关于威尼斯的导游词
威尼斯故事 我的贡多拉小船顺着小运河河道而行，运河好比精灵的魔首引导我穿越这东方的迷宫。
——普鲁斯特《追忆逝水年华》 马里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽，
威尼斯导游词
里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽，参考资料：
就周庄某处景观写段导游词
（在车上）大家好，很高兴能和各位一起共度行程，我是各位今天的导游，我姓董，大家可以叫我小董、大董或者董导，不过记住是导游的导不是捣蛋的捣啊，我身边的师傅姓x,他可是有着二十多年安全驾龄的师傅，大家坐他的车可以说是安全无忧，不过我们x师傅有一个缺点，大家知道是什么吗
（故作轻声地）他有两个老婆，一个名门正娶的，还有一个嘛就是他的小老婆---爱车，所以我先告诉大家一下，大家可要帮帮忙，在车上不要吸烟、吃的带皮的食品请扔在垃圾袋内，免得x师傅心疼他的小老婆。
昨天天气预报报道今天的温度是零5度到零下2度，但是我好象感觉很暖和，奇怪
让我找找原因，噢，我知道了，是你们灿烂的笑容将冷空气赶走了，谢谢谢谢。
今天我们到达周庄的时间大概是中午11点，我们将先在xx饭店用餐，12点我们就要开始今天的重头戏——周庄游，我们需要大约三个小时在周庄进行游览，另外我会安排一个小时给大家做自由活动，四点的时候我们准时在停车场集合，大家配合一下啊。
现在我将周庄的由来及重要景点向大家单间介绍一下，这样我们在游览的时间才能抓住重点。
周庄是一个有着九百多年历史的江南水乡古镇，它以悠远的传统，淳朴的民风，古老的建筑，清澄的河水和充满传奇色彩的人物，成为一片极有诱惑力的旅游胜地。
著名古建筑专家罗哲文说；“周庄不仅是江苏省的一个宝，而且是国家的一个宝。
”台湾经纬杂志盛赞周庄是“中国第一水乡”。
还有不少人在游览了周庄之后，这样说道：“上有天堂，下有苏杭，中间还有一个周庄。
”大家为周庄保存着如此众多的明清建筑而赞叹，为“小桥、流水、人家”的精美格局而眩惑，为处处可画、时时有诗的风情而陶醉，觉得周庄是无法重造的美丽水乡。
周庄是以小桥流水而著称的古镇，它今天能保持原貌，还得有赖于水，为什么
上世纪七八十年代，当江南农村经济迅速发展的时候，周庄由于水的阻隔发展迟缓，小镇的原貌才保存了下来。
周庄最早的时候叫贞丰里，在九百年前在该地有一位姓周的迪郎将二百亩捐出建成全福寺，当地人为了纪念他，将贞丰里改称为周庄。
当然，周庄的兴盛得兴于江南富豪沈万山，沈万山利用周庄的河道与外商做外贸，才使周庄的经济迅速发展了起来。
周庄的主要景点有江南富豪沈万山的住宅沈厅，有“船从家中过”张厅，有文人赋诗作乐的迷楼，有周迪郎捐地而造的全福寺等，我上面说的几个地方是周庄最具代表性的地方，有因陈逸飞一画出名的双桥及最具江南建筑风格的桥楼---富安桥等，大家到了后一定要好好欣赏。
说了景，我们得说说吃了，在周庄，大家可一定要尝尝周庄特产万三蹄，另外，周庄的阿婆茶也很有特色，我简单说一下吧，阿婆茶是镇上阿婆阿嫂们在各家轮流吃茶的一种社交方式。
周庄人都称为吃阿婆茶而不是喝阿婆茶，那可真是吃出来的。
因为比茶更讲究、更丰富的是钦茶时聊天时的小吃，其中是有特色的是腌菜心，咸咸的、酸酸的，是早春油菜心装在密封的瓶中腌制而成的。
因为很有特色，居然成了周庄的主要旅游土特产商品。
好，在车上我先给大家讲到这里，先别流口水，到了周庄你们想怎么吃就怎么吃。
（到达周庄）〔走到贞丰泽国牌坊前〕我们已经到了周庄，这里是石牌楼，巍然矗峙在这新老镇区的交界处，是古镇周庄的象征，上面镌刻有“贞丰泽国”四个字，为著名书法家沈鹏所写。
我在车上已经说过周庄以前叫做贞丰里，这“贞丰”就是指周庄的原名为贞丰里，“泽国”是指四周环水的地方。
我们现在走到牌楼的另一面去，大家看，这儿有横额上书“唐风孑遗”。
意思是在周庄，古代优秀的民族文化、古风遗韵还能看到一些。
这是著名书法家费新我老先生在晚年高龄的时候用左手题写的，左下角还有他的落款呢
大家可以仔细辨认一下，是“新我左笔”四个字。
周庄是典型的江南水乡，大家知道，长江三角洲是水资源非常丰富的地方，自古以来，这里的村庄可以没有道路，但是不能没有河流，水是江南人家与外界交流的最便捷的方式。
不仅周庄如此，同里、角直甚至苏州都是这样的。
前面有一座古桥，叫太平桥，建于清代。
展现在大家眼前的是一幅动人的江南风情画，在沈厅的展览室里，可以看到日本著名女画家桥本心泉以它为主要背景的一幅名为《周庄的某一天》的油画。
这一条古街俗称一步街，因为它很窄，一步就可以跨过，街道两旁开店的店主不用走出店门，就可以互相握手或递东西表示友谊，所以又称友谊街。
上面还有一线天，中间是过街楼、这种建筑在大城市里是很少见的，在周庄却有许多。
现在，我们已经来到了双桥，游览周庄双桥是不能不看的。
大家看，这桥面一横一坚，桥洞一方一圆，样子很像是古时候人们使用的钥匙，所以当地人便称之为“钥匙桥”。
这两座桥始建于明万历年间（1573～1619年）。
这座石拱桥叫世德桥，横跨南北市河，长16米、宽3米、跨度5．9米。
这座石梁桥叫永安桥，平架在银子浜口，长13．3米、宽2．4米、跨度3．5米。
双桥最能体现古镇的神韵，等一会大家可以在这里拍照留念。
双桥为什么会这么出名呢
那是1984年春天，上海著名旅美画家陈逸飞乘坐小船来到周庄，看到了双桥，觉得自己仿佛回到了记忆中的童年。
于是，就以双桥为背景，创作了一幅题名为《故乡的回忆》的油画。
后来这幅油画连同他的37幅作品一起在以美国西方石油公司董事长阿曼德．哈默名字命名的哈默画廊中展出。
这幅画在当时引起了很大的轰动，后来，被阿曼德．哈默用高价购藏。
同年十一月份，哈默先生在访问中国的时候，将这幅油画送给了。
1985年，这幅画又经过陈逸飞的加工成为当时联合国首日封的图案，深受集邮爱好者和各界人士的青睐。
经新闻媒体宣传，周庄古镇声名鹊起。
陈逸飞的画使默默无闻的双桥走向了世界。
现在，知道钥匙桥这个名称的人已经不多了，它在人们心目中已经用双桥代替了它。
现在，双桥边上经常会有许多未来的陈逸飞在此写生。
现在，我们已经来到张厅，张厅是周庄仅存的少量明代建筑之一，为江苏省重点文物保护单位。
张厅为明朝中山王徐达的弟弟徐孟清的后代所建。
按理说徐家建的应叫徐厅，为什么叫张厅呢
那是在清朝初年的时候，徐家衰落了，就把这座房子卖给了一户姓张的人家，才被改名为张厅。
让我们到张厅的正厅去看看。
这儿是张厅的正厅“玉燕堂”。
玉燕堂原名怡顺堂，早先门前有两棵玉兰树，春天一到，玉兰花开放，引来了许多燕子，燕子在屋檐下筑巢繁殖后代，被张厅的主人看见了，认为燕子和玉兰树给张厅带来了勃勃生机，于是就将怡顺堂改为玉燕堂。
张厅的特点是“轿从门前进，船从家中过”。
大厅的东侧，有一条幽暗深长的备弄，古时候备弄是供下人走了，不过今天我们人类没有了等级之分，这备弄就越发级引起现代人的兴趣了，大家不防走一次。
请随我进去。
这儿就是“船自家中过”的地方。
你们别看它窄窄的，可是它能通向外面的大湖。
它有两个作用。
一是张厅是一户大户人家，每天要消耗许多吃的、用的、穿的，都靠小船从这里运进运出。
二是封建社会，时时会打仗，主人万一遇到什么不测，就可以坐着小船从这里逃生。
现在我们来到的这座桥叫座富安桥，在车上我也给大家简单地介绍了一下，它始建于元朝，经过无数次的重修，据说沈万三的弟弟学万四也曾出资修过此桥，沈万三因巨富遭发配到云南，从此，人们的愿望不仅仅是富，还要安，富安桥之名正是由此而来。
大家看，富安桥堍可见四座桥楼，这是水乡建筑的一种形式，桥楼的特点是它不是民宅，而是一、商店或茶楼等公共性建筑，另外，因为桥楼倚桥而建，故楼内不设楼梯从桥上的石阶进入桥楼二楼。
现在我们看到的这个建筑就是著名的沈厅，说到沈厅不得不说说沈万三，万三兄对周庄的经济建设做出过巨大的贡献，应该说他也是我国一部分先富起来的人之一，据专家考证：沈万三的富有有三个原因。
一是靠躬耕起家的，院子里的这头牛就表明他是靠种田发财的。
二是沈万三继承了人家的财产。
第三也是最主要的一点，沈万三靠镇北边的那一条急水江和外国人做生意。
他把江南一带的刺绣、丝绸卖给外国人，赚了大钱。
用我们现在的话说就是做外贸。
沈万三的富有不仅在我们江南一带数一数二的，而且在全国也很有名气。
那时候朱元璋刚做上皇帝。
由于连年打仗，没有多少钱，但是他又想在南京修城墙，怎么办呢
有一个大臣提议：“让富豪来承担这笔巨款。
”于是，沈万三分到了建三分之一城墙的任务。
当时沈万三想借这个机会来讨好朱元璋，便很爽快地拿出了许多钱。
不久城墙修好了，而且修得很漂亮，沈万三心里很高兴，于是他想缟劳一下修城墙的士兵。
谁知这件事情被朱元璋知道了，朱元璋本来就很眼红沈万三，这么一来他就找到借口了。
朱元璋把沈万三抓了起来，说：“你要和我比富，还想收买军心，要夺我江山，这怎么了得。
”于是就要把沈万三判死罪。
多亏了那些文武百官出面求情，沈万三才免了一死，被发配到云南充军。
沈万三的家人，杀头的杀头，坐牢的坐牢，家破人亡。
他的家产也全部充公了。
只有一个小孙子逃了出来，沈家才留下了一条根。
我们现在看到的沈厅就是沈万三的后代沈本仁在乾隆七年时建造的。
这塑像两旁的对联，上联是：甲万户起南浔周庄江南聚宝；下联是：称三秀居东宅客金陵浜东藏银。
概括了沈万三的一生。
沈厅是周庄规模最大的一所七进民宅。
南北向的市街将沈厅的第一进与第二进分开。
这种形式在水乡很有代表性。
第一进临河而建，称“水墙门，便于船只往来及洗衣，临街为“旱墙门”。
里面是茶厅、正厅，为接待宾办理婚丧大事之处。
茶厅为一般的待客处，规模、陈设均不及正厅。
正厅为“松茂堂”。
大堂上方两侧走马楼连接各进楼房。
过去，如果有来宾，女眷是不能到正厅相见的，只能在这走马楼上，通过开启的木窗向大厅窥视，待字闺中的小姐也是在此相夫的。
正厅后而是大小堂楼。
概括起来就是前厅后堂、明灶暗室两大特征。
沈厅的第五进安放着沈万三的坐像，这个就是传说中的聚宝盘。
我们现在出沈厅往南走。
眼前的这座寺庙就是当年周迪郎功舍地而捐的全福寺，那时寺中有一江南绝无仅有的巨佛，在如来佛的掌心可卧伏一人，可惜九百岁的水中佛国毁于五十年代。
今天我们看到的全福寺是1995年移址重建的。
如今它背靠古镇、面向南湖，真正成了水中佛国。
山门耸峙在南湖岸边，门前湖光潋滟，水埠码头平卧碧波，游人和香客可以乘船进南湖沿石阶登岸，别有情趣。
进入山门，只见一座五孔石拱桥飞跨在荷花池上，桥上石栏相扶。
驻足桥上，可以欣赏荷池中的红嶂翠盖，也可以回眸南湖。
过拱桥，前面就是重檐复宇、气势庄严的指归阁。
在此登楼，居高临下，远近的景色尽收眼底。
南湖中养鱼的网箱簖栏，以铅灰色的线条，分割着万顷波光。
寺院内的亭台楼阁，错落有致，钟楼、鼓楼矗立两侧，互为映衬，使寺院愈加气象雄伟。
第三进，即是主体建筑大雄宝殿。
飞檐翘角，雄伟而不失精美。
进人殿堂，只见大殿中央供着佛祖释迦牟尼的铜坐像，高5米重3吨。
释迦牟尼两侧，是骑跨在雄狮上的文殊和骑跨在大象上的普贤。
殿后塑有飘海观音像，屹立在鳌鱼之背。
大殿两旁的十八尊罗汉像，也各具神态，栩栩如生。
整座大雄宝殿，神光闪耀，祥云缭绕，置身其间，足以感受到佛教文化氛围。
经台由婉蜒曲折的花廊环抱，经台中央矗立着三层宝殿，终日香烟缭绕。
四周的荷花座石雕栏杆上，镌刻着吉祥云纹。
经台下的池水与曲径花廊下的流水相连，有锦鳞嬉游，富有诗情画意。
雄宝殿后，是三层高的藏经楼。
殿堂宽敞，装饰精美。
楼内荟萃诸多佛教文化的精品。
藏经楼两侧是大斋堂和方丈室，遥相呼应。
这里就是迷楼，这是一座楼阁式建筑，原名为“德记酒楼”，有人问了，为什么改了这么一个诗意的名呢
其实，改为这个名字和一位女子有关也。
原来这座楼的老板因经营有方，生意十分红火，但直到年过四十才得一“千金”，于是取名“阿金”，阿金长得赛过天仙，参加现在的世界小姐比赛绝对会为国争光，近代爱国文学团体南社成员常聚在德记酒店，鼓吹革命文学，饮酒诵词，有人戏称他们被阿金迷住，他们便索性以此为幌子，并将“迷楼”的雅号送给了酒店。
他们在此留下了不少以周庄风光和阿金美貌为题的诗歌，并有《迷楼集》出版。
我们已经把周庄走了一圈，游周庄，大家一定要静下心来感受，如果能有时间在周庄住上一夜，感受周庄的清晨和黄昏，你一定会有一种更美妙的感觉。
好了，留出时间给大家照相留念，记着一定要把周庄放入相机带回家，我个人认为周庄最适于留念的是双桥和富安桥。
电视新闻中的画外音、同期声、解说词有什么区别吗~
导游词借来的 著名的风筝、年画故乡杨家埠。
杨家埠是中国最大的木版年画产地，同时又是潍坊风筝的发祥地。
杨家埠年画、风筝起源于明初，至今有600多年的历史。
杨家埠年画被中国民间文化遗产抢救委员会列于遗产抢救工程，中国木版年画集成杨家埠卷作为示范本首卷发行，在人民大会堂举行了隆重的新闻发布会。
杨家埠木版年画、风筝被国务院确认为国家级非物质文化遗产。
杨家埠风筝被评为唯一的山东省著名商标产品。
? 杨家埠是潍坊市寒亭区的一个行政村。
寒亭的前身为潍县，夏朝的寒国定都在此，寒亭由此而得名。
清代“扬州八怪”之一的郑板桥在此做过县令，解放战争时期”潍县战役”闻名全国。
悠久的历史渊源，杨家埠作为特色的民俗旅游村，2000年已得到了世界旅游组织的认可。
2002年被命名为 “山东省历史文化名村”，有中国民俗风情第一村之美称。
现在我们来到了杨家埠民俗旅游村的核心部分—杨家埠民间艺术大观园。
杨家埠民间艺术大观园是国家3A级旅游景区、全国农业旅游示范点、全国五十六个最具民族特色的旅游景区、山东省旅游休闲场所十佳品牌单位。
在这里大家可以详尽了解杨家埠年画的丰富渊源，年画雕版、年画制作展现六百年前的生产工艺。
同时还可以欣赏到包括台湾年画在内的其他区域的年画展示；可以尽情欣赏驰名中外的风筝绘画、扎制制作过程和如诗如画的放飞场面，同时参观风筝精品馆、风筝博物馆；古店铺一条街为您展示明清时代画店百家的场景；红木嵌银现场制作展示300年历史的嵌银文化；泥塑陈列馆现场制作与展示，可享受到泥塑的高雅艺术；根雕艺术馆可欣赏到中国著名根艺大师 胡世明先生绝世的根艺精品；明代杨氏高大宅院展示朴实的民俗文化；牟德武创建的板桥书画院，无论是气势磅礴的大幅作品，还是随意而就的三枝两叶，都闪现着板桥的风骨和神韵，被中国美术界誉为“板桥遗风，江北独秀”； 文物馆陈列着国家一级文物、二级文物、三级文物，呈现古老的龙山文化；除此之外，在这里，你还会尽情领略到当地民俗、民风、。
民间剪纸、布老虎、泥老虎、景泰蓝民间工艺品，古老的传统艺术让您痴迷而陶醉。
古老的明代古槐，风格独特的明清建筑，深深的老过道，江北农家四合院，威严的大门神，高大的福禄寿照壁均展示着古老的民俗文化气息。
在这里会勾引您童年的回忆，带您进入儿时的梦境。
? 风筝风车苑，它把精美的风筝图案与民间传统风车相结合，展现了一道亮丽的风景。
风筝高翔，风车常转，意在祝愿各位嘉宾好风借力，事业发达!风筝风车曾在新加坡等东南亚国家进行巡回展出，受到了很高的评价。
前面我们将要走进的是风筝博物馆。
杨家埠风筝起源于明初，与木版年画并称为姊妹艺术，二者有着很深的渊源， “放到天上是风筝，挂在墙上是年画”，是对独具艺术特色的杨家埠风筝真实写照。
馆内设有中国风筝王杨同科纪念馆、风筝名人风筝陈列馆、潍坊风筝明星风筝陈列馆、中国风筝专家风筝陈列馆四个展室，馆中陈列有传统风筝、现代风筝、特技风筝、巨型风筝等各式风筝，展现了流派纷呈、风格各异的风筝艺术，而且这些风筝也都是在国内外各类风筝大赛中的获奖作品。
? 这是中国风筝王杨同科纪念馆，杨同科1902年生，从事风筝创作研究87年，一生制作精品风筝10万余只。
1986年与其三子杨其民共同研制了360米长的龙头蜈蚣，在第三届潍坊国际风筝会上获最佳奖，被誉为世界之最。
被全国各大新闻媒体、香港大公报、日本朝日新闻、美国华盛顿时报都进行了报道。
被誉为中国风筝王之称号。
1987年4月国务委员谷牧来杨家埠考察为杨同科题词：杨先生年龄最大，扎制风筝最长，技艺最高，放飞最好。
这是风筝名人风筝陈列馆，陈列着潍坊风筝艺术协会理事王永训先生的作品。
作品凤凰戏牡丹、吹箫引凤、大金鱼在潍坊国际风筝会获一等奖，九头蜈蚣获创新奖，蜻蜓获三等奖。
? 这是潍坊风筝明星风筝陈列馆，陈列着杨长岭、刘之堂的作品。
创作的奔向未来、龙腾虎跃、龙凤呈祥获潍坊国际风筝会最高奖，龙头蜈蚣在日本国际风筝会获国际大奖。
刘之堂创作的嫦娥奔月获首届潍坊国际风筝会二等奖，祝福风筝获北京国际风筝会金奖，开门大吉、包擎天风筝获潍坊国际风筝会一等奖。
?这是中国风筝专家风筝陈列馆，陈列着风筝专家张效东先生和著名风筝艺人杨勇先生的作品。
张效东先生创作的神舟五号、剑龙、锣鼓燕风筝获潍坊国际风筝会创新一等奖，蜜蜂与蝉风筝获全国体育比赛第二名，金猴献寿风筝获潍坊国际风筝会优秀奖。
杨勇先生创作的一帆风顺、鹰、眼睛蛇风筝获潍坊国际风筝会创新优秀奖。
现在我们来到的是风筝绘制馆，这里仍然保持着600年前传统绘制工艺。
风筝绘制，先绘制图案线稿，绑糊以后贴画头，再按构图着色。
这里的工作人员按照传统绘制要求先要进行一年的基础培训，取得上岗资格才能上岗绘制。
风筝绘制要做到不留底线痕迹、勾线运笔流畅、精细均匀、轻重有序、繁简有序、色块明快、润色自然、层次分明、直观效果逼真，体现出了拙雅、夸张、热烈、工整洁净之特点。
风筝的面料为真丝绢料，特点不怕水、不变形、不走样。
这样绘制的画面，既体现艳而不俗的绘画艺术效果，又能在蓝天白云下现出华丽的英姿，更加显示万紫千红，辉煌壮丽的艺术魅力。
走出这座院落，我们看到的高高平台是占地面积5000平方米的风筝放飞场。
每一只风筝在出厂前，都要经过试飞验收，严把质量关，确保每一只都是精品。
杨家埠风筝被评为山东省著名商标产品。
放飞场一年四季都有风筝放飞表演。
特别是因盘鹰风筝形似真鹰，有时会引来雄鹰共舞，堪称一奇，所谓“ 盘鹰凌空多娇姿，雄鹰共舞显神奇。
引得游人多醉客，放飞天上第一奇。
”? 现在我们来到的是风筝扎制馆，制作一个完整的风筝，需经过22道关卡，通过61道工序。
扎制生产的风筝，以扎、糊、画工艺严谨，设计新颖，放飞高稳而著称海内外。
主要工序有八项：? 一、选材：选用多年生毛竹，竹节长度均匀、韧性强、不霉烂、无蛀；对称部分必取毛竹的同一部分，同步加工。
二、下料：按设计要求截竹，刮去竹表脆皮，剔除疤节，劈毛坯刮平，交同步造型连在一起。
? 三、造型：包括精选用料、烤弯造型。
按规格要求，分配竹料，用火适度烤弯造型，形状要准，刮平磨光；对称部分要细劈等重；插装部分松紧适度，顺势修削关节部分要精细美观；附件制作要合乎规格，牢固光滑。
? 四、绑扎：严格按图纸构架，竹料大小要搭配得当，骨架光滑，结构科学，既轻巧又抗风；选用细而结实的绑线，缠绕平整光滑，使之完全符合要求。
扎制所用工具有钳、刀、锉、锯、剪、镊、尺、烤灯。
? 五、贴糊：要糊的松紧适宜，平整不扭曲，修边整齐。
六、组装：关节灵活、牢固，身翅互装自如。
对称部分要同时安装，避免错装。
七、拴角线：按不同规格，确定角线长度和数量。
? 八、试飞：风筝飞到高度3米以上，一分钟内不摇头，不翻滚下扎，在2—5级风内飞到适应高度，能平稳升空。
以上介绍的是风筝制作，大家回去后不妨自己试试，你会得到意外的收获。
我们左侧的石雕为三羊开泰，其形象取自杨家埠年画。
“羊”与“阳”谐音。
中国古代传统文化典籍《易经》以正月为泰卦，古人认为是阴气渐去阳气始生。
农历十一月冬至那天白昼最短，往后白昼渐长，故认为冬至是“一阳生”，十二月是“二阳生”，正月则是“三阳开泰”。
三阳开泰意即冬去春来，阴消阳长，有吉祥之象，常作为新年伊始的祝福语。
前面的四合院是杨家埠木版年画博物馆，馆内设有三个展室。
第一展室陈列着明清古老年画；第二展室陈列着传统年画；第三展室陈列着现代年画。
杨家埠年画始于明初，1369年杨氏先族由四川梓潼县迁来，该县处于蜀道南端，有着刻版印刷技艺，在此定居后充分发挥绘画才能，根据山东民俗创造了杨家埠木版年画灿烂文化。
它按照当地的思想要求、风俗信仰、美丽的典故传说，以古朴、雅拙、风趣艳丽、寓意吉庆祥和的风格深受游人欢迎。
杨家埠年画有三大特点：一是乡土气息浓郁；二是色彩对比强烈；三是艺术手法夸张。
? 现在来到第一展室，这里主要陈列着马志强先生收藏的杨家埠明清年代的年画。
这幅年画为文财神比干。
商朝末年，殷纣王无道听信妲己谗言将比干剖心而死，因他正直仁厚，办事公正，死后无心不偏心，让他主财放心被封为文财神。
中间为和合二仙。
下面二人，手持元宝的为增富神专给送去财富，这位是掠富神，他专门为不该得的财收回去。
古人讲究命运，一个人一生担多少财是有定数的，所以便有了这两位增富神和掠富神。
这幅是姜太公於渭水河直钩垂钓，谓愿者上钩。
周文王郊猎，占得一卦得一兽，不是龙不是螭，不是熊不是罴，应得到帝王太相。
在渭水河恰于太公相识，文王伯乐识马聘太公为相，并亲自用皇撵拉了八百零八步，姜太公保了周朝八百零八年，被传为美谈。
? 这是第二展室陈列着杨家埠的传统年画。
杨家埠年画大体分为六类： 第一类是神像类。
这两幅是武门神《神荼郁垒》，贴于临街大门上。
这里有一个美丽的传说，相传商末周初，有兄弟俩哥哥神荼和弟弟郁垒，他们为人正直，力大无比，在度朔山上种桃树，结出的桃子又甜又大又香，吃了不仅延年益寿，还可以成为神仙，凶猛的老虎为他们护林看桃。
野牛岭上有个野大王，无恶不作，残害百姓。
一天野大王派人到度朔山上索取仙桃，哥俩把他们轰走，野大王气的七窍生烟，于是在一个狂风大作的黑夜，野大王带着草寇扮成恶鬼前去偷抢桃子。
神荼折下桃枝在前面打，郁垒用苇子在后面捆，不多时恶鬼全被捆住喂了老虎。
后来成仙，被封为将军，统领万鬼。
因为他俩是桃树的主人，桃木避邪由此而来。
后被世人画其形贴于大门上，以威慑鬼邪，保全家其平安。
这幅《秦琼敬德》是武门神。
相传唐太宗为孽龙鬼魂侵扰夜不能寐，二将自告奋勇为太宗值夜，鬼魂不敢近身太宗相安无事。
为驱鬼辟邪，太宗命画师将二人画影图形贴于宫门，民间以此仿效，遂永为门神。
这一幅为灶王、又称灶君、灶神、灶王爷。
椐说他是玉皇大地派到各家各户的一家之主。
他的职责是了解人间善恶，每年腊月二十三日上天汇报，为玉皇大帝赏善罚恶提供依据。
为了让灶王多说好话，腊月二十三家家祭灶，用美酒佳肴供奉灶王，让他吃好喝好，只说好话。
由于糖瓜又甜又粘，便成了不可缺少的祭灶供品，既可以让灶王嘴巴变甜，还可以粘住灶王的嘴巴，免得让他说了坏话而招致上苍降罪。
当时民间流传这样的谚语：腊月二十三日去，新春初一五更来(灶王)，一个糖瓜三柱香，灶王回宫保安康。
”“上天言好事，下界降吉祥。
”祭灶的主祭人必须是家长，礼拜时身后跪一童子，双手抱雄鸡，家长叩首毕，向灶王祷告敬语：今天是腊月二十三，灶王爷爷上西天，再过七天是新年。
上天多说好听的，回来只捎长把的(指男孩)，别领戴花的(指女孩)，……。
向灶王灌输报喜不报忧和重男轻女的思想。
说毕一手握雄鸡之颈，将鸡头向草堆内推送三次，一手将凉水向鸡头倾洒，鸡若惊惧，便谓灶王已领受，祭毕全家共进晚餐。
这一幅为大灶，分三层，上层为财神，中层为灶王与灶王奶奶，下层为宅神。
第二类为神话故事。
这幅是财神赐于积善之家的摇钱树、聚宝盆，树上结出金钱用之不完，树上有宝贝童子张开一本万利的横幅，是人们的一种向往。
这是金山寺、断桥、状元拜塔、许仙游湖、男十忙、三大家，都有着美丽的传说。
第三类为美人条。
美人条以其色彩艳丽为媳妇、闺秀所钟爱，贴于房门上。
像这几幅《欢乐新年》、《鹿鹤同春》、《双喜即日到，五福今天来》都是反映了人们对吉祥如意的憧憬。
? 童子类是杨家埠年画的第四类。
《榴开百子》、《麒麟送子》是贴在新婚夫妇的门上，意思是早生贵子，多子多福。
《喜报三元》、《狮童进门》、《刘海戏金蟾》是贴于婆婆房门上的年画。
《年年有余》、《金鱼满堂》是杨家埠年画的杰作，利用夸张的手法增加艺术效果。
娃娃头比身子大，鱼比娃娃大。
利用了夸张、寓意、谐音和象征的手法表现出了人们的美好心愿和向往。
? 第五类是戏曲人物。
《李逵夺鱼》、《空城计》、《渭水河》、《连环计》等，均根据历史故事和戏曲不断进行创作，寓意深刻，丝丝入扣。
最后一类是花卉类。
春、夏、秋、冬四条屏，多贴于炕头上。
屏中春牡丹象征富贵，夏荷花象征纯洁，秋菊花象征气质，冬梅花像征品质。
雕版细腻，技艺巧夺天工，令当今的工艺画师也赞不绝口。
这幅是清代初年天下十八省地图，是由木版印制的中国最早的商用地图，地图的刻版内涵丰富，除山川河流标志外，有以北京为中心到清代十八省的省会及主要邻国的路线距离。
当时距离的测量是以马的速度为准，以天数计算，方向是以指南针定位。
这幅地图是杨家埠的珍贵之宝。
这是第三展室，主要陈列着一些新年画。
建国后各级政府对弘扬杨家埠年画艺术与发展非常重视，艺术工作者与时俱进创作了很多优秀作品。
我们首先看到的是《过新年》农历图，这类年画过去画面是灶王，而新创作画面是勤俭致富全家欢乐，农、林、牧、副、渔五业兴旺，生活幸福美满的场面。
这是著名书法家朱学达创作的福字灯，主要是春节挂在大门的照壁上。
这幅年画上有大福字、和平鸽、胖娃娃，意为《和平幸福》，意境深刻，设计独特。
前面我们看到了榴开百子多子多福，现在提倡计划生育，创作了一幅《一孩最好》。
画面中一个小女孩，旁边有一个裂开的桃子，桃中有核，与孩谐音，采用象征、寓意的手法表现为男女都一样，只有一孩最好的主题。
这幅《为四化献力量》，反映了改革开放以来社会主义农村的新变化、新景象。
这一展室展出的是各级领导和著名人士到杨家埠大观园参观后的部分题词。
国务委员谷牧的题词“生活美，心灵美，技艺美，古朴美”；全国政协副主席钱伟长的题词“发扬民族传统，艺术光华绚丽”；全国政协副主席杨成武的题词“艺术之花”；著名诗人、文化部部长贺敬之先生1986年来杨家埠时，被这纯朴的民俗民风所感染，即兴作诗，挥笔而就写出了“年画千版儿时梦，风筝万里腾飞心”的绝句，盛赞杨家埠民间艺术的绚丽多彩。
? 这是明代古槐，距今已有600多年的历史，大家可以看到它中间的枯心洞越来越大，但它枯而不竭，老枝新芽，年复一年兴而不衰，以其顽强的生命力，向人们展示着它枯木逢春的勃勃雄姿和杨家埠古老的民间文化。
清朝初年，山东一代连降暴雨，洪涝成灾，庄稼颗粒无收，各种树木也多被淹死，唯有村中的九株古槐根深叶茂，生机勃勃。
来年又遇大旱，树木死伤大半，唯有九株古槐，硕果累累，使杨家埠的年画业蒸蒸日上。
各画店业主为感谢槐树的救助之恩便纷纷为槐树焚纸上香，家中有了事都来求槐树保佑，在杨家埠人心中把古槐视为槐神，一直延续到现在。
大家有什么心愿在这里可以向槐王诉说，它一定会保您吉祥幸福达您心愿。
杨氏先祖种植槐树对画业发展有着很大的作用，在这里给各位提出一个问题，槐树对杨家埠的画业到底有什么作用呢?大家可以猜想一下，我们暂且留下一个悬念。
? 大家看到的槐王树下的草坯房是杨家埠迄今保存最完整的明代作坊，现已被列于国家重点文物保护，现在已很少见。
这是民俗陈列馆，馆内陈列着古老生产、生活用具，展现着民俗文化的历史沧桑。
下面我们走进的是中国年画陈列馆，馆内展示着我国六个产地的年画。
? 这里是苏州桃花坞年画，被称为市民年画。
这一幅一团和气是指弥勒佛而言，已将其形象化。
钟馗捉鬼，相传唐明皇李隆基从骊山校场回宫得了重病，久治不愈。
一天晚上他梦见一牛鼻子小鬼盗走了杨贵妃的紫香囊和明皇的玉笛，李隆基大声呵斥，这时突然出现一个大鬼，头顶破帽，身穿兰袍捉住小鬼，用手指剜出双眼，把小鬼撕成两半吃掉。
唐明皇问其名字，其曰钟南山进士钟馗。
因像貌丑陋中举而不得举撞殿而亡，死后变成了鬼王，誓除天下恶鬼。
明皇醒来久病痊愈，于是命大画家吴道子依梦所见画钟馗捉鬼图传于后世，这就是钟馗捉鬼的来历。
这是天津杨柳青年画。
画面采用套色与手工绘制相结合的制作手法，既保持了木版年画的艺术特色，又突出了手工彩绘明快艳丽的风格，进入了紫禁城三宫六院，得到了皇妃宫娥的喜爱，因此称为宫庭年画。
这是四川绵竹年画。
绵竹年画用线讲求洗练、流畅、刚柔并济、节奏感强。
这一幅是《鹿鹤同春》谐音“六合同春”，东、西、南、北、天、地为六合，寓意处处都是春天。
这是门神类，寓意与杨家埠年画相同。
这幅是《卦子状元》，表现的是穿上官服的美男子状元。
这幅是《穆桂英》，是绵竹年画中唯一的女门神为川剧中的巾帼英雄穆桂英。
? 这是河南朱仙镇年画。
它的制作采用木版和镂版相结合，水印套色。
题材和内容多为历史戏剧、演义小说、神话传说。
这一幅是天仙童子，一男一女是观世音的协侍，女的是龙女，男的是善财童子。
相传福城有一长者有500个儿子，善财是其中一个，他出生时，各种珍宝从屋内地下忽然涌出，于是请先生给其相面并取名为善财。
但善财天生不爱财并发誓修性成佛。
去文殊请教佛法，文殊菩萨对他说你到南方找功德云，功德云说你到海门国找善住和尚。
如此这般善财共拜了五十三位名师，历尽千心万苦用一颗赤诚之心，最后感动了普贤菩萨实现了成佛的愿望。
观音为了试探他是否真心向佛，便化作船夫，掀起大风浪劝他回去，但他丝毫不惧，佛心坚定，成了观音的协侍。
? 这是河北武强年画。
武强年画以神话为主，“有十分年画七分神”之说，如门神、财神、灶神、观世音、天地全神等。
武强年画造型夸张、构图饱满、挺拔有力、明亮鲜艳形成了自己的独有特点。
这是台湾年画，台湾年画在大陆很少见到，主要以吉祥、平安、财源广进为主题。
这幅《鸿福齐天》是以福、禄、祷、禧为主题。
这幅《合家平安》以猿人为表现对象，意即合家平安的美好愿望可追溯到蛮荒时代，直到永远。
随着时代的发展，台湾年画在印制工艺上进行了创新，电子制版年画、绢版年画、胶版年画等全新表现形式不断出现。
? 下面这一景点是杨家埠年画雕版作坊和年画制作作坊。
这是年画雕版作坊，杨家埠年画是套版印刷，有几色就有几块版。
版是画的生命，因而雕版在年画制作工艺中是一道技艺要求最高的工序，没有几年的功底是作不好的。
这位颜克臣大师从事雕版30余年，他技术娴熟，操作得心应手。
在这里雕版制作仍然采用了六百年前制作工艺，各位可一睹六百年前的制作技巧。
雕版有三个步骤，一是选材，过去的版都是棠犁木，这种材质细硬不易腐烂，不易变形，树龄时间越长，材质越好。
现在这种树木已不多，取而代之的是梨木，也能达到同样的效果。
二是朽稿，又叫起稿、画稿，朽稿后作为画版的底样，翻贴于备好的板上。
三是刻版，刻版又分线版和色版，即有几种颜色就有几块版。
刻版的工具有刻刀、立刀、挖刀、打刀、图刀，还有锯、刨、铲、刷子等，所用的刀具均为杨家埠艺人按年画要求自己制作。
雕版的基本方法是反正部，开心法。
线版刻完，印几块线稿，对照画样分出色版后再刻色彩版。
? 这是年画制作作坊。
木版套色印刷是杨家埠的传统工艺，代代相传。
要印好印精，各有各的招数和本领。
印画工具有案子、把子、支碾子、搪子、支板、支子、夹子、色盆、裁纸刀、底板、杠子等。
杨家埠最早的颜色只有四种即：黑(烟子)、红(苏红)、黄(槐花黄)、绿 (槐榔螳绿)，均为自制。
在看到古槐时我们提出了一个问题，槐树对杨家埠的画业有什么作用，在这里已经有了一个圆满的答案了。
杨家埠印年画的顺序为截纸、叫纸、印线版、套印色版，最后裁割晾画。
印画时版要对的正，纸要扯的平，色要刷的匀，搪子线版要走的重，色版要走的轻。
颜色多了容易涝，颜色干了色不全，要求画面干巴巴，还要密花花，四处不沾是好画。
看起来简单没有3年的功底是做不到的，这里的杨师傅从事画业已有50余年，曾经到过日本、韩国、德国等国家进行表演。
好啦，大家若有兴趣，不妨亲自体验一下印年画的感觉。
? 现在大家来到的是杨家埠古店铺一条街，是按照杨家埠兴盛时期的旧貌恢复改建的，这里汇集了中国传统民间工艺的精华。
下边这一景点是民俗艺苑馆，这里汇集有古老的民间艺术精品展示与独特的工艺制作。
您可以欣赏到精美的剪纸艺术，可以参观300年历史的红木嵌银文化，可以领略泥塑文化的神奇，可以了解面塑文化的技巧之作。
? 这是剪纸艺术。
潍坊剪纸历史悠久，已有300多年的历史，它风格独特，艺术内涵丰富。
作品粗狂而精巧、简约而不单调、生动又传神的艺术效果而驰名中外，是难得的民间艺术珍品。
这是布艺文化展示，当地农村妇女在农闲时用手工制作的一些吉祥物。
如荷包、针扎、牛、马、羊、鸡等小饰品，朴拙可爱，颇有情趣。
这是面塑文化艺术。
面塑俗称捏面人，又称江米人，这是家喻户晓、大众喜闻乐见的一种民间艺术。
面塑作品以面料为主，通过巧妙之法制作出色彩绚丽；情趣各异的人物、动物、花草树木，具有浓郁的民俗风格和高雅艺术内涵。
这是红木嵌银陈列馆。
红木嵌银是潍坊独有的民间艺术，有300年的历史，为皇家御用之物。
它工艺完美，技法独特，构思新颖，亨誉海内外。
馆内陈列的这幅《中国四大美女图》，是西施、王昭君、貂禅和杨玉环。
这是中国根雕艺术大师胡世明先生的陈列馆。
作品维妙维肖，形象生动，以精、大、特备受人们的关注，参观后大开眼界。
胡世明先生是中国根艺美术家协会副主席、中国文物协会常务理事、中国书画社副社长。
自幼受祖父熏陶酷爱根雕艺术，谒拜刘开渠为师，作品多次获大奖。
胡世明先生被文化部、民政部授予“中国工艺美术大师”称号。
? 这是泥塑陈列馆，馆内陈列着自远古时期至今的京剧脸谱和京剧小丑人物，它造型独特，千姿百态，是我国独有的艺术珍品。
是史建德先生的杰作。
史建德先生是中国民间文艺家协会会员、书画研究院理事、华北艺术家协会副主席、新加坡神州艺术院特邀雕塑师高级名誉院士。
他自幼酷爱泥塑艺术，从事泥塑制作已达40余年。
99年联合国教科文组织在山东曲阜举办的孔子诞辰二千五百五十年大型庆典活动中，他雕塑的孔子与七十二贤大型泥塑作品震惊海内外。
中央电视台、香港凤凰卫视、美国斯科拉电视网、山东电视台、中国国际广播电台都做了专题报道。
? 大家请看右边的山为云台山，山上的这座高耸的亭台就是按照史书记载修复的“嫦娥奔月台”。
每年八月仲秋，人们望着天空中的明月，自然会想起有关嫦娥的美丽传说，但确很少有人知道嫦娥是从云台山奔月的。
据史书记载，嫦娥是远古五帝之一喾之女。
，嫦娥嫁给了部落首领后羿为妻。
后羿力大无穷，武艺高强，他在各部落的协助下一举攻占了夏都座了江山。
当了帝后不修民事，不理朝政。
后羿的手下大将寒浞年轻英俊，足智多谋，深受臣民爱戴，嫦娥也钟情于他。
寒浞设计杀死了后羿，并在自己的家乡成立了古寒国，也就是现在的寒亭区，嫦娥便随寒浞在此定居。
嫦娥随嫁引起了一批倡导封建礼教者的仇视。
她受不了世人的冷嘲，偷吃了王母的长生不老药而升空奔月。
大家脚下黄土高埠古称云台山，相传为嫦娥奔月的地方，如今修嫦娥奔月台以记之。
? 这座北朝南的高大门四合院，是明代隆庆二年恒顺画店的原貌，主人把房子抬的这样高寓意高高在上永不衰落。
大家看见台阶两旁青石板上的凹痕，是小孩屁股久磨而成，可以想象出它历史的久远。
这是典型的画店人家，在这里您可以看到庭院的精心布置、年俗文化、年画张贴展示。
高大门两侧为望屋，是原始画店的俗称；北面的草房是主人居住的地方；西厢房为磨坊，便于生活之用；东厢房是私塾，专门聘请先生教育后代的地方。
北屋东侧是老人居住也称婆婆房，在这里可以看到过去的灶台和土炕。
贴年画是很有讲究的，街门贴武门神，照壁挂福子灯，堂屋门贴文门神，内房门贴美人条，堂屋后门贴镇宅神虎、镇宅神鹰，栏门贴打猪鬼，灶台贴灶王，厅堂文武财神，堂屋正面挂家堂。
左边房子里供的文财神比干，这里张贴展示的是财神类，恭喜发财是人们的美好愿望，参观后愿财神保您财源广进，五福同增。
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美丽的晋祠 文章
第一二段先仔细写出了晋祠的三、树、水的美第三段再写晋祠的其他景观，已此来烘托出晋祠三、树、水的独特美之处
与朱元思书写作背景
1、创作背 景魏晋南北朝时，黑暗，社会动乱。
因少知识分子寄情山水来排解心中的苦吴均也因动乱而生发热爱山水风光之情，《与朱元思书》是吴均融合其情后写给他的朋友朱元思的一封书信。
2、全文 风烟俱净，天山共色。
从流飘荡，任意东西。
自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。
水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
急湍甚箭，猛浪若奔。
夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。
泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。
蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。
鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。
横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。
3、作者简介 吴均（469～520年），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人。
南朝梁时的文学家、史学家。
好学有俊才，其诗文深受沈约称赞。
其诗清新，且多为反映社会现实之作。
其文工于写景，诗文自成一家，常描写山水景物，称为“吴均体”，开创一代诗风。
受梁武帝欣赏，任为奉朝请。
著有《齐春秋》三十卷、注范晔《后汉书》九十卷等；有《吴均集》二十卷，但很可惜并未流传下来。
保留下来的作品收集在《全梁文》《艺文类聚》里。
给视频写解说词需注意哪些问题
5月8日 20:08 解说词是对展览、实物、影视、、名胜古迹和历史文物进行解释说明的一种文体。
它对事物的准确描叙，词语的渲染，来感染观众或听众，使其了解事物的来龙运河脉和意义，收到很好的宣传效果。
解根据被解释的对象可分为文学性解说词和平实性解说词两种。
用于参观浏览的导游解说词，用于电影电视风光片的解说词，多用文学、散文手法，既抒情又有解释说明，语言绚丽多彩，情感真挚浓郁。
用于生产成就的参观展览的解说词，科普影片、新闻纪念片的解说词，如历史文献纪录片《》的解说词，则运用朴实真挚的语言，介绍光辉伟大的一生。
解说词有补充视觉和听觉的作用，具有以下特点：（1）语言通俗、平易，读起来顺口，听起来顺耳。
因为解说词是对形象画面的补充，是通过语言表达来宣传和教育群众的。
（2）紧扣实物和形象解说。
实物和形象是解说词写作的依据，忠实于实物和形象是解说词写作的基本原则。
围绕实物、形象这一中心点，安排结构，组织段落，绝不能游离于具体的解说对象。
（3）注重文艺性。
解说词不是空洞的说教，必须通过形象的语言实物进行描绘，就像报告文学是报告事实和文艺创作一样，解说词是说明和描写的结合，具有文学伤口的一些特点，好的解说词是一支感人的歌，一首动人的诗。
