生活不止眼前的苟且 ，还有诗和远方的田野。
写一篇作文
妈妈坐在门前哼着花少虽已事隔多年记得她泪水涟涟那些幽时光那些坚持与慌在临别的门前妈妈望着我说生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。
她坐在我对面低头说珍重再见虽已时隔多年记得她泪水涟涟那些欢笑的时光那些誓言与梦想在分手的街边她紧抱住我说生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。
我独自渐行渐远膝下多了个少年少年一天天长大有一天要离开家看他背影的成长看他坚持与回望我知道有一天我会笑着对他说生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。
【素材2】生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方高晓松我从小住在清华校园里，家是那种二层的小楼，外表看起来很普通，面积也不是特大，但是特别安静。
这地儿都没动过，也没装修之说，从我生下来就是这样红色的，很老很旧。
但我在那儿真觉得挺好，有一个家，但我在那儿真觉得挺好，有一个家，不仅仅是睡觉的地方，我自己也不知道这房子多少年了，我们也在感慨：后边的院子多好啊，出门就是操场、游泳馆，还有漂亮的女生，白发的先生；四周的邻居，随便踹开一家的门，里面住的都是中国顶级的大知识分子，进去聊会儿天怎么都长知识，梁思成林徽因就住我前面的院子。
小时候有什么问题家里老人就写一张字条，说这问题你问谁谁谁。
我找到人家家里，打开字条一看，哦，你是那谁家的孩子，那你讲吧，都是中国头把交椅啊。
这才是住处真正的意义吧，它让你透气，而不是豪华的景观、户型和装修什么的。
2007年，我们搬了出来，因为家人都在国外，我又不在清华教书，学校就把房子收回去了，后来我去了洛杉矶。
去了美国，我一样是无房户，坚定的无房主义者。
刚去美国的时候，我做编剧和开发，只卖出了两首电影歌曲。
美国流行音乐是草根文化，美国卖吉他的黑人当我师傅都有富余，不是说他弹得比我好，是同样一个琴我们弹的都不是一个级别，出的声音都不一样。
国外很多伟大的乐队，都是一个班的同学，在中国整个高校也选拔不出一个牛的乐队。
为啥
国内很多年轻人的热情都分散了，赚钱的热情大过音乐本身，比如买房。
郑钧有一天跟我说，有些艺术家被抓进精神病院，成了精神病；有些精神病人从精神病院逃出来，成为艺术家，你就是那后者，你的生活就像行为艺术。
不过，我肯定不属于时尚人士，因为从来不关注别人的流行趋势，也算不上中产阶级，如果我的钱只够旅行或是买房子，那我就去旅行。
平时除了听听歌，看看电影，我最大的爱好就是满世界跑着玩。
大概去过三十多个国家了，到一个地方就买一辆车，然后玩一段时间就把车卖了，再去下一个地方。
经常在旅途中碰上一堆人，然后很快成为朋友，然后喝酒，然后下了火车各自离去。
之前还在欧洲碰见一个东欧乐队，我帮人弹琴，后来还跟人卖艺去了，跟着人到处跑到处弹唱，到荷兰，到西班牙，到丹麦…… 我妈也是，一个人背包走遍世界，我妈现在还在流浪，在考察美国天主教遗址。
我妹也是，也没有买房，她挣的钱比我多得多。
之前她骑摩托横穿非洲，摩托车在沙漠小村里坏了，她索性就在那里生活两个月等着零件寄到。
然后在撒哈拉沙漠一小村子里给我写一个明信片，叫做“彩虹之上”，她在明信片里告诉我说，哥，我骑了一个宝马摩托，好开心。
我看到沙漠深处的血色残阳，与酋长族人喝酒，他们的笑容晃眼睛…然后她就开一宝马摩托，坏了，说整个非洲都没这零件，她说你知道我现在在做什么吗
我在撒哈拉一个小村子里给人当导游。
我妈从小就教育我们，不要被一些所谓的财产困住。
所以我跟我妹走遍世界，……，就觉得很幸福。
我妈说生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。
我和我妹妹深受这教育。
谁要觉得你眼前这点儿苟且就是你的人生，那你这一生就完了。
生活就是适合远方，能走多远走多远；走不远，一分钱没有，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。
越是年长，越能体会我妈的话。
我不入流，这不要紧。
我每一天开心，这才是重要的。
给母亲新书写的序高晓松 妈妈领着年幼的我和妹妹在颐和园长廊仰着头讲每幅画的意义，在每一座有对联的古老房子前面读那些抑扬顿挫的文字，在门厅回廊间让我们猜那些下马石和拴马桩的作用，从那些静止的物件开始讲述无比生动的历史。
那些颓败但深蕴的历史告诉了我和妹妹世界之辽阔，人生之倏忽，而美之永恒。
妈妈从小告诉我们的许多话里，迄今最真切的一句就是：这世界不只眼前的苟且，还有诗与远方——其实诗就是你心灵的最远处。
在我和妹妹长大的这么多年里，我们分别走遍了世界，但都没买过一尺房子，因为我们始终坚信诗与远方才是我们的家园。
妈妈生在德国，长在中国，现在住在美国，读书画画、考察古建，颇有民国大才女林徽因之风（年轻时容貌也毫不逊色）。
那时梁思成与林徽因两先生在清华胜因院与我家比邻而居，妈妈最终听从梁先生建议读了清华建筑系而不是外公希望的外语系，从此对古建痴迷一生。
妈妈中西建筑融会贯通，家学渊源又给了她对历史细部的领悟，因此才有了这部有趣的历史图画（我觉得她画的建筑不是工程意义上的，而是历史的影子）。
我忘了这是妈妈写的第几本书了，反正她充满乐趣的写写画画总是如她乐观的性格一样情趣盎然，让人无法释卷。
妈妈从小教我琴棋书画，我学会了前三样并且以此谋生，第四样的笨拙导致我家迄今墙上的画全是妈妈画的。
我喜欢她出人意表的随性创意，这也让我在来家里的客人们面前常常很有面子——这画真有意思，谁画的
我妈画的
哈哈
为妈妈的书写序想必是每个做儿女的无上骄傲，谢谢妈妈，在给了我生命，给了我生活的道路和理想后的很多年，又一次给了我做您儿子的幸福与骄傲。
我爱你。
（摘自《红墙黄瓦（画说老北京古建筑）》 张克群著 机械工业出版社） 高晓松的母亲是著名的建筑学家张克群附：高晓松，著名音乐人、导演，制作人、词曲创作者，把校园民谣推向顶峰的代表人士之一。
清华大学肄业，北京电影学院导演系毕业。
《校园民谣》中关键人物，他以创作见长，也极具商业头脑，曾创立了麦田音乐，即是后来发展规模最大的国内唱片公司――太合麦田。
现从事电影及音乐工作。
2012年6月15日与师兄宋柯加入恒大音乐公司。
【素材3】许巍你好，生活不止眼前的苟且
佚名一直都很喜欢许巍，十几年前第一次听他的歌《温暖》，单曲循环，深深的被词曲给出的情怀，还有低沉的嗓音吸引，自此，喜欢上了这个老男人。
《那一年》《时光漫步》《在别处》《九月》《蓝莲花》一首首的听下来，一直到现在的《生活不止眼前的苟且》。
虽然，许巍的很多歌词都略显单薄，但是却满满的都是对生活充满了憧憬和不断前行的正能量。
在很多很多的每一次迷茫、挫折、受伤的时候，总能从他的歌声中重新拾起对梦想的力量。
60后的他有足够强大的内涵，宽广的胸怀，对于80后的我而言，这些已经足够，他希望每个人都可以怀揣梦想，而我总是能够从他的歌声中平复躁动的内心，激荡对梦想的渴望。
这次演绎高晓松的填词，依然是不变的嗓音，依然是动情的旋律，依然是这个躁动世界中的清音。
怀揣梦想，不念过去，不畏将来
生活压弯了太多人的脊梁，困苦和无奈好像无休止的充满了生活的每一处，但是“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。
”苟且即苟且，诗和远方不能忘
这关乎信仰
我相信远方，我不忘远方
我在每日的苟且之余，不忘眼前的星空与大海，努力记录工作中那些独特的点滴，不放弃诗和远方，不断提醒自己拥有梦想
我希望自己永不会被密密麻麻的苟且磨灭赤手空拳来到世间时带有的独特的自我
“我独自渐行渐远，膝下多了个少年少年一天天长大，有一天要离开家看他背影的成长，看他坚持与回望我知道有一天，我会笑着对他说生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切”这关于传承
没有信仰，如何传承
没有诗和远方，如何有信仰
【素材4】生活不只眼前的苟且，还有诗和远方 佚名前段时间在看毛姆的《月亮与六便士》。
很小的时候我就在书店看到这本书，当时还是青少版，可是不明白月亮和六便士会靠什么理由出现在一起，因而觉得无趣。
上大学之后时常会在一些网站上看到一些品评毛姆作品的文章，便觉得好奇，心有不甘。
于是在图书馆搜寻一番，找到了那本《月亮与六便士》如今阅读完全书，找到了差一点就错过的东西，甚觉幸运。
我们口中的“梦想”一词本来应该是超脱的，是理想的，但是在主人公思特里克兰德的眼中这仍然是世俗的，梦想就应该是倾其所有，是求之不得，是追逐而不是拥有，是痛苦是折磨，是死亡一样的盛宴。
忽然想到民谣《揪心的玩笑和漫长的白日梦》里的一句话：“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。
”本来是多么自由的人啊，却被世俗所牵绊，做着琐碎而无趣的事情。
那些心底的念想，被折叠整齐，蒙上了灰尘。
我习惯于随着自己的性子阅读，觉得有趣就多看几遍，无趣就把书放下。
书的开头是一些平铺直叙，好像到了结尾也仍然是平铺直叙，偶尔有几句作者的观点犀利地穿插其中，像一根刺，让你清醒，让你时刻警惕危机。
在全书我还看到的是一些较量。
相互依附和冲撞，共生却矛盾。
被附加在书中人物上，他们的一举一动一言一语是场无声的战争，在毛姆的笔下鲜活而脆弱。
理想和现实的较量 全书看下来，毛姆的确还是一个很现实的人，并没有为我们指引了一条康庄大道或者描绘美好的未来，他微笑着，以现实的名义给了斯特里克兰德先生一个响亮的巴掌，一次窘迫而平庸的死亡。
我想毛姆心里也是佩服他笔下这个人物的，因为很多只能藏在心底的情感被放大然后赋予在主人公身上，通过他的言语来说自己的内心。
毛姆不是书中的“我”而是书中的“斯特里克兰德先生”，只不过他更愿意用旁观者的视角来看自己的心里状态。
大概是太没有底气了吧以至于都不敢公开表达自己内在的小小幻想。
斯特里克兰德先生勇于反抗现实，却败在了现实。
我们一直认为文学作品会承载着人民的美好祝愿和向往之情，带着一些意淫的成分——既然现实那么冰冷，那就让故事温暖一点吧，给人一些鼓励也是好的。
可是不是每个起义者都会胜利，不论陈胜吴广还是刘邦项羽，作为带有传奇色彩的特例，只是没有遇见一个强而有力的政权，不然美名其曰的起义是另一个仰视角度的造反。
但是从某种某种意义上来说斯特里克兰德还是成功的。
毛姆是个伟大的思想家，是很好的批评家，也是很好的社会观察家，但是却是个懦弱的行动者，胆小的开拓者，于是他在摸到现实这一块巨大岩壁后，转身拍拍身上的土，放下武器拿起笔成了作家。
这个故事的原型是法国作家高更，在查阅了一些资料之后我的确发现了他和书中主人公的相似之处：高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。
后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。
他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。
杜撰的分量的确不少，但是毛姆的确通过高更的故事完成了一个更伟大的故事。
“如果我置身于一个荒岛上，确切地知道除了我自己的眼睛以外再没有别人能看到我写出来的东西，我很怀疑我还能不能写作下去。
”这是书中很触动人的一句话——你所做的一切是为了讨好看客，还是取悦了自己
如今大家都喜欢刷朋友圈刷空间刷微博。
是一种日常生活的记录还是一种公众化的展现，如果没有人在你的动态下点赞评论你还会如此乐此不彼吗
我开始思考到底什么才是理想
我们所说的理想超脱了当下的现实，但始终无法超脱我们内心根深蒂固的现实。
“拥有美满家庭。
生活舒适”就是人生理想了吗
我并不否认其价值，但是如果我们只是摆脱眼前的困惑，却始终挣脱不了观念的牢笼。
问问你的内心，你想要的到底是什么，如果真的是平淡舒适的生活，这本身并不值得羞愧，因为可耻的不是生活本身，而是你做了违背自己的选择还心虚地为自己辩护。
看完全书我并未找到和题目有关的“月亮”或者“六便士”的解释，但是我很清楚这是很好的题目。
月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表，因此可以这样解析：“满地的六便士，只有他抬头看到了月亮”。
用高晓松的那句话翻译过来就是：“生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方。
”
介绍草原的作文
我坐在车上，静静地等待着草原美景的出现。
一路上山连着山，还有不时出现的村庄和小城市，草原似乎还很遥远。
终于到了草原，我呼吸着新鲜的空气，心情无比的舒畅。
草地一望无际，绿叶一样的颜色，但并不单调。
同样是绿色，有的浅一点，有的深一点，那是因为有的地方草生长得密一些，有的地方草生长得稀疏一些。
这里的草是那样的新鲜，仿佛雨水刚滋润过它们。
牛儿、羊儿吃着嫩嫩的小草，不时发出动听的叫声，好像这叫声也是草原中不可缺少的重要组成部分。
草原上的牧民有的骑着马儿飞奔，有的在蒙古包旁边做着美味的烤全羊，有的在草地上追逐打闹。
牧民们都穿着蒙古袍，男的看上去是那样的剽悍，女的看上去都有着迷人的气质。
在这美丽、没有一丝污染的大草原上，不由得想高歌一曲，抒发满心的喜悦。
我在这美丽的草原上奔跑起来，实在跑累了，就开始采撷野花。
这里的花可多了，红的、黄的、白的，五颜六色。
而且还有我一直想见到的、却从来没有见到过的蓝色和紫色的花，这些花给草原增添了许多光彩。
我仔细地观赏着这景色优美、没有一丝污染的大草原，真正体会到了什么叫美不胜收。
我在心中默默地向她祝福，愿大草原永远美丽
西安碑林导游词
碑林--西安碑林博物馆导游词 女士们,先生们大家好!现在我们就来到了碑林。
顾名思义，它的意思就是“碑石丛立如林”，这座博物馆始建于公元1087年，距今已有900余年的历史了。
它是收藏我国古代碑石时间最早、数量最多的一座艺术宝库。
所以，人们又将其称为“石质书库”。
西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。
唐代恩所称的石经包括：唐天宝四年，也就是公元的745年，由唐玄宗书写的；以及唐开成二年，也就是公元的837年刻成的。
这些石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监太学内。
唐朝末年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，驻守长安的佑国军节度使韩建将长安城进行了缩小，致使石经弃于郊外。
在许多人的建议下，韩建和后来的刘郇陆续将这些碑石移到了城内的文宣王庙内，也就是今天的西大街社会路一带。
由于那里地势低洼，所以对保存经石不利。
于是，公元1087年，在北宋漕运大使吕大忠的组织下，又将那里的碑石移到了今天的位置。
这便形成了最早的西安碑林。
“碑林”一名始于清代。
它收藏了从汉到清的各代碑石3000余件，分布在七个陈列室，八个碑厅和六座碑廊之中。
这些碑石主要可以分为“碑林”和“石刻艺术室”两大部分。
博物馆占地面积31900平方米，陈列面积3000平方米。
碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。
它的前半部分是由原先拜谒孔子的孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。
孔子是中国儒家的创始者，历来被封建统治者所推崇。
汉武帝就曾提倡“罢黜百家，独尊儒术”。
不知大家有没有注意到：按照中国历来的建筑制式，门都是朝南开的。
而碑林的门却是东西向的。
这是怎么回事呢
这是因为碑林为孔庙旧址，按照中国古代的制度，孔庙的门都开在东西两侧，以示对孔子的尊敬。
西门称为“礼门”东门称为“义路”。
南面的门则封闭起来，叫做“塞门”。
大家现在看到的这个高大的牌坊叫做“太和元气坊”。
它是明代的建筑，是由华山西岳庙移过来的，采用的是四柱三檐。
上面的这些彩画是和玺彩画。
中国古代制度森严，彩画也是有等级的。
最高的是和玺彩画，另外还有旋子彩画和苏式彩画。
大家眼前看到的这两个半圆形的水池,它是孔庙特有的建筑。
按照古代制度，国家级孔庙内的水池为圆形，叫“辟雍”；地方级孔庙内的水池为半圆形，叫做“泮池”。
“泮”是三滴水加个一半的半。
汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。
孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。
在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，当一回秀才。
在泮池北边的这个石牌坊也是孔庙特有的建筑，称为“棂星门”。
传说“棂星”是二十八星宿中主管取土的神。
当年，进出棂星门有严格规定：祭孔大典时，只有主祭的最高官员才能由中门出入；一般官员由西门出入；其他人员由东门出入。
所以就有了成语“旁门左道”。
现在我们已经进入了棂星门内。
中国古代的建筑都是讲究中轴对称的。
那么，碑林也不例外。
碑林的各个陈列室以棂星门的中门为中轴线，自南向北对称排列。
两边的房间为临时陈列室。
大家请注意看，中央道路两旁有许多的石柱，它是我国古代民间石刻的瑰宝—渭北栓马桩。
这些栓马桩高2米左右，上面刻有各种纹饰，造型丰富。
马是古代重要的交通和作战工具。
在一望无垠的渭北高原上，出于交通与军事的需要，在驿站旁边设立了大批的栓马桩。
它除了可以栓系、震慑牲畜这个目的外，还具有震邪、吉祥和装饰的意义。
在解放前，渭北地区的官宦或富豪人家的院门外两侧大都栽有成排的栓马桩。
现在请大家看远出处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。
你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。
那么为什么会少一撇呢
难道这是一个错别字吗
显然这是不可能的。
这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。
鸦片战争之后，他革职戍守新疆伊犁。
当时路经西安，写下了这两个字。
有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。
其实，并不是这样的。
你待会儿就会发现，碑林中的所有“碑”字都少了一撇。
这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。
现在请大家看这通高大威严的石碑，这便是久负盛名的。
它是碑林中最大的石碑。
是儒家经典之一，是由孔子的学生曾参编纂的。
全书共分18章，主要讲述封建社会基本伦理道德之一的孝道。
并且把孝敬父母和忠于君王联系起来，提倡“事君如事父”，以宗法血缘关系维护封建统治，因而得到历代封建统治阶级的特殊重视。
认为“孝”是一切道德的根本，把“以孝治天下”视为基本统治策略。
的前半部分是唐玄宗李隆基用隶书为孝经作的序，目的是为了表示自己要以孝来治理天下。
后半部分是孝经的原文。
那些小字是李隆基为孝经作的注释。
在当时，此碑立在国子监太学内，因此被称为“御碑”。
又因为此碑建在三层石台之上，所以叫做《石台孝经》。
这块碑石高近6米，碑座、碑身、碑首由35块巨石组成。
碑顶雕有卷云蜷龙，似乎就要凌空而去。
碑身由四块巨石组成，是整个碑林中碑身最大的一块石碑。
碑座底下有三层石台，形制特殊。
“风流天子”唐玄宗也擅长书法，这块碑刻书法工整，字迹清晰，华美飘逸，在唐代隶书中堪称佼佼者。
这块碑林中的超级巨碑因为太大，只好向下延伸，在碑亭中形成一个方坑，向上则快到亭顶，显得顶天立地，气度不凡，因此被称为“迎客第一碑”。
现在请各位随我进入碑林的第一陈列室。
这里展出由艾由晦、陈《》等楷书的。
“开成”是因为它刻于唐文宗开成二年，也就是公元837年。
“经”，是指中国古代儒家的经典著作。
包括12部著作，除外，通过八卦形式推测自然和社会变化，是先秦思想史的重要资料；是编成于春秋时代的中国最早诗歌总集；、和是先秦典章制度与社会礼俗的汇集；、、《谷梁传》分别从史料和儒家义理角度阐释我国最早的编年史《春秋》；《论语》是技记述孔子言行的专集；《尔雅》是我国最早解释词义的专著。
这些都是封建社会文人学士的必读之书。
因为当时雕版印刷还不普遍，为避免传抄错误，唐文宗下令把它们刻在石碑上，立于国家最高学府国子监太学内，供人们校对。
《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。
清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。
中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。
加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍“。
各位游客，现在我们已经来到了碑林的第二展室。
这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，历来都是人们学习书法的范本。
其中有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子，也就是欧阳通书写的《道因法师碑》。
有颜真卿书写的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，还有晚唐柳公权书写的《玄秘塔碑。
和怀仁和尚的〈大唐三藏圣教序碑〉。
〈大唐三藏圣教序碑〉又被称为“千金贴”。
这里还有中外驰名的〈大秦景教流行中国碑〉。
唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代。
长期的政治稳定和社会发展为文化的繁荣创造了条件。
自唐太宗以来历任皇帝的酷爱和提倡，造就了全社会对书法的普遍重视。
一大批书法家涌现出来，如同百花齐放。
各位游客请看这块碑石。
在中国古代石碑上出现外国文字的碑石在碑林中有好几块。
而《大秦景教流行中国碑》大概就是碑林里国际知名度最高的碑石了。
它刻于唐德宗建中二年，也就是公元的781年，由波斯人景净述事，吕秀严书写。
原立于唐长安城的大秦寺内，后来埋没土中。
明天启三年，也就是公元1623年被重新发现，清末移入碑林。
“大秦”是中国古代对东罗马帝国的称呼。
景教，属基督教的一个分支，称聂斯脱利派，公元431年由叙利亚人聂斯脱利派创立于费城，也就是今天土耳其的塞克城以北。
据碑文记载：“由波斯人阿罗本率领的传教代表团欲公元635年到达长安,受到隆重接待,并准许其传教。
从此，景教在中国大范围流传开来。
“景”是光明、美好的意思。
碑首刻有基督教标志十字架。
这块碑石记载了基督教早期传入中国的情况以及教规、教义，还有古叙利亚和汉文对照刻了72个景教僧侣的名字。
为研究中国古代和欧洲、中亚的友好往来提供了宝贵资料。
《大秦景教流行中国碑》在近代引起国际上的广泛关注。
此碑拓片曾经传到了国外，并译成了拉丁文稿，引起了许多国家的注意。
一些外国人认为，欧洲多基督徒，那么像这样记载景教的碑石应该运到欧洲供人瞻仰。
1907年，丹麦人荷尔漠受英国政府指使，企图以3000两白银复制的假碑换取此碑，受到舆论反对，只得将复制的碑石运往伦敦。
现在世界上好几个国家有这块碑石的复制品。
在《大秦景教流行中国碑》对面，我们看到的这几通碑石是唐代著名大书法家颜真卿书写的。
分别是《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》以及《争座位稿贴》。
颜真卿不仅书法潇洒，而且在历史上也以忠贞有节、刚正不屈著称。
在发生“安史之乱”时，他作为平原太守，也就是今天的山东太守，联络他的兄弟颜篙卿起兵抵抗，被推为盟主。
合兵20万，有力地牵制了叛军，成为平息叛乱的中坚人物，被封为鲁郡公。
后来，李希烈叛乱，他前往劝降，被杀害。
颜真卿的书法字如其人。
他初学褚遂良，后来跟随张旭学习草书，在正楷中参用篆书。
颜真卿的书法可用四个字来概括，那就是“圆、大、厚、方”。
他的行书气势开张，挥洒自如，对后世影响很大，人称“颜体”。
《多宝塔碑》为颜真卿44岁时所写，是留存下来的颜书中的最早作品，代表了他的早期风格，常被人们作为学习颜体的入门范本。
《颜氏家庙碑》是他73岁时所写，笔力雄健，气韵醇厚，书法造诣达到炉火纯青的境界。
《争座位稿》是他55岁时所写，是写给当时另一位官员郭英义的书信手稿，指责郭在公众场合把宦官鱼吵恩的座位安排在许多大臣之上。
行笔苍劲有力，一气呵成，是颜体行草书中的精品。
现在我们来到了碑林的第三陈列室。
通过这里陈列的碑石，我们可以对中国古代书体的演变做一个大致的了解。
据《史记》记载，文字是由黄帝时代的一个史官仓颉造的，所以人们称仓颉为“造字圣人”。
这里我们看到的是《仓颉庙碑》。
其实文字的发明不应该归功于某一个人，它是人民群众在长期的生活实践中共同创造出来的。
篆书是流行至今最古老的字体，在碑林的这个陈列室中，我们可以看到宋代梦英和尚刻立的《篆书目录偏旁部首碑》。
他把东汉许慎《说文解字》中的540个偏旁部首分别篆出，并用楷书注释，自作序文说明。
这对研究汉字的渊源、演讲以及篆体书法都大有益处。
篆书在秦代时达到了高峰。
但由于它字体繁难不便于书写，秦代的狱吏程邈把篆书的笔画和结构作了简化，把圆转为方折，形成了使用较为方便的隶书。
由篆到隶是我国书体的一大变革。
隶书到了汉代成为通用文字，逐渐趋于成熟美观。
在这里我们可以看到汉隶的一个代表作《汉曹全碑》，它是东汉时为陕西合阳县令曹全所立。
从这块碑石上我们可以看到隶书的特点：蚕头燕尾，外柔内刚。
楷书出现于三国时期，隋唐时楷书成为通用的字体。
历代统治者都把楷书规定为书写官府文书和科举文章的正式字体。
楷书和行草书在这里都有代表的作品。
因为时间的关系，我们就不一一概述了。
石刻艺术是中国优秀文化的重要组成部分。
陕西是中国石刻艺术发展较早、遗存较丰富的地区之一，特别是汉唐盛世石刻以众多的数量和高超的技艺驰名海内外，在我国雕刻史上占有突出地位。
石刻艺术室建于1963年，集中了散存在陕西各地的从汉到唐的圆雕、浮雕和线刻艺术品共70余件，分为陵墓石刻和宗教石刻两大类。
陵墓石刻是用刀砸在石面上的图画，起源于西汉，盛行于东汉，2000多年来以它独有的特色显示着不朽的艺术魅力。
西汉时期，厚葬风气极盛，在贵族阶层中“事死如事生”的观念很强。
他们生前的生活场景和宠幸爱慕的东西雕刻于墓室以尽人间之乐。
汉代画像石便是在这种厚葬风气中逐渐产生的。
石刻艺术室陈列的汉画像石大多出土于陕北。
内容除少数神话故事外，其余的大量取材于现实生活，如牛耕、狩猎、乐舞，贵族生活等。
汉画像石记载了大量的历史史实。
因此，它们既是艺术创作又是历史记录，为研究东汉社会提供了珍贵的资料。
《牛耕图》是汉代画像石的代表作，画面上有一人双手扶犁，前面有两头牛拉着,两头牛的牛颈上有一横杠,这就是二牛抬杠的耕作方法.汉朝时农业的耕作水平已经是很高的了.在陕北地区共出土汉代画像石500件,西安卑林博物馆收藏有133件。
隋唐时期的陵墓石刻在这里陈列的有献陵石犀和昭陵六骏。
我们现在所看到地这尊石雕是献陵石犀，它原来位于唐高祖李渊的献陵前，刻于公元635年，重10吨，是用整块巨石圆雕而成。
这种犀牛的品种非常奇特。
大家来看，它头上没有角，鼻子上方有一圆包，因此叫做“圆帽犀”。
这种犀牛原产于东南亚一带，现已灭绝。
据史料记载，唐初，林邑国，也就是今天越南顺化一带，以这种犀牛向唐王朝进贡，李渊非常喜欢。
建造献陵时，唐太宗李世民就特意把石犀置于陵前。
这一石雕注重写实，结构匀称，比例准确，显然是以活犀牛为“模特儿”，使人感到它温顺驯服，憨态可掬。
接下来各位看到的这一组石雕为“昭陵六骏”。
它是原先置于唐太宗昭陵北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。
六骏，指唐太宗在统一中国的战争中曾经骑乘作战的六匹骏马。
相传六骏图形出自于唐代著名画家阎立本之手。
原先画面上角刻有唐太宗题铭的四言赞诗，是由欧阳询书写的，由于年代久远，字迹已经模糊了。
唐太宗营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除为了炫耀一生的战功外，也是对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告戒后世子孙创业的艰难。
六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战争中身冒箭矢、驰聘疆场的情景。
每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。
由于六骏雕刻精美，引起了外国人的注意。
1914年，美国人毕士博勾结陕西军阀陈树藩将六骏中的两骏盗运美国，现存于美国费城宾夕尼亚大学博物馆内。
这两骏便是拳毛弧与飒露紫。
大家现在看到的这两幅完整的浮雕作品，便是拳毛弧与飒露紫的复制品。
1918年，他们又再次来到中国，企图将剩余的四幅砸成数块再次装箱运走，被人们发现拦存了下来。
所以大家现在看到的是四幅残损的浮雕。
它们虽然是残缺的，但却是真品。
大家现在看到的这尊庄严的石像是老君像，是道教的石刻。
老子像是道教的教主李耳的雕像。
因为它是唯一反映道教的石刻，所以就非常珍贵。
不知大家有没有发现，这个老子像的眉目不像我们中原人。
据说这是因为这个作品的雕塑者是西域的一个著名雕塑家，名叫元伽儿。
他从小就生活在少数民族的圈子当中，作画、写生都是以本民族的人为摹本，久而久之就形成了他这种独特的风格。
老子的形象庄严肃穆，耐人寻味。
台座的变形牡丹花图案疏密有致，匀称饱满。
它原先位于骊山的华清宫朝元阁内，当年接受过唐玄宗的膜拜。
后来在一个风雨交加的晚上，朝元阁倒塌了，使老子像的外面裹了一层泥塑，所以至今保存完整。
于1963年移存到这里，是唐代石雕中的珍品。
好了各位，今天我们的碑林博物馆之行到这里就全部结束了。
感谢各位的参观，谢谢
你要的东西还真多
