朱自清故居感悟
温州朔门堂巷，一市区，高楼林立，车水马龙在这样一个热闹繁华的地段，你见到一座青砖黛瓦、檐牙高啄的旧式小院，而且就在街道一侧，这就是朱自清旧居。
要知道，这片黄金地原打算建造多层商住楼的，但为了一个高品位的文化景观，政府宁愿损失2000多万元的经济效益。
若朱先生在天有灵，他会不会含笑九泉
屋在，久远的时光就在，绵长的情愫就在，“宁死也不吃救济粮”的骨气也在，这是人品与文品沉淀的结晶，是生者对死者的缅怀敬仰。
在到处拆声一片里，朱自清先生的确是幸运的。
“结庐在人境，而无车马喧”，推开厚重的木门，小小院落十分幽静，一个四方天井，中间筛下日光，两边置放几盆葱绿植物，雅致又有生机。
跨过高高的门槛，是两进五间木屋，前面是客厅和卧室，客厅不大，中堂悬挂朱自清画像，下放一八仙桌，厅两侧各安置一茶几两靠椅，陈设简单古朴。
桌椅颜色暗淡，但上面雕刻的人物花纹，让你不得不惊叹木工手艺的精湛，过去人们对生活细节的讲究。
卧室中间陈列作家和朋友书信来往的手稿，蝇头小楷，工整秀气，透露出作者严谨的生活态度，墙壁上张贴作者与家人、朋友的照片。
后面是一偏厅一卧室和一厢房，其中一间屋子的门柱上，用木牌完整地抄写着《绿》《月朦胧 鸟朦胧》以及作者为省立十中创作的校歌。
旧居小巧，雅致，宁静，朴素，而且背靠青山，前临瓯江，1923年，能在山清水秀处拥有这样一栖身之地，朱自清是幸运的，那时，他还寂寂无名，在同学的介绍下，来到温州，在省立十中任教，也在第十师范兼课，这样的院落，这样的环境，正适合冥然兀坐，苦读深思；也适合偃仰啸歌，怡情养性；还利于登山临水，借景抒怀。
在展出的文物中，我们看到马孟容、马公愚、张等人，这些人都曾任教省十中，喜欢舞文弄墨，能书会画，也喜欢寄情山水，可以说这里“人杰地灵”，朱自清如鱼得水，崭露头角，短短一年时间，他留下了《温州踪迹》这个集子，《桨声灯影里的秦淮河》《绿》《月朦胧 鸟朦胧》更是脍炙人口的名篇，朱自清在给马公愚信中所说：“温州之山清水秀，人物隽永，均为弟所心系。
”成才需要环境，温州旧居这一得天独厚的环境，积淀了他，滋养了他，也成就了他。
可惜朱自清在这里居住时间并不长，为生计所迫，一年多后，他不得不离开这个中意的住所，只身去了宁波，家人仍留在了这里，不久温州爆发战乱，家人举目无亲，身无分文，朱自清又匆匆赶往温州，混乱中交通阻塞，家人在朋友马公愚的帮助下才得以脱险。
这以后朱自清又携家眷在宁波、上虞等地辗转，直到前往清华园，才安居下来。
旧居虽好，却不能相守，这是生活中的一憾事。
作者身后的遗憾也是我们始料不及的。
来旧居的路上，我们不熟悉路况，一路打听，年岁稍大一点的并不知道这繁华地段还有这么一个旧居，也不知道朱自清是何人，后来还是一年轻人告诉了我们。
在旧居停留近一小时，屋内冷冷清清，除了我们一行三人，再加两个管理员，别无他人，如果平时情况都这样，那么名人旧居岂不是一个装点门面的摆设
生活里没有十全十美的事，更多时候我们需要变换思维。
朱自清身前的不幸，丰富了他的阅历，增添了他对生活的感悟，这对作家来说，恰是一幸事；身后的不幸，可以让我们反思，重视教育，加强宣传。
这么看来，不完美其实也是一种完美。
朱自清散文 儿女 的读后感
《儿女》是《朱自清散文》中的一篇，讲述的是朱自清先生从青年到中年这一段时间对待儿女的态度的变迁。
青年时代，朱自清在胡适之先生的一本书中见过这样一条，说世界上有许多伟大的人物是不结婚的；文中还引用了培根的话，“有妻者，其命定已。
”这让他吃了一惊，仿佛如梦初醒。
可是，朱自清19岁那年就已经由家人做主取了媳妇，而且紧接着来了五个孩子。
光天天的午饭和晚饭就如同两次潮水一般，饭前你来他去地催着“开饭”，接着往返抢着搬凳子、争座位，你打我闹；饭桌上你要小碗他要大碗，这个要干饭那个要稀饭，笑声、叫声、闹声阵阵袭来，妻子安慰无效时不得不由当父亲的大声呵斥来征服。
礼拜六、日时常摊开书竟看不下一行，提起笔写不出一个字。
叶圣陶喜欢用“蜗牛背了壳”来比喻他，有些亲戚笑话他“要剥层皮呢
”那时的他正像一匹野马，无法容忍这些家庭的累赘，不自觉地随时在摆脱着。
长子阿九一不见母亲或者见到生人就会哇哇大哭，对于这一点，血气方刚的朱自清十分懊恼，有一回竟特地将妻子骗出去，关了门将孩子按在地上打了一顿。
第二个孩子阿菜两周岁的时候，也是因为缠着母亲的缘故，做父亲的将孩子紧紧地按在墙角落里，直哭喊了三四分钟，后来还生了好几天病。
他曾经给叶圣陶写信，说孩子们的折磨实在无可奈何，甚至想自杀。
这虽然是气话，但从中可以看出朱自清年轻时的确因为孩子的吵闹、顽皮而十分痛苦。
但是，随着年龄的增长，少年的锋棱渐渐磨钝了，朱自清对待儿女的态度发生了转变，变得能够忍耐了，并逐步开始反思自己的育儿态度，认为自己从前是一个“不成材的父亲”。
老父亲来信时说起阿九：“我没有耽误你，你也不要耽误他才好。
”就为这句话，他哭了一场，悔恨自己不像父亲一样仁慈，悔恨自己不该忘记父亲如何对待自己和兄弟。
他开始回忆，孩子们年幼时相对于别人家的孩子来说，似乎的确非凡不安静，但这大约是因为自己抚育不得法的原因，从前一味地责备孩子，让孩子代自己负起责任，未免太可耻和残酷。
他开始体会拥有孩子时那正面意义的幸福：“五个月的阿毛张开没牙的嘴咯咯地笑，笑得像一朵正开的花；”三岁的闰儿是个小胖子，“短短的腿，走起路来蹒跚可笑”；因为工作缘故，没有按原来说定的时间将远在扬州与祖母一起生活的阿九和转儿接回北京，心中很是挂念，想着“小小的心儿，怎样忍耐那寂寞来着
” 好朋友丰子恺和叶圣陶等人都非常关心子女的成长，面对他们，朱自清非常惭愧，他渐渐觉得自己对于子女应该负起一定责任。
可是在一个动荡不居的时代，孩子还年幼，很多事情必须交给将来去定夺，但是一代文学大师认为自己此时能做的是从小处着手培养孩子的基本力量——胸襟与眼光。
光辉也罢，倒霉也罢，平凡也罢，让他们各尽齐能，只希望自己从此能好好地做一回父亲。
阅读着《儿女》一文，我似乎看见一位年轻教师逐步走向成熟、稳重，有一根弦一直在我心头响着：作为教师，应少一些急躁，多一些宽容，从小处着手，培养孩子的胸襟与眼光。
试大学语文课后习题：关于“仓廪实则知礼节,衣食足则知荣辱”...
眼下的中国，不守规矩、不讲道德的现象并不罕见。
要是批评多了，有人会说：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。
中国人现在还不富嘛
”管仲的名言竟成了不讲文明的挡箭牌。
事实上，有很多例子证明，不必一定 “仓廪实”，人们就可以“知礼节”。
比如，二战后德国一片废墟，国家完全处于无政府状态。
1945年冬天十分寒冷，又没有暖气。
于是，大家上山砍柴用来烧火取暖做饭。
有人提议保护小树并做上记号，不要砍。
结果，虽然没有人监督，做了记号的小树都留了下来。
按道理，人都快冻死饿坏了，还管什么小树大树，烧了再说吧。
可是德国人没有。
在德国街头，有时也会发现乞讨者。
他们往往不是简单伸手讨要。
笔者在德国曾见到这样的乞讨者，他们在面前的地上放着一张纸，上面写着：“请留下您的生日日期和电话，我会在您过生日的时候送来祝福的。
”这些做法似乎都证明了，不一定衣食足也可以知礼节吧
当下中国，从整体看来，人均国民年收入也已超过一千美元，不少人的“仓廪”更是明显超过殷实阶段，但却常常让人看到“衣食足”而不“知礼节”的行为。
开着豪华的车，鸣着喇叭抢行人的先行权；西装革履衣着光鲜，闯红灯无所顾忌；吃着山珍海味，对着服务员劈头盖脸大声喝叫；出国旅行时常把随地吐痰这样的陋习带出国门。
这样的情形，怕不在少数吧。
管子的话，放在眼下的中国，不知道会不会改成“仓廪实未必知礼节，衣食足未必知荣辱”了。
可见，物质基础并不是国民修养提高的充分条件。
德国人那种做法，当然有之前一定程度上仓廪实的基础，但根本还是来自长期的民族文化精神的培养。
自律、秩序等优良价值观的教育，早在17世纪普鲁士王朝时期就开始了。
教育代代相传，进入了国民的血脉之中，甚至形成了德国国民习惯的一部分。
歌德当年说：“假如不是通过一种光辉的民族文化均衡地流灌到全国各地，德国如何能伟大呢
遍布各地的图书馆、博物馆和剧院，作为支持和促进民族文化教养提高的力量，是绝不应被忽视的。
”笔者认为，管子的话，应该是在说一般的社会现象，并没有说衣食不很富足，人们就一定不可能懂一些礼节。
还记得小时候，生活十分拮据，就常听到父母对后辈做出“人穷不能志短”这样的教导，但是这样的话现在好象很难听到了。
其实，中国的文化积淀中最不缺乏这样的精神：无论身处何种情形，都能保持良好修养和品格操守。
孔子主张“君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是”；孔子的弟子颜回“一箪食，一瓢饮”而“不改其乐”；孟子主张“贫贱不能移，威武不能屈”；陶渊明“不为五斗米折腰”；朱自清“宁可饿死，不领美国救济粮”；还有人民解放军当年的“三大纪律八项注意”，自己再冷再饿，不会侵犯老百姓一丝一毫。
不可否认，很多中国人依然为衣食而奔波劳碌。
在知礼节、知荣辱的问题上，我们当然也不应该太过于理想化，不可能期待人人都能成为颜回那样的人。
但是，我们是否可以问一问：当前中国人道德素质上的一些弊端，是否就是“天经地义”的，要等到仓廪殷实到什么程度才能改善呢
我们需要的，不是“仓廪实而知礼节”的借口，而是一种反求诸己的精神，在文化精神层面反思我们的问题所在。
中国文化积淀中，有取之不竭的优秀精神，需要我们重拾起来。
如果越来越多的中国人，对被抛弃的精神宝藏多一些“认领”，那么中国人“知礼节”的进程，恐怕要快很多吧。
珍惜家人的句子
从朱自清的《春》中我们可以强烈感受到他那颗热爱自然、热爱生活跳动着的心，感受到春天百鸟齐鸣、生命涌动的境象和令人向往的勃勃生机，感受到永远散发着醉人芳香的性情和世界的美丽。
朱自清散文论无话可说赏析 100字左右 求求啦 速度
《论无话可说》写于1931年，这正是中国现代史上动荡不安的年代。
内战连年，外患忧忧。
经历过“五·四”新文化运动的朱自清已从朝气蓬勃的青年步入谙悉人世尘缘的中年。
看清了生存的困苦，做人的艰难，面对现实，失望与苦闷郁积心间。
于是将这种生命的体验融注其文，表现出极富哲理的人生与人性的思考和感怀。
自古就有“诗言志”，“文传情”之说。
作者先写诗后行文，如今却连文也“‘散’得无话可说”了。
不是“苦在话中”，而是“苦在话外”。
文章开篇即将“无话可说”的根因和盘托出，开门见山点明“无话可说”，不是有话说不出或有话无处说的苦恼，而是有话不想说，尤其是对“这个大时代”。
倘若文章不能真实地传达自己的思想，不去针砭时弊，拾遗补阙，不如不写不说。
作者回顾青年时的诗文，那是和着时代呐喊而响起的共鸣，全凭年轻和朝气。
“什么自然，什么人生”，现在想来不过是“新瓶里装旧酒的感伤”罢了，“既不深思力索，又未亲自体验”，所谓“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，是模仿，是重复，像鹦鹉学舌。
因为“真正有自己的话要说的是不多的几个人”，“真正一面生活一面吟味那生活的只有不多的几个人”。
我们都曾有过年青。
在此，作者是以一种过来人的口吻反思反省历史，用通俗平白的话语道出深刻的哲理。
人到中年，成熟了，老道了。
对人生、对社会看得清，也看得开，冷静而思考。
“偶然说话，决不会是感伤的或印象的”，说得少但很尖锐，很切实，“却是可取”。
不过，成熟也意味着圆滑、胆怯。
不想重复别人，又惧怕表白自己，终于“无话可说”，这便是“苦在话外”。
可沉默对寻常人来说毕竟也是一种痛苦。
从青年到中年，作者在人生的比较中，评述着各自的短长，既有认同也有否定，苦闷与矛盾的心态交织在一起，折磨着我们这位有经验有思想的哲人。
要一个中年人费很大力量去写些“冒着热气或流着眼泪”的少年人的调子，自觉像涂脂抹粉的女人到大庭广众里去卖弄，难以忍耐；要像“这年头”的“代言人”一样去讲“压根儿就无所谓自己的话”，恐遭良知谴责，便更“无话可说”。
作者所处的时代，是一个真理被封存隐没的时代，绝对不允许人们吐真言说实话。
如果说有话说不出或有话无处说是一种压抑、不满和痛苦，那么迫于时代的挤压有话不想说则是一种更大的痛苦、愤懑和不幸。
文章结尾，作者忽然发现“法国俗语‘无话可说’竟与‘一切皆好’同意”，甚感悲哀。
“呜呼，这是多么损的一句话，对于我，对于我的时代”。
这真是绝大的讽刺，作者在自嘲，也在嘲笑这个时代和这里的人生。
“呜呼”一词，唱出了人对于时代的激愤和时代对于人的悲哀，“无话可说”的内涵揭示得更加深刻。
作者的心绪由苦闷、矛盾转为不满、痛苦继而上升为一种激愤的反叛，情感的传递逐渐迭起、蓄积、喷发，很有层次。
这是一篇哲理散文，作者却没有散发空泛的道理，摆脱了布道式的说教，在说理中塑造出一个杰出的中年贤哲的形象——他。
文中大段他的描写，若独立成篇，即是出色的记人散文。
朱自清选择了富有浪漫色彩的语词，以散文的韵律表现出他的魅力。
他“眼前没有雾，顶上没有云彩，有的只是自己的路。
他负着经验的担子，一步步踏上这条无尽的然而实在的路。
他回看少年人那些情感的玩意，觉得一种轻松的意味。
他乐意分析他背上的经验，不止是少年时的那些；他不愿远远地捉摸，而愿剥开来细细地看。
也知道剥开后便没了那跳跃的力量，但他不在乎”。
他的形象塑造得丰富坚实，跳跃着成熟，象征着一股崛起的力量。
他也正是作者自我形象的刻划和展示，从中可以真实地感觉到作者自身的反叛和人格力量。
朱自清将哲人的反思揉进了他的形象中，增强了说理的形象性，毫无枯燥和生涩，使人生的感悟变得更加具象清晰。
同时，他的描述，体现了朱自清散文创作的风格——形式美，尤其是语言的韵律上，像跳动的音符，婉转、流畅，和谐动听。
朱自清《背影》读后感100字 要现在写的
《背影》是一篇描写亲情的文章。
我觉得这篇文章写得很出色。
虽然它的文字不是太多，但是内容十分丰富。
由于大部分的字很浅易，而且句子通顺，因此读者很快能领悟内容。
作者把文章描绘得栩栩如生，令人感同身受。
阅读期间，当父亲去买橘子的时候，令我非常感动，我也像作者一样情不自禁地流下泪来。
文章的主题是父子之间的感情。
故事开始的时候，是描写父子处身于艰难的困境中。
作者的祖母去世了，父亲也刚刚失业。
办了丧事后，他们到了南京。
父亲要在那里找工作而他度过几天后就要从那里回北京念书。
在车站上，当作者看见父亲托茶房照应他的时候，作者心里认为他很婆婆妈妈。
可是，看看父亲那么辛苦地替他买橘子，他的泪很快就流了下来。
之后，接到父亲的信，令他想起父亲当时的背影。
我觉得这篇文章给了读者一个十分重要的启示：父母常常再三地告诉我们要小心或努力读书，他们始终都是为我们着想、希望我们能做一个好人。
所以我们做一个好人。
所以我们要好好对待他们，不要辜负他们对我们殷切的期望。
朝花夕拾每篇文章的读后感200字左右
朝花夕拾 狗、猫、鼠》读后感 这篇散文出自鲁讯的散文集，我曾对这篇文章进行了多次阅读，才基本明白了它之中的含意，希望我的理解能够正确。
这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性，行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。
其时这些原因与一类人的行为，性格很相像，例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样，如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。
鲁讯先生说他讨厌猫的第2个原因就是猫虽然和狮虎同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们现在的某些人，常常刻意掩饰自己的某种本性，其是反而会让别人觉得他更加虚伪。
猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人，有东西吃就比谁都积极，一要他做事，就一溜烟不知道跑到哪里去了，就像广东话中的一句俗语：吃野吾做野，做野打烂野。
鲁讯先生还告诉我们，老鼠中并非全部都那么讨厌，其实有写隐鼠很讨人喜爱，很有灵性，但却遭到别人的摧残，其实，人人都可以对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情，为什么有人就做不到
这可需要反思一下。
看了这篇带有深刻寓薏的问张文章，虽说我不是受益匪浅，但是我却在其中悟出了一些做人的道理。
读后感 早闻，但没有机会去欣赏一下。
所以，趁这个暑假，我饱读了。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。
但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的社会生活的一角。
我最喜欢读的是。
里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的礼节。
但她又能做别人不能做的事，买到。
对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床；切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
比如，描写的是鲁迅家的保姆阿长。
文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。
有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。
的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。
不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。
而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。
可悲的人啊
二十四孝图》读后感 《朝花夕拾》中有一篇叫的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。
文章讲的是作者忆述儿时阅读的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
所谓是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。
但其中的“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”“尝粪忧心”令人发指。
先说说那个郭巨埋儿吧。
说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母极孝。
后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。
”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。
兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。
郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。
看似大孝，其实是残忍。
古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。
为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。
所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。
“ 随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。
“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“尝粪忧心”则让人恶心。
孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的五猖会读后感 是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
因为东关离县城远，大清早大家就起来。
前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。
儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。
忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。
父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。
父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。
”背出来就让他去看会，否则不准去。
这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。
太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。
父亲这才答应让他去。
大家同时活动起来。
工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
我们的大人，真该反省反省了 读后感 我读了鲁迅先生的这篇文章后，十分羡慕鲁迅先生在百草园度过的美好时光。
文中充分描写了百草园给鲁迅先生的童年带来的无限乐趣。
“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”光这些景色，就让鲁迅先生百玩不厌。
百草园这个乐园仿佛会让读者恨不得马上去那儿饱饱眼福呢
文中的长妈妈还给鲁迅先生讲过一个关于美女蛇的故事。
故事告诉我们倘有陌生的声音叫你名字，你万不可答应他。
然而这个故事给鲁迅先生有了些“后遗症”。
鲁迅先生从此在夏夜乘凉时，总有些担心，而且极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣。
这合理的写出了鲁迅先生年幼时害怕的心情。
当鲁迅先生要到上学的时候，家里人将他送到三味书屋，也就意味着鲁迅先生要和他的蟋蟀、覆盆子、木莲等……要说拜拜了。
进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午习字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的生活。
尽管如此，鲁迅先生还是经常和同窗们出三味书屋后的一个小园玩。
虽然能折梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，这远远不及在百草园的自由、快活。
这篇文章不仅用百草园的自由快乐同三味书屋的无味作对比，表现了儿童热爱大自然、向往自由的心情，而且通过对百草园和三味书屋的回忆，表达了鲁迅先生儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心情。
鲁迅读后感 这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
落墨的部分是很令人惊诧的。
“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。
荒唐
而那主人仍旧很客气地送他出门。
鲁迅前辈真的是很伟大，所以，我便要推翻第二段对网站上的事发表的观点了。
从这篇文章——根据看得懂的文章分析，鲁迅前辈不是那种使劲骂的人，我觉得，他只是通过大量的讽刺而让人们认识自己的错误，例如这个事件，骂了么
找不到骂人的词语。
所以，鲁迅前辈是那种很厉害的人——批判家（好像是这个词），用俗话说，就是骂人不带脏字，不过，鲁迅先生比这还高一些，他是为了民族的崛起而批判，全是出于公心。
我只能深深地在他身后的风尘里鞠躬了。
“名医”的贪财便如山峰般“屹立”。
接下来，就是“名医”用大量杂乱的药治了鲁迅前辈的父亲两年，没有医好，就介绍别人来医治。
“名医”的形象如雕刻般越刻越深，为了保全名声不顾病人的死活。
唉，我只能叹气。
不过，这种人值得为他叹气么
算了。
也许，这位才是名医。
可惜，这位又是“名医”。
依我看来，他满脑子装的不是学问，而是借口。
尤其是最后一个，特别具有代表性“医能疫病，不能医命，对不对”，好小子，有一个推卸责任的泥鳅，居然还有颜面问“对不对
”再看看他们用的药：河边的芦根、经霜三年的甘蔗、原配的一对蟋蟀、旧鼓皮制成的败鼓皮丸。
看到这里，我已经快说不出话了，也只能向老牛喘月一样扑哧扑哧地大口地喘气。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判
而现实社会中这种现象也不少见。
对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底
并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步
鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。
对于他的文学功底，不是我最钦佩的；而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。
鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。
他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。
读后感是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。
他们简直是对华夏文化的污辱。
当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
《藤野先生》读后感《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。
鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。
这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。
藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。
在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。
这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
”《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。
在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。
他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。
“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。
鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。
”“我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
”范爱农读后感《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶 然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺 死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那 笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了 很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
