cctv3越战越勇那个退伍军人癌症患者黄帅达最后一手唱的什么歌
错过的风景播放歌手：冷漠语言：国语所属专辑：伤不起2012 HQ发行时间
越战越勇2019最新评委都有谁
那个老太太叫什么
越战越勇王芳的提问水平太差了吧
总是自以为是，太差了这水平
越战越勇节目还不错，只是评委恶心，尤其女的王芳，太讨厌了，抢话讲，就喜欢问选手隐私，不把人问哭不罢休，这人太倒胃口了，强烈建议把她踢出去
谁帮我写一篇观《越战越勇》有感
看了几期，有几点感慨。
中央台向来有提纲掣领引领潮流的作用。
不得不佩服，央视是越来越有想象和创意：一个纯娱乐的选秀节目居然打上了强烈的感情色彩，这可是一大大的看点。
选手一上来就被逼得“痛说革命家史”，讲述一个个不同寻常的悲情故事。
然后再给你来个惊喜连连：什么老婆、孩子，兄弟姐妹，以至祖孙三代，甚至父母养父母等等，千里迢迢来相会。
济济一堂，悲欢离合，煞是热闹。
锣鼓家耶还未开打，就搞得台上台下观众嘉宾以及歌手本人，一个二个的泪眼婆娑。
只这一小小的点子，便赚足了亿万观众的眼球。
五大评委，咱们居然看到了王为念和王芳。
开始，我是怎么也没整明白央视怎么会请上这么一对“活宝”。
随着赛事的进行，逐渐看出了一点门道：原来，这二人可能正是央视专门为打感情牌所特意安排的。
虽说是娱乐选秀，可毕竟属于一种赛事，也当是严肃和慎重的。
不说大碗儿，至少也该是圈儿内的专业人员。
当然，他们二人也能恪守自己的使命，在专业点评上，不过多涉及。
所以，观众看到他们总是对着干：王为念挺甲，王芳必挺乙；王为念挺乙，王芳必会找些不是理由的理由挺甲。
歌手专属话筒是升是降，看了王为念的决定，则必知王芳的意见；反之，知道了王芳的意见，也就提前知道了王为念的决定。
刚开始我还在心里纳闷儿，这俩人是咋了
这不明摆着故意拆对方的台吗
后来想通了，估计这是他们的一种承诺，或者说是背后的一种默契——正负抵消为零。
其初衷是不参与对歌手去留的决定而把这个权利完全地交给评委席上专业的评委。
咱只当是一对儿摆设，逗逗乐子，找点儿噱头活跃活跃气氛而已。
如果说，对每一位上场的选手都如此，那也不失为一种公正和苦心。
然而，随着赛事的进行，事实并非如此。
有几位歌手，二王却扯去了那块公允的遮羞布，毛痞动起真格来——意见竟一了致。
这就有点说不清道不明了，至少对那几位歌手而言。
这就带来一个问题，二王有没有对于歌手的最终评判权呢
作为评委按理说应该是有的，谁人也说不起。
那就堂而皇之，大大方方地行使这种神圣的权利，就没必要遮遮掩掩地唱反调演一出反双簧的闹剧；如果说没有，也当在情在理。
必定歌唱不是他们二人的专业，属外行。
那就得自始至终，谨遵其约定，从头到尾守住你们的底线——唱好你们的反双簧，这才显得公平公正。
二王即便是 99 % 的意见相左， 1 % 的意见一致，就有失公允。
因为你们的一个评判，最终会打破场上的平衡而引起决定台上歌手命运的天平的倾斜。
这就有了随个人的喜好而用了不同的标准之嫌。
不管是私心还是出于公心，也尽管这样的判例不多，可对于被他们所决定的歌手来说，都是一种不公。
是一个吸金的舞台，也是一个有魔力的舞台。
但凡在这台上露过那么一小脸的，立马身价百倍，鸟枪换炮：没老婆的，只当是在上面走上一遭——包你能牵到你梦中的桃花；离婚想破镜重圆的，那更是小菜一碟；摆摊儿卖洗发水的，立马能变成声乐老师；没工作的，包你第二天一份轻松体面的差事就会有人联系上你，且任你挑来任你选；端盘子站吧台的，从此能就地咸鱼翻身，一跃即可成为驻唱歌手；打工的能破格提升为老板，还得征求你的意见。
患的，立马有名医免费给你动手术；不用操心，不用起夜排队挂号，这种免费的手术和医疗甚至惠及到了参选的某位歌手的家人身上（为一位歌手的父亲免费做声带息肉的手术）。
无数学子、打工仔打工妹梦寐以求的梦想，只要你往这个神奇的舞台上一站并喊上那么几嗓子，则包你能在一夜之间也神奇的轻轻松松的改变。
“台上自有颜如玉，台下自有黄金屋。
”人生的变化有如梦境，如此的突兀——还有比这更有魔力更神奇的吗
评委中比较靠谱的是耿为华、于文华。
评论公允、中肯、到位，不做作，不来花架子；祖海口口声声“专业”“专业”，几乎成了她的口头禅。
偶尔碰到个别挑不出任何毛病、技巧娴熟、比专业还唱得好、近乎完美的这样一个超高水平的选手，有的评委可能会吝啬自己的语言，甚至投他的反对票。
我不知道这是一种什么样的心理。
中国历来有“同行相忌”的说法。
我们看到，在各种各样的赛事中，往往拿第一名的不一定是唱的最好的；水平最高的，不一定能得到第一。
著名歌唱家彭丽媛、殷秀梅、关牧村以及三大男高的魏松在青歌赛上都比不过人家。
在第一届青歌赛上，殷秀梅、彭丽媛只得了个三等奖，关牧村二等奖，都唱不赢刘捷，人家一等奖。
难道当今中国最顶尖的这三个女歌唱家水平都不如刘捷
第二届魏松只拿了个三等奖。
一、二等奖是不知名的崔岩光、王必主。
魏松可是公认的中国三大男高之一。
这样的例子实在是太多太多，不胜枚举。
原因何在，难以说清。
三大男高音之一的莫华伦曾在一次电视访谈中说过这样的话： “唱歌是一种主观性极强的艺术。
有人说你唱得好你就好，就是唱得不好也是好。
反之，你唱得再好，有人说你不好，你就倒霉了。
”（请注意，我们下面就将会看到，就真出现了一位正如莫大师所说的那样的一个倒霉蛋）。
评委中最不靠谱的是江涛，是他的招牌。
除此，人们对他再没过多的了解。
这样的歌手实在是太多，一抓一大把。
比如尹相杰，人们只知他“妹妹坐船头”，孙涛什么“杯中酒”。
林依轮什么什么“爱情鸟”。
当然他们这一辈子也不会穷得只唱一首歌，你能责怪人们的记性差吗
而他们给人的就只有这样的印象你有什么法。
也许正因为如此，为了展示自己的另一面，江评委十分珍惜这一千载难逢的面对亿万观众当评委露脸的机会，常常演示示范，也非常的认真敬业。
力求达到一个“”之境界。
最为典型和刻骨铭心的，是江涛对歌手江楠唱刀郎的歌的点评（不清楚是第几期）。
此歌手就是我上面提到“偶尔碰到的个别挑不出任何毛病、技巧娴熟、比专业还唱得好、近乎完美的这样一个超高水平的选手” 之一。
都知道，刀郎此歌音域宽，难度大，旋律隽永、情感强烈。
要唱好她，一要有较高的技巧，二要有一个能刺破天穹的嗓音。
只见他用他那天籁的嗓音一人近乎完美地演绎出了需由男、女声对唱的那种深沉、跌宕又不失婉转的感情碰撞。
给观众耳目一新、一个难得的艺术享受。
这样的难度，别说业余的，就是专业歌手也是难以驾驭的。
难怪歌声一停，场上立即爆发出雷鸣般的掌声。
然而，江涛的点评却有如石破天惊，一下子将此歌手打入了十八层地狱。
把歌手以及在电视机前观战的观众从头到脚浇了个透心凉。
所有的人都懵了。
歌手站在那里，麻木、难堪、委屈、伤心、甚至屈辱，不服，内心翻腾，五味杂陈。
一个大男人，我看到他简直就想嚎啕大哭一场。
此时，如果他脚下有一个地缝，我想，他是一定会拼起老命钻下去的。
江涛的点评，居高临下，一上来就劈头盖脸一个铺天罩：“……你为什么屡战屡败，任何一个流行歌曲的评委都得把你无情的淘汰掉。
因为你的咬字里进外出，声音忽明忽暗，你的风格不纯粹，你到底唱民歌呢，还是唱流行歌曲呢
江楠你可能以前唱过民歌，你的方法的痕迹是流行歌曲的一大忌。
” 说实话，先不说江涛的意见符不符合实际，这样的语气、这样毫不留情面且尖锐严厉的态度是有史以来评委中非常罕见的。
以至于接下来在耿为华、王为念和江涛之间意外地爆发了一场非常激烈的争吵。
其火爆程度，也是十分少见的。
江涛：“……你这样唱下去是前途黯淡的，因为你唱的完全是民歌的声音，你是跟刀郎不一样，但是你唱不出刀郎的声音来， ……因为你唱的是刀郎的歌曲，你就得跟我唱刀郎的。
” 我们说，评委点评严厉点也许不是个坏事，我们也不能过多责怪。
可明显带着情绪，却还把一本经整个地给念歪了，谬误百出，却是大大的不是。
在争论中耿为华说：“我可能和江涛老师的意见有点相左。
我觉得音乐的表现力，它不在于你的方法有多好，你的技巧有多好。
人的情感如果说到那个点上的话，如果说我哭，我要讲究方法去哭，我笑要讲究方法去笑，我觉得好像违背了我们老百姓耳朵的一种真理——好听就是真理。
” 当听到江涛说，“因为你唱的是刀郎的歌曲，你就得跟我唱刀郎的。
” 时，耿为华忍不住立即反驳道：“为什么叫模仿得像它就是好……” 耿在这里特别强调了“为什么”三个字，可话未说完就被江涛闪电般打断：“不是模仿的像，我是说的一种方法。
” 仗义执言，狭义又不失幽默风趣——这就是王为念。
在江涛对歌手江楠一顿噼里啪啦数落后，王为念说道：“我认为他比-很-多-歌手都强（在此特别强调了‘很、多’两个字），紧跟着他提高了嗓门儿：“而且他多么出色的一个演唱，你这么严重的发言，很可能他就，他就退却了，他就不演唱了……你不是说，你这样的声音所有的评委都会否认吗
” 王的这段话是在和江涛激烈的碰撞中进行的。
我们都知道，歌是拿来唱的（除了个别人因为禁止的而外）。
这样，同一首歌不同的歌手就会唱出不同的味道，这是必然的，也是十分正常的。
纯粹的模仿，诸如歌星特有的音色、鼻音以及胸腔、头声等等的共鸣包括不同的颤音特点等等，都力求达到那种惟妙惟肖的效果，那还叫唱歌吗
那也能算作艺术吗
不
那只是一种模仿秀，它只适合一个特定的场合——展现才艺娱乐娱乐而已（就像小沈阳模仿刀郎那样）。
而从对于歌曲的表达，从艺术的角度来说，所有的音乐人（江涛是个例外），对此其实是深恶痛绝的。
显然，一个浅显的道理：因为那样完全照搬，完全模仿，就像 3 D 打印一样，艺术也就死掉了。
我们知道，口技就是一种纯模仿的技艺。
而艺术是一种创作，得加入自己的思考和理念。
怎么能像鹦鹉学舌那样的，人家怎么唱你就怎么唱；或者说，像电脑拷贝一样，完完全全地复制人家的东西，你还有自己的脑瓜吗
这样的方法能算作艺术
“千人一面”“千人一声”怎么来的，不就是靠着对这两个字的追求——“模仿”吗
唱谁像谁，只能说你有这个模仿能力，可它并不等于艺术。
因为你在拾人牙慧，没有自己的特色。
而艺术的本质，则在于创新。
【爱奇异】视频网站记录了2013某期节目期间蒋大为被邀采访的一个片段，蒋先生说了下面一段话： “当前，我们学院派没有个性，叫“千人一声”，看脸不认识，一听声，都好像似曾相识，都一个声。
过去有一个笑话，一个大晚会，许多女孩子，录一首歌，录完以后，找不到哪一句是自己唱的。
如果再这么走下去，中国的民歌就没有任何色彩了。
有些少数民族的歌手唱得并不是很完美，但是评委说唱得好，喜欢。
因为他有色彩，有个性。
就像我们吃饭，你粤菜有粤菜的味，川菜有川菜的味，都是很好的鸡鸭鱼肉，结果你做出一个味道来，那肯定不行。
” 如果大家都按照江涛所说的那样“你唱刀郎的歌曲，你就得像刀郎。
” 你唱刘欢的歌曲，你就得像刘欢；你唱孙楠的歌曲，你就得是孙楠，你唱韩红的歌曲，你就得真的跟我变成韩红……这可能吗
靠谱吗
若都成了这样的德行，那各种赛事上评委口口声声不绝于耳所倡导的那个所谓的“个性”哪儿去了呢
歌手的“特色” 又体现在哪儿呢
可能有一句话我们都听出茧子来了，那就是评委对于歌手经常喋喋不休的一句口头禅：“你不能靠模仿，是歌手你就得唱出自己的特色。
” 没有了个性，艺术的生命也就完结了。
正如耿为华驳斥江涛的话：“为什么叫模仿得像它就是好……” 可这就带来了一个问题，原本原汁原味的唱，你们说是刻意模仿；唱出了自己的特色，却被江涛评委打入了十八层地狱，遭到了彻底的否定。
我耳背，民歌味我没听出来，我倒是在“爱是你和我”的“你和我”几个字之间听出来一点摇滚的味道。
可话说回来，即便是带有民歌味，就大逆不道了吗
就值得大加讨伐吗
能唱成民歌味，说明这首歌里原本就有民歌的元素，能把她发挥出来，倒是意外的功劳，是水平。
你想把电影“”拿来唱出咱民歌的味儿能成吗
为啥呢，因为这洋歌儿里根本就没有咱民歌的基因—— D N A 。
我们看到，民歌揉进美声而成为所谓的“民美”，已然成了千人一面的庙堂之音；美声脱下那厚重的外衣，借鉴民歌率真轻柔的表现，更能符合中国人的审美需求。
咋就流行歌曲是大老婆养的如此金贵和霸道，就挨不得碰不得发挥不得演绎不得呢
我不知道啥叫流行歌曲
流行歌曲又应该是个啥味道
我只知道，一首《南泥湾》，现在的人们可以把她任意的肢解，唱出流行甚至是摇滚的味道；根据广西柳州的山歌“石榴青”曲调而改编的歌曲《山歌好比春江水》，一首地道的民歌能被现代人脱胎换骨，完全地把她唱成了地道的流行味。
可为啥流行歌曲就偏偏不能沾上一丁点其他的味道呢
现在的艺术，越来越大众化平民化，当然也包括声乐艺术。
借鉴各种唱法，兼收并蓄走融合之路，应该是个大的趋势。
君不见，“歌唱家”郁钧剑就曾大言不惭地声称自己是“四不像”，唱起歌来，是既有民歌味又有流行味，也有美声，更有戏曲的方法——融所有唱法于一役。
这样的“唱”将，也堪称“国宝”了。
（见本人多篇郁钧剑之评论）。
天津卫视去年搞过一个由明星参与的《国色天香》的真人秀节目。
那里面，流行的、通俗的、民歌、戏曲、曲艺、二人转等等，像炒花饭一样被搅成一锅粥。
你中有我，我中有你。
一首歌唱得好好的，突然调子走了，变成了戏曲的味儿——词还是那个词；或者，一段韵味十足的戏曲唱腔，唱着唱着也跑了，跑到二人转的调儿上去了——词还是那个词。
搞得歌不是歌，戏不像戏，曲不是曲，成了一个八不像。
所有的音乐元素，在这里全没了界限。
一个个讥里哇拉，好不热闹。
戏剧、曲艺和歌曲，她们是不同的艺术形式。
对他们进行转基因和杂交，我们的编导以及评委席上的那些当代的戏曲大师们却乐在其中，并没有认为什么不妥。
还对其中某些选手大加赞美，还认为这是艺术，还大呼过瘾。
不知江涛先生看没看过《国色天香》，如果看过，不知其观感如何
一个把流行歌曲唱得带民歌味（即便真的如此）就加以鞑伐，那《国色天香》里被那些选手像揉面一样的肢解得面目全非的咱们的国粹、民间艺术等，那些人在你眼里又该当何罪呢
音乐的要素——节奏、旋律。
其中，对于美声、民族以及流行唱法而言，它并没有一个截然的区分。
她也不可能完全的区分开来。
因而，一首歌，若旋律优美偏于抒情，民族、美声的唱法则更适合于表现；而旋律性不强，参差不齐、节奏散乱，毫无章法，忽高忽低，毫无疑问，这样的歌曲则只能请流行歌手来担纲。
当然，这只是一个大致的区分。
而许多的歌曲则是处于一种三种唱法之间的状态，没有明显的特征。
这时你就很难具体地把他归到哪一类唱法上去。
对这样的作品，你就不能拘泥于哪种唱法：怎么样好听，怎么样更适合表现，就怎么样唱。
这才是一个应有的正确的选择。
歌手江楠正是基于这样的理念，才有可能把这首《爱是你我》唱得既深情，又荡气回肠。
就像耿为华评委所说的：“唱得好听——这就是真理。
” 而不在于你用的是哪种唱法。
而江涛把流行歌曲人为地画地为牢，将其他的唱法和表现拒之于门外，却是一大大的谬误。
这样的做法，是既不利于歌曲情感的表达，更不利于整个流行歌曲的发展。
唱歌的可能是改革开放以来付出最小而收获最多的一类人群。
成了歌星就基本上是一本万利。
他们养尊处优，不用学习，不用练功，只凭一张嘴喊几嗓子就能包打天下。
且被亿万人仰望，成为无数粉丝可为他们为之尖叫惊呼的偶像。
世上没有任何人能享受这样的待遇。
世上也没有任何的一个职业或行业有如此轻松的赚钱方式。
一个假唱就是好几十万，一个代言一个广告就是咱们的工人农民打工仔一辈子拼死拼活做牛做马都挣不来的。
歌星们是一伙睡觉都偷着乐的人群。
比喻遇到困难反而更加坚定，越战越勇的成语
百折不挠bǎi zhé bù náo【注释】比喻意志坚强，无论受到多少次挫折，毫不动摇退缩。
【出处】汉·蔡邕《太尉乔玄碑》：“其性庄，疾华尚朴，有百折不挠，临大节而不可夺之风。
”【举例】汉阳民军总司令黄兴，系湖南长沙县人，向来主张革命，屡仆屡起，～。
（《民国演义》第三回）【近义词】百折不回、不屈不挠、坚韧不拔【反义词】知难而退、一蹶不振、半途而废【谜语】越是艰苦越向前【用法】偏正式；作谓语、定语、状语；形容意志坚定，坚持到底【英文翻译】indomitable【历史故事】东汉时期司徒长史桥玄为官清廉，刚正不阿，不惜牺牲自己的儿子同强盗作斗争，建议朝廷颁布律法杜绝绑架事件。
因弹劾南阳太守盖升而辞官回乡，深得曹操的赏识，称他“有百折而不挠，临大节而不可奇之风。
”
越战越勇的人生经历太惨，本来挺好看的，惨，，就不看了
经历都是博同情的最后比赛还要靠实力再说这么大的舞台眼泪一流自然会有很多人同情也会有捐款等同于是宣传了
