有关作品感言，要快，越快越好，谢谢谢谢
韩美林：（1）： (收录作品 - 韩美林 - 加盟艺术家 -...)小熊猫画的活灵活现笔法干脆，果断，没有一点拖泥带水的意思，并一笔画的都很到位，对墨的渲觉把握得很好，突出了熊猫毛茸茸的感觉（2）：您画面的节奏感很好，你对音乐有什么研究吗
样结合的呢
需要阅读笔记。
要求：原来的段落＋作者＋作品名＋感悟。
内容积极向上
暑假里，我读了阳光姐姐——伍美珍写的一本书《生命流泪的样子》。
这本书写的是12岁的女孩盛欣怡原本有一个幸福美好的家庭，但是一次偶然的机会知道妈妈得了胃癌。
这场飞来横祸，使她的生活乃至性格上都发生了很大的变化......在这个过程中，虽有老师和同学们的鼓励和关心，但妈妈的病依然让她感到孤独。
妈妈最终离开了她。
12岁的盛欣怡，却过早地体验到了生命和爱的深刻含义。
读完这本书，我哭了，盛欣怡才12岁啊，却能够感受到妈妈生前对她另类的爱，妈妈之所以让她做那么多家务，做不好还凶巴巴地指责，是因为想让她在没有母亲的环境下能够独立，能够坚强。
对于孩子来说，过早的失去父母，是人世间最残忍的事情。
不过，生命总是要和死亡联系在一起的，就如同四季的叶子。
春天，新鲜而娇嫩的叶子就会长出来，到了秋天，它们就会迎着秋风慢慢飘落，到了冬天，那些枯枝败叶就会融进大地，用它们全部的生命之爱来孕育新的生命....
老舍的作品和感悟
最简短的获奖感言【篇一：简单获奖感言】很荣幸被评为2014年度的优秀员工，这是对我工作上的肯定，也是对我做好今后工作的一种鼓励。
加入公司这一年来，从一个对人事行政仅仅有一点点模糊理解的门外汉，到现今已熟练掌握各类工作流程，整个过程离不开上级领导的教导和同事们的热心帮助，在以后的工作当中，我将不辜负领导和同事的的期望，更加尽心尽责，抱着务实认真的工作态度，并不断学习提升自己的工作技能，迎接新的挑战
用实际行动为公司的发展尽自己的绵薄之力
【篇二：简短而不俗的获奖感言】简短优秀员工获奖感言大全获奖感言一一个人的成功离不开大家的支持与企业的培养。
我也一样，以前我对印制板毫无所知，觉得自己十分渺小，现在通过努力也可以成为一名优秀员工。
这当中，我非常感谢我的领班陈旭纯小姐和经理马志彬先生，是他们培养了我，给予我机会和自我发挥的空间。
我认为，他们一个友善的微笑，一句肯定的话语都在激励我进步。
在这里我也要鼓励所有的同事：只要你肯努力，希望就在你面前。
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获奖感言二在未来的工作当中，做为一名年轻的讲师，我们也将确立更高的目标，去取得更新的成功，以新的成功去开拓一片新的天空，为教育事业进一步发展，作出我们应有的贡献，对学员负责，对家长负责，对学校负责。
人生的道路漫长而曲折，教育的终极目标至高无上，个人的奋斗永无止境。
三尺讲台，是我们最爱的地方，教书育
对艺术欣赏的感受或文章
曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。
面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么
在中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。
事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。
因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。
纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。
无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来
我们是什么
我们要到哪里去
》，还是从那幅具有拷问人生行动意义的中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。
艺术是什么
面对这个古老的命题，说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。
”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。
艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。
艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。
正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。
因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切
但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。
在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。
就像，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。
面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。
这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。
但是，在、等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。
在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。
换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。
因此可以说，理论的形成和构筑高于一切
因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切
让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧
当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。
在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。
在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。
或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。
一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。
在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。
只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。
如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。
罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。
正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。
对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。
因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地
参赛作品获奖感言（50字以内）
感谢老师与同学们对我的信任
对此我满怀感激，感谢我的老师给我无尽的教导，感谢我的同学帮助我
我将在以后的日子里做得更加的好，有一句话，我想说：“感激不用言语形容，但是我不得不说，谢谢你们的鼓励和支持，谢谢
