蓝蓝的威尼斯 导游词 400~450字!!! 紧急 谢谢
马里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽
关于布拉格的句子有哪些
里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽，参考资料：
北岛《请相信我》诗歌
一.关于问题的解释在梵文中是婆罗门斗士中的一位。
相传“魂斗罗”以一当十，战死后直立不倒，后成为神膜拜，可以说是印度的一种神勇武士精神的象征。
二.关于问题的补充在种姓制度下，古代印度人被分为四个种姓：婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗。
婆罗门是祭司贵族。
它主要掌握神权，占卜祸福，垄断文化和报道农时季节，在社会中地位是最高的。
刹帝利是雅利安人的军事贵族，包括国王以下的各级官吏，掌握国家的除神权之外的一切权力。
波罗门和刹帝利这两个高级种姓，占有了古代印度社会中的大部分财富，依靠剥削为生，是社会中的统治阶级。
吠舍是古代印度社会中的普通劳动者，也就是雅利安人的中下阶层，包括农民、手工业者和商人，他们必须向国家缴纳赋税。
首陀罗是指那些失去土地的自由民和被征服的达罗毗荼人，实际上处于奴隶的地位。
三.相关问题延伸《魂斗罗》是日本柯纳米（KONAMI）公司于1988年由大型街机移植到任天堂FC8位游戏机上的一款横向卷轴双人射击游戏。
游戏的英文叫Contra，译成日本的外来语就是コントラ 而コン、ト、ラ在日语中对应的日文汉字就是“魂斗罗” “魂斗罗”的含义是“具有优秀战斗能力和素质的人”，这段话出现在日版FC魂斗罗开场画面之中。
因为当年国内几乎都是玩美版，所以看过这句话的人很少。
很多玩家当年在无数次的通关后仍旧难以满足魂瘾，3周目、5周目甚至10周目也毫不鲜见。
以后甚至出了什么水下八关、玩出一匹马骑着打、乘直升飞机追杀到外星球等传闻，虽然传得接近到荒诞，但足可以看出玩家对这款游戏的热爱程度。
不知道大家注意到一个问题没有
实际上，日文汉字“魂斗罗”才是“CONTRA”的名称，游戏中的画面显示的也是“魂斗罗”。
为什么“CONTRA”没有用中文“魂斗罗”而是使用日文汉字“魂斗罗”
其实，日本科乐美公司开发这个游戏的时候并未针对中国市场而专门使用中文“魂斗罗”来作为游戏名称。
而其在美国和欧洲发行的游戏版本中均使用的是英文。
这也说明，要么日本科乐美公司并没有真正打算将游戏推广到中国，要么就是日本公司在针对中国市场的时候有文化上的冲突。
因此，“魂斗罗”一词只是中国玩家对“CONTRA”的汉语称呼，而不是日本科乐美公司在中国注册的游戏名称。
“魂斗罗”一词虽不是“CONTRA”的中文注册名称，但却和印度古文化有着密切关联，这一词本身也有着特殊的含义。
“魂斗罗”一词是印度梵语的中文发音，是婆罗门斗士中的一位。
相传“魂斗罗”以一当十，战死后直立不倒，后成为神膜拜，可以说是印度的一种神勇武士精神的象征。
CONTRA日语发音为魂斗罗（こんとら），contra指七八十年代尼加拉瓜游击队,游戏人物的原形取材于古巴革命英雄格瓦拉 其具体介绍可以参看： 瓦拉与古巴革命 三十年来，世界经历了很大的变动。
柏林围墙被人民推倒，代之而建立的却是金钱围墙。
但三十年前（1967年10月8日）被波利维亚政府军杀害的古巴革命英雄格瓦拉（Ernesto Che Guevara），他的思想仍影响着千千万万在努力改变不合理现状的人。
三十年后的今天，拉丁美洲的年青人，再次穿上印了格瓦拉肖像的T恤。
他是勇于破除剥削与压逼的象征。
他的英勇、正直、人道主义精神，不但为古巴革命添上光环，亦令社会主义者引以为荣。
格瓦拉生于1928年6月14日阿根庭一个中等家庭。
两岁时就患了哮喘病，这病一直没有根治，使他长期受折磨，也削弱了他的体质。
在大学时，格瓦拉用他独特的学习方法，加上稀有的才能与智能，竟在一年不到的时间中，通过了十余种选科考试，在1953年毕业，取得医生的资格。
在大学期间，他虽然同情校内的左翼组织，但从没积极参与。
当时，他对社会主义的兴趣，只在于好奇，还没有视为奋斗的目标。
他的希望，是通过行医来协助贫民，尤其是照顾那些受歧视的麻疯病人。
但两次到拉美国家的游历，完全改变了他对怎样消灭贫穷的看法。
第一次旅程是在1951-52年，详情见他着的「电单车日记」。
书中除了记载他的浪漫经历：醉酒闹事及其它历险外，还有影响更深远的遭遇：他与老同学Alberto去到智利一个世界最大的露天铜矿，遇到一个刚出狱的矿工，他是因为罢工被判坐牢。
从这矿工口中，他们得知被列为非法的智利共产党及工会如何受镇压，被捕者如何受折磨、甚或消失人间，幸运的也会被列入黑名单…… 格瓦拉与Alberto走进了这个美资矿场参观。
当导游的是一个矿工领班。
那时，一场罢工正在酝酿。
连这领班也批评：「那些外国佬真低能，宁愿在罢工期间每日损失几百万披索，也不多给贫穷的工人几个仙
」 这次旅程的另一站是秘鲁。
格瓦拉在那里遇到Hugo Pesce，他是秘鲁共产党成员，也是一位医生。
他对格瓦拉影响深远，虽然当时格瓦拉仍未完全接受社会主义思想。
经过这次拉美之行，格瓦拉的观点很快形成了。
他越来越接受拉美需要革命的看法。
24岁生辰时，格瓦拉仍在秘鲁。
在派对上，他发言说将拉美分为不同的民族纯是捏造，「我们是单一的混血儿种族」。
但这国际主义的说法并没有针对资产阶级对劳苦大众压逼的问题，亦低估了民族与美洲人的双重意识，在当时及现在仍存在于拉丁美洲。
千千万万人期望有一个统一的、自由的、民主的拉美，但若不推翻资本主义，就难以实现。
革命的火花 格瓦拉首先接触到革命的火花，是在波利维亚。
在那里，他亲眼见到大型的群众运动及起义。
1952-53年的革命，动摇了波利维亚政府。
但直至1953-54年他的第二次拉美之行，在危地马拉，格瓦拉才投身政治舞台。
在那儿，由耶可勃．阿本兹领导的左翼激进政府引入了激进的土地改革，并将深受当地居民痛恨的美国联合水果公司国有化，激起了美国大资产阶级的愤怒。
虽然政府进行激进改革，但国家镇压机器没有丝毫改动，以安抚军心。
这就像1970-73年智利的阿伦弟政府那样。
同时，阿本兹亦未能将其它大企业国有化以削除资产阶级的力量。
危地马拉促进平等的改革，结果亦像廿多年后智利那样悲剧收场，政府在1954年被军队推翻。
这次失败，使格瓦拉深深明白，没有触及国家机器的社会改革是不会成功的。
在五年后的古巴革命，他并没有重复这些错误。
古巴革命的序幕 现在，让我们将焦点转回古巴。
在危地马拉革命失败前一年，1953年7月26日，一班武装青年短暂占据了在古巴东岸城市圣地亚哥的蒙卡达军营。
在此之前，美国政府、美资及古巴总统巴蒂斯塔均认为古巴是安全的国家，所以在首都夏湾拿，赌场、妓寨林立，是美国大富豪的胜地及黑帮的离岸阵地。
自从古巴宣布脱离西班牙独立后，几十年来就一直是美国的半殖民地。
巴蒂斯塔及美国政府指责这次袭击蒙卡达军营是共产主义起义。
其实，古巴共产党并没有参与，还指这次是资产阶级起义。
参与这次起义的大部份人，与社会主义扯不上任何关系。
他们接受19世纪古巴激进民族英雄马蒂Jose Marti的思想。
他们只希望结束独裁统治，以资产阶级自由取而代之。
69名起义军被杀或虐待至死，其它的得到天主教会的协助，其后获释，其中包括这次起义的领袖菲德尔．卡斯特罗及他的弟弟Raoul。
危地马拉政府倒台后，格瓦拉到了墨西哥，首次遇到在那儿重整旗鼓的卡斯特罗，随即加入了他的队伍「七月廿六日运动」（因1953年7月26日起义得名）。
它的政纲是主张土地改革、公共服务由国家经营、工业化及房屋、租务、教育改革等。
但他们并没有主张取缔压逼的根源——资本主义。
明显地，卡斯特罗在这队伍中是最激进的一翼，但当时仍未接受社会主义。
另一方面，格瓦拉由于他的经历，早在1954年给亲人的一封信中，表示他对社会主义未来充满信心。
但他的想法颇为混杂，他除了受马克思及列宁影响，也受史大林，随后也受的影响。
可是他欲以社会主义取代资本主义的期望，对即将来临的古巴革命有重要影响。
从军医到游击队领袖 1956年12月，包括卡斯特罗及格瓦拉的81人小队登上古巴。
他们在农村的英勇斗争得到广大农民支持。
由七月廿六日运动带领的游击战进行了三年。
这支以农村为主导的力量，最终推翻了巴蒂斯塔政权。
格瓦拉最初是游击队中的军医（他自己也常为哮喘所困扰）。
他不但医治队员，也照顾被俘敌军伤兵。
但不久，他在药箱与手枪之间，选择了后者。
他英勇的表现，令同队队员视他为领袖。
维护人类的尊严，是格瓦拉作战的动力。
他所称的「人类尊严的旗帜」，仍是拉美文化的重要名词。
马克思也写过「无产阶级需要尊严，比需要面包更甚」。
由于格瓦拉的才能，他所领导的队伍，是最英勇及最有影响力的。
他拒绝特权；从不要求部下做自己不会去做的事。
他在队里设立了一支精锐攻击部队，名为「自杀小队」。
格瓦拉在他的战时日记写道：「自杀小队是革命道德的榜样，志愿者经过挑选才能加入。
每当有小队成员牺牲了，新的成员名称读出时，没被选中的会伤心，甚至哭泣，因为他们得不到在前线作战及牺牲的光荣。
」 战争开始后，格瓦拉在队中组织政治教育，讨论社会主义。
卡斯特罗在这方面全依靠格瓦拉，因为他要集中力量巩固自己的位置。
另一方面，他宣扬的仍只是资产阶级自由派的民主。
战争期间，游击部队不会处决一般战俘。
游击队解除他们的武装，与他们讨论后，将之释放。
除了是因为人道主义外，这也会有助打击政府军的士气、信心与忠诚。
1958年的最后一天，游击队进入夏湾拿，工人以总罢工迎接他们。
巴蒂斯塔迅速倒台，使城市更大规模的运动未及爆发。
群众运动的动力，以及美国资产阶级的反动，两者结合起来，使革命的速度较大部份领导者想象的快。
格瓦拉给卡斯特罗很大的改革压力，到了1960年，古巴便废除了资本主义及庄园制度。
但由于这次革命的特殊性，革命后并没有建立工人民主，而是官僚统治。
美苏对古巴的干预 革命期间，美国中央情报局曾于1957—58年拨款支持七月廿六日运动，欲收卖他们，但一无所获。
革命胜利后，美国政府开始恐慌，主张强硬对付古巴新政权的占大多数。
卡斯特罗曾与美国政府谈判，但美国的要求苛刻，简单来说就是要卡斯特罗任由其指使。
要维护古巴的民族尊严的卡斯特罗当然不能接受。
革命胜利不久，美国开始对古巴进行贸易封锁（直至今天）。
与此同时，卡斯特罗在1960年4月首次宣称古巴正在进行社会主义革命。
那时，有人指这次革命是由苏联官僚发动。
但实际上，苏联对此大为震惊。
一个前苏联信息部门高官忆述说，苏联与古巴联系，是推翻巴蒂斯塔后的事。
在1959年1月莫斯科一次会议上，赫鲁晓夫问：「那班是怎样的人
他们是谁
」但没有人能说出答案
此后，苏联官僚希望控制古巴及藉此扩张他们的国际影响力。
由于美国及资本主义集团的围堵，这个没有什么天然资源（尤其是能源）的岛国，惟有靠拢苏联。
苏联提供了很多贸易优惠，并派了很多「顾问」到夏湾拿。
由于苏联试图干涉古巴政策，使两个政府发生很多磨擦。
精神鼓励法 古巴革命一胜利，格瓦拉就试图创立一种思想体系来加速向社会主义的转变。
他企图在古巴人身上发展一种不企求社会赞扬、不领受报酬，而对社会作出贡献的内在愿望，他的精神鼓励思想来自「各尽所能、按劳分配」，即意味着消灭劳力分配的市场工资制度。
他知道，用精神鼓励代替物质剌激的政策会妨碍古巴迅速发展生产，但是他也知道，在政治上选择精神鼓励而不是物质剌激，既能促进动员，又能使人民有更大的参与决策过程的感觉。
从社会方面看，用精神鼓励取代物质剌激，能帮助消灭阶级分化，促进收入均等，减少感情疏远和加强团结一致。
除了将精神鼓励法引进古巴，格瓦拉还追求两大目标，即为21世纪造就更理想的社会主义新人，和发展适合新生活的技术。
他认为只有同时进行技术和新价值体系的建设，才能在单一经济模式的前殖民地、列强的附属国中建立社会主义。
「人在对自己劳动的态度方面还需要来一次精神上的完全更新，以摆脱其所受社会环境的直接压力，但又以其新的习惯同社会环境相联系。
这就是共产主义。
要达到个人自由和人的完善，人们必须在生产中不是被逼作为商品出卖自己。
社会主义的人需要有大量内在的才智，团结感和肯为群众服务，且必须力求完全的醒觉。
」他坚信有社会主义、人道主义的古巴新人，坚持精神鼓励的理论，就能防止官僚主义。
他在《社会主义与人》（1966）一书中预言，总有一天，当群众受到为实现共产主义的充分教育时，作为群众的先锋队的党就可以让位给群众了。
革命成果 推翻了资本主义及得到苏联的援助，古巴人民的生活改变了。
两年之内，文盲基本消除。
医疗服务大大改善，并成为世界最好的国家。
出生婴儿死亡率减至千份之10.6，平均寿命增至74岁。
而卡斯特罗在《夏湾拿第二次宣言》指出了更多革命成果：十万名小农分得土地；所有年青人均可入学；失业消除；娼妓及赌博绝迹。
将古巴驱逐出美洲国家组织的那些政府，上述对人民的福祉一项也没有做到。
在如此困境下仍能达到上述成就（虽然可能有夸张的成份），使古巴成为拉美工人及年青人的导航灯。
古巴的胜利燃点起拉美群众的希望，至今仍未熄灭。
可惜的是，官僚统治渐渐在古巴植根，在缺乏工人阶级民主的管理制度下，指令只能是从上而下，群众集会是由政府号召的；有些法令虽由全民表决，但人民只能说赞成或反对。
在制订过程中，群众不能参与讨论及修改。
「保卫革命委员会」成立的目的是动员群众防止美国政府推翻革命成果及确保政权稳固。
可是它并非由选举产生，最终变成了中央控制及压制群众的工具。
工会联合会也变成了政府监视工人的代理人。
代表选举制度也最终取消了。
政权建立初期，格瓦拉是工业部长，主管经济发展。
但越来越多「顾问」及「计划人员」从苏联、捷克等国派来，官僚化迅速发展。
反对官僚特权 由于美国的围堵，经济发展困难，加上苏联的官僚化及缺乏工人民主，使格瓦拉提倡的精神鼓励以对抗古巴新政权的官僚化起不了多大作用。
他在这方面的努力，换来很多指责，树敌不少。
另一方面，他坚持过着简朴的生活，与流行于拉美领导人的贪污与群带关系成了很强烈的对比。
他拒绝接受国家银行行长的工资，而只支取一个初级军官的低工资。
当他发现自己家庭所得的食物比一般工人多时，就立刻取消这优惠。
又当他的太太要去医院时，他要求她乘公共交通工具，而不要使用政府车辆和汽油。
格瓦拉到过苏联，亲眼目睹官僚的生活，为之胆寒。
在一次参观，他嘲弄那些苏联官僚道：「这里的无产阶级把法国瓷器都吃掉了吧，是吗
」（大概是指无产阶级家涂四壁，但官僚的家却摆满法国名贵瓷器。
）而苏联运往古巴的物资，有些质量之低，格瓦拉喻之为「马粪」。
一次，他哮喘发作，他的好友Padilla去探望他。
Padilla刚从苏联回来，正想指责苏联的官僚腐化，格瓦拉打断道：「不用你说，我也知道那些荒谬的情况，因为我亲眼见过。
」 虽然格瓦拉对在苏联所目睹的极为不满，但他似乎不大了解问题的根源。
对史大林主义的不理解，使他不能有效地对抗古巴的官僚化及拉美共产党的反动造法（与资产阶级妥协、不支持革命，甚至出卖工人阶级）。
最后的旅程 格瓦拉很不满苏联的官僚特权及对古巴政权的干涉。
苏联经济发展的失败，亦使他认识到古巴应发展有别于苏联的工业生产及经济模式，应走自给自足的道路，不应再实行单一经济。
但他的意见不被接纳。
1965年他访问阿尔及利亚，在那里发表的演说，深刻批评莫斯科政权，很不受欢迎。
这次演说的全文，并没有在古巴印行。
一个当时的苏联大使馆职员（现在流亡海外）证实，苏联政府不能接受出自古巴领导人这样的演说。
格瓦拉回到古巴时，卡斯特罗到机场接走他，与他谈了两天。
自此，格瓦拉再没有公开露面。
一个月后，格瓦拉悄悄地前往刚果。
无疑，古巴政府当时认为非洲是第三世界与帝国主义的主要冲突点，但到那儿去是否他原先的计划，很成疑问。
而且他的到临，并不受那些非洲国家领导人的欢迎。
在那儿几个月后，他了解到非洲的解放运动力量非常微弱。
他反对继续派遣部队到刚果，决定要撤退，但卡斯特罗是反对的。
之后，他到了布拉格一段长时间，在那里思索以后的路向。
然后，静静回到古巴。
1966年尾，他到波利维亚去组织游击队。
但他的工作亦不获波利维亚共产党的支持。
他设立的秘密训练营不久便被美国中央情报局发现，逼使他在准备不足的情况下进行游击战。
最终被杀害。
敌人的子弹夺去了他的生命。
但他的革命思想，他的人道主义精神，他实践社会主义新人的典范，仍然活着。
这是要建立另一种社会，为那些被压在底层，而非骑在人民头上的人的社会所需的重要元素。
韩剧大搜索
你来自哪颗星 主 演 金来沅 饰 崔胜希 郑丽媛 饰 金福实 朴仕厚 饰 韩政勋 姜静华 饰 尹美贤 江原道乡下的少女突然成为汉城富人家的小姐，一夜之间从灰姑娘变成了公主。
但是她真的幸福吗
人与人之间的冷酷，漠然，相互间从碰撞，矛盾到理解，沟通过程中，让人们发现这世界上所有的人都是宇宙的中心和主人，这就是这部电视剧的想转达的目的。
无论是富还是穷，高学历还是低学历，无论年轻还是年老，人生都是艰辛，孤独的。
当你明白孤独的旅程里不只是一个人，向他人敞开自己的心扉时，就证明你成熟了。
只有这样的人，才能尝到爱情的甜蜜与快乐。
对不起,我爱你 领衔主演：苏志燮饰车武赫 林秀晶饰宋恩彩 郑京浩饰崔允 徐智英饰徐姜敏珠 崔余真饰文智英 李慧英饰吴德熙 全慧珍饰尹西京 李英河饰宋大川 武赫刚一出生就被亲生父母抛弃，2岁时被一个澳大利亚家庭收养，由于受到养父虐待，10岁离家出走。
遇到街头艺人比罗叔叔，比罗把他当亲生儿子一样抚养。
一起生活了5年，可是，在遇到了一个浅薄的女人之后，比罗也抛弃了他。
好像他天生就是被抛弃的命运。
此后，他为了生存，用很多不正当的手段来赚钱。
贩卖毒品、当皮条客还打群架，过着流浪的生活。
后来。
遇到了同样也是从韩国来的女孩文志英，爱上了她。
并为了她头上中了枪弹，他带着那颗子弹回到了韩国，见到了自己的亲生母亲。
在韩国，他又遇到了生命中最爱的女人恩彩。
和自己的亲弟弟允。
此时弟弟允已经成为韩国最顶尖的偶像，而回到韩国后的武赫发现狠心抛弃自己的生母竟然过着富裕舒心的日子，并非自己想象中那样凄苦，生母的狠心激起了武赫内心的愤怒，他发誓要想尽一切办法的报复。
为了报复生母，武赫决定留在弟弟允身边，成为巨星弟弟的经纪人，并认识了恩彩。
恩彩是允的助理，与允一同长大，并且一直默默的暗恋着允。
尽管允和恩彩无话不谈，但粗心的允却没有领悟到恩彩的少女情怀，只是把她当作好朋友，彩恩虽然多次下决心想要向允袒露心声，但临到关键时刻却始终开不了口。
允对女明星姜敏珠产生好感，并央求恩彩替他制造机会，恩彩抢掩内心伤痛，为允和敏珠牵线搭桥。
允与敏珠相恋后，终于发现了恩彩对自己的感情，他向恩彩表示自己一直都当她为最好的朋友，恩彩伤心离开。
允和敏珠二人的恋情却并没有维持太长时间，武赫的出现，在敏珠的心里激起了层层波澜，武赫不羁的男性魅力让她深深的迷醉，在几番挣扎之后，敏珠终于还是选择了武赫。
但是武赫此时早已经在不知不觉中爱上了恩彩，并且愿意为她放弃复仇。
姜敏珠单方面公开宣布分手。
允自尊心大受打击，伤心之下驱车冲到桥下，在生死鬼门关走了一遭的允这时才发现在自己生命走到最后尽头的时刻，脑海里面浮现的竟然是恩彩的面孔，这时候他才发现对于自己，原来恩彩才是最重要的人…… 最后一支舞,请和我一起跳 姜贤宇(池诚饰)是韩国某大型集团总裁的独生子，一直都热爱摄影的他不愿意为了继承家业而放弃自己的个人爱好，一个人躲到纽约去修读相关的摄影课程。
从小就娇生惯养的秀珍(李宝英饰)是汉城国际财团尹总裁的掌上明珠。
两人从小便是两家人互认的结婚对象，同样爱好艺术的秀珍一直深爱贤宇，为了他她甚至可以牺牲自己的生命，但在贤宇眼中，美丽可爱的秀珍只不过是妹妹而已……贤宇的父亲一直期望贤宇能够子承父业，让自己身边的得力助手太民(刘秀荣饰)谎称自己生了大病，不知真相从纽约赶回来的贤宇本打算作短暂停留 ，却被父亲勒令马上到公司新组建的部门就职，并被催促马上与秀珍完婚。
完全没有思想准备的贤宇同父亲产生了激烈的争执，父亲盛怒下摔坏了贤宇视做珍宝的照相机。
贤宇愤怒地的离家出走，却在暴走的途中遇到劫匪摔下了悬崖…… 岂料神色慌张的劫匪在逃离现场的途中遇车祸车毁人亡，夜里被电话铃声惊醒的贤宇父母赶到医院时看到的是一具被烧焦的尸体，悲痛的两位老人误以为是贤宇，当场晕了过去……此后的一年里，所有的人都认为贤宇已死，只有秀珍坚信贤宇还活着，一直默默地等待的她多次拒绝了太民的追求…… 滚落山下的贤宇拦住恩秀(EUGENE饰)父女驾驶的汽车求救后就昏了过去。
等他苏醒之后，已经成为了一个连自己名字都不曾记起的失忆症患者，而记忆的恢复期限有五年之久。
无可奈何之下，恩秀父女只得收留了这个发现自己失忆而痛苦无助的英俊男人，并为其取名白常宇，此后的一年里“常宇”一直快乐的在父女俩经营的度假村快乐的生活着，并逐渐爱上了有点小气，爱耍小脾气但又可爱的令人心动的恩秀。
在恩秀父亲及众多的好友的祝福下两人订了婚，沉浸在幸福中的两人，没想到厄运已慢慢降临…… 一直隐瞒真实身份在贤宇父亲身边做法律顾问的太民其实是心怀仇恨长大的贤宇父亲对手的儿子，因为贤宇父亲的缘故，原本过的很幸福的他家破人亡。
贤宇“死后”，他一直处心积虑地从旁协助贤宇父亲的公司事业蒸蒸日上，而事实上他也越来越为失去贤宇的父亲所信任和器重，不但在许多事情委以重任，而且还让他在公司的地位日渐显赫，并有意认他作干儿子把他推到公司的第一把交椅上。
就在这个时候，太民竟然在恩秀的度假村意外的见到了失去记忆的贤宇，而贤宇压根就不记得这个他昔日无比信任的哥哥了。
为了保住现在的地位，太民策划了一场谋杀，却再一次被贤宇侥幸逃脱，并因此恢复了失去多时的记忆。
然而，天意弄人，这次的碰创，却让他忘记了过去一年里发生的所有事情，当然也包括心爱的恩秀。
拾回记忆的他跌跌撞撞回到家，给了家人极大的惊喜与安慰。
生活又回到了往日的平静，重新的回来的贤宇性情大变，懂事的他开始明白父母的苦心，开始协助父亲回公司工作。
太民看在眼里，恨在心上…… 等待贤宇归来的恩秀望眼欲穿，却不知道此时的贤宇已把她忘记，回到了自己的世界。
一次偶然的机会，去汉城找朋友的恩秀再一次偶遇贤宇，但是巨大的喜悦马上被贤宇的冷漠击垮……，恩秀终于明白贤宇已不是原来的那个白常宇，经过激烈的思想斗争，善良的恩秀决定深藏心中的秘密。
她重新回到汉城，成为了贤宇公司的职员，默默守护在他的身旁，直到贤宇再一次无法抑止的爱上了她…… 这一切被敏感的秀珍发现了，她无法接受一个女人这样夺走她深爱的贤宇，公主般的性情消失了。
她从一个好女孩变成了恶女人，从软弱变得强悍。
她要不惜一切代价抢回贤宇……而此时一直充满仇恨的太民也不由自主的爱上了带给他无限安慰和快乐的恩秀，他展开了一连串的行动，发誓要恩秀成为他的女人…… 巴厘岛的故事 主演： 河智苑--饰李水晶 赵仁成--饰郑在民 苏志燮--饰姜仁旭 朴艺珍--饰崔英珠 风流成性的郑在民是某财团董事长的二公子，在父亲的荫庇下过着逍遥的日子。
在民因公要去印尼的分公司，其未婚妻崔英珠为见初恋男友仁旭也要前往。
英珠到达印尼，仁旭带她前往巴厘岛游览，却恰好在此遇上在民。
英珠慌称仁旭是其大学学长，但二人的表情让在民心中疑惑。
在民打电话回去调查，得知了二人的关系，表面上却不动声色。
在民、英珠和仁旭三人同往巴厘岛游览，李水晶是他们此次行程的导游。
漂亮的水晶出身贫穷，与经常闯祸的哥哥相依为命。
家境的贫寒让她渴望变成有钱人，当她得知这里有赚钱的机会，于是只身来到巴厘岛。
旅途中，两个男人暗暗较劲，全无心思欣赏巴厘岛的美景。
而水晶亦为自己的坎坷经历叹息。
水晶的老板卷款潜逃，水晶因此返回汉城，借住在朋友家。
走投无路的水晶只好找在巴厘岛认识的在民，希望能得到一份工作，却在公司先见到了仁旭，原来仁旭已被在民的哥哥调回汉城。
英珠觉得自己与在民之间并没有爱，于是提出解除婚约。
在民欣然接受了她的决定，反令英珠感到意外。
原来此时的在民已对水晶产生莫名好感。
解除婚约后的英珠决定重回仁旭的怀抱，但仁旭却觉得英珠并不是真正爱自己。
经过几番接触，仁旭与水晶渐生情愫。
在民的母亲派人拍到英珠与仁旭亲密的照片，以此威胁英珠履行与在民的婚约，英珠只得答应。
英珠突然又决定结婚令在民感到疑惑，不知道她心底在想什么。
花花公子在民遇到水晶后才体会到什么是爱情，他爱着水晶，但迫于家庭的压力却不得不与英珠步入结婚礼堂。
而看到水晶与仁旭两人暧昧的关系也令在民醋意大发。
四个年轻人的故事在巴厘岛开始，最终又在巴厘岛结束，然而故事的结局却令人颇感意外…… 露露公主 主要演员：金贞恩--饰高喜秀、郑俊浩--饰江右振、金兴株--饰金灿浩 剧情介绍 [编辑本段] 综观历史，像现在这样满地都是公主和王子的时代真是没有。
现在虽然不是王朝时代，不存在真正的公主和王子。
但是只想到自己的利益的利己主义也培养出了很多公主和王子。
这些人都患了“公主病”和“王子病”。
真的存在公主和王子吗
她们或是他们也会像患上“公主病”和“王子病”的人那样利己主义自私吗
只能在防弹玻璃后面看着这个世界的真正的公主，她注定是要当公主，而且注定要和王子结婚，成为令人羡慕的王妃。
这应该是所有女人梦想的事情吧
但是她们没有苦恼吗
有没有想过当一个普通人呢
当它走出围城，当她在城外遇到一个陌生人，并爱上他，会怎么样呢
故事从天真开朗的露露公主遇到一个和自己完全不同的男人开始，露露公主从他身上学到了普通的生活，并抛弃自己注定的人生，开拓属于自己的人生。
该剧将通过现代版的公主和王子之间的爱情故事，讲述真正纯洁的爱情。
纯洁的女人和花花公子之间的爱情，听起来是不是有点荒唐呢
但是正是这样一个荒唐的爱情，让一个女人懂得了爱情，让男人学会爱别人的方式。
该剧也献给逐渐对感情淡漠的现代人。
雪之女王 主 演： 玄 彬--饰韩太雄、韩得九 成宥利--饰金宝珞 任柱焕--饰徐健宇 柳仁英--饰李胜利 李善皓--饰金正奎 剧情 [编辑本段] 这里的男女主人公是曾经被别人称为数学天才的拳击手和得了不治之症的富家小姐。
两个毫无相似之处的人却有着相同的地方，那就是两个人的心都结着无法化去的冰。
那么能融化他们的心的阳光是什么呢
如果说是爱情，是不是太幼稚了
为大人们准备的童话 也许有的人会埋怨像现在竞争这么激烈的社会，还讲什么童话般的爱情故事。
但我们仍然固执地认为能融化人们冰冻的心的是童话爱情。
安徒生童话《白雪皇后》里融化凯冰冻的心的就是盖尔达的纯真爱情。
这部电视剧里融化冰雪公主宝拉的心的也正是泰雄的爱。
我们想通过他们美丽的童话爱情，想融化观众们的心，也想告诉那些因为没有钱、没有爱情而恐惧即将到来的冬天的人们，冬天并不是四季的结束，冬天也许是爱情和希望的开始。
是一部成长电视剧 当我们成为大人后再去翻开童话书，会有不同于小 时候的感受，它让我们重新思考人生不变的真理和感动，从中懂得人生中还有很多是需要我们去学习，也就是说明人即使变成了大人也会继续成长的道理。
这里的男女主人公太雄和宝珞也因小时候的伤口背离着这个世界，像终止成长的孩子一样生活。
但是从两个人相爱，他们开始学习人生的美丽并成长起来。
父母看着自己的孩子一天天长大，会有无比的幸福感，但愿看这部电视剧的人们看着两个人的成长也能感受到幸福。
布拉格恋人 主要演员： 全度妍--饰尹才嬉 金株赫--饰崔尚贤 金民俊--饰池英雨 尹世雅--饰姜惠珠 【剧情介绍】 [编辑本段] 本剧是继《巴黎恋人》后，第二部恋人题材作品。
尹才嬉为现任总统的女儿，儿时便憧憬着要成为最美丽的女人，在父亲的引导下才嬉投身于外交事业，成为了一名年轻出色的女外交官。
多年前，才嬉被外派到巴黎工作，在这里邂逅了生命里最初的爱人池英雨，正当才嬉完全沉浸在幸福的爱河中时，不料那个男人莫名其妙地与自己订下5年之约，然后消失了……才嬉即将结束在布拉格的工作准备回国述职，偶遇到来此地寻找女朋友的崔尚贤。
这个男人既粗鲁又蛮横，像野兽一般，是个典型的野蛮警察，就是这样性情的人竟然还让才嬉爱得欲罢不能。
正当才嬉将英雨留在心底的伤痕彻底撕掉时，没想到这个厚脸皮的男人再次出现在她面前…… 外交官和普通警察身份的差距，就已经让尚贤感到了莫大的压力，如果让他知道总统的女儿竟然爱上了他，那他又该如何面对呢
英雨受父辈间复杂的利益关系所累，被迫将自己对才嬉炙热的爱情冰冻5年，当他重新回来面对才嬉时，无奈地发觉旧情已不再依旧，往日的激情也渐渐平息，爱情没有保质期。
总统女儿的身份，到底为才嬉带来了什么
高贵的社会地位，还是真情的远离
到底有没有男人能承受得住这个最美丽女人的爱
花王仙女 【制作企划】： 不管我们愿不愿意，我们都是从父母那里接受了身体，在父母给予的环境中生活。
有一个词叫作“命”，这又是和自己的意愿无关的东西。
因为它决定着我们的人生，所以有人管它叫“命运”。
也有人去找“神仙”，想逃避这个“命运”。
如果说你知道自己的命运是什么样的话，又会是什么感觉呢
想否认又无法否认，想承认却又无法接受…… 《花王仙女》在告诉我们什么叫作“命运”的同时，又通过那些为了克服“命运”而努力着的人们，表现出了我们人生的曲折和为了爱情而牺牲的美丽。
【人物简介】： 尹草燕－李多海饰 如花一般美丽的女孩，开朗但懦弱。
虽然生长在一个平凡的家庭，但是却有着连自己也不知道的曲折身世。
金武斌－金成珉（金成泽）饰 身份被面纱包裹起来的诚实的青年，修理电脑时认识草燕，对她有了很深的感情，但是他们的爱情有着重重的阻碍。
对草燕全心全意的付出，和她一起同甘共苦。
潘静水－李朱显饰 在富裕家庭中受着全家人的宠爱长大，因为性格固执而吃了点小亏。
对父母孝顺，很服从父母的话，恰恰是这一点成了他的弱点。
文美英－朴谭熙饰 在心中深深隐藏着秘密，一面在家人面前扮演者开朗有能力的大女儿，另一面则是与李东河假装谈恋爱的堕落女孩。
绿蔷薇 主要演员： 高修--饰李政贤\\\/张重元 李多海--饰吴秀娥 李宗赫--饰申贤泰 金瑞馨--饰车郁兰 剧情介绍： 曾经的李政贤有着慈爱的母亲，亲密的爱人，光明的前途。
但“好运”转瞬即逝，政贤遭人陷害卷入了一起命案，而被害者竟然是女友的父亲，厄运自此而来。
母亲的自杀为政贤换取了逃狱的机会，“杀人犯”又沦为“通缉犯”，几经波折后，当人们渐渐地将他遗忘时，这个男人又回来了，并改了名子叫张中源。
母亲的死，昔日爱人的仇视，自己无端的入狱，中源(政贤)冒着生命危险现身的目的只有一个：向幕后制造这一切悲剧的那个人实施报复…… 膨胀的野心，无止境的欲望，永远不会了结的复仇，如此复杂的人性里，心灵需要爱来净化。
本剧通过主人公与命运地对抗，向我们展示了在逆境中，人们应该如何生存，如何摆脱绝望、克服困难。
当迷失自己本性的时候，只要心底还有爱，便会获得真正的解脱。
不汗党 张赫新剧牵手李多海 上演骗子的爱情故事 服完兵役后重新出现在观众面前的张赫，以第一部回归作品《谢谢》深得观众喜爱后。
第二部作品将牵手《My girl》《hello小姐》的李多海，出演SBS水木剧《不汗党》。
《不汗党》讲述吾俊（张赫饰）是一个靠骗女人钱过日子的男人，遇上了天真烂漫的已婚妈妈达莱（李多海饰），两人由“骗”展开的爱情故事。
在剧中张赫是个对任何女人而言看上去都完美无缺的男人，对捕抓女人的心成功比率是百分之一百，而李多海则饰演一个死了丈夫，自己一个人带着五岁大女儿及伺候婆婆的角色，而她纯真乐观的性格并未被这一困境难倒。
剧中日渐受李多海影响的“不汗党”张赫，最终在李多海的帮助下改邪归正，并守护着对彼此的爱情。
张赫开玩笑的说到：“在剧中我总是利用女人、让女人哭和伤心的原故，我想会引起不少女观众的骂声哦，呵呵。
”同时他表示：“这次将努力拍摄，想为观众在寒冷的冬季中带来一丝幸福的暖意。
”
迷途的羔羊求指教
给你一篇文章吧~有一种旅行，方法很贫穷，却可以改变人的一生。
这种旅行，西方从16世纪末传承至今；中国却已失落数百年。
那就是Grand Tour——壮游。
培养独自「闯」的能力，才能开创个人与国家的竞争力。
去年十一月中旬，英国《泰晤士报》以超过十万英镑（约合新台币六百四十万元）的代价，挂名赞助英国「空档年大展」（The Gap Year Show）。
什么是「空档年」
它有多重要
从两位英国王子身上，就可得知一二。
英国威廉王子在入读大学之前的空档年，以十个月的时间，到智利参与当地扶贫的义工服务，扛木头、噼木柴、教英语、洗马桶。
形象欠佳的哈利王子，也曾在他的空档年前往澳洲及非洲游历，期间，他在饱受爱滋病困扰的南非小国赖索托停留八周，以手提摄影机，完成一部纪录片「被遗忘的国度」。
二十岁生日当天，这部影片在英国ITV电视台播出。
传统上，空档年就是欧洲年轻人「转大人」的阶段，他们绝大多数是藉由出国壮游（Grand Tour），来完成这项成年礼。
同样是二○○六年，八月的一个下午，梳着大辫子、身披纳西族七星羊皮背饰的中国云南省丽江市副市长杨一奔，带着她的新书《地球一奔：一个纳西女人的环球之旅》，出现在上海书展。
环球第一人潘德明 徒步、骑车，七年走过八万公里一九九八年，杨一奔参加了「潘德明环球足迹考察寻访团」。
二十几位文化界人士，开着四辆车，走过八万公里，以壮志环游世界一周。
他们住在三十吨货车改装的宿营车上，喝不到热水，吃不到蔬菜，一路颠簸前行。
一年半下来，倒的倒，逃的逃，只剩下两位坚持到最后。
其中之一，就是杨一奔。
近几年，中国大陆的媒体、体育界又开始重提潘德明。
《地球一奔》的出版，两代环球壮游再度引起瞩目。
因为，全世界第一位以双脚徒步、骑车，完成环球壮举的人，就是中国的潘德明。
一九三○年，上海青年潘德明为洗雪「东亚病夫」之耻，决心环绕地球一周。
过程中，他始终随身携带一本四公斤重的《名人留墨集》，包括印度的甘地、泰戈尔等世界名人，都曾在其上签名。
法国总统莱伯朗（Albert Lebrun）、美国总统罗斯福也接见了他，并赠金牌。
七年后他刚回国，旋即爆发七七事变，这么伟大的事迹就此湮没在板荡的乱世里。
其实，青年旅行不是现代专有的活动，自古有之。
当时，有一个专有名词「壮游」。
壮游，指的是胸怀壮志的游历，包括三个特质：旅游时间「长」、行程挑战性「高」、与人文社会互动「深」、特别是经过规画，以高度意志彻底执行。
壮游不是流浪，它怀抱壮志，具有积极的教育意义。
它与探险也不太相同，壮游者不局限于深入自然，更深入民间，用自己的筋骨去体验世界之大。
这名词源自唐朝，那是一个壮游的时代。
高僧玄奘到天竺（印度）取经，就是古今中外最知名的壮游之一；连诗圣杜甫都曾在苏州准备好船，差点东游到日本，他自传性的「壮游诗」就写道：「东下姑苏台，已具浮海航。
到今有遗恨，不得穷扶桑……」也因为这首诗太有名，留下「壮游」一词。
「中国曾经有很长一段时间有很伟大的壮游文化，真的是了不得
」年轻时代也曾在欧洲壮游的艺术评论家蒋勋指出，唐朝诗人王维写的诗，「回看射凋处，千里暮云平」，那是真的在边塞打猎的。
「你看李白，他是吉尔吉斯人，可以跑这么远到大唐朝来。
所以他们的诗，有一种豪迈，有一种气度，它不是书房里的诗。
」巧的是，在欧洲也有一种旅行叫「Grand Tour」，恰恰好可以译成壮游。
十六世纪末，英国贵族子弟流行在学业结束后，与一位家庭教师或贴身男仆，渡过英吉利海峡，到巴黎、罗马、威尼斯、佛罗伦斯等欧陆城市进行壮游。
除了探索文化的根源，这场旅行还有个很重要的吸引力——它是一场摆脱了父母束缚又兴味盎然的文化盛宴。
到了十九世纪，壮游已经变为欧洲菁英的成年礼，针对这段壮游时光，出现了一个专有名词「The Gap Year」（空档年）。
如今，西方壮游风气仍盛，但壮游的地区已扩展到全世界。
二○○四年十月，《国家地理》子刊《旅行者》（Traveler）的二十周年纪念特刊「新壮游」（The New Grand Tour），就提出了二十一世纪新壮游的方式：环游世界八十个景点。
壮游也仍是西方国家，尤其是欧洲教育中重要的一环。
根据英国教育暨训练部的一份报告，英国目前有二十万到二十五万介于十六到二十五岁之间的年轻人，正处于空档年当中。
报告认为：「空档年」可增加外语能力，提升个人竞争力，包括独立精神、人际关系、解决问题的能力、自我约束力、沟通能力。
更重要的是，许多人因此找到人生的方向，那是完成自我的最大动能。
台湾高铁董事长殷琪的偶像切‧格瓦拉（Che Guevara），是推翻古巴亲美独裁政权的革命家。
他要不是在医学院四年级时，和一位学长骑着重机车，展开了为期九个月，穿越五个国家的万里壮游，日后可能只是一个历史上没没无闻的小医师。
格瓦拉父亲日后出版他那本《革命前夕的摩托车日记》，在前言写道：「他旅行，不是为了像一般游客那样，寻找景色怡人的地方拍照留念，而是为了在沿路的每一个拐弯处体验民生疾苦，并探寻这些疾苦的源头。
他的旅行是一种社会考察。
」中国最伟大史家司马迁 二十岁遍游九省，用脚写《史记》史上最伟大的历史作品之一《史记》，也是在司马迁的壮游后完成。
司马迁是其父太史公司马谈刻意栽培的接班人。
他从十岁开始读万卷书，父亲为他延请当时大儒孔安国、董仲舒为师；二十岁那年，司马谈给他一辆马车，指导他有目的、有计画的到广阔社会中实地考察，接触壮丽河山和四方之民的生活习俗，并搜求历史传说与各种史料。
司马迁圆满的完成了这次学术旅行，「读无字之书，禀山川豪气」，最后终于能「究天人之际，通古今之变，成一家之言」。
要不是壮游来到中国，广为《华尔街日报》、《纽约时报》和《国家地理杂志》等撰稿的Peter Hessler（何伟），可能还像大学时代一样写着风花雪月、童年往事。
何伟从就读牛津大学研究所开始，背着睡袋、帐棚，游欧洲三十国。
毕业后，他从捷克首都布拉格出发，分水陆两路壮游，以六个月时间从俄国经中国到泰国，跑完半个地球。
对这个世界有了深刻的了解与独到的观察，一九九八年，他所写的《消失中的江城》一推出，即获得「奇里雅马环太平洋图书奖」；最新旅游文学著作《甲骨文》，也荣获美国二○○六年「国家图书奖」非小说类提名。
壮游的价值，在于对于人的改变。
古今中外，有太多例子是经历壮游而改变人生，甚至提升人类的文明。
三、四百年来，西方社会的壮游传统，已经沉淀到社会的最底层。
中时旅游第一个「玩家带路」的国际专业导游张榜奎表示，当这些原本价值观单一的年轻人，看到世界各地不同的人、行为、社会规范时，会省思：「我们的标准就是真理吗
」何伟认为，若是有更多美国人曾在世界各地壮游，「了解那块地方的历史、文化，那么今天就不会发动攻打伊拉克的战争。
」他指出，有壮游传统的欧洲，比美国更接受联合国这种国际组织，也更有世界和平的共识。
回头来看中国，蒋勋感慨表示，我们的文化老了，失去了走出去的勇敢。
「我觉得中国从郑和以后输掉的，就是那个走出去的精神。
」根据史书，明成祖在位时（西元一四○二至一四二四年），是中国历史上最富庶的时期之一。
山河探险协会理事长徐海鹏指出，当时米仓的米，多得都发了霉；钱用不完，串钱的绳子都烂了。
然而权力斗争，使得明成祖长子仁宗即位后，竟以「经济空虚」，放弃全球海上霸主的地位，将七次出海档案全部烧毁，还颁布「片板不得入海」、「沿海居民内移一百华里」的敕令。
「明朝实行锁国政策后，国势开始往下滑，民国初年到达谷底。
」徐海鹏惋惜的说，中国虽然不乏壮游的前辈，但从此探险、壮游的精神丧失，在一九○○年前后半个世纪国力最弱时，不仅在探险的领域缺席，还成为其他国家探险的对象。
「壮游代表一个国家、民族的开创精神。
缺乏这股精神，富不过三代，国家也会改朝换代。
」今天的中国，已有意重溯壮游传统。
二○○六年十一月二十日，中国三十六位学者、媒体、企业家，花了四十天时间，驾驶越野车队穿越亚洲八国，抵达印度的那兰陀。
这是为了庆祝「中印友好年」，重走玄奘之路的「中国精神追寻之旅」。
「中国有意识的要恢复他的生命力。
」蒋勋指出，中央电视台这几年大量报导这些活动。
「最遗憾的是台湾。
当年能够突破海禁来台的，都不是等闲之辈，我们是最有壮游背景的。
」单骑走天涯胡荣华 花三年骑过六大洲、四十国台湾早期确有壮游精神。
台商英语不通，却敢拎着一个小提箱，带着样品全世界跑商展、拜访客户。
留学生在松山机场挥泪告别父老，非衣锦不还乡。
一九八○年代，台湾更出现真正的壮游风潮。
一九八四年，胡荣华以三年一个月的时间，骑着他的自行车「蓝驼」穿行除了南极大陆以外的六大洲、四十国，总骑程比地球赤道一周还长。
「那时台湾经济刚起飞，社会上一股走出去的雄情壮志。
」现在经常指导后进的胡荣华，是台湾近代壮游第一人。
一九八六年，王瀚横渡直布罗陀海峡。
一九八七年，《自立晚报》举办「四壮士环球徒步」活动，以两年的时间，负重徒步二十二个国家，完成环球徒步一万五千公里的壮举，后来出书《走出地平线》。
后来，虽然还有单车环球骑士陈守忠等，但壮游的时间和距离，都无法超越最早的胡荣华。
「救国团过去办的活动，学生抢破头；现在辛苦一点的像健行，名额都很难招满，背包要用车运到下一站。
」胡荣华认为，时下的年轻人确实比较娇惯。
「我们的教育太强调『书中自有黄金屋』，不鼓励年轻人在真实环境中超越自我。
」他指出，人口结构改变也有影响。
「现在每个家庭都生一、两胎，每个都是父母的小太阳。
不像以前，我们好像跟大自然生生相息。
」「壮游文化在台湾社会里失落了。
」蒋勋从儒家「父母在，不远游」的文化根底分析，华人的文化里，贫穷的时候，是能够闯的，可是一旦富有，就过度保护子女。
「下一代失去了闯的能力，很容易腐败掉，我觉得我们的竞争力都会失去。
」焊接技士黄进宝 儿子休学，全家骑铁马露营环球也因此，云门舞集林怀民以自己的奖金，推动艺术人的「贫穷旅行」；创办山河探险协会的徐海鹏，以十年时间，计画带领年轻人重走成吉思汗与郑和的路上与海上丝路。
一九九九年至二○○二年，他们完成首部曲「寻找成吉思汗远征队」，现在正进行他的第二部曲——使用中国木造帆船，重溯郑和航迹。
每个人，一生中，都值得有一次壮游，不管你有没有钱。
有钱人如全世界片酬第二高的英国影星伊旺．麦奎格（Ewan McGregor），没钱者如台湾电焊技术士黄进宝，都是实践者。
二○○二年七月，黄进宝和同为焊接员的妻子杨丽君，带着建国中学三年级的大儿子黄建家、弘道国中三年级的小儿子黄琮富，暂停工作和学业，以十三个月的时间，完成「铁马家庭环球行」。
他们经济不佳，但爸爸黄进宝决定效法穷和尚只靠一钵一鞋就上路的精神，不仅睡民宿、学校、帐棚，甚至在清真寺、警察局都有过夜经验。
一路上，大儿子负责英语交涉与文字记录、小儿子负责采购补给、爸爸负责带队修车、妈妈负责洗衣煮饭。
四人同心协力，以不甚流利的英语，克服了签证、食宿、异文化造成的误解等问题。
一路下来，孩子得到许多宝贵的历练，变得成熟、自信。
黄建家曾在奥地利街头表演扯铃，赚到第一笔卖艺钱三十欧元（约合新台币一千二百元）；他们在伊朗差点被假警察抢，却也在德国帕梭市（Passau），由副市长亲自解说，带全家参观著名建筑。
在许多人的关怀帮助下，这个平凡的家庭竟然真的圆梦。
「星际大战首部曲」中饰演「欧比王」的伊旺是二○○五年度全球片酬收入仅次于汤姆．克鲁斯的男明星，他的片酬收入折合新台币高达十一亿八千万元。
尽管伊旺的每一秒钟都昂贵如黄金，但二○○四年四月，当时三十三岁的他暂别繁华，与友人骑摩托车，从伦敦出发，途经比利时、乌克兰、俄罗斯、蒙古，并向东渡海到阿拉斯加，抵达纽约，游历三万二千公里。
两人一路上历经无数惊险，入境乌克兰后还曾被请到黑道大哥家中作客。
这些困境让伊旺认识自己的极限：「我懂得为每一天而活，自由得像站在路边的那一排老鹰，我感谢这片有鱼子酱、石油及黄金的大地，教会我这点。
」「这是我这一辈子做过最棒的一件事。
」伊旺回忆。
一直歆羡十七世纪英伦人士壮游欧洲的建筑师姚仁禄，最近在他的部落格上发表一篇文章，引用默剧电影明星约翰．巴里摩（John Barrymore）的话：「人不会老去，直到，悔恨取代了梦想。
（A man is not old until regrets take the place of dreams.）」该用这句话，鼓励自己，去壮游。
记住，怎么走不重要，重要的是迈出那一步。
不管你干什么，都比在这里空耗时间要强，从小事做起吧~送你一句话：药医不死病，佛度有缘人。
珍重~
