谁知道1812年序曲的赏析，越详细越好，还有柴可夫斯基创作这曲子的感想和背景，急越具体越好
一、序曲的创作背景 在1880年写的序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。
够长吧
如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
这首曲是应他的老师尼古拉鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的。
在乐评家心目中，《1812》序曲不算最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。
」讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。
后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的内容 1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。
战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。
拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。
撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。
拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。
柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
三、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材 我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢
理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。
到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友着迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。
假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧
这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比…… 如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。
任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪着他听啊
）。
四、分析《1812》序曲 我选取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指挥 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。
当然，我也喜欢RCA Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra的版本，为甚么我没选近期很多网友买了的Telarc版本
很简单，我认为这版本不理想。
分析部分我根据杨民望的（出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想象力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。
如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本（出版），是前书的节本。
这篇文章主要是针对的入门朋友，故此我尽可能不使用音响用语，实在不能不用时，请网友见谅，这些术语并不难理解。
希望完全不懂的朋友查查书籍，再不然运用一下自己的想象力吧，写得不够专业和准确的地方，也请方家雅正和见谅。
（唉
免费午餐，写得唔好都不要骂我
） 乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗（台湾译为）的旋律，它那安详的步伐象征着俄罗斯人民和平与安宁的生活。
到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。
紧张的气氛在增长着，随着（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。
这时你可以听到一个柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。
（2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26），在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。
这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，仿佛可以听到剑击声和马蹄声似的。
当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。
两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来（6：04），接着出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格主题。
（6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说着俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。
留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到暗哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。
另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。
这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。
和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。
随后一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音符衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
（10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。
这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。
（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。
紧接在《马赛曲》（11：13）主题之后，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
（12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌主题开始，这时候，添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。
但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40），这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。
五、简介十个《1812》序曲版本。
（1）、MERCURY 434 36O－2 Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra（现已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首选。
这只唱片多年位居TAS榜内，亦曾被企鹅CD指南（97／98年鉴）给予3星带花的最高评价，并将它列为《1812》序曲的首选版本。
香港陈瑛光的《CD圣经》也推荐此版本（好可惜，他的简介离不开讲炮声）。
无可否认，此碟的炮声是它卖点之一，而MERCURY公司大获成功的原因，就在于它开创性地利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。
这张唱片MERCURY公司一共录制过两次，两次都是同一指挥和乐团。
第一次录音是在1954年，仍然是单声道时代，炮声是在西点军校录下拿破仑时期制造的古炮射击声，钟声则录自耶鲁大学校园内的大钟；第二次录音是在1958年，这时已进入立体声时代，炮声改为使用1775年法国制造的大炮，钟声则改用纽约河畔教堂的大钟钟声。
MERCURY和TELARC都是分别录制炮声、钟声和乐团的演奏，然后进行混音。
这张唱片由于录音出色，效果传神，而真实的炮声有着震撼人心的效果，因此，单声道时的制作，就已成为发烧友和音响厂家采用为试音碟。
1958年的制作，运用了三支咪和三声道的录音机来进行录音，录音效果效果在当时是极先进的。
黑胶时代，这张唱片就卖出超过200万张，可谓MERCURY的镇山之宝。
现时的CD版本是根据1958年的录音母带转录而成，以今日的录音技术来看，这只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也许你会不赞同）。
<<妹妹背着洋娃娃>>这首歌是谁创作的?听了有什么感想?
第二十八章： 胡浩要党，看信。
华半路逃脱，华子良失踪了，他通知成岗已脱险，黎纪纲突然失踪，徐鹏飞亲临白公馆，特务带走许云峰。
许云峰慷慨赴刑场。
感悟：共产党人在敌人的屠刀面前无所畏惧，为了祖国和人民的解放事业甘愿抛头颅，洒热血的高尚情操，深深为后人敬仰
天天写作业感想500字
隆冬季节，阳光显得是那样绵软无力。
这时正好读到谢冕兄自嘲诗的后半部分：“天天写作业，惜无好文章。
”无论是大雪纷飞的日子，还是赤日炎炎的夏天，我也是一位“天天写作业”、天天做文章的人。
编《世界华文文学研究年鉴》，对我来说，则是一份特殊的“作业”。
自告别杏坛，离开校园，成了一个闲云野鹤的浪人后，我仍坚持报课题，写课题并云游天下，不断到境内外开会和讲学，比退休前还忙。
使我感到自慰的是，我这位时间的富翁，在“人生60才开始”时开始了精神上新的长征，新的突进，突进的目标便是在繁花盛开的华文文学原野上，耕耘《海峡两岸文学关系史》《台湾新世纪文学史》这两个课题，另外编写《澳门文学编年史》，编写《台湾当代文学辞典》，编纂一年一度的《世界华文文学研究年鉴》。
我为自己找到“绘制华文文学的学术导游图”这样的自耕地而喜悦，为我这架行将朽坏的钢琴终于发出还未沙哑的音响而雀跃。
虽然有国家社科基金会给我留下的“作业”，但我更钟爱自己找的编“年鉴”这种特殊“作业”。
这“作业”，让我面对学界时不会因为“惜无好文章”拿不出新作愁容满面而有了点笑容，虽然这笑容让我感到脸部肌肉已经拉得生疼。
我多么渴望能再到世界各地有华文文学书店的城市采购书刊，尤其是到台湾师大附近的“旧香居”里小“居”数日，但由于各种原因无法如愿，还是呆在家里老老实实做“年鉴”这份“作业”吧。
在春节的鞭炮声中，在欢庆春天来临的锣鼓声中，我终于把自己写完的“作业本”交付出版社，了却了一大心愿。
如果我这份“作业”还做得及格，那么，我得首先感谢先行者，是他们的学问与人品照亮着我，启迪着我。
像去年年底去了天国的陈辽先生，虽然在张爱玲是不是“文化汉奸”问题上，我和他论战过不止一个回合，但论争归论争，友情归友情，彼此仍像过去那样互赠著作，且有书信往来。
我总期望有一天能在研讨会上和他握手言和，但每次均见论文不见人。
我知道他去世的消息很迟，以至《世界华文文学研究年鉴·2014》出版后马上寄了一本给他，可从《文艺报》发表的刘锡诚的缅怀文章中，我才得知他已不可能收到这本书了，更不可能像去年那样为“年鉴”的问世在朋友间奔走相告，这使我失去了一位相知、相识、相交准确的说法是“不打不成交”的诤友，悲乎
编书写书，永远是一种有遗憾的工作。
以这第三本“年鉴”争鸣栏而论，远不能反映学术界对华文文学的各种议论。
关于这种议论，最难忘的是时在香港工作的梁锡华教授关于华文文学必死无疑的宏论。
20年前，他有感于新移民的下一代不学母语而学英语，尤其是像新加坡这样以华人为主的国家华语竟然要为英语让路，使“惜无好文章”的梁锡华先生不胜悲哀。
他对华文文学的这种“解构”虽然有点危言耸听，但当今不论是华文文学创作还是华文文学研究，均后继乏人，却是不争的事实。
华文文学的前景不容乐观，君不见那些“天天写作业”的作家写出来的作品，绝大部分都要自费出版，研究论著更是如此。
不过，即使华文文学“惜无好文章”——经典作品是那样难寻，读者更是一天天减少；即使“世界华文文学”现今也很难成为一门独立学科，但华文作家那些流淌着心血的文字，仍会展示出它固有的艺术魅力和道义担当，展示出它的迷人风采和坚不可摧的力量。
怎样能写好歌词 我说的是自己创作 有那些要素
配合旋律一同出现的，歌词是歌曲的本在。
看歌词学歌快 年代久了有不容易忘记 歌词更进一步表达了歌曲的宗旨和灵魂，歌词往往阐述了一首歌表达的感情和主旨。
歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多著名的歌手也会请著名的填词人来创作，当前歌词创作比较优秀的人有林夕，黄伟文、方文山等。
随着人对歌词的重视，歌词这一文体将会越来越被人们所借用。
写一首好的歌词不外乎有两种情况。
一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。
但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。
而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。
相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。
要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。
著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。
要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。
歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。
近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。
大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。
让人不知所措。
难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。
当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。
一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。
传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。
对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。
在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。
而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。
在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。
如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。
除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。
一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。
二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。
三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。
如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢
我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。
很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。
这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。
无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。
在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。
特别是在有旋律的前提下，进行填词。
需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。
这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。
否则就是词不成词，诗不为诗。
首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子 第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力. 第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同 第4,出学者嘛,最好先列个提纲,每段要写什么都写清楚 第5,不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去,这样读者会不知所云, 第6,要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写,不然会很痛苦. 刚刚开是的时候可能写的会很慢,但是慢慢坚持就越来越好了,加油! 以下是些参考书，亲可以看一下：作曲与作曲技术理论专业考试指南——艺术院校辅导考生书系 内容提要：这是一本你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。
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为了更接近作曲和作曲技术理... 所属分类：图书->艺术->音乐 作曲初步练习\\\/音乐技能训练丛书 原价：￥29.80 当当价：￥26.80 如短句、动机等，而且在所有谱例中每个和弦都做了标记。
谱例的选择，除开作为作曲练习的说明外，同时还想作为和声学习的例子。
图书目录：一、... 所属分类：图书->艺术->音乐 音乐理论与作曲基础（语言学文学艺术类）——北京大学素质教育通选课教材 原价：￥18.00 当当价：￥16.20 内容提要： 本教材包括音乐理论和作曲基础两部分内容。
第一章至第八章为音乐理论。
散文创作的几点感悟
散文创作的几点感悟一是在写作中充实愉悦。
我深深地感到，合理安排好写作，勤奋写作，有益于身心健康。
当你完成一篇稿子之后，你会有舒心感，当一篇稿子发表以后，你会有成就感。
无论在生活里，还是在工作中，当你遇到不愉快的时候，可以转移自己的思想情绪，在文章的构思中和创作中得到解脱，那奇妙的瞬间，让你忘却了碌碌红尘中的自己，似乎已经感觉到尘世里的一切忧愁烦恼、嘈杂喧嚣都霎时变得非常遥远了，那些不愉快一下子都消失得无影无踪，在这种境界里,真的令人心静如水，宁静致远，淡泊明志。
二是如何在散文中描述我们的残疾。
我们的身体功能有着不同的障碍，残疾类别和程度也有所不同。
文学创作不是要让别人来同情我们，可怜我们，更不可写成表现自强不息的经验材料，而是要用作品给人以思想、启迪和美感，给人以诗情画意的感受。
就像电影《英雄儿女》中，王政委安排王芳创作歌颂英雄王成的歌曲，她是含着泪写的，王政委看了后说：“你要让战士们陪着你掉眼泪吗
”于是，王芳重新写了感染人的《英雄赞歌》。
受其启发，我们应该尽量避免对残疾的描述，如需要表现，就在适当的位置一笔带过。
我在《造访寒山寺》中写到“感觉走的有些累了，汗水已经悄悄地把内衣紧紧贴在我的身上，我把拐杖放在一边，坐在石凳上小憩。
”我们身体有障碍的人，在经历婚姻中，也是十分坎坷的。
每个人都会讲一段伤感的或感人的经历。
我的婚姻是很坎坷的，初恋的女友因种种原因离我而去。
我写了《难忘那遥远的小山村》，文章里没有讲述痛苦，也没有描述残疾，而是讲述了我们在一起的美好和幸福，目的是引起更多的人关注残疾人的婚姻和爱情。
去年五月去湖南凤凰古城的时候，我在沱江边发现了一位卖草编蚂蚱的小女孩，她是一位侏儒症患者。
我是被她“买一个吧，我自己编的”那清脆的叫卖声所吸引的，于是写了散文《凤凰城里小阿妹》，全文没有说她如何自强不息，也未提及她是残疾人，而是通过描写她的外貌和言行，通过赞美她编的蚂蚱，许多读者都是从人物刻画中看出她是残疾人的，都被她自强不息的精神所感动，纷纷留言对她赞叹不已。
三是在创作中升华思想境界。
在文学创作的实践中，我深切地感到，勤奋思考，勤奋写作，的确可以陶冶情操，修身养性。
写作还可以升华人的境界，净化人的心灵，充实人的生活，愉悦人的身心，增强人的修养，在这个冷暖世界里，深切地感悟、体验生命的滋味。
我在《湘西沱江漫笔》中写到了跳岩，是这样感悟的“一些姑娘们犹如玲珑小鸟在石墩上叽叽喳喳、蹦蹦跳跳的，有顽皮的还猫腰用手轻轻抚摸江里的浪花，令人羡慕不已。
看着眼前的景致，抑制不住激动的心情，很想到跳岩上走一走，蹦一蹦，也去感受一下，想想自己那不听话的双腿，只好作罢，留下点遗憾，不过，毕竟见到了跳岩，还是知足了”。
人无论是否残疾，不可能什么都能够享受到，我毕竟还可以架拐行走，与那些不如我的朋友们相比，还有什么不知足的呢。
再有，多少年来，人们对残疾人的歧视与偏见处处可见，即使在如今依然如此，很可怜，那些歧视残疾人的人不知是否懂得：“每天，都有新的生命诞生，每天，都有人因病致残，每天，都有人悄悄地离世，这就是人生的轨迹，是每一个人必然经历的过程，又有谁能够逃脱呢，残疾是每个人必然要经历的过程。
”这句话，是我在报告文学《穿越阴霾的阳光鸟》中写的。
一些人们不仅对残疾人歧视，而且对于毫不相干的乌鸦也长期歧视，把乌鸦看成是邪恶的代表。
实际上，乌鸦的心境是善良的，它爱自己的父母，当父母年老的时候始终不离不弃；它对爱情忠贞不移，始终坚持一夫一妻制等等，某种程度上，它比有些人还要强百倍。
我在《乌鸦与喜鹊》中是这样写的：“乌鸦虽然弱小，面对那些泼在身上的污泥浊水，面对那些偏见和歧视，表现出来的是非凡的包容、心胸和肚量。
它们始终蔑视那些流言蜚语，笑对那些冷嘲热讽，根本就不在乎其它大大小小的动物如何看待它们，也没有因此而改变自己。
虽然在低海拔的地区，乌鸦被看成是不祥之鸟，没人喜欢它们。
可在海拔3200米以上的香格里拉，在这寒冷的、圣洁的高原上，乌鸦受到了敬重、爱戴和崇拜。
”歧视残疾人也好，歧视乌鸦也罢，都是人性的扭曲，也说明这些人层次是比较低的，思想是丑陋的，在鄙视他们的同时，我们还应该用作品来唤醒他们的良知，提升他们的思想境界，这也是我们的责任所在。
四是散文不可一个味道。
我觉得，写散文是给人家看的，不能千篇一律一个味道，不能重复自己，不能复制作品。
好比做饭，总是一个味道，那不是最好的佳肴。
于君在《散文讲稿》中举了一个例子，在黑板上用粉笔点了一个点，幼儿园的小朋友看了后，每个人的答案都不同，而高中生看了后，都说是粉笔点。
应该说，小朋友们的答案是对的。
任何事物从不同的角度看，就会有不同的答案。
我在实践中，注意不断学习，不断以新的角度搞写作。
比如，以前写了一些游记，都是从不同的角度写的，但还是有雷同的地方。
今年五月，我去广西的时候，住在了中越边境的隘江村，如何写，还真费了一番脑子。
如果还是按照过去写游记的办法，即使写得再精彩，也是没有味道的。
于是想到了画家的水墨，那个小山村不就是一幅水墨画吗。
于是起名《水墨隘江村》。
名字起好后，如何来写，还是很难的，因为对于水墨意向，我一直搞不明白。
可巧，看到了陕西籍中国作家杨焕亭写的一篇《散文的水墨意象》，反复阅读和思考后，知道了水墨散文应当具有三种意象，即：“显形的意象与隐形的意象；色彩的意象与梦幻的意象；动感的意象与静态的意象” 。
画家和作家的区别在于，画家用线条创作，作家用文字创作，目标都是一样的。
水墨散文由来已久，比如，“从鲁迅的《社戏》到孙犁的荷花淀系列；从朱自清的《荷塘月色》到季羡林的《荷塘新韵》；从峻青的《秋色赋》到秦牧的《茶花赋》，更是氤氲生气，含烟飞雾，淡抹浓妆，触处生灵。
”诚如北宋大散文家欧阳修所说：“不若见诗如见画”。
《水墨隘江村》写完后，经过反复修改，反复默读和朗读，发到了博客。
这篇散文已经被收入中国文联出版社出版发行的《当代文学作品精选》，这是纯文学类读本和中学生课外阅读延伸读本。
这篇散文从构思、创作、修改到完稿，用了一个多月时间。
9篇读书笔记，要有书名，作者，主要内容，我的感想。
《桨声灯影里的秦淮河》读后感 朱自清先生和俞平伯先生于1923年夏夜同游秦淮河，并相约以《桨声灯影里的秦淮河》为题各写一篇文章。
1923年夏夜游秦淮，而平伯先生8月22日就完成了文章，可谓速度之快也。
而自清先生写完文章是10月11日，可以说是千锤百炼了。
两篇文章的开头看看平伯先生的现实和自清先生的浪漫。
朱自清《桨声灯影里的秦淮河读后感》 朱自清成名作《桨声灯影里的秦淮河》，记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引发人思古之幽情。
富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。
奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；飘渺的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境，画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。
总的来说， 《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。
朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影象、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。
好词5个 “纸醉金迷” 、“六朝金粉” 好句5个 舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的。
但好歹总还你一个灯彩。
这灯彩实在是最能钩人的东西。
“在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢
只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀
我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。
我们真神往了。
我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。
于是我们的船便成了历史的重载。
” 我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的；但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。
俞平伯散文《桨声灯影里的秦淮河》 很早的就听说这本书，当时对它没有过多的感觉，只是觉得这是一本小说而已，而在我的意识里觉得小说就是编的一些人一些事，不真实、不具体，没有什么看的价值。
放假的时候是在是无聊，就从网上找到了那本书的电子版本看了起来。
就这样开始了与它的交流，并让我无可自拔的陷了进去。
那个暑假我走进了路遥的世界，那个平凡而又不平凡的世界。
“这个‘世界’”的时间，是1975年以后，主要是1978年，中国进入改革、开放新时代以后；“这个‘世界’”的空间，是渭河流域。
“这个‘世界’”有三部、六卷、一百余万字，写的是孙少安、孙少平兄弟俩为改变自己的命运，努力奋斗所遭受的无穷尽磨难。
在《平凡的世界》第一部第一卷，作者就写道：“他（孙少平）慢慢懂得，人活着，就得随时准备经受磨难。
他已经看过一些书，知道无论是普通人还是了不起的人，都要在自己的一生中经受许多的磨难……”孙少平还在给妹妹的信中，写过这样一段话：“首先要自强自立，勇敢的面对我们不熟悉的世界，不要怕苦难，如果能深刻理解苦难，苦难就会给人带来崇高感，亲爱的妹妹，我多么希望你的一生充满欢乐，可是，如果生活需要你忍受痛苦，你一定要咬紧牙关坚持下去。
有位了不起的人说过：痛苦难道是白忍受的吗
它应该使我们伟大
” 那个世界的生活是平凡的，平凡的我们都在过的生活。
它是那么的普通，那么的容易让人忽视。
但在这样平凡的生活中，想要不平凡的人也是那么的多，他们都在这样普通的世界中过活，但都清楚的知道自己想要什么，通过自己的眼看到他们想要的机遇并且抓住它。
双水村的书记，他是有着领导欲望并且也是很有魄力的领导者，无论他是在哪里，是在一线带领着双水村还是退居了二线当一个普通的农民，他都是热爱他的事业，并且只要有机会他就会抓紧那个机会。
不管他的目的是否真正的那么的纯粹，但他确实是在把它当做自己唯一的事业来做。
孙少安，那个每年家里都在为吃的发愁的少年（姑且称为少年吧），他毅然的放弃了学业，即使他的成绩是那么的好。
家里的过重的负担让他过早的成熟了起来，他知道什么是他需要的。
他有一身的力气，满脑子的点子，只要给他机会，他就能翻身，他就能脱贫致富。
他不怕吃苦，他怕家里人一辈子生活在那样的环境里，他怕他的家人一辈子抬不起头来。
终于，皇天不负有心人，他抓住了机会，在双水村创造了一个奇迹。
他用自己的双手给他家带来了荣誉。
少平也是如此，他想要走出双水村，他想要靠他自己活出色，不想在父亲、大哥的关怀下像一个孩子一样生活，他想要成为独当一面的男人
揽活的小工、建筑工、煤矿工，即便是冒着生命危险，他也要继续下去，因为他要证明自己
《鲁宾逊漂流记》是英国作家笛福的著作，该故事讲述了他去南美洲探险时，遇上狂风暴雨，船沉没了，孤身一人被冲上了无人小岛，一个人在这座荒无人烟、远离大陆的孤岛上，独自在生活恶劣艰苦的环境中生活了二十多年。
他以无比顽强的毅力,和一双勤劳的手重新生活,克服种种困难，把小岛经营成乐园。
鲁滨逊长达二十几年对生的希望让他自力更生，不畏艰险，成为“岛主”，在逆境中成就了事业。
鲁滨逊的人生经历真可谓是“不经历风雨，怎么见彩虹
”但是再读后却发现鲁滨逊的人生经历也可以说是“有了彩虹，还去经历风雨
”鲁滨逊出生于一个中产阶级家庭，在当地可以称得上是名门望族，这种优裕的生活是许多人梦寐以求、为之奋斗终身的。
鲁滨逊的两个哥哥一个战死，另一个失踪，他是家产的唯一继承者。
“父母在，不远游”，承受丧子之痛的双亲更需要他的照料。
可这个鲁滨逊就是不懂得安分守己，好好的福不去享非去遭罪，真是叛逆。
倘若这么想一定会被鲁滨逊瞧不起的。
鲁滨逊的不安分固然有追求新鲜、刺激的冒险因素，更多的是不满足于现状，是锐意进取、积极开拓、和命运挑战的鲁宾逊精神
平静、安逸的生活反而令他“对一切都不敢兴趣”，父母的忠告、哀求和初次航海的可怕经历动摇不了他热衷出海闯天下的愿望不甘平庸的他“明知大难临头，还自投罗网”。
公务员之家 故事的时代背景是18世纪初期，西方资本主义正处在不但扩张、不断攫取原始积累时期，《鲁宾逊漂流记》反映了当时资产阶级向海外殖民扩张的意识，著名学者伊安·瓦特在《小说的兴起》一书中指出：“鲁宾逊的‘原罪’实际上就是资本主义的能动倾向本身。
”从某种程度上来说，鲁宾逊也可以称得上是西方扩张思想的代言人。
而中国人历来尊崇隐忍、谦让，《孔融让梨》这个故事被传诵至今就是一个最好的佐证安分守己，见好就收，知足常乐被当作民族文化的精髓，恪守我不犯人，人不犯我。
可是西方列强的对外扩张无情地打破了中国人美好的幻想，屈辱的近代史告诉我们：闭关守成永远挨打，中国近代史反侵略战争失败的根本原因是思想观念的落后
《国防大学教授马骏谈西方战略思想》说过这样一句话：扩张是西方战略思想永恒的主题。
扩张去除掉侵略成分，就是可贵的进取精神。
古今中外的历史史实说明了一个深刻道理，如果一个国家、一个民族不能锐意进取、开拓创新，就会落后挨打，由繁荣走向衰亡。
进取精神乃是一个国家、一个民族繁荣昌盛，生生不息的强大精神动力，国之进取精神寓于民之进取精神。
梁启超在《少年中国说》中振聋发聩地写道：“少年智则中国智，少年强则中国强，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
” ★《童年》读书笔记主要内容：《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部（其他两部分别为《在人间》《我的大学》）。
通过一个渐渐长大的孩子阿廖沙的生活，以孩子的眼光来观察和了解他周围的世界，让我们看到了一个倔强、富有同情心和不断追求的青少年形象和他在成长期所遇到的种种问题和所经受的各种心理考验。
好词摘录： 忽如其来、兴趣盎然、善良忠厚、专横跋扈，暴躁乖戾、贪婪自私、沉默寡言、惟妙惟肖好句摘录： 1、伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
2、我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。
3、那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
4、那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。
5、她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难容的愉快光芒。
6、当你眺望这些的时候，一句话也不愿意说，愉快的惆怅充满了胸怀。
好段摘录： “在她没来以前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我带领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，她马上成为我终身的朋友，成为最知心的人，成为我最了解、最珍贵的人，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活。
”——在与外祖母接触的这一小段时间里，阿廖沙就下此断言，可见她的人格魅力之高。
“一种浓厚的，色彩斑驳的，离奇得难以形容的生活，以惊人的速度开始奔流了。
”——那是令人窒息的、充满可怕景象，普通俄罗斯人的生活。
阿廖沙的童年生活也真正拉开了帷幕。
“阳光的辐射在紫藤色的天空中扩大着，天空渐渐变蓝了。
云雀飞到目力达不到的高空，在婉转地歌唱，一切鲜花和音响，像露水珠儿似的往胸里渗透，使人感到宁静的喜悦，引起人们一种想快点起床做点事情，和周围一切生物友爱地生活的愿望。
”——苦难的生活并没有息灭高尔基对生活的热爱、对未来的希望。
我的感悟：高尔基用他充满苦难的童年向我们诠释着一个真理：只要不对任何不堪的现实失去信心，光明总会来临。
在人生中总会有一些事令你感到痛苦甚至绝望，但眼前的黑暗总会过去，黎明的曙光总会到来。
只要能保持不灭的信心，光明必会到来。
这就是我读《童年》的一点收获吧。
