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李健吾(19068．17-1982．11．24)山西运城人。
常用笔名刘西渭小喜欢戏剧和文在北师大附学时就开始写作。
曾与同学赛先艾等组织曦社，编辑《国风日报》的文艺副刊《爝火旬报》，常在《晨报副刊》、《语丝》发表作品。
1925年考入清华大学，先在中文系后转入西洋文学系，同年加入文学研究会。
1931年赴法国巴黎现代语言专修学校，研究福楼拜。
1933年回国，在中华文化教育基金董事会编辑委员会工作。
1935年任上海暨南大学文学院教授、上海孔德研究所研究员，抗战时期，是上海“孤岛”话剧界的成员。
抗战胜利后，与郑振铎合编《文艺复兴》杂志。
与黄佐临等创办了上海实验戏剧学校，解放后继任该校(改名为上海戏剧专科学校)戏剧文学系主任，1954年调北京大学文学研究所。
1964年调中国科学院外国文学研究所，任研究员。
《雨中登泰山》原文 从火车上遥望泰山，几十年来有好些次了，每次想起“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”那句话来，就觉得过而不登，像是欠下悠久的文化传统一笔债似的。
杜甫的愿望： “会当凌绝顶，一览众山小”，我也一样有，惜乎来去匆匆，每次都当面错过了。
而今确实要登泰山了，偏偏天公不作美，下起雨来，淅淅沥沥，不像落在地上，倒像落在心里。
天是灰的，心是沉的。
我们约好了清晨出发，人齐了，雨却越下越大。
等天晴吗
想着这渺茫的“等”字，先是憋闷。
盼到十一点半钟，天色转白，我不由喊了一句：“走吧
”带动年轻人，挎起背包，兴致勃勃，朝岱宗坊出发了。
是烟是雾，我们辨认不清，只见灰蒙蒙一片，把老大一座高山，上上下下，裹了一个严实。
古老的泰山越发显得崔嵬了。
我们才过岱宗坊，震天的吼声就把我们吸引到虎山水库的大坝前面。
七股大水，从水库的桥孔跃出，仿佛七幅闪光黄锦，直铺下去，碰着嶙嶙的乱石，激起一片雪白水珠，脱线一般，撒在洄漩的水面。
这里叫作虬在湾：据说虬早已被吕洞宾渡上天了，可是望过去，跳掷翻腾，像又回到了故居。
我们绕过虎山，站到坝桥上，一边是平静的湖水，迎着斜风细雨，懒洋洋只是欲步不前，一边却暗恶叱咤，似有千军万马，躲在绮丽的黄锦底下。
黄锦是方便的比喻，其实是一幅细纱，护着一幅没有经纬的精致图案，透明的白纱轻轻压着透明的米黄花纹。
——也许只有织女才能织出这种瑰奇的景色。
雨大起来了，我们拐进王母庙后的七真祠。
这里供奉着七尊塑像，正面当中是吕洞宾，两旁是他的朋友李铁拐和何仙姑，东西两侧是他的四个弟子，所以叫作七真祠。
吕洞宾和他的两位朋友倒也还罢了，站在龛里的两个小童和柳树精对面的老人，实在是少见的传神之作。
一般庙宇的塑像，往往不是平板，就是怪诞，造型偶尔美的，又不像中国人，跟不上这位老人这样逼真、亲切。
无名的雕塑家对年龄和面貌的差异有很深的认识，形象才会这样栩栩如生。
不是年轻人提醒我该走了，我还会欣赏下去的。
我们来到雨地，走上登山的正路，一连穿过三座石坊：一天门、孔子登临处和天阶。
水声落在我们后面，雄伟的红门把山挡住。
走出长门洞，豁然开朗，山又到了我们跟前。
人朝上走，水朝下流，流进虎山水库的中溪陪我们，一直陪到二天门。
悬崖崚嶒，石缝滴滴㳠㳠，泉水和雨水混在一起，顺着斜坡，流进山涧，涓涓的水声变成訇訇的雷鸣。
有时候风过云开，在底下望见南天门，影影绰绰，耸立山头，好像并不很远；紧十八盘仿佛一条灰白大蟒，匍匐在山峡当中；更多的时候，乌云四合，层峦叠嶂都成了水墨山水。
蹚过中溪水浅的地方，走不太远，就是有名的经石峪，一片大水漫过一亩大小的一个大石坪，光光的石头刻着一部《金刚经》，字有斗来大，年月久了，大部分都让水磨平了。
回到正路，雨不知道什么时候已经住了，人走了一身汗，巴不得把雨衣脱下来，凉快凉快。
说巧也巧，我们正好走进一座柏树林，阴森森的，亮了的天又变黑了，好像黄昏提前到了人间，汗不但下去，还觉得身子发冷，无怪乎人把这里叫作柏洞。
我们抖擞精神，一气走过壶天阁，登上黄岘岭，发现沙石全是赤黄颜色，明白中溪的水为什么黄了。
靠住二天门的石坊，向四下里眺望，我又是骄傲，又是担心。
骄傲我已经走了一半的山路，担心自己走不了另一半的山路。
云薄了，雾又上来。
我们歇歇走走，走走歇歇，如今已经是下午四点多了。
困难似乎并不存在，眼面前是一段平坦的下坡土路，年轻人跳跳蹦蹦，走了下去，我也像年轻了一样，有说有笑，跟在他们后头。
我们在不知不觉中，从下坡路转到上坡路，山势陡峭，上升的坡度越来越大。
路一直是宽整的，只有探出身子的时候，才知道自己站在深不可测的山沟边，明明有水流，却听不见水声。
仰起头来朝西望，半空挂着一条两尺来宽的白带子，随风摆动，想凑近了看，隔着辽阔的山沟，走不过去。
我们正在赞不绝口，发现已经来到一座石桥跟前，自己还不清楚是怎么一回事，细雨打湿了浑身上下。
原来我们遇到另一类型的飞瀑，紧贴桥后，我们不提防，几乎和它撞个正着。
水面有两三丈宽，离地不高，发出一泻千里的龙虎声威，打着桥下奇形怪状的石头，口沫喷的老远。
从这时候起，山涧又从左侧转到右侧，水声淙淙，跟我们跟到南天门。
过了云步桥，我们开始走上攀登泰山主峰的盘道。
南天门应该近了，由于山峡回环曲折，反而望不见了。
野花野草，什么形状也有，什么颜色也有，挨挨挤挤，芊芊莽莽，要把巉岩的山石装扮起来。
连我上了一点岁数的人，也学小孩子，掐了一把，直到花朵和叶子全蔫了，才带着抱歉的心情，丢在山涧里，随水漂去。
但是把人的心灵带到一种崇高的境界的，却是那些“吸翠霞而夭矫”的松树。
它们不怕山高，把根扎在悬崖绝壁的隙缝，身子扭的像盘龙柱子，在半空展开枝叶，像是和狂风乌云争夺天日，又像是和清风白云游戏。
有的松树望穿秋水，不见你来，独自上到高处，斜着身子张望。
有的松树像一顶墨绿大伞，支开了等你。
有的松树自得其乐，显出一副潇洒的模样。
不管怎么样，它们都让你觉得它们是泰山的天然的主人，谁少了谁，都像不应该似的。
雾在对松山的山峡飘来飘去，天色眼看黑将下来。
我不知道上了多少石级，一级又一级，是乐趣也是苦趣，好像从我有生命以来就在登山似的，迈前脚，拖后脚，才不过走完慢十八盘。
我靠住升仙坊，仰起头来朝上望，紧十八盘仿佛一架长梯，搭在南天门口。
我胆怯了。
新砌的石级窄窄的，搁不下整脚。
怪不得东汉的应劭，在《泰山封禅仪记》里，这样形容：“仰视天门窔辽，如从穴中视天，直上七里，赖其羊肠逶迤，名曰环道，往往有絙索可得而登也，两从者扶挟前人相牵，后人见前人履底，前人见后人顶，如画重累人矣，所谓磨胸捏石扪天之难也。
”一位老大爷，斜着脚步，穿花一般，侧着身子，赶到我们前头。
一位老大娘，挎着香袋，尽管脚小，也稳稳当当，从我们身边过去。
我像应劭说的那样，“目视而脚不随”，抓住铁扶手，揪牢年轻人，走十几步，歇一口气，终于在下午七点钟，上到南天门。
心还在跳，腿还在抖，人到底还是上来了。
低头望着新整然而长极了的盘道，我奇怪自己居然也能上来。
我走在天街上，轻松愉快，像一个没事人一样。
一排留宿的小店，没有名号，只有标记，有的门口挂着一只笊篱，有的窗口放着一对鹦鹉，有的是一根棒槌，有的是一条金牛，地方宽敞的摆着茶桌，地方窄小的只有炕几，后墙紧贴着峥嵘的山石，前脸正对着万丈的深渊。
别成一格的还有那些石头。
古诗人形容泰山，说“泰山岩岩”，注解人告诉你：岩岩，积石貌。
的确这样，山顶越发给你这种感觉。
有的石头像莲花瓣，有的像大象头，有的像老人，有的像卧虎，有的错落成桥，有的兀立如柱，有的侧身探海，有的怒目相向。
有的什么也不像，黑忽忽的，一动不动，堵住你的去路。
年月久，传说多，登封台让你想象帝王拜山的盛况，一个光秃秃的地方会有一块石碣，指明是“孔子小天下处”。
有的山池叫作洗头盆，据说玉女往常在这里洗过头发；有的山洞叫作白云洞，传说过去往外冒白云，如今不冒白云了，白云在山里依然游来游去。
晴朗的天，你正在欣赏“齐鲁青未了”，忽然一阵风来，“荡胸生层云”，转瞬间，便像宋之问在《桂阳三日述怀》里说起的那样，“云海四茫茫”。
是云吗
头上明明另有云在。
看样子是积雪，要不也是棉絮堆，高高低低，连续不断，一直把天边变成海边。
于是阳光掠过，云海的银涛像镀了金，又像着了火，烧成灰烬，不知去向，露出大地的面目。
两条白线，曲曲折折，是濑河，是汶河。
一个黑点子在碧绿的图案中间移动，仿佛蚂蚁，又冒一缕青烟。
你正在指手划脚，说长道短，虚象和真象一时都在雾里消失。
我们没有看到日出的奇景。
那要在秋高气爽的时候。
不过我们也有自己的独得之乐：我们在雨中看到的瀑布，两天以后下山，已经不那样壮丽了。
小瀑布不见，大瀑布变小了。
我们沿着西溪，翻山越岭，穿过果香扑鼻的苹果园，在黑龙潭附近待了老半天。
不是下午要赶火车的话，我们还会待下去的。
山势和水势在这里别是一种格调，变化而又和谐。
山没有水，如同人没有眼睛，似乎少了灵性。
我们敢于在雨中登泰山，看到有声有势的飞泉流布，倾盆大雨的时候，恰好又在斗田宫躲过，一路行来，有雨趣而无淋漓之苦，自然也就格外感到意兴盎然。
赏析 《雨中登泰山》结句“意兴盎然”是“文眼”，它灌注着全文的各部分，所以我们不论读那一个段落，都会感到有一种力量在潜移默化地感染着自己，那就是作者对大自然、对生活炽热的爱。
散文的主要特点是散而不散，所谓“散”是指取材广泛而言；“不散”，即是通过艺术构思，将一些貌似不相关联的材料有机地结合起来，形成一个艺术整体。
因而线索的贯穿是收到“不散”的艺术效果的关键。
李健吾先生对这篇散文的线索的安排是考究的。
《雨中登泰山》是“双线结构”。
一是以登临顺序为线索，这是明线；一是以登临时的盎然意兴为线索，这是暗线。
两条线索相互交凝，针线严密，无懈可击。
这篇作品是一幅逐渐展开的泰山长轴：首先展示出来的是岱宗坊，然后是虎山水库、王母庙、七真祠、一天门、孔子登临处、二天门、经石峪……天街，至此长轴全部展开，于是我们对这幅“泰山烟雨图”的画面层次便看得清清楚楚了。
一处紧接一处，形成一个不可分割的整体。
暗线，也就是思想感情的主线，处理得当与否，将更加直接地影响到作品的艺术效果。
作者从创造意境和表达主题出发，处理得时隐时现，思想层次十分分明。
它象一条绵续不断的链条把登临时所见到的一处一处实景连缀起来，使材料显得博而不杂，显示出内在联系的逻辑性。
作者是满怀豪情逸兴登泰山的，所以作品一开始便引用杜诗《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”表达出迫切的心情。
但是天公不作美，下起雨来，不能不大为扫兴、焦急，于是感觉到“淅淅沥沥，不象落在地上，倒象落在心里”。
“天是灰的，心是沉的”。
开始失望起来。
待到天色好转了一些，便“兴致勃勃”地出发了。
作者细致、具体地抒写了登临前的感情变化，以抑垫扬，强调出“意兴盎然”这条思想感情的主线。
在对泰山的第一个图景虎山水库的描绘中，注入了强烈的感情色彩——兴致勃勃，情景交融，创造了明快而雄浑的意境，由于怀着盎然的意兴观赏水库，水库越发壮观，意兴也就越发盎然。
在这一部分，两条线索凝汇在一起，再也分辨不出哪是“明”，哪是“暗”了。
雨再大也冲淡不了登临逸兴，在记七真祠塑像的片断中，特别写了一笔“不是年轻人提醒我该走了，我还会欣赏下去的。
”完全沉浸在无名雕塑家用自己的生命创造的美的境界之中了，忘却继续登临，主线忽地突现出来。
在记叙由一天门攀登二天门时，山水相依，这是实景，“人朝上走，水朝下流，流进虎山水库的中溪陪我们，一直陪到二天门。
”人多情，水亦多情，第一谓语动词“陪”字已将意境托出，下句再重用“陪”字而且加上状语“一直”，就使人感到更加亲切了。
作者通过形象化的艺术点染，有力地突现出对山河的热爱，这深厚的爱正是“意兴盎然”的结实的内容。
感情越来越强烈，主线又鲜明起来，作品的主题也就随着步步深化。
艰险是孕育愉快的沃土，只有历尽艰险的人，才真正懂得什么是最大的愉快。
当作者用极大的努力攀登上主峰的盘道时，不写山，不写水，直接记叙了掐草摘花的一个小插曲：“连我上了一点岁数的人，也学小孩子，掐了一把，直到花朵和叶子全蔫了，才带着抱歉的心情，丢在山涧里。
”他再也无法抑制内心的愉快了。
这是“意兴盎然”的具体表现。
这时，两条线索若即若离，这一个片断既是对实景的描绘，也是对意兴的直接抒写。
写天街，文笔全开，写小店，富有生活气息，写山石，奇巧万状。
远眺、俯视，有景、有情。
当面对一片壮丽奇景，“正在指手划脚，说长道短，虚象和真象一时都在雾里消失”，文笔便蓦地收住，线索也就“合二而一”了。
最后落笔在“山没有水，如同人没有眼睛，似乎少了灵性”，扣紧“雨”字，关合全文。
“文末现志”，点出“文眼”——意兴盎然。
文章的结构布局如织锦，只有经纬匀称，才能显现出美丽的图案和色彩。
这篇散文由于两条线索的交凝和统一，不只叙写有规迹可寻，而且意境层层开拓，主题步步深化，这就使我们懂得了散文怎样收到天衣无缝的艺术效果。
与孟浩然齐名，并称王孟后人称其
王维，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维崇信佛教，早年王维积极用世，是至情至性之人，用诗笔写爱情，如《红豆》，写亲情和友情，如《九月九日忆山东兄弟》，晚年居于蓝田辋川别墅。
被后人称为“田园诗人”，他还善画人物、丛竹、山水。
其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。
诗佛一称是对其诗歌成就的概括，王维的诗多山水田园的内容，他的山水田园禅意幽远、恬淡、宁静，但它的幽远、恬淡、宁静，决不尽是死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中寓静。
他所醉心描画的自然美，他所追求的幽远、恬淡、宁静的禅境，是和现实生活的污浊世界、黑暗的政治环境相对立的，而非都是心灵空虚寂灭的反映。
宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”欣赏他的诗，着实是一种享受。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。
颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。
颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。
末联写此景美好，是洁身自好的所在。
全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
从这首诗中，我们不但领略了“诗中有画”的特色、感受到了清静、优美的诗情画意，而且还欣赏到诗人的各种绘画技巧，这首诗就是各种画技的大会萃：首联像水墨画，颔联颈联像工笔画，尾联如写意画。
当这幅《山居秋暝》图再次展开时，我们好像看到了作者独自一人在青山中，明月下，松林间，泉水间，竹林里，荷塘畔徜徉的情景。
由王维的诗，我们可以知道，他一定会画画，能够写出诗中有画，画中有诗的诗歌的作家，如果在作画上没有一定的造诣，是绝不可能的。
他是文人画的南山之宗（钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”），其深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
无论是作诗还是作画。
