油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
奴隶船(油画)观后100字
油画《父亲》 今天，老师让我们欣赏一副油画作品——《父亲》，画面上这位勤劳、朴实、贫穷的父亲形象深深震撼了我。
他的头上缠着一块旧得发黄、发皱的白布，虽然这块步裹得很紧，但是还是遮不住那稀疏花白的头发。
长期的辛苦劳作让他的脸晒成了古铜色，在烈日的照射下，脸上的皱纹纵横交错，那是岁月这把无情的刀在他脸上留下的伤痕。
他的眉毛已经显得花白，眼睛深深地陷了下去。
他的眼睛显得非常无助、迷惘，但是这双经受过苦难的眼睛也流露出一丝渴望：他在渴望改变自己穷苦的命运；他在渴望自己的孩子将来会过上幸福的生活；他在渴望让家人永远快乐、健康。
他直挺的鼻子下是凌乱的胡须。
干裂的嘴唇中仅剩下最后一颗泛黄的牙齿。
他的嘴微微张开，仿佛在叙说着自己穷苦的命运。
画面上父亲的手非常粗糙，布满了许多老茧。
一条条显眼的青筋暴出，指甲上布满了泥土。
他手上端着一个陈旧的碗，在烈日的炙烤下喝着碗里的水。
看着这位老父亲，我仿佛看到他满头大汗在地里干活的情景，他背后金黄的稻田是丰收的景象，但是他手里却碰着破旧的茶碗，就是这样一些辛辛苦苦劳动的劳动人民，养育了世世代代的中华儿女。
这就是油画《父亲》带给我的震撼和思考。
看完绘画与美术展的感受50字
看完绘画与美术展的感受50字。
看完绘画与美术展，感觉到自己增长了见识，学到了一些绘画美术方面的。
出钱的技巧。
有谁能提供好的油画创作题材或者想法
【摘要】创作是一个宽泛的概念，是艺术家用以表达思想和感情的语言工具，在表现形式上包含美术创作、文学创作、音乐创作等多种创作形式。
油画创作在世界美术史上占据着极其重要的位置，它不仅是西洋画的主要画种，也是造型艺术的一个重要分支。
本文简要阐述了对油画创作的理解，从而认识到创作应该有自己的见解、构思、感悟，同时要投入感情，做到以景寓情才是创作的关键所在。
【关键词】油画；创作；构思与设计西方的油画材料与技法是在长期的历史发展中形成的，在不同时期材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。
在传统绘画艺术中，材料激发的选择，绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象，前者是手段和形式，后者为目的与内容，因此油画材料与技法也长期处于从属的地位。
古典写实风格油画的材料与技法。
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。
材料一般使用白色或浅色的优质细纹画布，底子涂层要处理平整。
一切造型艺术都离不开其事物本身的固有形态。
在创作一幅艺术作品时首先想到的就是物象的造型，因为造型是艺术作品的主体框架，是艺术作品创作的主干，造型对造型艺术的形式美起着主导作用，造型风格的产生同艺术家个人艺
罗中立的油画《父亲》的创作经历是什么，评论家对这幅画的看法又是什么
上个八十年代初，该画获得届全国美展一等奖，放大表现老农的《》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。
作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。
尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。
罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。
这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫
”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。
1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。
有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。
据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。
把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。
在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。
从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。
它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。
2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。
他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。
如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。
油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。
《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。
我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。
我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。
它可能是败笔，是政治符号。
但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。
还有一些比较长 贴给你吧 9月，《美术》发表了邵养德的长篇文章《创作、欣赏、评论》。
文中说：青年画家罗中立同志创作的《父亲》，是幅反映当代农民疾苦的油画。
自从在第二届全国青年美展展出以后，得到很多人的赞赏，感动了更多的人。
足见创作农村题材的主题性绘画，已受到普遍的重视。
但是，艺术家如何反映农民的疾苦，这是值得探讨的重大课题。
有的评论者说，《父亲》是当代中国农民的形象，还是八亿农民的父亲呢
