
《百科知识》杂志编辑部知道了我父亲有这样一篇文章，要求让他们先发表，于是就以我父亲赠陈从周教授的词《洞仙歌》中的一句——“拙政诸园寄深眷”为题目，发表在《百科知识》1979年第4期上。
发表的时候删去了最后的几句话，是得到我父亲的同意的。
但是这样一删，读者就不明白这是为一本摄影集写的序文了。
后来，人民教育出版社把它编入语文课本，又删去了这篇文章的第一段，也是得到我父亲的同意的。
“拙政诸园寄深眷”这句话在第一段里，第一段删去了，题目只好改了，改成了《苏州园林》。
编者作了一条注，交代了这篇文章的出处和原来的题目，可惜没有说明这是一本摄影集的序文。
如果说明了，让语文教师了解了我父亲写这篇文章的目的，教起课来一定会切合实际得多。
我是知道这段经过的，所以假如我是语文教师，在教这篇课文之前，我先要告诉同学们这是为一本摄影集写的序文。
接着，我要给同学们说明一本书为什么要有序文。
序文有由本书的作者自己写的，也有由别人写的。
由作者自己写的，大多表明他为什么写这本书、怎样写这本书之类；由别人写的，大多介绍这本书的内容，或者加上一些评论，也有给读者介绍作者的。
我说“大多”，等于说并非全都如此。
但是不管序文写些什么，对理解这本书都是有帮助的。
我父亲的这篇《苏州园林》既然是为一本摄影集写的序文，那么对读者欣赏这本摄影集有没有帮助呢
在布置预习的时候，我就提出这个问题来让同学们考虑和讨论。
我应该把摄影集拿出来，供给同学们比照。
香港的那一本至今还没有出版，我可以取父亲所藏的陈从周教授的那一本来代替；还有个办法，就是从各种画报上去找苏州园林的照片，找那些跟文章最相配合的，当然越多越好。
现在各种画报上苏州园林的照片极多，收集并不困难。
同学们经过这样的预习，就用不着我再说什么了。
我只要问：“你们读了文章，再看这些图片，是不是觉得图片上的景物更有意思了
”同学们一定同声说“是”，这是可以预料到的。
光这样回答很不够，我要请同学们说一说为什么会有这样的感觉。
同学们的回答一定各有不同，有的从文章说到照片，有的从照片说到文章，我只要在一旁随机指点几句就成了。
在必要的时候，我可以拿出一些图片来让同学们比较，例如对称的宫殿式建筑、西方园林中的行道树、北京的宫廷园林等等。
作这样的比较是为了帮助同学们辨别异同，丝毫不含褒贬的意味。
各种建筑设计和园林布置都各有长处，文章中也并没有说世界上的园林惟独苏州的好。
经过这样一番讨论，同学们鉴赏造型艺术的能力一定会有所提高。
艺术鉴赏能力的提高是修养方面的事，看不出痕迹，也没有止境，需要的是不断地训练。
我应该明白这个道理，把这个道理贯穿在教学工作中，但是不必向同学们明说。
如果同学问我：“在写作技巧方面，从这篇文章可以学到一些什么
”我就告诉他们：介绍任何一件事物总得抓住这件事物的特点，这篇文章就是抓住了《苏州园林》这本摄影集，其实就是抓住了苏州园林的特点来写的：第一段说苏州园林在我国园林艺术中的地位，第二段总说苏州园林布置的匠心，以下的四段说容易被人们注意的大处，再往下的两段说容易被人们忽略的小处，第九段把苏州园林跟北京的宫廷园林作了比较，最后一段说可以说的还有，意思是让读者自己从摄影集中去寻找。
文章的结构很平常，没有什么“技巧”可言，但是这样的结构很容易使人接受。
有一点倒可以说一说：这篇文章原题为“拙政诸园寄深眷”，课本上是注明了的。
“寄”是“寄托”的意思，“眷”是“眷恋”，也就是“深切的怀念”。
我要请同学们说一说，他们读了这篇课文有没有体会到这种“深切的怀念”的感情。
假如他们回答说体会到了，我就进一步问：“文章中并没有一句动感情的话，你们是从哪儿体会到这种感情的
”对这个问题能谈到多么深就多么深，我不强求他们。
现在还要告诉同学们：读一本书一定要读序文，如果书中有序文的话。
最好读两遍：读正文之前读一遍，可以心中有数，知道读正文的时候应该注意哪些地方，应该如何去理解；读完了正文再读一遍，可以回忆一下正文的内容，加深记忆和理解，同时判断序文对这本书的评论有没有说过头和没说够的地方。
如果布置作业的话，我就请同学们找一本曾经读过的课外读物，重读它的序文，用实例说一说读序文的好处，写下来也可以，开个讨论会谈谈也可以。
许多语文老师常常采用这样的办法：教过一篇课文就让同学们仿照这篇课文写一篇习作。
我以为这个办法不太好，因为有些课文，或者从内容说，或者从形式说，并不适宜于同学们仿作。
这篇《苏州园林》，要仿作是可以的，但是要注意从实际出发。
我想同学们不论住在哪里，本城本乡总有一两处可供游览的地方。
我就挑选同学们常去的一处作题目，让同学们开个会，大家来说说这处地方有什么特点。
如果向不曾去过的人作介绍，哪些是非说不可的，哪些是可说可不说的；怎样说才能说得明白，怎样说才能打动人……讨论过后，可以集体合写一篇，也可以每人写一篇。
如果同学们负担太重，不写也可以，因为已经讨论过了，他们已经受到了一次训练。
可是我并非语文教师，我没有一点儿实践的经验。
我的设想到底行得通行不通，完全没有把握，恐怕只是纸上谈兵，说说罢了。
二、情趣兼备匠心独运——读《苏州园林》（秦兆基、浦伯良）苏州园林，名闻全国，誉满世界。
距今二千四百年的夫差的馆娃宫，便是苏州第一座园林。
现存的园林近则四五百年，远则上千年，可谓源远流长。
苏州园林究竟有几处，尚无确切的统计，现存园林尚近二百处，无怪乎人们称苏州为“园林城市”。
苏州地处江南水乡，湖光山色，旖旎动人。
这里文人荟萃，能工巧匠，代代相传。
园林设计者和匠师们将大自然优美的景物，根据他们自己的艺术趣味和美好理想进行概括、提炼，创造出富有诗情画意的园林，使它成为杰出的艺术品。
历来介绍苏州园林的文章，或从建筑学角度写，或从园林历史写，或从导游角度写，各尽其妙。
叶圣陶的《苏州园林》以精练的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度，抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了全面、深刻的介绍。
叶老曾说：“大凡读一篇文章，摸清作者的思路是最要紧的事，按作者的思路去理解，理解才能透彻。
”（《评改两篇报导》第33页）这是夫子自道。
读他的文章自然也可以从抓思路着手。
本文的思路很清楚，先说明写作的缘由，指出苏州园林总的特点，然后根据园林的组成部分，分类加以说明，最后推出一道余波，使人感到含意不尽。
全文11节（指未经删改的原文），可分为三大部分：第一部分（第1节）是引子，说明写作动机。
（此节在教材中已被删去）文章从陈从周教授的《苏州园林》写起，娓娓道来，自然亲切。
这本著作多照片，叶老工作余闲，常常翻看，这固然带来一次次的“愉快的享受”，更使他想到他的童年。
叶老是苏州人，1894年出生，22岁之前，他一直在苏州生活。
“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸语出叶圣陶《洞仙歌》，见《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》。
”，道出了他对苏州园林的深厚的感情，他和同窗顾颉刚、王伯祥等都是很要好的朋友，课余经常游玩，欣赏园林，所以对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，尽管已入高龄（写这篇文章时75岁），长期居住北京，但对故乡园林却从未忘怀，而陈从周教授的图册，“多年珍玩”，以此寄托思乡之念，并进而激起写文章的动机。
从陈从周教授的《苏州园林》写起，表面看来似乎起笔太远了，实则对文章的中心扣得很紧。
这本图册不仅使作者产生写作要求，而且长期以来，他借助这些图片，经常回味、揣摩苏州园林，从而加深了对苏州园林特点的认识。
第二部分（第2至10节）是主体，着重介绍苏州园林的特色。
作者先提出总的看法，然后分类介绍。
第一层，包括第2、3两节，从对我国园林总的印象谈到苏州园林设计的总的原则。
先说总的印象：“苏州园林是我国各地园林的标本。
”这是作者根据自己游了苏州十多处园林的体会，也是与其他地方的园林比较的结果。
“标本”一词，很确切地说出了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，同时指出鉴赏苏州园林的重要。
前人早已说过，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。
这话可以和叶老的印象印证。
说明文常用简明扼要的语言，把事物的特征讲清楚。
苏州园林众多，风格不同，比如主要园林沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表宋、元、明、清四代不同的园林风格，要概括它们的特点不容易。
叶老有高度的艺术修养，对苏州园林又有过长期的欣赏和研究，所以概括它们的特征并不困难。
他认为，苏州大大小小的园林，“似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。
为了突出这一点，作者用四个“讲究……”，对此作了概括的说明，接着用“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”作了归纳，最后再用游客的反应证明自己看法不谬。
第二层，从第4节到第10节。
分别从布局，景物处理，花木，乃至墙、廊、门、窗的设色等方面说明苏州园林的特点。
对园林这样复杂的事物，单凭概括性的说明显然是不够的，还须分类加以说明。
分类说明可以使读者对被说明的事物、事理理解得更透彻、具体。
下面选几节来说一说。
第5节，介绍假山和池沼。
苏州园林离不开山和水。
在这两种景物的处理上最能体现苏州园林的特点。
作者把它们作为重点加以说明。
先说假山。
苏州园林的假山堆叠构思非常巧妙，“使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔画，或者倪云林的小品，登假山或观赏假山时忘却身在苏州城市，只觉得身在山间”。
狮子林的景物以山为主，全用太湖石堆叠而成，有的巍峨雄浑，有的瘦削娟秀，嵌空玲珑，盘旋曲折。
沧浪亭有几座堆垒而成的小山，高下升降，极尽委婉之美。
叶老用“重峦叠嶂”来概括这些变化多端的假山，决非溢美之辞。
元代谭惟则在《狮子林即景》中写道：“鸟啼花落屋西东，柏子烟青芋火红。
人道我居城市里，我疑身在万山中。
”这可以作为叶老的说法的佐证。
在几座小山上种植少许竹子花木，到了春天，万木葱绿，益显得山石嶙峋；到深秋，万木萧条，就成疏木寒山了。
作者指出，这些艺术创造，是设计者和匠师们“生平多阅历，胸中有丘壑”的结果，这一见解，非常深刻。
其次说池沼。
江南多水，水使园林增色。
池水有空阔、明澈的特色，是构成园林幽美景色的重要因素。
作者点出苏州池沼之水“大多引用活水”，有一股生气。
各个园林的水，情况各异，富有艺术才华和创造能力的能工巧匠，根据池沼的特点，构成一幅幅动人的图画。
一种是把“池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置”，网师园便是典型一例。
其园甚小，但池沼周围亭台楼阁，倒映水中，分外有趣，吸引很多游客。
一种是水面成河道模样，如拙政园，沿着纵长的池面，点缀着少数建筑物，安排灵巧的小桥，再布置一些湖石，或种零星花木，宛然有江南水乡风味。
如果沿着池边漫步，“从各个角度看都成一幅画”。
在池沼中常常种植荷花，养金鱼，这“又是入画的一景”。
拙政园荷花种得最多，到了夏天，万柄摇风，香远益清，简直一片莲花世界。
怡园的荷花另有一种风味，“叠石疏泉不数旬，水芝开出似车轮。
石幢一尺桃花雨，便有红鱼跳绿萍。
”（李鸿裔《怡园》）这首诗生动地描绘了一幅“鱼戏莲叶图”。
第7节，写花墙和廊子。
这两样东西看起来是附件，但也能显示苏州园林的特点。
花墙和廊子使整个园子时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加风景的层次和深度。
所以作者说：“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。
”留园多廊子，长达七百多米，两边无所依傍，上又有各种镂空图案（名漏窗，又名窗花），妙就妙在“隔而不隔，界而未界”，使游者几经转折，目不暇接，时有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。
沧浪亭用的是复廊，把墙外的水和墙内的水联成一片，是借景的佳例。
苏州的漏窗本身便是一幅幅图案画，沧浪亭复廊的漏窗达一百余种。
而透过漏窗，浏览那若隐若现的绮丽景色，真如一幅幅出色的山水画，使人有观赏不尽的感觉。
园林中增置花墙、廊子、漏窗，其目的都是为了增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让观赏者感到美不胜收。
第8节，说明“苏州园林在每一个角落都注意图画美”。
苏州园林整体而言，布置得疏密相间，主次分明，形成完整的艺术整体；就每个局部而言，也装饰得特别精致，很难找到一点破绽。
作者运用举例的方法，用阶砌旁边的书带草，墙上的爬山虎、蔷薇、木香，墙下的几竿竹子或几棵芭蕉做例子，说明都能在极小的范围内景物也能被布置得错落有致，令人吟味无穷，得到美的享受。
第10节，说明建筑物的颜色，也是形成美感的重要因素。
梁柱、木窗、栏干是暗红色，墙壁是白色，水磨方砖是淡灰色，屋瓦和檐漏也是淡灰色，周围草木是绿色，这些颜色非常和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。
到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。
第三部分，是文章的结尾。
说明自己病后“心思体力还差，因而不再多写了”。
叶老的文章一向严谨细致，这篇文章尽管写于病后，仍然精心构思，一丝不苟，惜墨如金。
而“可以说的当然不止以上写的这些”，文章留有余地，使人不断回味和思索，也想亲自到苏州园林观赏一番，领略其中的美景。
（见《课文分析集》初中第三册，广东教育出版社1984年版）三、《苏州园林》教学要点（刘宗德）本文是一篇介绍园林建筑艺术的说明文。
文章高度概括了苏州园林建筑的成就，详细介绍了园林建筑的布局，分析了园林建筑的原理，写得情文并茂，趣味盎然。
选读这样的作品，既可以使学生了解我国园林建筑的成就，激发热爱祖国的思想感情，又可以丰富关于园林建筑艺术方面的知识，受到一次生动的审美教育。
教学本文，要抓住以下两个重点：（一）引导学生学习本文作者经过周密观察，准确把握园林特征，按照园林建筑的内在条理组织材料，层次清楚地说明事物的方法。
写说明文成功与否，关键在于是否准确把握客观对象本身的特点。
本文要介绍的苏州园林是我国最著名的园林建筑，共有一百多个，颇负盛名的也有十来个。
这些园林集中了设计者和匠师们的智慧，巧夺天工，争奇竞秀，具有很高的艺术性。
要在一篇短文内详细介绍苏州园林，一定要经过精细的观察，才能以简驭繁地把握它们的共同特点。
作者叶圣陶，原是苏州人，“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸”，对苏州园林十分熟悉，而且有比较深刻的研究。
他把各个园林加以比较分析，透过各个园林独出心裁的布局，找准了它们异中之同的特征，以精练、简洁、浅显的语言加以说明。
动画片大闹天宫 赏析
影片物语与千寻》 自我救赎的英雄史诗 重新审类生命力的力作 在人然的对决中探寻世人活着的力量和理由 隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。
因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。
迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。
为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成小千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所掌控的温泉浴池里不停劳动。
千寻从锅炉爷爷、小铃姐姐和神秘美少年白龙的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。
渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无脸男”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“小千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。
一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。
同时，曾经保护过她的少年白龙刺受汤婆婆指唆使偷走汤婆婆姐姐钱婆婆的魔女协约印章，千寻毅然决定拯救白龙，挑战魔女的权威。
故事梗概 千寻是一个瘦小的十岁小女孩。
《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。
千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。
或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。
看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。
他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。
只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。
这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。
奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。
拿着食物就吃。
千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人翁，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。
此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。
一路上，灯光一盏一盏的亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。
因贪婪而变成了两头猪。
她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。
她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。
一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。
因为千寻此时正在逐渐的消失透明。
如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。
可是白龙出现了，他轻轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。
当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖的拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。
而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
千寻害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。
于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了窝炉爷爷，拜托他给自己一份工作。
窝炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。
不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的亲戚，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。
当离开窝炉爷爷的那刻，小玲却指责千寻，帮了你，可你居然连句谢谢都没有。
见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。
见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。
签下合约。
千寻开始在这里工作。
并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个字:千。
名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。
白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。
想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。
名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。
名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。
魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。
失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。
下雨之日。
不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。
一个小孩本质上还是善良的，看着无面男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。
无面男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。
只要一点点善意的行为，就足已令人感动。
油屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。
当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。
用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。
只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。
原来这不是什么土癞神，而是河神。
河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。
渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
想来千寻就没有想到，她放进来的无面男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。
千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，豪不犹豫的叫着，白龙，来这里。
她相信那就是有着温柔一面的白龙。
看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血液，千寻急着想要上去。
无面男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。
“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无面男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。
当无面男用变出来的金子讨好千寻时，千寻不要。
她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。
千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。
无面男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。
千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，却被巨人宝宝紧拉着她的手腕，死命的拉扯着，任性，无理，并且非常的爱哭。
此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长的一样，连手上带的戒指都一样的。
钱婆婆生气了，把宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。
把三个头似的东西连在一起，变成了宝宝。
然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和约印章。
而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。
千寻把河神给她的丸子，给了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。
如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无面男吃就是本身为对他的真诚。
明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。
千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。
手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。
身后还有把身体所有东西给吐干净的无面男。
义无反顾的踏上火车，寻求拯救白龙的方法。
到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的油屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。
千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。
最后，千寻终于独立。
钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界，救白龙等等，都要靠自己。
这也是我们现实生活中的游戏规则。
千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。
再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。
钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
终于，千寻牵着找回名字记忆白龙（这是已经找回原来的名字“琥珀川”）。
在蔚蓝的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂。
最后，汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。
千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看看身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情…… 《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。
然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。
正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出，《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态，加以铺张描写”。
又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。
”的确如此。
通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。
如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。
孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。
他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。
又如取经路上遇到的那些妖魔，或是自然灾难的幻化，或是邪恶势力的象征。
他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里的黑暗势力的特点。
不仅如此，玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界，也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。
而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味，在《西游记》中，简直找不出一个称职的皇帝；至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、要将小儿心肝当药引子的比丘国国王，则不是昏君就是暴君。
对这些形象的刻画，即使是信手拈来，也无不具有很强的现实意义。
《西游记》不仅有较深刻的思想内容，艺术上也取得了很高的成就。
它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的 《西游记》艺术宫殿。
《西游记》在艺术上的最大成就，是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。
孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。
他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。
他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。
他机智勇敢又诙谐好闹。
而他最大的特点就是敢斗。
与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。
这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。
说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。
猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。
但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。
他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。
作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。
他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。
唐僧的形象写得也不错，但比起孙悟空、猪八戒来，则要逊色得多。
沙僧更是缺少鲜明的性格特点，这不能不说是《西游记》的缺憾。
尽管如此，《西游记》在艺术上取得的成就仍是十分惊人的，孙悟空、猪八戒这两个形象，以其鲜明的个性特征，在中国文学史上立起了一座不朽的艺术丰碑。
而且，这里的人物也给现代管理学带来很多值得参考的价值。
《西游记》成书于16世纪明朝中叶，自问世以来在中国及世界各地广为流传，被翻译成多种语言。
在中国，乃至亚洲部分地区西游记家喻户晓，其中孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧等人物和“大闹天宫”、“三打白骨精”、“火焰山”等故事尤其为人熟悉。
几百年以来，西游记被改编成了各种地方戏曲，及电影、电视剧、动画片、漫画，版本繁多。
在日本等亚洲国家也出现了以孙悟空为主角的文艺作品，样式众多，数量惊人。
关于西游记的作者，一般认为是明朝的吴承恩。
南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。
吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨著。
郭沫若《天上的街市》讲解
天上的街市要点难点一、联想和想象的作用。
二、联想力和想象力的训练。
三、有感情地背诵全诗。
写作背景1921年和1922年这两年中，郭沫若三次回国。
这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。
面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁
黑暗如漆
腥秽如血
”的黑暗现实，郭沫若感到极大的愤怒。
他在这一时期创作的诗集《星空》表达了这一思想感情。
例如：他在《仰望》中写道：“污浊的上海市头，干净的存在，只有那青青的天海
”《黄海中的哀歌》中写道：“浪又浊，漩又深，味又咸，臭又腥，险恶的风流，没有一刻的宁静，滔滔的浊浪，早已染透了我的深心。
我要几时候，才能恢复得我的清明哟
”他在“五四”高潮时期对祖国的憧憬徒然归于破灭，诗人的一度兴奋激动陷入了苦闷感伤，但他并没有悲观失望，依然不倦的探索和追求。
他在《星空》集的《献诗》中写道：“啊，闪烁不定的星辰啊
你们有的是鲜红的血痕，有的是净朗的泪晶——在你们那可怜的幽光之中，含蓄了多少深沉的苦闷
”就是这个时期，1921年10月24日，作者写下了《天上的街市》，这首诗第一次发表在1922年《创造》季刊第一卷第一期上，后来收入《星空》集中。
作者简介郭沫若(1892—1978) 中国现代杰出的作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、著名的社会活动家。
四川乐山人。
1914年赴日本留学。
1918年开始新诗创作。
1921年，出版第一部诗集《女神》，并与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。
1914至1923年，郭沫若先后在东京第一高等学校预科、冈山第六高等学校、九州帝国大学医科学习。
初到日本时，异国生活中所受的民族歧视，个人婚事的失意，使郭沫若陷于消沉苦闷之中。
他因此读《王文成公全书》，深受王阳明主观唯心主义哲学的影响。
同时，王阳明学说又把他导引到老庄哲学、孔子哲学和印度哲学。
此时郭沫若接触了印度诗人泰戈尔的诗，感受到清新恬淡的风味，由泰戈尔进而接触印度古诗人伽毕尔。
后来他又喜欢德国诗人海涅、歌德，由歌德又导引到荷兰哲学家斯宾诺莎的著作，“对于泛神论和思想感受着莫大的牵引”（《我的作诗的经过》）。
“五四”时期，他还喜欢过康德、尼采，并接受弗洛依德的精神分析学说和厨川白村的文艺理论，以及当时颇流行的新罗曼派和德国新起的表现派的影响。
中外诸家的多种影响，使郭沫若前期思想呈现出异常复杂的情况。
1924年以后，接受马克思主义思想，并倡导革命文学。
1926年参加北伐战争，任国民革命军总政治部副主任。
1927年，蒋介石公开叛变革命前夕，他写了《请看今日之蒋介石》，在人民群众中产生重大影响。
同年，参加南昌起义，8月加入中国共产党。
1928年旅居日本，抗战开始，回到中国，从事抗日救亡运动。
这一时期他所著的《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧及大量诗文，深刻揭露了国民党反动派的卖国投降政策，激励了革命人民的斗志。
1944年发表《甲申三百年祭》，总结了李自成领导的明末农民起义失败的历史经验，当时被定为中共整风学习文件。
1949年北平解放后，被选为全国文联主席。
继续进行文艺创作，发表了《蔡文姬》等历史剧作。
他长期担负科学文化教育事业的组织领导工作，对发展中国科学文化教育事业作出了不可磨灭的贡献。
他学识渊博，才华横溢，是继鲁迅之后中国文化战线上又一面光辉旗帜。
1978年6月12日病逝于北京。
段落大意全诗分三段：1.第一节，从地上的街灯写到天上的明星。
2.第二节写天上的街市。
3.三、四两节，由天上的街市进而想象天上的生活。
主题思想本诗通过天街美好生活的描绘，表现了对黑暗现实的痛恨，对理想生活的向往，激发人们为实现这一理想而奋斗。
因为作者正是痛恨黑暗现实，才觉得美好的世界只有在天上，才想象天上的街市是怎样的美好，在这样的想象中寄托了自己的理想，告诉人们理想的世界应该是怎样的，其目的在于激发人们为实现这一理想而奋斗。
这首诗使那个时代的读者很自然的通过对比认识现实的黑暗，激起对理想的向往并为之而奋斗。
写作特点联想的自然，想象的丰富，意境的美妙，语言的优美，是这首诗的特色。
这首诗运用了联想和想象的手法勾画出美好的意境。
所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程，如由明亮的街灯联想到无数的明星。
所谓想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。
如天上的街市美丽属于想象，由街市再想到人，想象牛郎织女怎样过着自由自在美好的生活，更是进一步的想象。
这样，作者从人间写到天上，创造出一个充满幻想，充满诗情画意的美妙意境。
诗歌语言的精练优美也是一特点。
街灯与星星都远远地在夜色中放明，视觉感受极相近似，诗人由此落笔，把地上天上融成一片，进而放纵想象于星空，十分自然；第二节用轻巧的笔触略加点染，幻想出天上世界美妙而朦胧的背影，第三节推出人物，想象更为具体、真切；第四节写流星，这一飞驰苍穹的光点，使全诗境界顿显活跃。
诗人象是采用了我国绘画中层层皱染的传统技法，使画面越来越清晰，幻景越来越动人。
结尾一句“那怕是他们提着灯笼在走”，给读者一幅历历可见的牛郎织女游乐图。
诗收束了。
但星际人物出游的景象还在继续，显得余韵悠然。
全诗语言朴素，用词准确，恰当地表现了天街生活的情景，意境深远。
在描写天街生活时，作者只写了牛郎织女“骑着牛儿来往”于“浅浅的”天河两岸，最后也只写了他们“提着灯笼在走”。
内容和语言都很朴素，没有华丽的词句，没有过多的描写，却刻画了一幅淳朴和平的生活图景。
正因为如此，这首诗才给读者留下了难忘的印象，同时又给人以想象的余地。
诗的第一节，作者用了两组词来表现明星和街灯。
写街灯用了“明”和“点”；写明星用了“闪”和“现”。
因为街灯是在黑暗中亮起来的，是人们使它亮起来的，所以用“点”表现它的出现；而星星本来就存在的，只不过随着夜色的加浓而越来越明显，因此用了“现”来表现它的出现。
又因为街灯亮了之后，不再发生明显变化，因此用“明”来表现它的状况，而星星却不停地闪烁着，所以用“闪”来表现它的状况。
虽然是几个常用词，但用得恰当、准确。
此外，诗中多次用了“想”、“看”等动词，准确地表现了作者思想活动情况，使全诗内容清楚，层次分明。
郭沫若同志是有名的用字推敲大师。
这首诗同样具备这个特点。
试举几例：第一节中的‘闪着明星’和‘点着街灯’中的‘闪’和‘点’字，学生在背诵时很容易弄错。
仔细一讲这两个字的特点，学生就再不会弄错了。
用‘闪’字把明星一眨一眨的象人眨眼睛一样的特点写了出来；用‘点’字把人们用火柴棒将灯燃亮的特点写了出来——中国历代的灯都是用油或气，而油或气总要有火‘点’才燃。
后来虽然引进了电灯，这个‘点’字却仍没丢掉。
‘闪’的是‘星’，‘点’的是 ‘灯’。
诗中最巧的是一个‘朵’字。
一般说，星的量词‘颗’。
这里为何用了‘朵’呢
因为流星是星际间分布的一些固体尘粒，它们飞进大气层，跟大气发生摩擦发热爆裂而发光。
由一固体爆裂成许多小颗粒，形成了上小下大的喇叭花状，象花，自然就可以用‘朵’来形容了。
这就写出了流星的特征，用一个‘朵’字给流星描了一幅画。
我想，这样的讲解对学生掌握诗的内容和启发学生仔细观察事物特征是有好处的。
