请问院校服从是什么意思
高考的时候，假如考生报的学校都没有录上，那么招办就会给一个同批次的未招满计划的学校，但是其中任何专业你都要接受，选上院校服从会让考生的录取机会就大大增加。
如不服从，又没有被你所填志愿学校提档，将被刷到下一个批次的院校，参加下一批次院校的投档。
江苏省教育考试院霍宝柱副院长介绍说，服从志愿包括专业服从和院校服从两类。
填写专业服从，表示无条件服从该校批次该类别所有的专业。
在普通类、艺术类和体育类的每所院校志愿中，均有一个专业服从志愿。
考生在“是否服从其它专业”栏填报“服从”，则表示愿意无条件服从该院校该批次该类别的所有专业。
填写院校服从志愿，表示考生愿意无条件服从该批次该类别所有的院校和专业。
在各批次征求平行志愿中，均包含有“是否服从其他院校”栏。
提问者 的感言： thank you ! 2009-07-10
《魔法手指》中精美的句子、词语有哪些
林语堂的散文 林语堂在中的、、和等,最体现开放的丰富和舒展的美丽,也更文理自然,姿态横生。
与上相关,林语堂的散文并不讲究整体构思,也不理睬章法或写作规则的权威。
他认为:“八股有法,文章无法,文章有法,便成八股。
”⑦正为此,林语堂欣赏金圣叹的。
该序开篇兜头一句:“人生三十未娶,不应更娶;四十未仕,不应更仕;五十不应为家,六十不应出游。
”突兀而来,完全是感兴之言。
而全文慨叹时光易逝,人生苦短,大谈朋友聚谈之乐,与并不搭界,借题发挥而已。
有人肯定要指摘金圣叹文不对题了。
可文不对题又有什么要紧呢?重要的是作者淋漓 致地发抒了自己心头涌动着急欲出口一吐为快的人生感悟。
也正因为憎恨“规矩”,林语堂觉得奇怪,像金圣叹这样的通达之人和不羁之才有时也会犯糊涂,不知不觉地困倒于章法句法之下不能自拔。
他写道,金圣叹批书专门替作者算一抑之抑,一结二结,并满口“妙哉,妙哉”,真是矮子摸大象,摸不着头脑。
⑧林语堂同时指出,文章的起承转合等等,循文思自然的波浪涌现而成,其千变万化,犹如危崖幽谷,深潭浅涧,毫无匠心的经营,而因缘际会,自成其曲折崭岩之美,不是明堂大庙营造法尺所可以绳范的东西。
故林语堂的散文一篇有一篇的格式,一篇有一篇的写法,千姿百态。
结构大多很随便,也找不出起伏、勾色、呼应等的痕迹,只流动着自然的韵律,散发出粗朴的气息。
这是属于林语堂自己的气息。
它以真情和独见,构成了林语堂的“个人笔调”。
林语堂的自由写作态度与梁实秋恰好相反。
作文应如行云流水,初无定质,常行于所当行,常止于不得不止,这是苏东坡的话,林语堂衷心认同。
梁实秋则以为此是“才人高致,非常人所能企及”。
又说,徐志摩为文,尝自谓跑野马,属于“下笔不能自休”一类,虽然才华横溢,究非文章正格。
⑨林语堂要作文如谈话,梁实秋要谈话如作文。
梁实秋甚至认为谈话也要严谨,有主题,有腹稿,有层次,有头尾。
他批评道:“写文章肯用心的人就不太多,谈话而知剪裁的人就更少了。
” 谈话也要剪裁,在林语堂听来简直不可思议。
所以林语堂是主张打破桎梏而无遗的表现主义者克罗齐(BenedettoCroce)的信徒,梁实秋是新人文主义者白璧德(IrvingBabbit)的信徒。
白璧德讲“文章纪律”。
难怪梁实秋的散文篇篇笔法老到,结构精严。
这自然也是现代散文可有之一格。
但梁实秋又将作文的规矩强调得太过了。
郁达夫引述过梁实秋发表于上的一篇文章的一段话:“近来写散文的人,不知是过分的要求自然,抑过分的忽略艺术,常常的沦于粗陋之途。
无论写的是什么样的题目,类皆出以嬉笑怒骂,引车卖浆之流的口气和泼妇骂街的口气都成为散文的正则。
像这样恣肆的文字里面,有的是感情,但文调,没有。
”郁达夫反问道:“难道写散文的时候,一定要穿上大礼服,戴上高帽子,套着白手套,去翻出文选锦字上的字面来写作不成?” 语言运用上很“恣肆” 林语堂在语言运用上也是很“恣肆”的,敢骂“他妈的”,常称“狗领带”。
他曾说,“泼妇骂街,常近圣人之言。
”(,第六期)正是语言运用上的不忌俗,不避俗,使林语堂的散文更接近了闲谈的口吻。
林语堂十分看重俗语、方言中那些有生命力的因素,他多次谈到《红楼梦》在俗语运用上的巨大成功,笑有些现代文人连袭人紫鹃都不如。
他的文章中,“这会儿”、“转念头”、“下死劲”一类的词语俯拾即是。
另外,林语堂的文章或庄谐并出,或假痴假呆,嘻笑调侃,幽默百端,这也是非“正格”的证据和闲谈式的标志。
林语堂的闲谈散文虽无章法的讲究,在艺术表现上却常常有动人之笔。
那也出于自然天成,如蚁蛀木偶尔成文罢了。
又如超凡入圣的庖丁解牛,处处无所用心,又处处神出鬼没。
我读林语堂的《又来宪法》(《披荆集》),越咀嚼越觉得标题中那“又”字用得很扎实,只此一字,就将国民党的惯于搞专制独裁又惯于玩政治花招的本来面目,以及作者的不满和轻蔑,统统传达出来了。
以往已经炮制过宪法,现在再来,所以叫“又”。
不断地起草和通过宪法或其他也叫“法”的玩意儿,又总是使这些纸上的玩意儿仅仅成为玩意儿,婊子当了,牌坊也立了,于是,所谓“中华民国”终于还是“中华官国”。
林语堂发表于《人间世》第十三期的《怎样洗炼白话入文》谈到《红楼梦》的用字,一处举“你又在跟前弄鬼”为例,点到“又字亦系传神字”。
一字千钧的例子在林语堂的散文中比比皆是。
发表于《论语》第三期的《断烂朝报》开头:“冬,十月,考试院长戴传贤嗾开仁王护国法会于都,斋主一百七十三,中央委员十人与焉。
”这段颇具“春秋”意味的话中,那“嗾”字最见精神。
“嗾”者,使狗也。
于是将戴的险恶和跟着起哄者的愚顽一股脑儿都扫进去了。
清魏源《圣武记》也用了这个字:“马阮嗾国安执监国以献,监国脱走航海。
”梁实秋《国庆日感言》:“辛亥革命时,我十岁。
……翌年正月十二日,袁世凯嗾曹锟兵变,平津惨遭劫掠,此为余身受之第一次打击。
”林语堂的散文长于用描写性语言置换抽象议论,如《〈新的文评〉序言》(《大荒集》)中的这一段:“可怜一百五十年前已死的浪漫主义的始祖卢梭,既遭白璧德教授由棺材里拉出来在哈佛讲堂上鞭尸示众,指为现代文学思想颓废的罪魁,并且不久又要来到远东,受第三次的刑戮了。
”所谓“第三次刑戮”,指梁实秋将吴宓等人翻译的白璧德论文编成《白璧德与人文主义》在中国出版之事。
林语堂还常常在议论中插入比较完整的形态、动作描写,甚至插入整段人物对话或故事情节。
他说到西方人饮食习惯的可笑时写道:“他一手勇敢地捏了叉,另一手残忍地拿了一把刀,自己关照自己说,他这是在吃肉了。
”又如:“小报出面说心坎里的话,搔着痒处的话,由是而乱臣贼子惧,附耳相告曰:小报在骂我乎?小报在骂我乎?” 《关睢正义》(《无所不谈》)的结尾最妙,那是一个完整有趣的生活细节。
林语堂作文好比喻,且总是那样新奇而入骨。
他说有一类文人一肚子骚气,所做的文章读来如窑姐苦笑。
又说文学如土木两作,必有本行术语,到了相当时期,这些术语仿佛有自身的存在,匠人不复能经营土木修桥造路,只对这些术语作剧烈的争辩;又由术语分出派别,甚有据某种术语以巧立门户者。
我们的许多“文艺理论家”,真就是那种只懂得术语也只会玩“术语”空手道并玩得津津有味的匠人!林语堂的散文惯于罗列,且往往将一些似乎不搭界的东西扯到一起,带出其特有的幽默。
林语堂的对比总是意味深长:“德国民众能够宣誓效忠上帝和希特勒,但是如果一个英国的纳粹党宣誓效忠上帝和罗素,罗素一定要惭愧得无地自容。
” “美国有的是恶劣的音乐,可是又有很好的收取音乐的东西。
”林语堂有时话讲得很俏皮而格外耐寻思:“在艺术上,有一种现象便是:许多日本人的东西是可爱的,而很少是美丽的” ,“中国有宪法保障人权,却无人权保障宪法。
”林语堂还能在恰当的地方用上个典故,使文字顿然生色。
林语堂的《生活的艺术》引用了古人的一句话:“圣者语而不论,智者论而不辩。
不能语者作论,不能论者作辩。
语是论之精华,辩是论之糟粕。
”中国古代典籍中,《老子》和《论语》为“语”的典范。
那一条条的语录,字字珠玑,如夜明宝珠,单独一个,足以炫耀万世;又如半夜流星,忽隐忽显,不知来源,不测去向。
林语堂认为后人失了“语”的天赋,才好论辩,将文章写得越来越长。
语和论的区别,在于前者直陈观点,直下判断,不依靠演绎、归纳,不依靠逻辑。
辩为论之一种。
不过一般的论只关心自身的逻辑圆满,辩则还要发现和攻击对方的逻辑缺陷。
林语堂重语而不重论,对辩则极端轻蔑,深信道家辩之无益的告诫。
可以说,语而不论也是他30年代以后的有意识的努力,到了《无所不谈》,这种努力的成效亦更明显。
《无所不谈》多的是这类文章题目:《说高本汉》、《谈伏尔泰》、《闲话说东坡》、《说乡情》。
《谈钱穆先生之哲学》的结尾处,林语堂称自己“不揣浅陋,写了一点私见”,“拉杂书来,只作为谈,不作为论”。
其实,林语堂在《无所不谈》的自序中已经说明了该书的写作原则:即有意见,以深入浅出文调写来,意主浅显,不重理论,不涉玄虚。
“谈”的亲切、随意前面已经说到了。
这里要点明的是,“谈”中就有“语”在里头,但“语”突出的是“谈”与“论”相对的非逻辑、非理论的一面。
林语堂的散文直写胸怀,直陈见解,而且只是一说为快而已,并没有竭力向人证明什么的执着,更看不到想使自己的所说成为无懈可击的“学说”、“真理”的企图。
文章观点层出不穷,从不需要什么理论根据,不需要什么“主义”到场,且多为一点即明的常识和常理。
表现上绝不引经据典和搬弄概念术语,而借重大量鲜活的材料来浮现自己的见解,那是故事、诗词、史实、掌故和生活经验、生活细节等。
前文提到的《思孔子》夹叙夹议地引出孔子入哭旧馆人之丧后又自愧“涕之无从”、鼓瑟戏弄孺悲、闻人称其丧家之狗欣然自喜等奇行以及孔子那些形态毕现的骂人语、自嘲语、晏居闲谈语、应付小人语,将一个个性鲜活的孔子托了出来。
语而不论源于林语堂对理论、逻辑的可靠性的一贯的深刻怀疑。
这智慧使林语堂重视观察现实人生,写出来的文章远离大道理和潮流思维,接近实际而有奇气。
文章最难得者,一是骨气,一是奇气。
前者为独立人格之产物,后者为独特思想之产物,但两者又无法分开。
林语堂的散文呼唤常识、简朴和真正的中道精神的回归,推崇原儒独特的人文主义,揭示中国文化的阴柔品格,指出中国道家的节制、无为等观念是现代西方文明疯狂的对症药,等等;他在30年代就坚决批评我们现在事实上还在奉行的教育制度和教学方法,还有反复强调法治的意义。
这在现代作家中,并不多见。
在林语堂的闲谈散文里,我们随时可以读到一种言简意永的句子,那是奇气的结晶体:“文无新旧之分,惟有真伪之别。
”“赶热闹者只是末世并非盛世的点缀。
”“行动而没有思想也许是愚蠢的,可是行动而没有常识却常常会结果悲剧。
”它们来自作者对世界和人生的体悟、妙悟。
读书人最不容易做到的事,林语堂做到了,所以他又那样近情,拒绝极端、道学和教条,为一般背书本认死理者所难及。
他知道何为生存真实,何为学者无谓的奇谈,出言平正通达。
林语堂的闲谈散文不仅思想独异,发论近情,且涉及广泛,知识丰富,大到文学、哲学、宗教、艺术,小到抽烟、喝茶、买东西,真是无所不包,笔触贯通中外,纵横古今。
具体到一篇文章,则放开手脚,上下勾连,集中起一个高密度的材料群,知识群。
林语堂读书多,博闻强记,先有学者的学问功底,所以能谈,耐谈,而一谈辄灵光焕发,左右逢源。
他那些谈文化的散文,知识量更大。
林语堂的闲谈散文充实腴厚而能以平易出之。
语言上朴实无华,不堆砌,不追新,除了30年代那些为实验而作的语录体、文言体,都干净质朴,口语化程度很高。
如前所说,表达上也只用传统平常的手法,不玩“现代”花招。
文章充实容易,平易难。
林语堂说:“凡是学者文章艰深难识,大半在搬弄名词,引经据典,深入而未能浅出,只掉书袋而已。
此乃学问有余而识不足之故。
见道明,事理达,得天地之纯,自然可以说出浅显易明的道理来。
”同时又说,到了道理熟时,常常不必走大路,可以操小路,过田陌,攀篱笆,突然到家,令同行的人不胜诧异。
其实,闲谈体就整个是一条曲径通幽的小路。
亲切有“我”、漫不经心、语而不论和厚实平易再加上与之相联系的很高的知识文化含量、超越的观念、过人的智慧以及较为恬淡的心境、闲情逸致和浓浓的生活趣味,融成了林语堂闲谈散文的整体风貌。
它反映了一般闲谈散文应有的共同要求以及文学陶情、消遣、启人心智等另类功用。
它以闲适为主调。
“闲适”是对“娓谈笔调”、“个人笔调”等等的总括,也是一切闲谈散文的基本美学特征。
此特征使闲谈散文区别于战斗的那一类,也区别于感伤颓唐或偏于热烈抒情、幻想的那一类。
林语堂曾认为,“无论题目是多么严重,牵涉到祖国的惨变和动乱,或文明在疯狂政治思想的洪流中的毁灭,使人类失掉了自由、尊严,和甚至于幸福的目标,或甚至于牵涉到真理和正义的重要问题,这种观念依然是可以用一种不经意的、悠闲的、亲切的态度表现出来。
” 这话可疑。
面对巨大的灾难或极端的丑恶,有良知的作家不可能保持闲适的心境,运用漫谈的笔调去写作,而只会代之以激愤、狂怒和义正词严的声讨。
这也就是闲谈散文和闲适笔调在三四十年代的中国有些不合时宜和不得不自处边缘的道理。
事实上,林语堂自己的闲谈散文就有其取材范围,谈文化和人生哲学的多,讨论社会一般问题的多,并不涉及大奸大恶。
当然,这类散文仍有其价值,它不可能不存在,亦不可能成为唯一存在。
何其芳散文何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
四川大学锦江学院是公立还是民办
独立学院是按照新的机制新的办学模式，建立的本科层次的二级学院\\r有三大特征：1 采用民营机制 费用有合作双方共同承担 2 有独立的校园和办学环境 3管理体制有合作双方共同承担协调\\r既不是公立也不是私立 很具有中国特色啊\\r好多归类为民办大学\\r四川大学锦江学院是教育部直属重点高校四川大学用优质教育资源组建的全日制普通本科独立学院。
学院遵循“学生为本、通专并重、知行合一、教学相长”的办学理念，坚持走国际化办学的特色发展之路，致力于国际型、复合型、创新型、高素质应用型人才的培养。
学院由四川大学面向全球公开招聘的副校长、美国印第安纳州立大学终身教授和杰出教授陈爱民博士任院长。
其全球视野、全新理念以及与国际教育水准接轨的举措，正引领学院向“全国一流独立学院，中国式的小常青藤”目标迈进。
追问：\\r我就象问你是民办还是公立的。
。
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你只需要告诉我答案就好了。
。
回答：\\r独立院校是有实力的一本或二本院校办的营利性的学校 民办院校是有实力的企业办的 相比之下独立院校更好 因为可以和一本或二本院校共享教育资源 ，所以它不是民办的
教育部直属的
伱卟懂の漃寞的感言：
介绍一下林语堂的生平，和作品，及风格
mv里有写：笛声何处 英文片名：A Promise 国家\\\/地区：中国大陆 类型：爱情 导演：崔轶 制片：韩轶 编剧：杨晓冬、刘晨笛、王策 主演：谢君豪（金马奖影帝、香港），殷硕 上映日期：2007年12月20日 参展情况：2007年第十六届金鸡百花电影节开幕电影 剧情简介 香港编剧欧阳晨笛为了十年前和台湾初恋女友的约定，来到昆曲之源、江南古镇——千灯。
小镇的风俗、水乡的景色、古朴的庭院、精致的戏台……让欧阳产生了游园惊梦之感。
移步换景的风光背后却是一个个痴情的故事。
旅馆里聪慧的小荷和神秘的阿婆给了欧阳新的灵感。
一个没有署名的包裹寄来一支竹笛，激起欧阳万千思绪。
古镇上的老人说，莫要去看那扮相，莫要去听那幽曲，那是声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，心血为枯。
怕是被勾了魂去，一生都陷在思念之中……笛声响起，早有约定的女友能否如期到来
更让欧阳充满期待…… 背景资料 故事是以昆曲作为背景，并融入海峡两岸血浓于水的亲情与爱情。
这部电影把昆曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美，通过影像用一段感人动情的故事串连起来，展现给全世界，它的影响力不可估量。
作为第十七届金鸡奖百花电影节的开幕影片，该片邀请香港电影明星、金马影帝谢君豪和中国戏曲学院女孩殷硕担纲主演。
由北京韩露影视公司投资，联合苏州广电总台、千灯镇人民政府共同拍摄。
在昆曲诞生600周年之际，《笛声何处》把昆曲搬上了银幕，用电影这种新文化载体更好地向全世界传扬了昆曲之美，著名学者余秋雨先生对昆曲与电影进行结合表示赞赏，并欣然为该片题写片名。
导演崔轶今年29岁，获北京电影学院导演系学士，上海戏剧学院硕士。
是新一代的年轻导演，这部处女作以其唯美的电影风格得到专家们的一致好评。
据悉，已经有多名国际电影节选片人看好《笛声何处》，金鸡节后电影将有作为优秀华语影片角逐国际电影节。
感言评价 由于谢君豪在香港演出舞台剧不能赶来参加新闻发布会，因此通过一段VCR深有感触地表示：我非常喜欢这个故事，片中的欧阳与我有着相似的经历，世间的真善美，笛声处处，只不过低调地隐藏于寻常陌巷；只要用心，生活中处处能寻找到良辰美景，赏心乐事。
我看过粗剪版的影片，我很高兴参加了《笛声何处》的拍摄。
殷硕说：我的指导——石老师年轻的时候是饰演杜丽娘的昆曲名旦，老师一直耐心辅导我练习。
昆曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美是我所向往的。
作为北京女孩的我剧中饰演喜欢唱曲的江南女孩小荷。
制片人韩轶说：《笛声何处》通过影像把一段感人动情的故事串连起来，同时把昆曲展现给全世界，这种传播不需要舞台、不限时间、不限场所，它的影响力是不可估量的。
生于苏州的导演崔轶说：这次金鸡奖在苏州举行，我们又有机会为苏州拍一部苏州人自己的电影，用苏州的“土特产”去参加金鸡湖边的金鸡奖，我认为非常有意义，也非常荣幸。
上海戏剧学院副院长、上海电影节评委张仲年说：苏州人很美，苏州景也很美，苏州出去的电影人也很多，不过细说起来，苏州已经有二十多年没有属于自己的电影了，《笛声何处》它把苏州最令人向往的东西全部集中了起来，尤其是片子当中昆曲元素的运用，这是苏州在世界上独一无二的东西。
