如何学会欣赏人生感悟生活
1、这些时候，它是底下梨形的巢穴里居住着它很渴望冲开硬壳巢，跑到日光里来。
但它能否，是要依靠环境而定的。
2、假使那贼安然逃走了，主人艰苦做起来的东西，只有自认倒霉。
它揩揩颊部，吸点空气，飞走，重新另起炉灶。
3、梨紧贴着地板的部分，已经敷上了细沙。
其余的部分，也已磨光得像玻璃一样，这表明它还没有把梨子细细的滚过，不过是塑成形状罢了。
4、这时候它的颜色是红白色，在变成檀木的黑色之前，它是要换好几回衣服的，颜色渐黑，硬度渐强，直到披上角质的甲胄，才是完全长成的甲虫。
5、在我自己的工作室里，用大口玻璃瓶装满泥土，为母甲虫做成人工的地穴，并留下一个小孔以便观察它的动作，因此它工作的各项程序我都可以看得见。
6、我已经说过，古代埃及人以为神圣甲虫的卵，是在我刚才叙述的圆球当中的。
这个已经我证明不是如此。
关于甲虫被放卵的真实情形，有一天碰巧被我发现了。
7、一会儿，它就要吃了。
没有人教它，它也会做，像它的前辈一样，去做一个食物的球，也去掘一个储藏所，储藏食物，一点不用学习，它就完全会从事它的工作。
8、当然，我也曾做过这种试验，将干硬壳放在一个盒子里，保持其干燥，或早或迟，听见盒子里有一种尖锐的摩擦声，这是囚徒用它们头上和前足的耙在那里刮墙壁，过了两三天，似乎并没有什么进展。
9、它们身体鼓鼓的,像半粒豌豆,鞘翅光滑或有绒毛,通常黑色的鞘翅上有红色或黄色的斑纹，或红色、黄色的鞘翅上有黑色的斑纹，但有些瓢虫，鞘翅黄色、红色或棕色，没有斑点，这些鲜艳的颜色具有警戒的做用，可以吓退天敌。
赏析：这段话是《昆虫记》中描写虫子的一段话，通过比喻，列举等修辞手法，生动形象的将昆虫的样子展现在读者眼前，将它们“可以吓退天敌”的原因淋漓尽致得表现了出来，起到点明主旨的作用。
我颇羡慕而且嫉妒它这种百折不挠的品质。
10.在水面上,我们可以看到一堆闪着亮光的“蚌蛛”在打着转,欢快地扭动着,不对,那不是“蚌蛛”,其实那是豉虫们在开舞会呢!赏析：运用拟人的修辞格,将鼓虫人格化.生动形象地写出了鼓虫们欢快的情态.表达作者喜爱鼓虫的情感.
赏析评价一下诗，不要说文采，就是自己的感悟而已。
曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。
面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么
在中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。
事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。
因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。
纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。
无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来
我们是什么
我们要到哪里去
》，还是从那幅具有拷问人生行动意义的中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。
艺术是什么
面对这个古老的命题，说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。
”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。
艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。
艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。
正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。
因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切
但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。
在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。
就像，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。
面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。
这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。
但是，在、等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。
在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。
换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。
因此可以说，理论的形成和构筑高于一切
因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切
让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧
当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。
在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。
在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。
或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。
一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。
在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。
只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。
如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。
罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。
正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。
对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。
因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地
关于保护环境自己的感悟。
100字左右
保护环境，人人有责．聆听潺潺的溪水，感悟时光流逝；聆听汹涌的海浪，感受气势澎湃；聆听无垠的蓝天，享受心旷神怡，走进自然，让你感悟到生命的内涵。
大自然是需要感悟的，大自然是需要用心欣赏的，大自然是需要用生命去倾听的……树的生命是循环往复的，一切都在悄无声息中进行。
走过春，跳过夏，度过秋，熬过冬，花开花落，云舒云卷，生命便在无意中延续开，树也在年年岁岁中重复它的一生。
军训感言的开头和结尾该怎么写
“士不可以不弘毅，任重而道远”是《论语·泰伯章》中曾子说的一句话，原文为“士不可以不弘毅，任重而道远。
仁以为己任，不亦重乎
死而后已，不亦远乎
”曾子说：“读书人不可以不弘大刚强而有毅力，因为他责任重大，道路遥远。
把实现仁作为自己的责任，难道还不重大吗
奋斗终身，死而后已，难道路程还不遥远吗
”意思是作为一个士人，一个君子，必须要有宽广、坚韧的品质，因为自己责任重大，道路遥远。
